⑴ 王老虎搶親觀後感700字越劇
一、越劇《王老虎搶親》杭州才子周文賓與好友祝枝山打賭，元宵節男扮女裝去遊玩，被女主王秀英哥哥王天豹搶進王府，最後陰差陽錯成就美滿姻緣。該劇故事源於彈詞《三笑》，越劇男班時期即有演出。新編本突出了王老虎因搶親所造成的一連串被動可笑的情節，諷刺和抨擊了他的丑惡行為。其中「錯認」、「戲豹」、「寄閨」、「賠妹」等場，具有強烈的喜劇效果。
畢春芳飾周文賓、戚雅仙飾王秀英、潘笑笑飾王天豹、陳金蓮飾祝枝山。演出受到觀眾歡迎，成為劇團保留劇目。越劇《王老虎搶親》經典唱段：周文賓：正月十五是元宵，人山人海鬧盈盈，我與好友來打賭，男扮女裝去看花燈，只為你哥哥王老虎，把我當作美佳人，搶入府要成親，我千言萬語難脫身，他把我強留小姐的閨房內，這真是美滿姻緣天作成。王秀英：罵聲哥哥王天豹，搶個禍事進了門，此事倘若傳出去，叫我今後怎做人，我撩起羅裙出房去，要與哥哥把理評。周文賓：慢來，小姐慢來。小姐千萬不能去，去了反而壞事情，小姐既然愛文賓，文賓也愛王秀英，今日閨樓巧相會，也是你我有緣份，何不訂下白頭約，也了卻你我一片心？
二、越劇《一縷麻》林素雲因父命難違，嫁到榮家。榮家少爺生性痴呆，素雲自嘆命薄。洞房之夜，素雲突然發白喉惡症，只有痴呆的榮家少爺榮鵬程不怕危險服侍她，林素雲很快病癒。而榮家少爺卻染上白喉。好人總歸有好報，奇跡發生了。
榮鵬程:徐銘，林素雲:謝群英。其中《呆大拜訪岳母》一折最搞笑，徐銘把傻子少爺演得活靈活現，展示出了富家少爺的赤誠之心。《洞房哭夫》與《梁祝》中的「哭靈」、《香妃》中的「哭頭」合稱為「尺調三哭」，唱段除著力渲染悲劇氣氛外，還伴有自譴自責的嘆息音調。
越劇《一縷麻》經典唱段：媒婆陪我到林府，我騎馬來她走路，進門講話不要多，裝聾作啞乖乖坐，再像廟里拜菩薩，拜了一個又一個。沒錯沒錯我沒錯，你擠眉弄眼動手動腳做什麼。媒婆花樣實在多，你說我錯重拜過，先拜爹爹和媒婆，再拜岳父與岳母。岳母啊，你是肚腸來心眼多，我講話不能來講錯，假情假意先安慰，吉人自有天相助，你若要死慢點死，不能讓喜事喪事一起做，這些話都是她們來教我，背了一夜好辛苦，講了半天肚子餓，我還是吃點東西飽飽肚。
全劇最搞笑的部分就是岳母大人生病了，未來女婿呆大進府去拜訪岳父岳母，臨行之前父母千叮嚀萬囑咐，可是還是搞砸了。三、越劇《新獅吼記》眉山書生陳季常其妻悍妒，一日蘇東坡邀陳季常同游花舟，柳氏派丫環水兒打探，果有歌妓琴操陪酒唱曲，陳季常回家被柳月紅罰跪池邊。蘇東坡放心不下前來探望陳季常，見狀頗為不平，與柳氏評理，反被柳氏打出門外。蘇東坡設下療妒之計來整治柳氏，柳氏心中氣憤，拉季常、東坡等去見官。
「河東獅吼」的故事可謂家喻戶曉，大家看這出戲時，一片歡聲笑語。「我管他是泰斗，還是漏斗？」「從今後，主是你仆是我，天是你地是我，生氣可罵我，動怒可打我，愛我管我約束我，家傳青藤教訓我……」這些充滿後現代味道的台詞出現在越劇舞台上，讓台下的觀眾樂壞了。
特別是他倆剛成婚時，陳季常沉迷於愛妻的美貌中，新婚之夜下盟誓，果然妻子都是按照他的誓約去執行的。後面腸子都悔青了，「打是親罵是愛，這樣的愛無福消受」，笑死我了。
