女裝立體模特圖怎麼拍

Ⅰ 怎麼拍好人像模特JK服裝寫真

Panda出場，勢如破竹！

恰逢畢業季，很多女生都想在這個時間節點拍一組JK寫真。作為攝影師如果想約到這樣的模特，就必須對於JK寫真有一定的了解。怎麼拍好JK寫真呢？我們從以下幾點來說一說。

但凡像拍JK寫真的女生，都是想留下青春的記憶，把少女時代的青春活潑保留下來。所以在服裝搭配以及動作設計上就必須以此來表現。

如上圖的給運動鞋系鞋帶的動作，既突出了運動的感覺，又將模特的優美的身材得以展現。而且胳膊上的手鏈都要顯得青春， 時尚 ，只要是模特身上穿的戴的都要斟酌。

拍攝地的選擇不一定非要為學校，街頭，樹林都可以拍攝。但是鏡頭一定要選擇長焦大光圈，一個是長焦的視角比較窄，容易構圖。另一個就是背景虛化的比較給力。

JK服裝的寫真突出的主體就只有一個，那就是模特本人，只要模特拍的清晰，動作舒適就可以。

設計一些表現模特身材的動作，適當的露一下腰部也是對於青春少女的一點美好記憶。

因為模特的服裝從頭到尾都沒有變化，所以在前景和背景的選擇上顯得尤為重要，每張都要有所不同。

前景和背景的同時虛化，模特就是唯一清晰的主體，如雲彩般虛化的場景更能突出模特身姿的柔美，這就是對於青春記憶的最好刻畫。

當你不再年輕，那個年代的嬌羞也就都不復存在。所以當你純情正茂的時候，大膽地把你所有的美都一覽無遺地留存。

你可還記得那個看見你就害羞臉紅的姑娘？相信很多人都有這樣的記憶，這也是JK寫真的一個重點，把女生天生的嬌羞朴實記錄，這能喚醒多少女生心中那個小公主呢？

總結一下，模特JK服裝寫真形式多樣，但是中心思想就是讓模特的少女心完全表露，動作自然隨性，要 喚醒模特心裡那個青春靈動小公主 ，這樣才能拍好一組JK服裝寫真。

JK服裝攝影是源於日系攝影。JK是來自於日本流行網路用語，為女高中生（じょしこうこうせい 女子高校生）的簡寫，通常指日本女高中生，而JK制服就是她們的校服。如今，Jk在攝影圈內一般是指拍攝的穿著日系制服的萌妹子，不再局限於學生。那麼，到底如何拍好JK服裝寫真呢？

1、場景選擇

「決定畫面整體風格」，場景所傳遞出來的畫面感，可能會決定照片的整體印象。

除了教室、圖書館、操場這些代表性的拍攝地點，街道、天台、公園，這些自帶生活氣息的場景，甚至是平日的交通工具，反而更有尋常的故事感。

2、服裝、妝容搭配

JK制服也分了很多種不同的版型類型，這里就不多說了，網上有很多科普貼，平時拍得比較多的是 關西襟，關東襟，丸襟配格子裙或者背帶連衣裙也可以加西服開衫毛衣，還有名古屋襟， 札幌襟等。

妝容的話，盡量清淡，將皮膚本身的通透感展示出來最好了；而至於發型可以選擇放下頭發或者紮起馬尾，越清爽簡單，越出效果。如果不是精緻小臉，拍照時盡量不要扎馬尾之類的發型，也不要把頭發放在耳朵後面，臉部兩側的頭發對於完善下頜骨附近的線條起著很重要的作用。

3、道具的使用

「豐富照片內容，更好地表達照片的主旨」。學生背包，透明的雨傘，手提包，氣球，泡泡水，水果，拍立得，小本子，基本上能想到的道具都可以用，夏季的花草也是很好的道具之一。

