Ⅰ 你知道德雲社一姐是誰嗎
如今提起德雲社，粉絲們都喜歡用“德雲天團”這個詞來形容。今天，我們就來看一下德雲天團里的女裝大佬都有哪些，他們之中誰的女裝最有趣、誰的女裝最吸引人呢？
首先，我們來看看“堂主”孟鶴堂。孟鶴堂這張女裝照應該出自某年小劇場的封箱。當時孟鶴堂戴上假發，黑色職業裝配上蕾絲短裙，站在身高1米9的謝金身旁顯得十分小鳥依人。孟鶴堂唇紅齒白，身材偏瘦，加上又是學舞蹈出身，因此扮上女裝後十分妖嬈性感。
那麼，您認為德雲社誰的女裝最美，最吸引人，最沒有違和感呢？
Ⅱ 德雲社演員男扮女裝跳艷舞，這算糟蹋藝術嗎
提到德雲社，現在應該是中國最火的一個團體了，他們好像也說過自己是最火的男子天團。雖然是開玩笑，但實際上也差不多。不得不承認，郭德綱這點做得還是很厲害的，就是他的造星能力。不誇張的說郭德綱現在是真的可以做到自己曾經說過的大話，現在他是真的可以決定誰火誰不火，他想讓誰火誰就可以火。
我覺得最好的例子就是秦霄賢。還有最早的岳雲鵬，但岳雲鵬那邊說白了主要還是他自己爭氣，算是走出了自己的一條路。因為那會兒德雲社相比，現在是差多了，沒有這么好的資源。
既然都是說相聲的，何必這么區分呢？再者說了，如果真的說到藝術的話，那影視劇也算是藝術，那裡面男扮女裝，女扮男裝的多了，有不少還直接成為經典呢。
這又該怎麼說呢？
我的意思也簡單，那到底是不是糟蹋藝術，其實都不重要，不要雙標就可以了，這樣真的是讓人感覺特別惡心，還好意思用藝術的招牌。
Ⅲ 欒雲平童年女裝在哪期節目
欒雲平童年女裝出自綜藝《德雲斗笑社》。
《德雲斗笑社》是由騰訊視頻出品的喜劇廠牌真人秀節目，由郭德綱、於謙、岳雲鵬、欒雲平、朱雲峰、孟鶴堂、張鶴倫、張九齡、楊九郎、王九龍、周九良、尚九熙、秦霄賢等相聲演員擔任主要嘉賓。
《德雲斗笑社》包括：《德雲斗笑社第一季》《德雲斗笑社第二季》
該節目第一季每期圍繞一個主題設置游戲環節，而後自由搭檔進行相聲比賽，定期淘汰和補位，最終選出「德雲新一哥」；節目第二季則在團隊PK方式、游戲設置玩法上實現升級，以更貼近生活、更貼近大眾共鳴的核心創新表達，賦予節目全新的觀感。
該節目從2020年8月27日起每周四20:00在騰訊視頻播出。
Ⅳ 孟鶴堂為什麼被那麼多人黑
1、對於觀眾，孟鶴堂說的相聲不對他們的口味。
首先，孟鶴堂的相聲有一個發展的過程，從騷浪賤逐漸轉變成了現在的穩中帶皮。最初的時候孟周的相聲里有很多挺下飯的包袱，尤其是《歡聲笑語》里邊，有些梗連我自己都挺受不了的。有些人沒等來他的改變，就拒絕了這位演員，我覺得挺正常的。當年相聲不景氣，演員說是放得開，也說是過分表演的無奈。而現在孟周的舞台直接連線的是各個電視台的春晚，正處於積累國民度的時期，有些梗不會再用，也是正常。
但他們都不看。其實不是因為他們不想看，他們只是懶得看——反正口嗨不要錢，我只是個路人，我罵的爽就完事兒了——這也是當代網民。
他們看到了「孟鶴堂賣腐」，卻選擇性忽略了相聲舞台上一切皆包袱，在台下的孟周對於相聲的理解，對於粉圈的無奈，對於惡劣現象的規勸，以及他們對於相聲藝術的尊重和熱忱。
他們也不需要知道這些，他們並不尊重這門藝術，自然就不回去在意這些點滴。
3、對於粉絲，不過是典型的對家互罵
誰先開始的已經不重要了，問題是現在因為A討厭B，已經成為了一種大勢。
粉絲才不會管你那麼多邏輯因果，更不會去落實每一個ID是不是對家粉絲。
他們一聽到「xxx家罵了我愛豆」就會立刻義憤填膺——這跟年紀無關，只是在與一個人是否擁有理性思考的能力。
Ⅳ 黃金100秒孟鶴堂周九良在哪裡看
CCTV節目官網。