由杭州越劇院創排的越劇《新獅吼記》在寧波大劇院亮相，由國家一級演員、梅花獎得主陳雪萍和謝群英聯袂演出。
（文章資料來源於網路）
⑵ 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝
這就要涉及到中國傳統文化中得美學觀了。個人認為，京劇的乾旦（男扮女裝）與越劇的坤生（女扮男裝）就是典型的同性美學代表。從技術上來講，京劇主要已金戈鐵馬、帝王將相的故事為主，看戲的人也多是男性，因此，從男人的角度來演女人自然比女人的角度演女人更加容易被認同，況且，乾旦的嗓音更具有力度，更加有穿透性，這是人體結構帶來的生理差異。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入「人類非物質文化遺產代表作名錄」。
⑶ 京劇等中國戲曲里的旦角以前都是男的演的
正好我是個戲迷，具體說是京劇戲迷，試著回答這個問題：
其實最關鍵的就是因為女人不讓登台的緣故。而劇目里又不能沒有女性角色，只好由男人來扮演。五四運動後，思想解放了，出現了女演員。這是京劇的。
流行於江浙滬的越劇正好相反，原來沒有男演員，演男性角色都是女人來演。越劇電影《梁山伯與祝英台》里，山伯兄就是女演員范瑞娟扮演的。
下面這些呢，是我轉帖的，主要說的是京劇男旦的由來。
男旦：簡單地說就是男扮女裝、男唱女腔，早期是因為不允許女性登台而產生，隨著四大名旦的崛起，登峰造極。
「男旦」由來已久，從戲曲發展史上來看，遠在宋代「叄軍戲」，（我國的戲曲之形成，約始於此時就已有了「男旦」）在此以前，古代宮廷宴樂也有女子（歌姬）歌舞，直到唐代有梨園戲時，女子也僅僅是參加歌舞，從不粉墨登場參加演戲。宋代以後，元曲、明代雜劇、傳奇劇……等，粉墨登場者，皆由男演員扮演女角色，此後產生出來的各種地方戲，亦皆由男演員扮演旦角。
我國舞台上「女旦」的出現則始於清末，清末著名男旦田際雲首辦科班培育女弟子，組班演唱時稱之謂「髦兒班」，劇中生旦凈丑角色皆由女演員扮演。當時男女不能同台演戲，直到民國初年才有男女同台合演之例。
在中國傳統藝術流傳中，有男子扮作女子的傳統，自此也就有「捧男旦」的傳統，甚至有時男旦比女旦都要紅，比如京劇藝術大師、梅派唱腔創始人——梅蘭芳先生，當然此外還有荀慧生、程硯秋、尚小雲，並稱「四大名旦」。
長久唱旦角的男人，日常的一舉一動不免帶有了柔媚女性時常的一些小動作，甚至使他們自己有時分不清自己的真實身份。陳凱歌導演的《霸王別姬》中與師哥段小樓唱了一輩子「別姬」的程蝶衣不是如此嗎？張國榮對他的心理表現可以說是爐火純青，這種心理又通過他的一言一行淋漓盡致的展現出來，張國榮在裡面的虞姬扮相可以說是「風華絕代」了，不僅電影中的不少人迷戀他，就是看過這場電影之後的不少觀眾都十分喜愛。
總體來說，在不同的歷史時期，男旦都有著不同的命運戲曲演員臨時扮演自己行當以外的角色中國四大名旦:梅蘭芳,程硯秋,荀慧生,尚小雲.