另外，帽子、發箍，小發卡等等，也是增加元氣少女感的好配飾。

需要注意的是，服裝、道具也要和場地進行適當搭配，比如寫真類草帽更加適合在戶外穿戴，另外道具的顏色和服裝最好也能做一些呼應。

4、光影提升表現力

攝影是光影的藝術，而人像的拍攝，「光影」更是決定攝影作品成敗的關鍵要素。如果是在模特的表現力比較有限，或者不太會擺 pose 的這種情況下，利用光影可以很好地提高整體的表現力。

關於人像自然光的運用，可參見前文順光、側光、逆光，人像自然光原來得這樣用

5、POSE篇

人像照片的最重要的傳達是 情感 ，動作只是輔助。但對於許多新手來說，拍攝經驗不足容易失去靈感，腦袋一片空白，那麼，必要的動作對於出片有很大幫助。下面解鎖幾個動作：

a.撩

動作「撩」的實施者是手，比如撩裙子，撩頭發等，手指可以用來延伸身體線條，十分顯氣質。

b.折疊

常見的如「蹲下」、「抱腿」、「撿東西」，這里統一稱為「折疊」。是指讓模特身體折疊（90度以上的折疊），與此同時，如果再能拿個道具互動來豐富動作就更好了。

c.靠

「倚靠」對於攝影者來說，是再熟悉不過的動作了，倚靠能讓模特姿態放鬆。

d.躺

躺是在室內使用較多的動作，分為全躺和半躺，藉助沙發、椅子上的抱枕可以體現出各種風情，可愛抑或慵懶。

e.背影

拍到不知道用什麼姿勢的時候，拍背影准沒錯啦，背對著鏡頭，避免呆板的感覺，小腦袋可以歪向左邊看看。

避免尷尬的擺拍，可以讓模特動起來，比如撐傘走在路上，用手接雨，和路邊的植物互動，這時候抓拍下來的畫面要比擺拍的自然的多。其次，有效引導模特便變得尤為重要。什麼是有效引導？那便是首先做到心中有圖，拍攝過程中，腦海中便有期待的畫面想要拍出來，然後你就會不自覺地引導模特，告訴模特「我希望你笑起來，希望你給我一個側臉，希望你靠在那裡……」

6、構圖

除了光線、模特的擺姿之外，畫面的構圖也是重要的元素之一，前期拍攝出好的構圖決定了照片的「底子」，對照片最後的呈現起非常關鍵的作用。常用的三分法構圖、前景構圖、中心構圖、留白等，可參見前文用這5種構圖拍人像，簡直太美了 人像攝影

另外，在一組人像照片中，局部的特寫照片也能對故事和畫面作補充。拍攝時不妨多留意一下模特的手、嘴、下巴、肩膀、背、鎖骨、腿腳等表現小性感的部位，總會有你意想不到的畫面出現在你眼前。

同時，人像攝影的拍攝要有變化，在人物與場景不變的情況下，盡量尋求角度和景緻的變化。不同的視角會給人帶來不同的視覺感受。此外，在變化拍攝角度的同時，相機也需要動起來，嘗試旋轉相機鏡頭，讓照片的視覺效果多樣化，從而增加照片的感染力。

最後不得不說的便是後期，日系風照片的特點主要是曝光偏高，對比度和飽和度偏低。後期表現出干凈，明亮，清新，自然的氛圍。由於篇幅原因，這里便不再贅述。

JK服裝攝影是源於日系攝影。 JK 為日語流行語，意為 女高中生 （じょしこうこうせい）。取假名音 jyoshikoukousei中的J和K，Jk在攝影圈內一般是指拍攝的穿著日系制服的萌妹子。

JK服裝被我們引進之後，我覺得成為日系攝影的一部分，是一種比較有特色的拍攝服裝與攝影風格樣式。拍JK服裝寫真一般有兩種常見 思路 ， 一是往校園風與青春主題靠攏，二是往小性感與制服誘惑方面靠攏。

