❶ 服裝設計專業出來可以做哪些工作大家知道嗎
服裝設計背景的工作方向比較廣泛。國內大學畢業進入時裝公司，會被磨練成設計助理、時裝編輯等。有商業頭腦和工作室的人是職業發展的主流。在國外，有很多分工明確的服裝工作，大致可以分為三種:設計師助理。主要是協助設計師設計服裝類型，製作款式，建立每件服裝的技術文檔，提交給服裝工作室或廠家。舞台裝師個人喜歡的方向。
三、設計工作要在未來預期的維度，也就是Pip，開發傳統技術和先進技術相結合的新方向，創意和方法相結合的能力，足夠的熱情和同時進行多個工作計劃的能力，要求嚴格。自創品牌，就不能獨立工作。如果想要管理、營銷、商務、財務、人事等方面的專業人才。，企業家必須成為團隊的領導者，通過能夠激發員工活力和高效率的組織將團隊緊密團結起來。
❷ 服裝設計專業出來可以做哪些工作
服裝設計出身的工作方向是比較廣泛的。如果國內高等學校畢業，進入時裝公司從設計助理開始磨礪，做時尚編輯等。有生意頭腦和開個工作室的人是專業的發展主流。國外，服裝工作崗位很多，分工明確，大體分為三個類型：
1.設計師助理。主要是協助設計師設計衣類型、製作樣式和建立每件衣服的技術文件，交給服裝工作室或生產商。
2.舞台服裝師（個人喜歡的方向）。一般來說，這工作需要在最後一課上修改服裝。需要具備設計和製作全日制培訓的技能。需要與導演合作進行舞台服裝的設計，負責服裝製作，負責找到實現與設計理念高度還原的技術方面解決方案。這個職業要了解歷史剪裁方式，同時要了解現代調整和應用，具備良好的版型、立裁、縫紉等功能。設計舞台服需要一個非常敏感的視野。對人物心理學有一定的了解。通過與導演和搭景師的協作，閱讀劇本，知道人物性格和場景的變化，設計舞台服。同樣需要對面料有專業的研究。能夠通過簡單的觸摸面料小樣快速分類：真絲
3.時裝設計師：獨立或屬於品牌的專業人士，設計有著新概念的服裝系列，包括服裝和配飾。可以是全能或專長（梭織，針織，男裝，女裝，鞋，首飾）。要想設計服裝系數，設計者不僅要根據個人，宇宙，還要根據社會文化現象、藝術活動、技術革新，尋找靈感來源，在創意及創新面料方面開辟新途徑。設計工作要處在未來的預期維度，即皮普，開發結合傳統技術與先進科技的新方向，結合創意和方法的能力，有足夠的熱情和能同時進行多項工作計劃的能力，要求嚴格。
如果是自創品牌，不能獨立工作。你要有管理，市場，商業，財務，人事等專業人士，創業者必須成為一個團隊的領導者，通過能激發員工活力和高效率的組織，將團隊緊密團結在一起。
4、面料製作師：這個職業讓想法具象化，想像題材，表現流浪的趨勢。工作於不同的領域。室內裝飾、環境藝術、服裝等。
5.藝術設計總監：需要負責藝術的推動和服裝系列的設計，直至交給商業團隊。負責面料的研究和系列主題。定義品牌形象，決定視覺認知，確定推介方向。
6.插畫設計師：從事服裝系卷，與設計師協作，其工作實現款式具有視覺沖擊力，使用電腦或手工製作的不同技法模擬現實服務的質感。與媒體合作，負責雜志和宣傳冊的插畫。
二、手工類：1.刺綉師。當然，隨著1974年執行的縫紉機發明，縫紉機在這個領域開始機械化。現存手工刺綉主要服務於高定，刺綉師按照設計師要求刺綉圖案，每一件都是孤品。法國著名的刺綉師是f煤談毛刺綉師.
