A. scofield是什麼品牌scofield是什麼檔次
scofield是一個很受歡迎的女裝品牌，這個牌子的衣服和包包都設計的非常好看，每一款上身都很棒，而且很有設計風格。下面我給大家講講scofield是什麼品牌？scofield是什麼檔次？
scofield是什麼品牌
scofield是韓國的一個品牌，這個牌子的衣服很適合細節控，做的非常仔細。
scofield品牌是韓國衣戀集團38個品牌中高檔商務休閑品牌。SCOFIELD是蘇格蘭和田園名詞的復合名詞，表現的是：蘇格蘭地名所擁有的英國式的氛圍和貴族生活所展示出來的活動式的悠閑生活的寫照。SCOFIELD是展示英國皇室貴族悠閑生活的知名品牌，2005年SCOFIELD服飾以全新的風格出現在大家面前，以其簡潔流暢的線條、經典雅緻的圖紋及細致獨特的點綴將優雅浪漫的女性鍵和裂氣質充斥時尚圈。
SCOFIELD款式設計以高檔、時尚、古典的理念為基礎，運用明朗、清晰而柔和的線條，採用含蓄、富有層次感的色系，加上細致的細節變化、考究的面料及完美的製作工藝，適合稿閉每位獨立自信、知性優雅而浪漫的女性穿著，而不需受時間、空間、年齡的限制。無論是出入寫字樓、咖啡吧或出遊散步，你都能在SCOFIELD挑選到適合的著裝。
scofield是什麼檔次
scofield是一個中高端的服裝品牌，還是有點小貴的。
一開始聽這個名字的時候回讓人自動聯想到「 scotland+field 」，蘇格蘭加原野，店員發音不標准讀成「 死磕菲兒 」，屌哥我覺得還不如意譯為「 蘇原 」更接地氣。
加上店裡的格子條紋和商標上那傻不拉幾的獅子，假洋牌如果能做到這程度也是業界良心了。可是，人家 Scofield 可是如假包換的真洋牌，只是不是大英帝國的。
scofield怎麼樣
帶著中國紅浪遍歐洲，Scofield的風衣是今年春季款，美的飛起，紅黑搭永遠不會錯。歐洲入秋了，真是到哪兒都冷，紅風衣穿起來拍照超搶鏡哦!
昨天逛SCOFIELD偶遇小紅裙，上身效果棒棒棚渣噠，果斷收入哦。個人覺得小紅裙和小黑裙一樣是衣櫥的經典必備款，這款春夏穿剛剛好，蕾絲很軟且精緻，SCOFIELD家的品質是很好的。現在穿早晚可以外搭個薄風衣，蝴蝶結露出來也美美的呢～參加酒會之類的正式場合也完全hold住。
很喜歡SCOFIELD品牌的英倫風!不浮誇，不做作。尤其是襯衫，近看遠看都hold住!羊毛衫折後好像七百多，貼身或者外搭都很舒服，很柔軟。襯衫約四百多，商務與休閑風的完美結合!
Scofield職業夏日襯衫，這個牌子的衣服，質量好，版型好，除了貴，沒啥毛病。一件襯衫隨便都要一千多，抓住打折機會買了這一件。去年boss結婚，買了一件它家的衣服，小兩千，收到廣泛好評後，從此不能自拔，反正我屬於相對來說腰細腿粗那種體形，它家的剪裁非常適合我，以後還要買買買，就醬紫。
B. 中世紀歐洲的女士服裝叫什麼，就是亂世佳人里的衣服。。謝謝啦
你搞錯了，《亂世佳人》的歷史背景是美國南北戰爭，都是近代後期了，離中世紀已經幾百年了，那時候流行的是維多利亞緊身衣。
C. 那種下擺很寬的長紗裙叫什麼名字就是歐洲皇室女士在宴會上穿的
估計你要問的是歐洲宮廷禮裙（我個人叫著盛裝。）。現在去除英女皇偶爾還穿很少有人穿了。這類裙子倒是不難做，但是裙子裡面的裙撐（《西方服裝簡史》這么稱呼，也有叫群架，群托架之類）。
以下摘自《西方服飾簡史》（我朋友的大學課本）
洛可可初期女裝（即奧爾良公爵攝政時代）
從1715——1730年代從巴羅克向洛可可的過度期，出現了種稱為瓦托式羅布的流行服，又叫羅布·吾奧朗特，衣的領很大，露出酥胸，背部為密密的箱行滋褶，又寬又大的拖裙曳地，款款走來，飄飄欲仙，這種長衣有著整體寬松如袋狀，有的前面緊身，背後為拖地斗篷，加上花邊的飾帶裝飾，臀部突起，使著裝者婀娜多姿。
洛可可末期女裝（即路易十六時代）
自1770年後，近20年間，鼎盛的洛可可服裝的畸形發展必然被新興的服裝所代替。