JK服裝本意就是女高中生，因此拍攝的主要題材多以青春與校園相關。

怎麼拍好JK服裝人像？ 我覺得還是從攝影的各個要素著手：主題、模特、化妝、場景、道具等。

我們以拍攝校園風與青春一類為例，以表現校園與青春為主，可以抓住JK服裝的有利特色，表現妹子的青春與故事。如果以制服誘惑與小性感為主，可以在網上多找一些日本攝影師拍攝的性感類圖片做參考。

JK服裝本來就是高中生的服裝，因此模特選擇要以年輕妹子為主，或者比較甜美的萌妹子。或可愛或清新，或唯美或文藝，妹子的選擇與拍攝的風格與思路有密切相關。不然，妹子與服裝與風格不相適應難么拍攝起來就是一件比較麻煩的事。

化妝造型不宜太復雜，畢竟服裝本身就比較簡單，風格也是以清新、文藝、可愛、賣萌為主。因此，化妝造型也要根據主題與風格相適應。簡單的馬尾、丸子頭、辮子等都是比較合適的造型。

適合拍攝JK服裝的場景很多，比如校園的各種場景：教室、操場、飯堂等，還有隨處都可以找到的樹蔭與綠色植被等。JK服裝可以拍室外場景也可以拍室內場景，在家也可以拍。拍攝時度需要的道具也很容易找到，比如書本、書包、布娃娃等，拍攝場景中所能夠利用的物品都可以變成道具。

JK服裝拍攝可以相對輕松，拍年輕的妹子可以一邊拍一邊玩，利用場景中的特點可以構造簡單的故事。比如在教室里可以拍一個有關學習的故事，看書、寫字、趴桌子、擦黑板、發獃等。

穿梭於二次元與三次元的兩棲業余攝影,非正常人類研究中心常駐會員,
中二病與話嘮長期未愈,
日常自來熟,
模特動作指導廢材,
期待與你一起 探索 攝影的秘密！

在講JK拍攝前讓我們先來了解了一下，什麼是JK。這里就不網路了，按我的理解給講一下，我接觸到的JK大部分是在漫展上認識的，但是JK並不屬於二次元的一種，更像是漢服，是小眾服裝圈子裡的一種。一般認為只有高中左右的女孩子可以穿，當然真愛也可以是沒有年齡界限的。

我在漫展和日常生活中也拍了不少JK，因此總結了一些JK拍攝的注意事項，希望能給大家帶來一點啟發，下面我就講一下我的觀點。

模特要漂亮，模特要漂亮，模特要漂亮！這就是人像三要素！簡單直接粗暴，我約妹子一般都是互免攝影，拍前都會要妹子發一張素顏圖或者之有拍攝的樣圖，在確定妹了是我想拍的類型後才確定要不要去拍攝。拍JK也是一樣的，你不想開開心心地去拍片，結果到了以後發現妹子不是你的審美類型，那必然連按相機的慾望都沒有吧。所以，我認為拍好JK服裝的第一步就是妹子顏值身材給力。

少拍正臉！多找角度，多做嘗試，同樣的題材，想想其他攝影師會怎麼拍，我的片怎麼能讓人眼前一亮！

在構圖上可以嘗試低角度和側顏拍攝，低角度的照片可以讓視角有更多的選擇，展現與平攝不同的視覺效果，而妹子們大多都對自己的正臉不是很滿意，所以多拍側顏不但能讓妹子滿意，也能讓大家有更多的遐想空間。

雖然拍攝JK沒有什麼場地要求，但是在以下三個地方更容易出片。

校園場景：JK本來講述的就是高中的故事，所以在學校拍攝當然是最佳的選擇，操場、教室、圖書館，每一個地方都可以出很多照片，所以校園是拍攝JK的第一選擇。

網紅店：很多不錯的網紅店都為拍攝提供了不錯的小場景，試試一杯飲品或者一份小甜點吧，純純的少女感就來了。

海邊沙灘：雖然沙灘是比基尼的主場，但是試試JK也不會錯哦，拍出那種海邊聽風的感覺或者在海邊的路上騎上單車的感覺，也是極美的。

其實人像寫真都差不多，宗旨都是一樣的，目的也是一樣的。拍出好的照片，根據模特的身形樣貌發掘模特的閃光點。
一般jk服都比較靠近清新，
可愛風格，當然也可以性感誘惑，這都要看模特的表現能力，每個人都有自己適合的風格。在搭配好服飾的情況下，就要靠攝影師的發揮。