2、設計師：設計蕾絲，一類是用梭子做的花邊，另一類是用針織的刺綉。設計師通常是獨立的服務者。
3.褶皺師：首先在紙上畫出圖形，然後在雙層模具內固定面料。面料會在一個大型爐具中被高溫蒸汽穩定型。
此外，還有男女帽師、花藝師、羽毛裝飾師等人。
三、發展和生產類職業。
1.團隊主管：相當於服裝系列負責人，管理市場，分析市場，營銷，收集采購材料及配飾，寫標准生產與協商。
2.系列總協調：與其他主管聯合協調，協調工作室或車間關系。為工作室車間安排工作，在試運行完畢反饋車間。
3.縫衣工：負責測量尺寸，根據設計方案做樣紙，剪面料，製作樣子（從紙樣到整件成品之間的流程）。甚至是最小的縫紉工。
4、版工：作坊的首席設計師，照設計師所提供的設計圖紙打造樣板，並修改真實面料的系列服裝樣品。他是設計從圖紙變成真的關鍵一步。
四：推廣和市場營銷類。
1：時尚記者或編輯：專欄新聞的熱門文章通常由一些文筆精湛的時尚記者編輯而成，他們的任務是以最快的速度解釋專題。引導項目轉移到新興的有才華的年輕人身上，推陳出新。時尚編輯的角色是用圖文並茂的方式呈現時尚場景，給讀者營造一個夢。第一，取材，然後進行購買，從時尚商店或新聞專員手中拿到服裝。第二，聯系攝影師，安排模特拍攝。編輯主要負責取景，並要挑選妝容和造型。時尚編輯還需要了解最新流行的時尚潮流，了解發生在時尚圈和文化界，文學、音樂界的最新資訊。
2.櫥窗陳列主管：負責櫥窗陳列，根據品牌定位陳列商店。同設計工作室和商貿服務合作，使室內裝飾與市場趨勢符合並優化門店銷售。擔任視力陳列師團隊主管，提高銷售業績。
3.攝影造型師：根據品牌或企業的宣傳推廣或媒體需求，購買物料以做造型和布景，適應不同的媒體：雜志、電視、電影、廣告、電商、博客。
4.成品買家：向工廠咨詢並確定產品名字或者專有名稱的款式。
5.零售買家:其品牌旗下商店，根據系列進行商店的地理區域購買物資。
6.商貿代理：在法國或國外開發新市場。聯系客戶，下單，追蹤訂單，確保上一級銷售商的銷售情況提高。
上面的東西比較詳細，是由法國esmod整理的。我只是個小搬運工。
❸ 服裝設計與工藝專業就業方向有哪些 前景好嗎
很多同學想知道服裝設計與工藝專業就業方向有哪些，以下是一些相關信息的整理，希望能對同學們有所幫助。
服裝設計與工藝專業就業方向
本專業學生畢業後可在服裝行業，從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣漏鏈毀衣製作、服裝生產管理等工作。
從事行業：
畢業後主要在服裝、批發、教育等行業工作，大致如下：
1 服裝/紡織/皮革
2 批發/零售
3 教喚沒育/培訓/院
4 貿易/進出口
5 互聯網/電子商務
6 廣告
7 其他行業
8 專業服務(咨詢、人力資源、財會)
從事崗位：
畢業後主要從事服裝設計師、製版師、女裝主設計師等工作，大致如下：
1 服裝設計師
2 製版師
3 女裝主設計師
服裝設計與工藝專業就業前景
中國人口之多，為服裝企業營造了一個無比巨大的市場。服裝設計無疑成為了服裝企業立於不敗之地的核心競爭力，不管企業定位於國際品牌返備或國內名牌，還是地區品牌甚至專做低端市場的一般品牌，都離不開服裝設計。
目前我國有5萬多家服裝企業，隨著市場競爭的加劇，企業意識到原創設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。
擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺，高素質的優秀設計師更是可想而知。
❹ 如何做一個出色的服裝設計師
1、繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而冊褲激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技扮粗術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪廳姿鎮是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7、了解市場營銷學與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。
服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。
8、電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟體，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。
9、觀察力和敬業精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其後50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上，知道70年代生命的最後一刻，都在位她的設計而忙碌……
只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.