當大型的帕尼埃之潮退減之後，嶄新的波蘭式羅布問世了。1776年，受波蘭式長袍的影響，法國人設計的羅布，有雙層呢和兩根要線組成，式衣者感到欣長，裙子在後面分成兩片向上提起，形成三個膨起的圓和下邊的弧線，提起的細繩安裝在腰後的扣子上，經裙擺向上束起，也有用環來打理的，這樣的裙子體積變小，裙長縮短而不減貴婦人的雍容華貴，稱為切卡西亞式羅布，還有英國式羅布，去掉帕尼埃，腰身下移，靠褶襇將裙子撐開，更加簡潔、質朴，體現出英國的自然主義傾向。
就圖片來說蘇菲瑪索穿的這個事 簡化的宮廷女裝。沒有裙撐而且還加入很多現在元素。特別是這裙子的材質。
D. 歐洲中世紀裙子有哪些種類，名稱
拉巴領：後期法國路易十四當政時是巴洛克風格的成熟時期，這時又出現了「領帶」的前身，即用一塊細布打褶圍在脖子上，用花邊緞帶扣住的「領飾」。.
裙撐：帕尼埃這時期的裙撐比以前的都要大，叫「帕尼埃」，起初為鍾形，後來演變成了橢圓形，前後扁平，左右寬大。穿上去後就會形成非常非常誇張的臀部造型。可以看出這時期女裝越來越無視人體，走向極端追求造型美的道路。並且「帕尼埃」外層面積的增大，給表層裝飾創造了更多的機會。
修米茲：襯裙式女裝裙子面料是沙似的乳白色或淺黃色棉布，像古希臘長裙女裝低領、短袖、高腰的款式。
肖爾：披肩為了女士禦寒用的披肩，常用經編絹網，後來興開士米的長披肩。
斯潘塞：短外套大橢圓領，長袖，衣長到高腰位置，由男款服裝演化而來。
E. 西方中世紀皇室貴族穿的蓬蓬禮裙叫什麼
蓬裙是歐洲古代貴婦穿的那類裙子。裡面一般是有金屬撐或是用很多層內襯稱起來。
關於【名稱】
現在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。這些叫法指帶略有不同。本身這類衣服是由歐洲小洋裝演化來的，最開始大陸地區就叫他小洋裝。這些叫法多半是從台灣和日本過來的。
關於【代表】
蓬蓬裙代表著一種懷舊的記憶，是過去歐洲的淑女們參加宴會時的必備行頭。後來，DIOR和Chanel的小禮服、小洋裝等，打破了當時女裝保守古板的線條和款式，令蓬蓬裙一時被眾人所遺忘。 關於【風靡】
而到了2005年，懷舊風尚被一一發掘，蓬蓬裙終於等到了出頭之日，大舉反攻。在2005紐約時裝周中，蓬蓬裙不約而同地出現在各大設計品牌中。無論是搭配西裝式外套、連身可愛小洋裝、或是簡單輕松的運動外套，都將女人的嫵媚與風情滲透在層層襯裙間，成為一股新街頭浪潮。
腰間打細褶，呈現圓裙型態的圓蓬裙發展至今，已變成了「實穿版」的現代蓬蓬裙———A字造型展開的大圓裙，短則及膝，長及小腿肚。蓬蓬裙以各種小圓、大圓、中圓的裙幅表現，風格不一，浪漫有如芭蕾女伶，搖曳生姿。
要說把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提Alexander McQueen，這位才華橫溢的設計師的強烈風格有種戲劇性的張力。在2005年春夏秀上，以收腰上裝，襯托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可愛。Marc by Marc Jacobs以俏麗的上世紀80年代中期風格為創作靈感，大量運用蓬蓬裙，將頹廢雜亂的街頭風，轉化為干凈細致的甜美時尚；而Luella則以沉穩低調的設計，將高腰的娃娃裝大圓裙呈現兼具端莊隆重和復古俏麗感；DKNY也添入了異國風情的農村女孩可愛蓬蓬裙，帶來了不同風格的俏麗繽紛。
F. DILRLIE是什麼牌子
DILALIE(迪萊莉)是由義大利設計師ZANTA.DERANI(詹達.迪萊莉)於1982年創建的高級時尚奢華女裝品牌。
迪萊莉
時尚奢華品牌「DILALIE」是由義大利設計師ZANTA.DERANI(詹達.迪萊莉)於1982年創建的高級時尚奢華女裝品牌。
DILALIE用義大利人特有的時尚嗅覺，運用獨特浪漫的黑色巴洛克風格，將古典與現代時尚女裝完美融合，形成了獨具特色的時尚與古典，奢侈與中性相呼應後的現代維多利亞風格，迪萊莉品牌的產品款式簡潔但不失女性溫柔。想在婚禮中看上去精緻可人，試試迪萊莉流蘇設計的粉裙。
迪萊莉品牌故事