每個模特都有自己的氣質，並不是按部就班，可愛的就走可愛風格，賣賣萌，之類的。性感的就走性感風格，關鍵是找對方向。
再根據自己的經驗，對模特進行拍攝，擺動作。其實人像寫真都大相徑庭，只是服飾改變了，其他都差不多的。

JK是指日本女高中生，而jk制服就是女高中生穿的制服了。這種衣服是日本女高中生日常穿的校服，但是因為它款式多（每個地區的不一樣，不光只有水手服），有領上衣搭配百褶裙顯得女生天真又靈動，所以現在jk制服也是很多日系攝影師常備的服裝。

那麼怎麼才能拍好jk制服寫真呢？

首先就要求我們的模特化一個清爽的妝面，因為jk制服就是要展現出女高中生清純的樣子，如果你化一個大濃妝，一方面會和拍攝主題格格不入，另一方面也會讓妝面搶了整個畫面的重點。如果妝面太濃，還會有些像日本的風俗業女子，所以一定要謹慎。

因為jk制服多以襯衫+棉質裙子為主，如果材質不好，就會拍出質感非常廉價的感覺。另外，最好在拍攝之前對衣服有一些研究，有錢的可以買日本的原版，資金有限的可以買國產的（但是是打板日本正規校服的），否則可能會招來一些jk制服愛好者的攻擊。

除了衣服，我們可以選擇一些適合的配飾和小道具來點綴。比如jk制服鞋、半截襪、堆堆襪、jk的書包、漁夫帽等等。選擇的思路就是和學生的日常生活相關的小物件。

場地的選擇也要圍繞女高中生的這個主題來聯想。比如女高中生出現的場景有：學校、路邊、公交站台、地鐵站、路邊的公園、便利店等等。不要去選擇一個女高中生不會出現的場景來拍攝。

擺姿以清新自然為主，切記不要浮誇，也不要凹s型。jk制服就是為了展示一個小女生的青澀形象，所以，擺姿以互動、生活化為主。

以上，希望對您有幫助

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怎麼拍好人像模特JK，首先必須明白JK的服裝風格是怎麼樣的，常見的都是短裙配上白襯衫，而JK的風格其實是多變的，有日日系小清新，有陰冷情緒，也有頹喪，也有膠片復古等等多重多樣，但是對於JK制服來說都有一個共同的地方，那就是短裙，短裙配合小姐姐的大長腿可以說是JK寫真最靈魂的地方，通過廣角鏡頭的技畸變突出大長腿的修長是不二之選

具體的擺姿可以通過多看別人拍的佳作來模仿學習，常見的會在坐下的時候，一隻腳傾斜向著構圖對角的方向，可以拉長腿型；還有就是通過原地左右轉圈，開高速連拍，抓拍裙擺飛揚的瞬間；還有提著黑色的背包，身體略微傾斜，在馬路邊走著，總而言之，jk構圖講究的是比較生活的動作，調色方面也是見仁見智，多看多學，就能拍好了

這是日系風格，就是以高中學生模特為主的青年，有人說是校園風。這種服裝源於日本學校學生服裝，一般稱之為小清新校園風，目前不少學生喜歡買這種服裝拍照或者進行其它活動，其主要特徵是那件百褶式的超短裙，還有打著領結或者領帶的白色襯衣，腿上有長襪等。在國內流行了好幾年，一直到現在，仍然是拍攝校園小清新的主流服裝，攝影師們也比較樂意拍攝這個題材。