《黃金100秒》孟鶴堂周九良參加的是2022年春節特別節目，可以在CCTV節目官網搜索觀看。
《黃金100秒》是中央電視台綜藝頻道在2013年推出的一檔綜藝節目，是一個證明自己實力、表達自己心意的舞台。
Ⅵ 三拒郭德綱，自己在西安立山頭、開茶館，這倆小伙為啥這么牛
無德雲，不相聲。
在相聲界，德雲社猶如封神一般的存在。而老郭就是德雲社的上神，在園子里指點「江山」，激揚「包袱」。
說老郭撐起相聲界的一片繁榮，一點都不為過。在相聲界，可謂旱的旱死，澇的澇死。而老郭之所以一頭獨大，是因為他在不停地滾雪球。
他的精明之處在於他一面深耕，一面栽苗，遇見好的相聲苗子就把人「勾搭」進自己的園子里。
而但凡老郭伸出了橄欖枝，小青年們也都個個歡天喜地的往裡撲。
但偏偏有一對小年輕，愣是不買老郭的賬，不僅三拒老郭，還自己在西安立了個山頭，開起了茶館，更奇怪的是， 老郭不僅沒生氣，還親提匾額 。
如此偏愛，怕是獨一份。
這對小青年，就是「相聲新勢力」的班主盧鑫、玉浩。
在1987年的春天，一個叫盧鑫的小伙在內蒙誕生，另一個叫玉浩的小伙在山東落地。兩個八竿子打不著的小兄弟，卻因為同一個愛好而產生聯系。
這個愛好就是相聲，一種老少皆宜的解壓國粹。
盧鑫愛上相聲，緣於奶奶，盧鑫的父母是地質工作者，因為工作需要，常年在外，小小的盧鑫就跟著奶奶一起生活。
奶奶喜歡聽評書，基本一天不落。耳濡目染下，盧鑫也每天咿咿呀呀地說個不停。
尤其是夏天的傍晚，一群爺爺奶奶在樹下嘮嗑乘涼，閑來無事，就調戲小盧鑫。
「鑫鑫，給大家來一段。」
來就來，不論是動作，眼神，還是說詞，盧鑫還真模仿得有模有樣。
這樣活潑俏皮的盧鑫，成了爺爺奶奶眼中的「小寵物」。
他被誇，被注意，被寵愛。慢慢地，盧鑫喜歡上這種熱鬧，也漸漸迷戀上這種站在人們視野中央被凝視的歡喜。
即便如此，盧鑫也沒想過相聲有一天能成為自己的飯碗。
讀大學時，盧鑫趕了個流行，選擇了英語專業，一門看上去與相聲毫不搭邊的語言，卻在以後為他的相聲之路綴出了一種創新的元素。
因為骨子裡喜歡相聲，大學閑暇之時，盧鑫就在館子里混，做做場務，乾乾主持人，但這種兼職 能成全喜愛，卻撐不了生活。
所以，大學畢業後，盧鑫便在公司尋了一份穩定的工作，穩定的收入，穩定的情緒。
但日子久了，夢想的火漸漸被生活的煙所覆蓋，盧鑫厭倦了這種毫無波瀾的穩定。
最後，盧鑫還是下定決心，辭去工作，四處奔走尋找演出的機會。
最難的時候，他租了一個八十塊錢的房子，一塊泡麵掰成三天吃。
直到在一次表演中，盧鑫模仿小沈陽，收獲了一大批觀眾的喜愛，盧鑫又重新找到了曾經的熱鬧。
之後，在一次電視節目中，盧鑫遇上苗阜，在苗阜的牽線下，入青曲社，拜苗阜的師哥鄭宏偉為師。自此，盧鑫才真正走上相聲之路。
而另一邊，玉浩的相聲之路要平順一些。
玉浩的父母都是農民，玉浩是天生的喜歡京劇和相聲。所以，大學時，玉浩選擇了播音主持專業。
他比盧鑫更加知道自己想要什麼，大學期間，玉浩就加入了西安大學生相聲社。
幸運的是，在相聲社，玉浩結識了相聲名家魏元成先生，魏先生見他是一個說相聲的好苗子，便把他收入門下，成為侯耀文的再傳弟子。
侯耀文是誰？是郭德綱和魏元成的師傅。這也是為何老郭在節目中說自己是盧鑫玉浩的親師大爺。
盧鑫、玉浩兩個人的緣分始於青曲社，卻在離開青曲社後達到了高潮。
兩個人真正相識，是在一次酒局上。
那天，玉浩剛剛因為比賽，拿到了4000塊錢的獎金，便和朋友在一起吃飯慶祝。
碰巧，盧鑫就坐在隔壁桌，一聽腔調，隔壁桌和自己是一個路子，盧鑫便借著幾分醉意，上去跟人碰酒。
無意的搭話卻撞到兩個相似的靈魂。更巧的是，關上門兩人還是同門「親戚」。