❺ 在職場上，服裝設計師的工作怎麼樣
服裝設計師的工作還是蠻多的，又可以分為男裝、女裝、童裝、針織等等細分行業。服裝設計師的等級很多， 很多服裝企業的待遇和設計師作品的銷量掛鉤，提成還是很可觀。
服裝設計師是時尚的搬運工，從事服裝設計要學會人體工程學、色彩、風格、面料、工藝、服裝效果圖機及服裝款式圖的表達(PS、CDR、AI、手繪、水彩)等等。
總之，無論是在企業從事服務，還是自主創業，服裝專業就業前景一片光明！
❻ 服裝設計師的職責描述
服裝設計師需要掌握國際流行趨勢，對國際流行趨勢有敏銳的洞察力和超前意識。下面是我為您精心整理的服裝設計師的職責描述。
服裝設計師的職責描述1
職責：
1.根據市場和客戶需求信息，完成服裝的設計方案;
2.及時掌握市場流行趨勢和色彩、新面料的狀況，應用於產品設計中;
3.完成所負責系列產品的創意、設計(包括自己所負責的產品設計)設計創作、設計圖、工藝單製作、面輔料選用等，並完成與相關技術材料的交接工作;
4.思維活躍，對時尚具有敏銳的洞察力，具有創新意識，能很好的把握服飾的色彩、面料等流行趨勢，具備服裝品牌設計師的色彩組合、設計組合、等一系列設計專業知識。
任職資格：
1.服裝設計相關專業專科及以上學歷，具有三年以上服裝設計經驗;
2.具備優秀的繪畫基礎，熟悉服裝工藝流程，精通面輔料的運用及工藝掌握，對品牌即客戶需求的理解力;
3.具備良好的溝通表達能力，誠實守信、工作認真細致、積極主動、能夠承擔工作壓力，按時按質完成工作任務。
服裝設計師的職責描述2
職責：
1、服裝設計相關專業畢業
2、有二次元興趣愛好優先，特別是熟悉lolita、JK制服等服裝
3、負責按照圖紙要求獨立完成每件款式的樣板製作
4、負責指導樣衣工製作樣衣，解決版型與工藝質量問題
5、精通服裝紙樣製作，工藝處理，熟悉面輔料的性質
6、能獨立根據設計圖片製版，推板
任職要求：
1. 具有服裝工藝知識、版型知識、服裝物料知識，2年製版工作經驗，;
2. 熟悉電腦ET打版應用及手工打版，對設計圖紙有較強的認識及領悟能力，具備完善的技術能力;
3. 熟悉服裝生產工藝流程，掌握不同的產品、面料對版型的要求，掌握排料與推檔特性;
4. 有較強的溝通能力、創新能力、成本意識、善於解決問題，注重團隊協作;
服裝設計師的職責描述3
職責：
1、負責對熱賣款式進行分析和開發新款，熟悉新款開發策略;
2、關注市場動態，分析賣點趨勢，開發具有潛力的優質新款;
3、做好服裝的前期調查，了解面料特性，提取款式賣點，推進款式的開發進度，獨立完成開發任務
4、不定期到市場了解當下流行並承擔買手的責任。
5、與各相關部門進行需求溝通，服從公司以及上級領導的安排
6、其餘公司或者領導的臨時安排工作
任職要求：
1、有2年以上服裝設計經驗;
2、對面輔料以及面輔料熟悉，了解服裝的工藝要求和版型結構，
3、具有扎實的美術基礎、豐富的想像力、精通色彩及服裝搭配，
4、工作積極主動，吃苦耐勞，踏實，有責任心和耐心，善於發現問題並解決問題，能承受一定的工作壓力
服裝設計師的職責描述4
職責：
1、了解公司品牌風格，把握品牌方向，協助控制設計進度，定期討論開發方向及進度;
2、根據產品結構要求，結合流行趨勢，確認具體產品設計過程及效果;
3、根據品牌調性，分析客戶需求，明確設計思路，繪制服裝款式圖並確定面輔料，製作完整的款式設計資料;
4、與版師溝通設計意圖，控制樣衣版型式樣和進度;
5、協調控制樣衣的工藝方法和質量;
6、定期完成市場調查，競品調查分析;
7、公司安排的其它工作。
崗位要求：