一起分享分享JK模特！

六個字可以概括：模特好，穿的少

Ⅱ 怎樣拍攝服裝

衣服拍攝需使用三腳架保證穩定性，注意拍照的時候不要使用閃光燈，閃光燈的使用，往往造成衣服的紋理模糊不清晰，最好是藉助自然光，如果非自然光，就需要用到若干個攝影燈。

另外衣服的材質也對燈光有不同的要求，比較順滑細膩的衣服使用柔光燈，而比較粗一點材料的（亞麻類的）使用硬光，還有就是服裝在拍照前也要進行「梳妝打扮」一番的，該熨燙的就要熨燙一下。

服裝攝影：

服裝攝影屬於商業廣告攝影的一部分，主要是以服裝為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映服裝的色彩和款式等特點，從而引起顧客的購買慾望。

服裝攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。隨著服裝行業的不斷發展，服裝已經不是單純的外表，它已經成為現實生活的一面鏡子。

服裝攝影種類：

根據不同的服裝造型和表現效果，服裝攝影通常分為以下三類拍攝方法：

1、模特拍攝（立體）。

由真人模特、或模特道具穿著服裝拍攝，效果真實，最具表現力。其中真人模特拍攝要比模特道具更容易拍攝，但同時也需要專業化妝師和造型師以及服裝師配合才能更好地完成拍攝。

2、懸掛拍攝（半立體）。

將服裝垂直懸掛於衣架或其它輔助道具上、模擬自然穿著狀態拍攝。拍攝過程中可以用大頭針來固定，或者塑造線條，使其更具美感。

3、平鋪拍攝（平面）。

將服裝通過水平美化擺放拍攝。前期的拍攝相對來說比較簡單，但是要追求一定的效果，還需要通過後期的美化才能有更好的視覺效果。

Ⅲ 服裝模特走秀拍攝方法技巧

服裝模特走秀拍攝方法技巧

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、備好器材，確保清晰

最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。

二、用兩種眼光觀察

為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。

有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。

1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。

2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。

三、抓拍要領

無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。

現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。

現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。

由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。

一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。

四、撿拾花絮

拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。

一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。

選好器材有備無患

拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。

由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。

至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。

靜態還是動態對象

通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。

要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。

在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。

值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。

幾個值得拍的走秀鏡頭

模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。

通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。

拍攝時裝秀的兩種思路

拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。

如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。

另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。

TIPS：

盡可能早點到達現場

時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。

如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。

Ⅳ 求這種3D立體拍攝服裝的方法，詳細。謝謝了

衣服穿在假人模特（最好是那種上臂、小臂模擬人可變換角度擺不同手勢的那種），拍攝一張。

衣服平鋪空和，拍攝一張。

PS，從第二張照片上截取第一張照片中被模特遮擋的部分，合成最終照片。

當然還有其他方法，但圓橘個人認為這個方法最簡單。

歡迎大家來斗腔盯討論3D服裝的拍攝話題。

下面是網上2張無名氏的照片：

Ⅳ 服裝平鋪或者掛拍注意什麼，怎麼擺放造型才可以拍出立體感清晰的圖片。

1、處理好服裝的背景：服裝的拍攝背景要根據服裝的顏色和質地很好的選擇，比如白牆之類的，如果是毛絨絨的可以選擇紙質的背景。如下圖

(5)女裝立體模特圖怎麼拍擴展閱讀：

怎樣平鋪擺拍更立體：擺放時，首先是把衣服放平整，然後把袖子用手撐成開，有一定的空間感，比如上圖所示的短T恤，可以把它的中間部分弄出個小褶，或者把衣襟撩起一點，這樣會有很好的立體感覺。

擺拍衣服，一要有搭配，二要擺的生動，三可加些小花什麼的做點綴。上圖所示的服裝圖片，店主在擺放衣服時都選擇了不同的搭配，搭配牛仔褲、小禮帽、鞋、包包等。

另外衣服擺放時最好不要橫平豎直的擺放在地上，可以選擇傾斜一定的角度這樣能讓圖片看上去更生動。

Ⅵ 服裝模特的拍攝技巧

服裝模特的拍攝技巧

平常我們看到照片上的模特，又漂亮又好看。我為大家分享的服裝模特的拍攝技巧，希望大家喜歡!