對話中，兩個人都能感受到彼此對相聲的熱愛，再加上酒精的攛掇，言語中多出來些許相見恨晚。
之後，兩人經常約飯，約酒，成為了可以靈魂對話的好友。
但喜愛容易，謀生難。
彼時，相聲的大環境並不是很樂觀，或者說是一種虛假的繁榮，除了老郭的德雲社，許多館子和小劇場都被打入冷宮。
而青曲社，也並不得寵，劇場少，演出少，入不敷出，難以維持生計。
有利益的地方就有爭斗，青曲社也不例外。為了手裡能接到活，大家常常明爭暗鬥。
而盧鑫和玉浩，在青曲社，就是一小人物，可有可無，別說施展才華，他們常常被同門師兄弟冷嘲熱諷。
如果不走，他們勢必會成為利益爭斗下的犧牲品。無奈之下，兩人只能另闢蹊徑。
聽說《笑傲江湖》在西安尋找歡樂喜劇人，盧鑫就錄視頻參加了。但是，他連續兩年都落選了，但這兩年，他並沒有閑著，而是靜定蟄伏，潛心研究如何讓「包袱」落地有聲。
終於，在第三年，節目組打電話邀請他參加《笑傲江湖》。掛掉電話，盧鑫就給玉浩打了一通電話，兩人組成了臨時搭檔。
第二天，兩人來到上海。一看陣仗，兩人傻眼了，現場40多個導演，嚇得兩人雞皮疙瘩都支棱起來。
但很快兩人就冷靜下來，進行現場編排，演繹了半個小時之久，最終，過了初賽。
初賽面對的僅是導演，而復賽面對的不止導演，導師，還有全國的觀眾。
他倆認真了。
光是搜素材，兩人就花了整整半個月，然後，把素材進行分類，用不同顏色的筆做標記。接著，他們以素材為基礎進行創作。
兩人的優勢各不相同，盧鑫擅長創新，他能將英語巧妙地運用其中，製造笑點，而玉浩，低調傳統，能將京劇與相聲融合，彰顯傳統韻致。
在比賽中，玉浩用京劇將丟手絹唱出了3D環繞模式，而盧鑫將逗比的英語融入邁克爾傑克遜的舞蹈，再配上博大精深的中國文字，簡直絕了。
他們創作的相聲內容從動漫，街舞延伸到嘻哈、好萊塢大片，不管哪一塊，包袱綿密，總能拿捏觀眾的喜好，讓觀眾笑得張牙舞爪。
在作品《成長的煩惱》中，他們能將海爾兄弟、忍者神龜、葫蘆娃、超級瑪麗等動漫角色串成不同的梗，反應 社會 現實。
《三生三世十里桃花》火爆時，他們用上仙形容導師，把說相聲比成渡劫，一句「叩謝諸仙天雷滾滾」更是戳中觀眾的笑點，讓人們笑到肚臍眼跳迪斯科。
他們不僅內容新，表現形式也不走尋常路。他們的相聲中不僅有說、學、逗，還有唱。
他們用新內容挑逗觀眾的視野，用新形式點燃新「包袱」。
正因如此，一路下來，他們總能找到新鮮的包袱。最終，他們問鼎了《笑傲江湖》第三季的總冠軍，成為《新周刊》2016新銳喜劇人獎得主。
因為不拘一格，意在創新，所以，他們成為了相聲界的「新勢力」。
觀眾稱他們是「相聲界的BIGBANG」。就連郭德綱，都絲毫不掩飾對他倆的喜愛，一次又一次地邀請他們加入德雲社。
但盧鑫玉浩每一次都拒絕了。老郭的賞識，就是一種無形的流量，給兩人帶來一波又一波熱度。
從《笑傲江湖》到《歡樂喜劇人》，再到《笑聲傳奇》，從東奔西走到坐擁百萬粉絲，盧鑫玉浩，這對「鱸魚」組合，徹底火了。
然而，人紅是非多。 火的背後總是充滿著爭議 。
拒絕老郭後，有人罵他們不識抬舉，給臉不要臉。也有人翻出他們與青曲社的恩恩怨怨，說他們忘恩負義。
直到2020年的苗阜被打事件，盧鑫玉浩又一次被推向了輿論的風口浪尖。
2020年11月，相聲界舉辦了一場非遺相聲盛宴，各路相聲主流都備了節目來露臉。
前腳，苗阜還在發微博慶祝，後腳，他就又發了一則被打的微博：二十年了，沒被打過，張玉浩老師，感謝你讓我知道，你已經離開青曲社了。
但苗阜有個老毛病，就是發完微博刪微博，留給吃瓜群眾一地的瓜皮。
但細心的網友還是順瓜摸藤，追到張玉浩的社交圈裡，發現他也發了動態：因果循環，陰陽相濟。