古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，這樣沿襲了近千年，也就相因成習，流傳下來。
男旦和女旦的區別：
各有特色,但想對來說大部分女旦的聲音要高於男旦.不過男旦的聲音要比女旦好聽.因為男旦有一種女旦不具備的嗓聲,用語言也形容不出.總之男旦比女旦好聽.
⑷ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。
⑸ 為什麼京劇多是男扮女裝，越劇和黃梅戲多是女扮男裝呢
這與中國傳統文化的審美觀有關。從技術上講，京劇有武士，主要故事以王公為主，也有不少戲班都是男性，因此，從男人的角度演女人比從女人的角度演女人更容易讓人認同，而且，干練的聲音更有力量，更有穿透力，這就是身體結構的生物差異。
2010年11月16日，京劇被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。在京劇發展的過程中，女性被禁止登台表演，所以男性扮演女性角色。但現在女性佔了大多數。越劇是一種非常年輕的劇種，誕生於20世紀初，也曾有一段時期的男子越劇，但由於粗放過時，迅速衰落。當時的上海已經允許女性上舞台了，當時的上海有一個全是女性的班級(叫Jing還是Kun?忘了)因為所有的女孩都很年輕，擅長功夫。
於是也有人回到嵊州開了紹興戲全女性班，女性時代的紹興戲慢慢地開了，又撞進了一波婦女解放思想的浪潮，藝術本身極其強大，女演員又不斷改革，女性的紹興戲作為表達女性的平台在上海發展到頂峰，幾乎沒有任何戲曲能與之匹敵——看看日益流行的紹興戲皇帝尹貴芳。由於時代的因素，有過合作演員，但結果並不令人滿意，所以現在的年輕女孩還是以女性為主。
⑹ 在戲曲當中，所說的這個乾旦和坤生分別是什麼意思8
簡單說，乾旦就是男扮女裝，坤生就是女扮男裝，
生旦凈丑，生是男性角色，旦是女性角色，
「乾坤」為什麼可以代指男女呢？在《易經》裡面，乾指天，坤指地，乾代表男，坤代表女。
以梅蘭芳為首的四大名旦不陌生吧？
乾旦同樣可以演出女子的嬌媚幽怨，眼波流轉之間勾魂攝魄，讓人痴醉其間。其實如果深究的話，關於乾旦的種種可以聯系好多東西。
與此異曲同工的是，在越劇粵劇等戲曲中，小生也不一定全是由男人來扮演，特別是越劇中，多數小生都是由女性來扮演，即坤生。
⑺ 《梁山伯與祝英台》主要內容
梁山伯與祝英台的故事在民間流傳已久，事見《梁山伯寶卷》、《華山畿》樂府及《訪友記》、《同窗記》傳奇，又名《雙蝴蝶》，諸多的戲曲劇種都搬演過這一經典的愛情名劇，其中以越劇的《梁祝》和川劇的《柳蔭記》最為知名，京劇也有不同的版本在不同的時期推出：如建國初期沈陽京劇院秦友梅等主演的《梁山伯與祝英台》、京劇大師程硯秋整理的《英台抗婚》、葉少蘭和杜近芳據川劇移植的《柳蔭記》以及近年來遲小秋和朱強創排的新版《梁祝》等。
該劇的大意是：東晉時，祝英台女扮男裝前往杭州（川劇為尼山）求學，路遇梁山伯，因志同道合而結為兄弟並同窗三載。後，祝英台歸家，行前托媒師母許婚梁山伯。十八相送，祝英台以「妹」相許。梁山伯知情，往祝家求婚，此時，祝父公遠已將女許婚馬太守之子馬文才。梁祝二人樓台相會，之後，梁山伯抱病歸家，病亡。祝英台新婚之時，花轎繞道至梁山伯墳前祭奠，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。
