① 為什麼京劇中要男扮女
京劇「男旦」是歷史的產物。歷史上，導致這種並非常態的「男扮女」現象的原因之一，當跟舊時代禁止女演員登台的封建道德律令有關。京劇崛起在200多年前，盡管女伶演戲在元明舞台上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識的強化，由於統治者明令禁止女子演戲、禁止蓄養家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。從康熙開始，幾乎每朝每代都有禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止。在此背景下，早期京劇界「全男班」盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，台前幕後，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男子來扮演，至於女人則被排斥在這藝術的大門之外。標志京劇誕生的四大徽班北上之前，走紅京城舞台上的有乾隆年間二上北京、一下揚州的川籍秦腔花旦魏長生，他就是以男扮女的藝術馳譽遐邇。即便是第一個進京獻藝的三慶徽班，其領班人高朗亭也是以旦行擅名當時。在此男人主宰的天下，當然拒收女弟子也不用女藝人。及至後來，即使是在風氣漸開、坤角初起時期，女演員登台仍難免遭受冷眼，如《六十年京劇見聞》所述：「從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區別。一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。」另一方面，從社會學角度說「男扮女」或「男旦」這表演藝術在京劇舞台上自誕生起就跟性別歧視的封建社會土壤有著不解之結，想必無人異議。
② 為什麼梅蘭芳男扮女裝萬人敬仰，cosplay、直播平台上的偽娘卻萬人非議、受人歧視
介質不同，或者說平台不同吧。梅蘭芳唱的是京劇。京劇是國粹，是藝術，是從N年前的幾種戲曲發展演變而來的。講的多是歷史。他再怎樣男扮女裝，嘴裡唱的，扮相演的，都是歷史人物。可是直播平台什麼的那些偽娘，背都挺不直，一個個也沒演歷史人物啊。撐死了是日本動漫。演的東西就不一樣，沒有可比性。
③ 你是如何看待「男扮女裝」這股妖風的
話不多說，先上圖，自行感受一下！
我是完全排斥在日常公眾場合男扮女裝的這群人，我覺得他們的出發點要麼是內心深處想做一名女性，要麼就是嘩眾取寵為了博取大眾的眼球，在這個流量時代有自己的一席之地，當然我覺得第二種更多一點！很多人為了紅，不惜餘力！
自古中國大男子主義思想比較深重！ 堂堂七尺男兒化身為一個弱女子為了做別人的笑料。這更像是一種社會的病態！
從兒童的視角出發，打扮的不男不女，男人的身形，女人的打扮，對孩子的發展也是有誤導的。你讓孩子怎麼分辨你，叫叔叔還是阿姨！
如果越來越多的人開始接受這股妖風的話，我覺得這是一種低俗的文化在我們的日常生活中開始蔓延！我們應該排斥，樹立正確的觀念！
④ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。
⑤ 為什麼京劇多是男扮女裝，而黃梅戲則多是女扮男裝
這一問題和我國傳統文化之中對於審美的態度有著很大的聯系。在京劇裡面大多數都是男扮女裝，而在黃梅戲裡面大多數都是女扮男裝。
大家都知道在京劇之中大多數的故事都是有關於帝王和將士，或者是金戈鐵馬等以戰爭作為背景的故事作為主要。而看戲的觀眾大多數也都是男性，所以從觀眾的角度出發的話，會認為男性來飾演女性的這一個角色，可以更好的把京劇裡面所想要傳達給觀眾的感覺傳達出來。
而且黃梅戲和京劇屬於兩種不同的風格，比如說像黃梅戲之中大多數就講一些才子和家人之間的戀愛故事，而京劇則講述的是一些有關於戰爭的故事。兩者是一強一弱的這種對比，所以說才需要通過不同的反串來呈現。
⑥ 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝
這就要涉及到中國傳統文化中得美學觀了。個人認為，京劇的乾旦（男扮女裝）與越劇的坤生（女扮男裝）就是典型的同性美學代表。從技術上來講，京劇主要已金戈鐵馬、帝王將相的故事為主，看戲的人也多是男性，因此，從男人的角度來演女人自然比女人的角度演女人更加容易被認同，況且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，這是人體結構帶來的生理差異。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
⑦ 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝呢
這與中國傳統文化的審美觀有關。從技術上講，京劇有武士，主要故事以王公為主，也有不少戲班都是男性，因此，從男人的角度演女人比從女人的角度演女人更容易讓人認同，而且，干練的聲音更有力量，更有穿透力，這就是身體結構的生物差異。
2010年11月16日，京劇被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。在京劇發展的過程中，女性被禁止登台表演，所以男性扮演女性角色。但現在女性佔了大多數。越劇是一種非常年輕的劇種，誕生於20世紀初，也曾有一段時期的男子越劇，但由於粗放過時，迅速衰落。當時的上海已經允許女性上舞台了，當時的上海有一個全是女性的班級(叫Jing還是Kun?忘了)因為所有的女孩都很年輕，擅長功夫。
於是也有人回到嵊州開了紹興戲全女性班，女性時代的紹興戲慢慢地開了，又撞進了一波婦女解放思想的浪潮，藝術本身極其強大，女演員又不斷改革，女性的紹興戲作為表達女性的平台在上海發展到頂峰，幾乎沒有任何戲曲能與之匹敵——看看日益流行的紹興戲皇帝尹貴芳。由於時代的因素，有過合作演員，但結果並不令人滿意，所以現在的年輕女孩還是以女性為主。
⑧ 為何古代的戲班子不讓女孩學戲，卻用青衣男扮女裝呢
在這里我要聲明一點，在古代是有女孩子學戲的，只不過較少還有因為各個時代的不同尤其是清朝，順治年代禁止女孩學戲。戲曲的文化是多元化的，裡面不單單只有男性的角色，在女少男多的戲班中，生旦凈末丑全是由男性扮演，故青衣男扮女裝並不奇怪。
《霸王別姬》中張國榮扮演的青衣深入人心，成為一個時代的經典，斬獲多個大獎。影片中那個年代的戲班子全是由男子構成，看不見女伶，就是典型的男班，所以不管是任何角色都是由男子扮演。戲曲表演在古代是一種卑賤受人歧視的職業，但是現如今我國對文化的重視讓戲曲重新大放異彩。
⑨ 京劇旦角為什麼要男扮女裝
京劇旦角要男扮女裝，這是因為
古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。
京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。