准備工作

1.確保服裝處於最佳狀態，服裝上不能有污漬痕跡，不能有看上去松動的紐扣，明顯的線頭也要剪去。

2.服裝剛剛燙好是最好的拍攝狀態，特別是襯衫和長褲，但像牛仔褲這類的，有些細微的褶皺則更加自然。衣服准備好了後，可以把它放在平面上，也可以讓模特穿著拍攝。

服裝平放拍攝

如果放置在平面上，把服裝盡量攤開，這樣人們就可以看到服裝的整個設計。如果是拍攝折疊襯衫，一般不會讓觀眾看到袖子的長度。

模特穿著拍攝

如果拍攝模特穿著的服裝，確保衣服自然。你可以選擇把模特的臉部包括進去也可以只把鏡頭聚焦在衣服上，這取決於你的想法。手頭准備幾根針，用來調整服裝的狀態，讓它看上去更完美。

背景

對於任何照片來說，背景都不能比你要拍攝的服裝更突出。白色和灰色的背景都不錯。用模特穿著來拍攝也是一樣，背景上不要有搶鏡的物體。

布光

拍攝放置在平面上的服裝時，選擇柔和的燈光效果會給你的服裝帶來不錯的效果。

在有模特的情況下，你可以在模特的兩邊各放一盞燈。這樣可以避免單燈所產生的強烈陰影。有柔光箱更好，這樣服裝看上去非常自然。用較亮的光源可以使得服裝看 上去更接近它本身真實的顏色。在模特背後放一盞燈，照亮背景的同時使模特從背景中突出，只要能夠看到服裝的正面，多一點陰影也沒什麼大問題。

拍攝時，相機應該擺在服裝的.正上面。拍模特可以根據你要展示的不同部分有不同的角度選擇，拍攝小件時變焦鏡頭不錯，而如果要拍攝模特，那鏡頭最好帶廣角，18-55就不錯，當然也不能少了三腳架。

拍攝細節

給那些有趣的小細節來幾張特寫。平攤著的服裝比較容易拍攝，而模特身上的便需要多嘗試幾次以獲得最佳拍攝角度。一般情況下，聚焦拍攝衣服的細節比把模特整個身子和一部分背景納入照片好。

後期

在取景時就要注意，不要納入那些背景中的不完善之處。大多數情況下，服裝攝影後期除了裁切以及對比度、亮度等的調整之外，不需要進行更繁瑣的後期調整了。如果前期打光足夠好，那基本不需要後期調整了。帶模特的拍攝可能需要後期編輯，不過也僅限於對模特的本身瑕疵的調整。

最後來點小建議，只要記住一張服裝照片的幾個關鍵，即清潔過、熨燙過、中性化的背景以及柔和的燈光，其實網店服裝拍攝很容易。

Ⅶ 淘寶服裝拍攝 無模特 衣服又有立體感。請問這是怎麼拍的

1、服裝拍攝需要拍出立體感，是將衣服撐起來，然後拍照的時候把燈光和曝光度調好，找好角度，就可以拍出來，後期將圖摳出來，加點暗影，就更有立體感了。

2、首先需要一個柔光燈，甚至兩個（避免一個造成大面積的陰影），一塊純色背景板，鏡頭選擇套機頭小光圈。衣服的立體感，需要把衣服掛起來拍攝，拍好後再把衣架PS掉。拍的時候盡量用透明的，小的衣架，後期PS會更簡單方便。