迪萊莉品牌是義大利的品牌，於2006年春季引進中國，並成立迪蘭服飾有限公司，並在中國注冊，注冊地上海。在2006年秋季隆重上市。
「DILALIE」是由義大利設計師ZANTA.DILALIE(詹達.法突娜)於1982年創建的高級時尚品牌。
「DILALIE」從小熱愛維多利亞時期在歐州的文化中奢侈、華麗。黑色浪潮的巴洛克風潮席捲不為審美格調，ZANTA.DILALIE用義大利人獨特的時尚嗅覺，將她與現代時尚的女裝相融合，形成了時尚與古典結合，奢侈與中性色彩的後現代維多利亞風格。
「DILALIE」自1982創建自已的品牌以來一直以穩健的經營思路經營著自已的小時裝王國。在歷經時尚的波西迷亞的沖擊，依然堅持自已的方針路線。在九十年代後期，才浙漸引起了時尚圈內的關注。
「DILALIE」所熱愛的維多利亞風潮開始抬頭，將會在本世紀一改面孔給整個世紀帶來驚喜。
以上內容參考鳳凰網 一生一次 為愛加分
G. 奧菲歐的女裝品牌
深圳市凱萊服裝有限公司（L'ORFEO 奧菲歐女裝）於1991年成立，是一間國際化、專業化的服裝公司，在香港、北京、深圳等地設立了多間獨立的設計工作室，並與歐洲各大服裝機構（協會）建立了密切的合作關系，保持「L'ORFEO•奧菲歐」品牌具有國際時尚風格的同時又能適應不同緯度區域消費。
L'orfeo 品牌服裝的設計靈感正是來源於自然、來源於古典音樂中的空靈，含蓄的唯美意境。用看似隨意的手法，營造出生動的整體效果，不僅表現出女性的高貴和優雅，更將自然柔和化了的飄逸脫俗與實用化結構奇妙結合起來，於平淡中折射出強烈的視覺感受力。
(7)歐洲古典女裝叫什麼擴展閱讀
設計理念
L'orfeo 致力於締造真正的經典與難忘的優雅。
融合
L'orfeo 主張將服裝藝術、時尚潮流、個性品味與音樂融合，舒展出女性的端莊、高貴、成熟與優雅的自然美感。
細膩
在款式和風格上細膩地捕捉了女性優雅的一面，在設計、裁剪與縫制中的每個微小細節都極盡心思地設計，毫不雕琢地自然地流露出精緻、流暢、自然。
經過十幾年的品牌發展，L'orfeo不再只追求簡單美學意義上的平衡、和諧、統一，而是把款式、版型、細節和素材完美結合，創造屬於東方復雜美學范疇的韻律美，致力於締造真正的經典與難忘的優雅。
精緻工藝
充分體現簡約、精緻與高貴的融合
面料
奧菲歐在品牌創立初期，就完成了全球化的面料采購布局。目前，奧菲歐並不一味追求傳統面料工藝或是科技面料工藝，而是在不斷理解和剖析時尚的基礎上，尋找傳統自然與現代生產技術的結合點。
剪裁
奧菲歐在服裝剪裁上的要求是精準和嚴謹，並隨著用戶體驗的反饋，不斷精雕細琢每一款產品的每一款版型，不斷深入研究每一款產品的製作工藝。並在產品中進行調整和再現。
H. 求那種歐洲宮廷束腰帶裙撐的服裝具體介紹~
不同時期有不同的風格～～你所說的應該是指十八、十九世紀的～～
近世紀服裝編輯
近世紀分為文藝復興時期、巴羅克時期、洛可可時期。
文藝復興時期
把衣服分成若干個部件，各部件獨立構成，然後組裝在一起形成明確的外形。有義大利風、德意志風、西班牙風。
義大利風時代男裝為普爾波萬和肖斯的組合，內衣修米茲變短，英語稱為夏次shirt。普爾波萬衣長及臀底，系腰帶，有圓領、雞心領、立領、高立領。衣身向橫寬發展，肖斯很緊身，穿半長靴，外穿大翻領嘎翁和曼特，裝飾有假袖子和毛邊裝飾。女服在腰部有接縫的連衣裙，叫羅布，領口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣長及地，袖子有緊身筒袖和蓮藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有許多裂口，露出修米茲。裁剪上上下分離，是把整件衣服分成若干個部分構成的基本構想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有裝飾性袖子，曼特領子很大。高底鞋－喬品，16世紀後半葉，喬品被高跟鞋取代。