關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。
梁山伯與祝英台的故事
東晉永和年間，在風景秀麗的善卷山南，有一個祝家莊。莊裡有一戶殷實富戶，人稱祝員外。祝家族規，財產傳男不傳女。因祝員外沒有兒子，為繼承家產，祝員外將女兒英台自小男裝打扮。英台才貌雙絕、聰穎好學。到了讀書年齡，祝員外便把英台送到附近的碧鮮庵讀書。在碧鮮庵讀書時，有一位同學叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家莊，兩人一見如故，意氣相投，引為知己，遂於善卷後洞的草橋結義金蘭，兄弟共勉，相互提攜。
英台與山伯在碧鮮庵同窗三載，期間曾同往齊魯謁拜孔聖，又同到東吳游學。兩人日則同食，夜則同眠，詩文唱和，形影相隨。山伯不僅才高學富，而且為人忠厚正直，深得祝英台的愛慕。然而，三年之中，英台始終衣不解帶，山伯雖屢起疑惑，但均被英台支吾過去。山伯始終不知英台為女子。
三年的同窗生活，梁祝情深意篤，祝英台對梁山伯產生了愛意。三年後，梁山伯要繼續去餘杭游學，而祝父因英台年屆及笄，不許英台前往。二人依依不捨，互贈信物。山伯贈與英台古琴長劍，英台回贈山伯鎦金摺扇，親書「碧鮮」二字。在山伯去杭城時，英台相送十八里，途中英台多次借物抒懷，暗示愛慕之情。但忠厚淳樸的山伯渾然不覺，不解其意。臨別時，英台又假言做媒以家中九妹許於梁山伯，並約定時日，請山伯來祝家相訪求婚。
英台學成回家後，豈料其父母已將英台許配邑西鯨塘馬氏。山伯從餘杭游學回來，到祝家造訪，英台紅妝翠袖，羅扇遮面，前來相見，山伯方知其為女子。當得知英台已聘馬氏後，柔腸寸斷，悲痛至極。兩人臨別立下誓言：「生不能成婚，死也要成雙。」
梁祝淚別後，山伯憂郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡橋。英台聞訊悲痛欲絕，決意以身殉情。出閣當日，堅持要經胡橋祭奠。轎至胡橋山伯墓時，英台上前祭弔，慟哭撞碑，突然狂風大作，天空混沌，飛沙走石，地忽裂丈余，英台墮入其中。風停雨過後，彩虹高懸，有二隻碩大的蝴蝶，蹁躚起舞，傳為梁祝兩人之精靈所化，黑者即祝英台，黃者即梁山伯，情侶依依，形影不離，比翼雙飛於天地之間。
越劇《梁山伯與祝英台》因電影版的廣泛傳播而成為這一題材中最為引人注目的名劇。
袁雪芬與范瑞娟初演《梁祝哀史》的時間是1945年，1951年，華東越劇實驗劇團重排該劇，增尾「化蝶」，劇本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐進等執筆，黃沙導演，陳捷、薛岩音樂整理，幸熙、蘇石風布景設計。范瑞娟飾梁山伯、傅全香飾祝英台、張桂鳳飾祝公遠、呂瑞英飾銀心、魏小雲飾四九、金艷芳飾師母。該劇於1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎，主演范瑞娟和傅全香獲演員一等獎、張桂鳳獲演員二等獎、呂瑞英獲演員三等獎。1953年，該劇由上海電影製片廠攝製成第一部國產彩色戲曲藝術片，由徐進、桑弧編劇，桑弧、黃沙導演，袁雪芬和范瑞娟主演。