1、服裝設計相關專業本科以上學歷， 1年以上中高端女裝設計經驗;
2、熟悉服裝開發流程、成本及面輔料特性，能夠獨立配面輔料;
3、時尚觸覺敏銳，能夠准確把握市場流行信息和趨勢，具備較強的數據分析能力及溝通能力，做事主動積極;
4、熟練使用各設計軟體;
5、思維開放，能夠保持品牌調性的同時，融入個人設計風格和理念，富有創意，頭腦靈活;
6、願意加入創業公司，具備品牌意識、用戶思維以及主人翁意識，與公司共同成長。
服裝設計師的職責描述5
職責：
1、對面、輔料有較深的了解，並熟悉針織面料性能,能夠做到面料和款式的優質結合;
2、通曉服裝設計開發流程及生產工藝、製作要求，精通服裝的結構設計、版型、面料知識、色彩搭配等專業知識;
3、熟練使用Photoshop/CorelDRAW/AI等軟體，並有良好的手繪功底;
4、具備服裝設計專業知識及工作經驗，能獨立完成全品類服飾的設計開發;
5、具備較好的溝通表達能力和學習創新能力，較強的團隊協作精神與親和力;
6、熱愛服裝行業並熟悉國際品牌風格，了解市場及最新時尚潮流，對服裝市場有敏銳的洞察力;
7、具有極強的敬業精神和責任心，優秀的職業素質。
崗位要求：
1、 3年以上服裝設計師工作經驗，有運動，舞蹈，內衣，針織類產品開發能力者優先考慮;
2、 服裝設計專業、本科及以上學歷;
3、 具有扎實的美術基礎、色彩控制能力強、想像力豐富;
4、 積極肯干，吃苦耐勞;具有創新精神及團隊協作精神;
5、 責任心強，有團隊合作精神，有良好的溝通能力。
6、 富有創意及執行力，有責任感、表達能力強。
❼ 想做一名服裝設計師應該從何做起
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
❽ 專業是女裝服裝設計師，現在想嘗試做童裝，好做嗎
童裝按性別分：男裝和女裝，按年齡分：小童和大童。相對女裝來說，童裝的設計元素沒那麼多，對面料的舒適度要求會更高。但是服裝設計作品的很多原理都是相同的。現在有不少知名的服裝品牌都開展了童裝業務，這說明了童裝市場空間還很大，對童裝設計師的需求也會增加。你有了女裝設計師的工作經驗，可以嘗試去應聘童裝設計師。KIDSIN致力整合童裝原創設計力量，挖掘和孵化優秀的童裝設計師，為全國童裝生產企業、批發商、分銷商等提供原創款式、樣衣購買、設計聯名、趨勢解讀等童裝設計服務。建議你可以去了解一下，不明白的也可以再網路下。
❾ 服裝設計就業方向
一、設計類職業
ASSISTANT STYLISTE設計師助理：
協助設計師設計款式、製作樣衣、建立每件單品的技術文檔，交給制衣工作室或生產商。
COSTUMIER舞台服裝師：
該職業經常要在最後一刻修改服裝。應具備設計和製版全日制培訓級別技能。舞台服裝師參與（和導演合作）舞台裝設計，尤其要負責服裝的製作。還負責找到實現與設計理念高度還原的技術層面解決方案。
❿ 服裝設計與製作人員主要是干什麼的它的就業前景如何
服裝設計與製作人員主要是干什麼的？它的就業前景如何？崗位:電子商務結合的服裝設計師，女裝產品。公司性質:公司規模較大，體制完善，企業文化建設強。就業:簡歷+企業逗檔培訓崗位性質:輕量設計，注重選款和數據分析。要求:個人時尚眼光強，數據分析能力強，適應快節奏工作。崗位:線下+電商產品研發，服裝設計師，童裝產品公司性質:北京，規模中，品牌化強，有國外資源就業:面試+作品+筆試考試崗位內容:繪制產品設計圖+產品策劃；同國外設計師溝通部分時間需要雙語；要求:設計師的基礎素質+ai規范制圖+溝通+加班工作數年，電商童裝產品設計師，後期山茄亂產品經理。