接著，相聲新勢力與青曲社的恩恩怨怨便被網友揪出水面。
青曲社是盧鑫玉浩的老東家，為何「相聲新勢力」大火之後卻對其隻字不提？
前面已經說過，盧鑫玉浩，在成名前，只是青曲社的普通員工，他們的離開，就跟大公司的普通員工跳槽無二。
其次，他們在參賽《笑傲江湖》，名聲大噪後，苗阜在相聲段子里諷刺他們：過去叫出洋相，現在叫真人秀，過去叫沒學會，現在叫新勢力。
如此帶節奏，硬是想帶偏網友，可是，這一屆的網友賊精賊精。對於苗阜的發酸，他們不僅沒附和，還回潑了一壇子老陳醋。揪出了他與珍有社班主衡小珍的雞零狗碎。
當年，衡小珍對於初出茅廬的苗阜也算是有知遇之恩，但當珍友社不景氣時，苗阜不僅沒有援助，還發微博：「多些藝德，少些私利。用心打造團隊，自然會好。」
不僅如此，苗阜還多次內涵德雲社，貶低孟鶴堂，說他穿女裝糟蹋了傳統藝術。
這樣惹事生非的苗阜，早就開了網友的眼，但他不長記性，被打就算了，還全世界嚷嚷求同情。
據說，張玉浩打苗阜，是因為苗阜的搭檔王聲曾打了盧鑫的師傅，也就是自己的義父鄭宏偉。
兩輩的恩怨，過路人沒法敲出絕對的公平。
但細節見人品。 當事實撕掉一層又一層虛偽下的遮羞布，當事人剩下的只有尷尬了。
而對於詆毀，盧鑫玉浩也從來沒有消耗過多的精力和篇幅去解釋。
相聲人該做的就是老老實實地說相聲。
對於三拒郭德綱，盧鑫玉浩曾不止一次地說，那是郭老賞臉，自己不去並不是看不上，而是彼此對相聲的表達不同，如果硬要融合，就會失去相聲本來的樂趣。
這一點，老郭和新勢力是達成共識的。
德雲社開分社時，盧鑫玉浩，送去花籃祝賀，所有的花籃中，他們是唯一署名的相聲人。這是他們對相聲的敬畏，對老郭的敬畏。
盧鑫玉浩在西安開茶館時，老郭也親提匾額以示祝賀 這是老郭對相聲人的肯定。
盧鑫玉浩，從寂寂無名到被老郭賞識，從四處顛沛到開四家園子，從2個人到100多人的團體，微博擁有百萬粉絲，他們用了5年，歷盡了整個青春。
他倆的起承轉合，也許從他們熱愛相聲的那一刻，就已經成了一種註定。
天下相聲是一家。
相聲是老祖宗在歲月的拍打敲擊中遺留下來的一種傳統文化，它的根長於過去，伸於未來。
無論是德雲社，還是新勢力，傳統還是創新。相聲都應守住文化的根，它的根在於傳播能量，在於愉悅身心。
老郭曾說：「 相聲，還是先 搞笑 吧，如果不 搞笑 ，那就太 搞笑 了 。」
但是，當相聲的根在利益的裹挾下，失去本質和初心時，就不僅僅是 搞笑 了。
所以， 如何在時代和利益的洪流中，一團和氣，守住相聲的根，才是每一個相聲人的必修課。
. END .
【文| 北北】
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Ⅶ 孟鶴堂穿超短裙熱舞是哪場
2017綱絲節：孟鶴堂女裝跳舞。
Ⅷ 在德雲社中，孟鶴堂到底想要什麼
我覺得在德雲社中，孟鶴堂最想要成為一個大明星。不過他最想成為的是一個相聲明星，因為他的相聲基礎還是不錯的，他演的每一場相聲都是可圈可點的。他並沒有過多的商業化去參加一些綜藝，反而是參加的都是相聲，有新人或者是郭德綱主持的搞笑節目。參加那些節目，他表演的都是相聲。所以他實際上還是想靠著相聲成為第二個岳雲鵬。
在德雲斗笑社的這個節目中可以看到孟鶴堂還是非常聰明的，在孟鶴堂玩游戲的時候，他總是能夠找到這個游戲的竅門。所以我覺得孟鶴堂以後一定會發展的很好的，因為他實在是情商很高。希望他可以表演更多好的相聲給他的粉絲。他也是7隊的隊長。而其對裡面幾乎全都是一些網紅。所謂網紅就是在網路上非常紅的相聲演員。就像是秦霄賢就是7隊的。所以孟鶴堂他們隊是可以靠著流量火起來的。