川劇《柳蔭記》也1952年參加了第一屆全國戲曲觀摩演出大會的演出，榮獲劇本獎，陳書舫獲演員一等獎，袁玉昆和劉成基獲演員二等獎。
京劇關於梁祝的故事有很多不同的版本，其中以馬彥祥根據川劇移植的《柳蔭記》和程硯秋晚年的名作《英台抗婚》流傳最廣。
《柳蔭記》由王瑤卿設計唱腔，杜近芳、葉盛蘭在1953年首演。全劇分10場，重要場次有「英台別家」、「柳蔭結拜」、「書館談心」、「山伯送行」、「英台思兄」、「祝庄訪友」、「祭墳化蝶」。此劇最大的特色在唱詞方面，典雅華麗，優美雋永，許多語句打破京劇傳統的七字、十字句，給人以清新脫俗的藝術美感，同時在唱腔設計上很是精緻，無論是曲調的選擇，還是板式的變換，即保持了傳統韻味，又出新求變。被公認為是建國初期戲曲推陳出新的代表作。
1954年，京劇大師程硯秋參考其它劇種的相關劇目編演了一部不朽的程派名劇《英台抗婚》，此劇是程硯秋解放後編演的唯一一部大戲，也是他一生中最後的作品。此劇劇情無變，包括「別家」、「結拜」、「書館」、「相送」、「驚聘」、「拒婚」、「祭墳」、「化蝶」等場次，後來，因覺前部結構較散，便從「驚聘」開始了。這出戲的唱詞和唱腔有很多突破性的創造。以唱詞看：「望爹爹退婚禮隨我願，使我嫁梁君，你是我親愛的老嚴親」，「卻為何你執意要把女兒我嫁與一個陌生生不識之人」……這樣幾乎等同於散文詩的句子竟然被大師「裝」進唱腔，且嚴絲合縫，感人至深，不能不讓人嘆服大師的功力。李世濟曾在建國10周年獻禮演出時上演此劇。
薌劇傳統劇目《山伯英台》由邵江海編劇，源出「錦歌」唱本。劇本保留了「錦歌」唱多白少、通俗易念的特色，幾乎每一場都有大段獨唱或對唱。其中「英台哭靈二十四拜」最為突出，一百多句唱詞纏綿悱惻，曲牌使用了薌劇的所有哭調，一拜一調，連接緊密和諧，組成了類似曲牌聯綴體的成套唱腔。在「安童買菜宴山伯」、「樓台宴請十二盤」等出中，從菜名、菜譜到俗例、俗語都來自閩南特有的民情風俗。「討葯」一出，山伯相思病重，英台剪青絲、割褲帶寄贈，也屬閩南風俗。全劇情節不同於其他劇種。如英台無父而有母張氏，馬俊也同在杭城求學，無「十八相送』，而有游春見景暗喻。「英台祭墓」一出著重表現英台奔喪哭靈。幕表戲尚有「山伯英台游地獄見證前身」、「還魂生子征番」等情節，較有特色的是「山伯相思哭更」，盡情傾吐了梁山伯愛、恨、戀、怨的復雜心情。1978年歲陳德根根據邵江海本、台灣歌仔戲和越劇演出本綜合整理了《梁山伯與祝英台》，由漳州市薌劇團演出，在一個劇場曾連續上演三百場。1979年，錢天真、洪彩蓮分別扮演祝英台、梁山伯，獲得福建省優秀青年演員的稱號。
另外，豫劇、評劇等幾乎所有的大小劇種都有該劇的整本或摺子戲傳世。
近年來有兩台重新敷衍的梁祝故事劇目引起爭議。一台由沈陽京劇院遲小秋和朱強主演，一台是杭州越劇團排演。這兩台新戲無論是情節設置還是主題開掘，特別在舞台的呈現方式上都有大幅度的反傳統般的「跳躍」，由於演出場次不多，范圍也不廣，筆者無緣窺其全貌也就不好妄加評論，只就所見到過的遲小秋的「哭墳」一折說幾句當時的觀感。這一折戲給我的整體感覺尚好，尤其是水袖功的重新編排，起到了很好的烘托作用，回憶部分的唱腔設計也很感人，只是在唱段的開始幾句有些「繞」，聽起來不順。
近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。