德意志風時代德意志風的主要特色－斯拉修裝飾，即裂口、剪口。德國男服中，普爾波萬與哥特式時代在構成上基本相似，有普利茲褶，立領、內衣領很高，有細小褶飾，這是大褶飾領的先兆。普爾波萬此時稱達布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾貝（法語的曼特），衣長及膝或踝，衣身、袖子很寬松有毛皮里子或毛皮邊飾，大翻領，有假袖子。男子下半身穿膨臌起來的短褲－布里齊茲，中間用一塊楔形布（科多佩斯）遮擋住襠部，後來發展成小口袋，裝飾有斯拉修、填充物。德國女服初期模仿義大利，方形低領口，裝飾著著帶立領的小披肩－科拉Koller，後變成高領，科拉變成有碎褶的小領飾，是後來大領飾的先兆；最初袖子很大，後領口變小、袖子變瘦，袖子有斯拉修裝飾；裙子用很多普利茲褶或穿好幾層襯裙使量增大，再罩上有普利茲褶的圍裙。女服腰節較高，窄肩、細腰、豐臀大裙子，腹部尤其寬大。
西班牙風時代西班牙服裝的外觀特徵：威嚴、正統、沉著的單色，特別是黑色中洋溢著天主教的神秘主義和禁慾色彩。被稱為填充式時代，表現為男子上衣、短褲，男女袖子上施加填充物，表面裝飾斯拉修。獨立製作、獨立使用的褶飾領「拉夫」非常流行。女服中裙撐「法勤蓋爾」的發明和使用式女裝下半身膨大化稱為定型。與下半身膨大化相對，女子上半身盛行使用緊身胸衣「苛爾•佩凱」。 ①西班牙男服的最大特點是大量使用填充物，普爾波萬的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出現三中造型：帕夫•斯裡布、「基哥」袖，蓮藕狀的比拉哥斯裡布。②填充物還用在短褲布里齊茲上，使其臌起來。③肖斯分為上下兩段，上部是離體形的奧•德•肖斯；下部是緊身的巴•德•肖斯。西班牙風時代，黑色十分流行。16世紀後半葉，出現男裝女性化、女裝男性化現象，男女內衣很接近，女性內衣增加褲子這個品種。
巴羅克時期
把這些部件完整的連接在一起，形成一種流動的、統一的基調，界限消失整體感增強，表現出強有力的、躍動的外形特色。巴羅克原意為：不合常規、外形有瑕疵的珍珠；泛指各種不合常規、稀奇古怪、離經叛道的事物；違反自然規律和古典藝術標準的做法。巴羅克風格的特點：①氣勢雄偉、生氣勃勃、有動態感、氣氛緊張、注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感**彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。②強調感情的表現，強調變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，人們崇尚變化，追求與眾不同，裝飾過剩。③在服裝上，巴羅克樣式表現為不拘泥於傳統造型，自由地隨意追求變化，專注於細節和技巧，比起裁剪、縫制的精緻程度，更加重視衣服表面裝飾－蕾絲、緞帶、刺綉。
洛可可時期
男性力度被女性的纖細和優美取代，窄衣文化在服飾人工美方面達到登峰造極的地步。近世紀服裝的共同特徵：性別的極端分化，性差的誇張和強調，形成性別對立的格局。男子是雄大的上半身和緊貼肉體的下半身，重心在上半身，富有動感；女子上半身胸口袒露和緊身胸衣，下半身是膨大的裙子，表現出胸、腰、臀三位一體的女性特徵，是一種靜態。 [8]
5近代服裝編輯
近代分為五個時期：① 新古典主義時期 （1789－1825）② 浪漫主義時期 （1825-1850）③ 新洛可可時期 （1850-1870）④ 巴斯爾時期 ⑤ S形時期 （1890-1914）。
新古典主義時期