3、是內撐了成型物，只是頭頸和手腕部沒有露出來，至於立體感，是通過成型物支撐和用光來實現的，這種產品照如果進行高難度的PS，時間成本太高，因此不適用這類照片。

(7)女裝立體模特圖怎麼拍擴展閱讀：

1、模特拍攝

以體現服裝的形體美感為主，表現的衣物是主題，其他的帽子，鞋子手 、包的搭配，都要以主體為中心，棚拍背景建議用對比色，或者單純的白色黑色。外景拍攝一定要用大光圈虛化背景，讓人物「跳出」來。

注意不同的場景，光線，色溫是不一樣的，注意不要偏色。模特的調動自然，隨意，眼神要到位，燈光採用平光，但是主次光一定要分清，這樣有利於體現衣物的質感。

2、平拍（掛拍）

主要是體現衣物的細節，款式為主要，這是一定要在影棚里進行的，燈光不要在背景上留下明顯的投影是最關鍵。方法是衣物要掛在離背景稍微遠的距離，然後後面把背景打亮消除影子。

Ⅷ 服裝模特拍照姿勢技巧

服裝模特拍照姿勢技巧

拍攝時要不斷動腦筋，創造出更漂亮的姿勢。我整理的服裝模特拍照姿勢技巧，希望大家喜歡!

1. 回眸︰

角度不同，人像作品也會變得很不同。

2. 以手撫臉︰

一般人像攝影來說，不會特意拍攝手部，但你可以請模特兒以手撫臉摸頭，變成有趣的創作。最好不要把手掌伸的太直貼到臉上，展示手掌的側面會更有線條感。

3. 對角線︰

不要害怕傾斜，把你你的模特兒擺在照片的對角線上吧。

4. 親切坐姿︰

重點是兩膝互貼，拍攝時稍稍採用高角度。

5. 側卧︰

一種感覺較親近而隨意的姿勢，嘗試從更低角度，例如貼近地面來拍攝。

6. 俯卧︰

以手肘支地，舒適地躺在地上，一般都會拍攝於草地、花園等。

7. 仰卧︰

很簡單，但拍出來會很有感覺的姿勢，拍攝時同樣需要較低角度，你也可以嘗試慢慢圍繞著模特兒移動，並調整她的頭部角度，以拍出最好的作品。

8. 另一種仰卧︰

也是簡單但搶眼的姿勢，拍攝時嘗試調整不同的手腳位置，另外要注意在模特兒的雙眼上對焦。

9. 另一種俯卧︰

身體更貼近地面，要選擇例如草地和沙灘的地方使用，同樣要對焦於模特兒雙眼。

10. 側坐︰

感覺很專業及有個性的'坐姿。

11. 抱腳而坐︰

感覺親切可愛的姿勢，拍攝時可試多個不同角度方向。

12. 伸展式坐姿︰

主要用來展示模特兒的身型，使用剪影手法也會很不錯。

13. 隨意站姿︰

較隨意而彈性的姿勢，可要求模特兒轉向不同方向、改變雙手位置及頭部角度。

14. 優雅站姿︰

較優雅的姿勢，模特兒上身稍稍轉向側旁，雙手放到後邊的口袋。

15. 性感站姿︰

稍稍向前傾，以強調上半身的曲線。

16. 性感站姿二︰

雙手舉高過頭，強調身型曲線，尤其是腰部，對模特兒的身型有較高要求。

17. 性感站姿三︰

同樣對身型有高度要求，可要求模特兒緩慢地移動雙手，或扭轉身體，以找出最佳勢姿。

18. 基本站姿︰

變化很多，包括調整上身方向、手部位置、頭部方向及目光。

19. 靠牆站︰

以背部挨著牆來拍攝，感覺舒服自在，也可用手或腳支撐。

20. S 型站姿︰

這姿勢對身型要求很高，但原理很簡單，就是保持身體S型，同時雙手放鬆，而重心放在一隻腳上。

21. 露背站姿︰

性感卻高貴的姿勢，重點表現情緒及浪漫感覺，留意不必背部全露，有時只露肩膀也會有效果。