總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。
⑻ 求越劇王老虎搶親歌詞
《王老虎搶親 》
劇種：越劇黃梅戲
歌詞
江南才子周文賓，欲娶名門王秀英
女家嫌棄周家貧，索要禮錢十萬金
瞎子枝山定巧計，文賓彩服扮美人
秀英兄長王老虎，搶來民女逼成婚
美人送進閨房內，賠了妹妹丟了人
兩情相欲如烈火，枝山登門索文賓
老媽收場嫁嬌女，喜得佳人未費銀
一出離奇喜鬧劇，因果報應似有真
(8)越劇男扮女裝叫什麼擴展閱讀：
《王老虎搶親》屬於越劇傳統劇目，主要講述杭州才子周文賓男扮女裝於元宵夜遊賽月台，遇上兵部尚書之子王天豹出遊，王天豹對周文賓驚為天人，強搶回家成親。
周文賓說服王天豹把婚事延至翌日，王天豹為免賓出走，讓周文賓和其妹秀英共宿。周文賓與秀英本互相傾慕，被王天豹阻撓，二人遂將計就計，王天豹及他母親礙於家聲，被逼答允周文賓和秀英的婚事，周文賓因禍得福，贏得美人歸。
⑼ 武則天的扮演著是誰！男扮女裝的
相關作品越劇《則天皇帝》，歷史劇，吳琛（執筆）、王文娟、孟雲棣1959年創作。上海越劇院二團於1959年6月首 武則天演於上海藝術劇場。吳琛、徐玉蘭導演，顧振遐編曲，蘇石風、顧大良舞美設計，陳利華服裝造型設計，明道宣燈光設計。王文娟飾武則天、鄭忠梅飾唐高宗、吳小樓飾上官儀、徐慧琴飾徐敬業、徐玉蘭飾狄仁傑。劇作者根據史料，著力表現武則天雄才大略的政治家風度，受到文藝界的好評。王文娟扮演的武則天具有豪邁的氣魄和機智果斷的性格，亦受行內贊賞。《上海戲劇》1960年5月號發表了該劇劇本，上海文藝出版社於1960年8月出版了該劇的單行本，1961年河南豫劇院將此劇移植演出，吳素秋主演的京劇《則天女皇》亦據此劇改編。電視劇馮寶寶《武則天》（1984）潘迎紫《一代女皇》（1985）朱琳《唐明皇》（1990）孟蕾《唐太宗李世民》（1993）劉曉慶《武則天》（1995）汪明荃《鏡花緣》（1997）斯琴高娃《大唐御史謝瑤環》 （1998）歸亞蕾《大明宮詞》(1999）秦嵐《大唐情史》（2001）王姬《護國良相狄仁傑》（2003）賈靜雯《至尊紅顏》（2004）溫崢嶸（青年）、斯琴高娃（老年）《無字碑歌》（2004）呂中《神探狄仁傑1~4》（2004~2010）劉曉慶《日月凌空》（2006）張笛《貞觀之治》（2006）王思懿《大唐儒將開漳聖王》（2007）陳秀珠《盛世仁傑》（2008）王靜《神探狄仁傑前傳》（2010）劉嘉玲《狄仁傑之通天帝國》（2010） 武則天劇照范冰冰《少女武則天》（2011）張庭《美人天下》（2011）殷桃《武則天秘史》（2011）劉曉慶《武則天秘史》（2011）斯琴高娃《武則天秘史》（2011）相關小說楊友今《狂野的女皇》果遲《武則天》北村《武則天》劉連銀《武則天傳》葛思緒《武則天大帝》冉平《武則天》須蘭《武則天》李端科《女皇武則天》楊書案《風流武媚娘》野嶺伊人《風流女皇武則天》林語堂《武則天》蘇童《才人武照》董雲卿《女皇武則天》趙玫《武則天 女皇》司馬路人《武則天私生活》原百代(日本作家)《武則天》常萬生《無字陵碑》《武後艷事》《如意君傳》〈武則天四大奇案〉《反唐演義傳》蕭讓《武則天 女皇之路》學術考證：《武則天傳》， 雷家驥，很好的學術著作。