新古典主義前期的男裝：減少刺綉和裝飾，面料由過去男女共用的華麗絲織物變成樸素的毛織物。（1）卡爾瑪尼奧爾，原是義大利工人穿的茄克，駁頭很寬、有挖兜和扣子。（2）龐塔龍－長褲，又叫「桑•克尤羅特」是對貴族穿的半截褲克尤羅特的革命。紅、白、藍三色條紋毛織物象徵革命。與龐塔龍組合穿的有雙排扣背心和紅色無檐帽。（3）謬斯卡丹－灰色夫拉克，系綠色克拉巴特，下穿緊身克尤羅特和短靴，手持文明杖。（4）昂克羅瓦依亞布爾－長發垂下像狗耳朵一樣披散著，或編成發辮戴上兩角帽，穿巨大翻駁領、收腰緊身的雙排扣大衣，卡拉巴特在脖子上圍數圈，吊褲帶吊著克尤羅特在膝下用緞帶系扎，穿翻口皮靴或淺口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的兩種形式：燕尾式和晨禮服。（6）貝斯特，有單排或雙排扣，雙排扣有翻領的條紋面料貝斯特常常翻出來壓在外衣領子上。新古典主義前期的女裝特點是：造型極為簡練、樸素，與裝飾繁多、矯揉造作的洛可可風格形成強烈對比；女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式傾斜。帝政樣式時代，拿破崙以羅馬的共和制為理想，模仿羅馬式，企圖復興羅馬精神，著裝上追求華美的貴族趣味。男裝又回到路易十六時代，一般資產階級仍是夫拉克、基萊、龐塔龍的組合。拿破崙對古羅馬的崇拜主要反映在此時的女裝上，時前一時期新古典主義樣式的延續和發展。造型特點：強調胸高的高腰身，細長裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形領口開得很大、很低。後來裙子變短下擺變寬，有褶、飛邊、蕾絲的緣飾，領口方形為主，胸口袒露，肩部露的不多，沿領窩裝飾叫「苛爾萊特」的領飾（兩層或三層細褶），還有高領、拉夫領。瑪姆留克－用細緞帶把寬松的長袖分段紮成數個泡泡狀的袖子。還有帕夫袖、長袖、波浪狀的袖子。短帕夫袖用作禮儀服、長袖用於外出或家庭便服，衣服上的場合區分從此開始明確分化。 衣服重疊穿用，裙子流行兩種顏色重疊。奇裝異服－服裝樣式轉換期的共同現象。裙擺量增加、波浪褶飾增多、增加別色布、加重裙子的重量和膨臌感，服裝以白色為主，刺綉、邊飾、領飾、肖爾使用濃艷顏色。浴衣、內衣，主要內衣有修米茲、派蒂科特、多羅瓦茲、龐塔龍、科爾賽特等。19世紀末女性作為外衣穿長褲。緊身胸衣，數層斜紋棉布緝合在一起或塗膠硬麻布做成的長及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入細長三角形襠布使合體，前面把乳房托起，腰腹部束緊、壓平、背部中央用繩子扎緊。 [9]
浪漫主義時期
反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想境界，傾向於主觀的情緒和好傷感的精神狀態，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。女裝創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。受浪漫主義女裝的影響，男裝收細腰身、肩部聳起。 男裝基本造型：夫拉克、龐塔龍、基萊的組合。浪漫主義時期的女裝主要表現在非活動性的女裝上，1822開始，腰線下降，1830年到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子向外擴張，形成X型。浪漫的領型兩種極端形態：高領口－大膽的低領口。高領口常有褶飾，還採用拉夫領、重疊幾層蕾絲邊飾的披肩領；低領口上常加很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾。這兩種領形有時組合起來使用。具特色袖型，袖根極度誇張，袖根部使用鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。高領衣服多用羊腿袖，低領多用有斯拉修裝飾的帕夫袖，還有袖山上重得數層蕾絲飛邊的披肩式袖子，後來出現了袖根收緊，前臂張開的長袖。褲子的又一次閃現。1830年女裝中又一次出現了長褲，緊身馬褲、長統靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒禮帽、鹿皮手套，這種裝束是女裝向富有機能性的男裝靠攏的一絲徵兆。也是追求浪漫主義風尚的又一個側面。 [10]
新洛可可時期
出現了化學染料、縫紉機、紙樣、高級時裝店。男裝樸素、實用的英國式黑色套裝仍是上衣、基萊、龐塔龍的組合，不同的是用同色質面料來製作三件套，並確立了按用途穿衣的習慣，上衣有四種：白天的常服－夫羅克•科特，前門襟為直擺，雙排扣，衣長至膝稍上，翻領部分用同色緞面。後變成晝間的正式禮服。又叫「普林斯•艾伯特•科特」。 夜間正式禮服－泰爾•科特，即燕尾服，槍駁頭，前片長及腰圍線，後片分成兩個燕尾，衣長及膝。白天穿的晨禮服－毛寧•科特，來自騎馬服，前襟自腰部斜著向後裁下去，腰部有橫切斷接縫，後片一直開到腰部的開禊，開禊頂端有兩粒裝飾扣，衣長及膝，袖口有四粒裝飾扣。外出便裝－貝斯頓，英語稱為「拉翁基•茄克」（休閑茄克），就是中國人們所稱的「西服」。腰部沒有橫切斷接縫，稍收腰身，衣長及臀部，一般為平駁頭單排口，也有雙排扣，因寬松舒適在美國稱為「薩克•科特」常與同料背心和長褲組合，被稱作「塔翁•斯次」（town suit），也叫「比基耐斯•斯次」。雙排扣基萊配運動形外衣，V形領口的單排口基萊多用於夜禮服，翻領多用於白天的禮服。華麗的刺綉被格料或條紋取代。女裝推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 [11]
巴斯爾時期
19世紀70年代，去掉了裙撐克里諾林，出現了合體的連衣裙式的普林塞斯•多萊斯（Princess dress），17世紀末、18世紀末兩次出現過的臀墊－巴斯爾，又一次復活流行於70年代到80年代，因此，這一時期稱為巴斯爾時期。人造絲、人造纖維問世。男裝仍是上衣、龐塔龍、基萊組合的三件套形式。現代型的襯衣和領帶，襯衣領呈有領座的翻領，領口有漿硬的袖克夫。克拉巴特分為大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie領帶），1890年耐克塔一變成今天領帶的形式，系扎方法固定下來，這種領帶被稱作「夫奧•印•漢德（four in hand意為四頭馬車）。男裝（包括女裝）可是分化出市井服（逛街服）、運動服、社交服這些不同場合穿用德不同品種。女裝除凸臀特徵外，另一特色是托裾。緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，強調「前凸後翹」的外形特徵，到90年代變為優美的S形。領子白天為高領，夜間為袒露的低領口。 [12]
S形時期
所謂S形，是指緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，把豐滿的臀部自然地表現出來，從要到下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面看，挺胸收腹翹臀，宛如S形，故得名。因美國畫家基布遜喜畫這種樣式，又叫基布遜外形。藝術領域出現了否定傳統造型樣式的運動潮流即「新藝術運動」，其主要特徵是流動的裝飾性的曲線造型，S狀、渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱的自由流暢的連續曲線，目標是打破過去的傳統，從歷史樣式中解放出來。男裝仍是三件套形式，基萊有個小小的翻領，追求與上衣和褲子的同色、同質的統一美。龐塔龍，仍是寬松的長褲，1910年男裝使用墊肩強調橫寬，褲子在臀部較寬松肥大，褲口處收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行寬褲口。襯衣和領帶十分講究。襯衣領有硬立領和翻領，硬立領前面有小折角。女裝進入一個從古典樣式向現代樣式過渡的重要轉換期。巴斯爾消失，外形變成纖細、優美、流暢的S形。1908年，女裝向放鬆腰身的直線形轉化，裙子開始離開地面，露出鞋。緊身胸衣在構成技術上取得了顯著進步，自文藝復興以來，歷時300餘年，一直到19世紀，少女穿緊身胸衣稱為「科爾賽特教育」。女裝向S形轉化時，緊身胸衣也隨之變長，拼接布片的數量減少，臀部插入彈性布，上部越來越短，終於乳罩應運而生，緊身胸衣從此上下分離，科爾賽特變成只負責整理腰、腹、臀的內衣。 [13]