❶ 服裝史（中西服裝發展史）考的都是課後習題嗎
每個學校考題應該會有多差別吧，我這有兩份我們學校服裝史的復習籽料，你可以參考參考。
中國服裝史復習整理
1. 貫口衫：用相當於兩個身長的一塊衣料對等相折，中間挖一圓洞或切一口，穿時可將頭從中伸出，前後兩片，以帶系束成貫口衫。
2. 司服：專管服制實施，安排帝王穿著的官員。
3. 內司服：專管王後在儀式上穿著的官員。
4. 冕服：包括冕冠，玄衣纁裳，腰間束帶，前系蔽膝，足登舄屨。玄衣熏裳（玄：黑；纁：絳紅）上以象徵未明之天，下以表示黃昏之地，然後施之以紋。
5. 十二章紋飾：（上繪下綉，上下各六章）綉日月星辰，取其臨照；綉山形，取其穩重；綉龍形取其應變；綉華蟲（雌鳥）取其文麗；綉繪宗彝，取其忠孝；繪藻，取其潔凈；綉火取其光明；綉粉米（白米）取其滋養；綉黼（斧）形取其決斷；綉黻（雙獸相背形）取其明辨。
6. 蔽膝：腰間束帶，帶下佩之為蔽膝。形式原為遮擋腹與生殖部位，後逐漸成為禮服組成部分，再以後則純為保持貴者的尊嚴了。冕服中稱為「芾」，祭服中曰「黼」或「黻「。其它服裝上成韋bi。
7. 百家爭鳴導致列國服飾異俗：
儒家提倡「憲章文武」「約之以禮」「文質彬彬」
道家提出「被（披）褐懷玉」「甘其食，美其服」
墨家提倡「節用」「尚用」不必過分奢華，「食必常飽然後求美，衣必常暖然後求麗，居必常安然後求樂」
荀況：強調「冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻鏤皆有等差」
法家韓非子則在否定天命的同時提倡服裝要「崇尚自然，反對修飾」
8. 深衣：春秋戰國特別是戰國時期盛行的一種最有代表性的服式。「續任鉤邊」，不開叉，衣襟加長使其形成三角繞至背後，以絲帶系扎。上下分裁，然後再腰間縫為一體，因而上身合體下裳寬廣，長至足踝或及地，一時男女貴賤文武皆穿。
9. 先秦服裝意義重大，奠定了上衣下裳和上下連屬等中國服飾的基本形制，並顯露出中國圖案富於寓意（十二章紋），色彩有所象徵（玄衣熏裳）的民族傳統文化意識。
10. 秦漢時期，男子以袍為貴。樣式以大袖為多，袖口部分收縮緊小，稱之為祛，全袖稱之為袂，因而寬大衣袖常誇張為「張袂成蔭」，領口、袖口處綉方格紋等，大襟斜領，衣襟開得很低，領口露出內衣，袍服下擺花飾邊緣，或打一排密襇或剪成月牙彎曲之狀，並根據下擺形狀分成曲裾與直裾。
11. 秦漢時期冠有：冕冠（平天冠）、長冠（多為宦官、侍者用「高祖冠或劉氏冠」）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（進賢冠）等
12. 秦漢冠的諸多樣式：
冕冠：「平天冠」
長冠：「高祖冠」、「劉氏冠」，多為宦官、侍者用。
武冠：為武將用
法冠：獬豸冠（神羊），為執法官戴用
梁冠：「進賢冠」，為文官用。
13. 漢代官員戴冠，冠下必襯漬，並根據品級或職務不同有所區別。文官的進賢冠要配介，而武冠的武弁大冠則要配平巾幘。
14. 幘：既是包發巾的一種，秦漢時不分貴賤均可戴用，戴冠者襯冠下，庶民則可單著之。其形似便帽，多平頂的稱「平巾幘」，有屋頂狀的叫「介幘」
15. 袿衣：女子常服，服式似深衣，但底部由衣襟曲轉盤繞而形成兩個尖角、
16. 襦群：襦是一種短衣，長至腰間，穿時下身配群，這是與深衣上下連屬所不同的另一種形制，即上衣下裳。
17. 戰國末期哲學家、陰陽家代表人物鄒衍運用五行相生的說法建立了五德始終說，並將其附會到社會歷史變動和王朝興替上，漢滅秦，以土德勝水德，於是黃色成為高級服色。
18. 魏晉男子服裝以長衫為尚（袍有祛，而衫寬大敞袖，有單、夾二式，喜用白）。
褒衣博帶成為這一時期的主要服飾風格，尤以文人雅士最為喜好。
19. 帔：始於晉代，流行於以後各代的一種婦女衣物，形式圍巾，披在頸肩部，交與領前，自然垂下。
20. 魏晉南北長時期，北方民族最有典型意義的服裝為褲褶和裲襠。
褲褶：是一種上衣下褲的服式，謂之褲褶服，對襟或左衽，腰間束帶，方便利落，顯露粗礦剽悍之氣。
縛褲：以錦緞絲帶裁為三尺一段，在褲管膝蓋部位下緊緊系扎，以便行動。
裲襠：其一當背，其一當胸，形式為無領無袖，初似為前後兩片，腋下與肩上以襻扣之，男女均可穿著，後來裲襠形式運用於軍服之中，改為鐵皮甲葉，套於襯袍外。這種服式一直沿用至今，南方稱馬甲，北方稱背心或坎肩，也有單、夾、皮、襖、棉等區別，並可著於衣內或衣外，衣外者略長，衣內者略短。
21. 襆頭：是隋唐五代時期男子最為普遍的首服。初以以幅羅帕裹在頭上，較為低矮，後在襆頭下另加巾子，以保證裹出固定的襆頭外形。襆頭兩腳，初似帶子自然垂下，至領或過肩，後漸短彎曲朝上插入腦後結內，皆謂之軟腳襆頭。中唐以後的襆頭之腳或圓活闊，猶如硬翅而且微微上翹，中間似有絲弦，以令其右彈性，謂之硬腳。
22. 大唐三百餘年中的女子服飾形象，可主要分為襦群服、男裝、胡服三種配套服飾。
23. 半臂與披帛：
半臂似今短袖衫，因其袖子長度在裲襠與衣衫之間，故稱其為半臂。
披帛：從狹而長的帔子演變而來，後逐漸成為披之於雙臂，舞之於前後的一種飄帶。
24. 女著男裝，即全身效仿男子裝束，成為唐代女子服飾的一大特點。
25. 襕衫：兩宋時期男子常服以襕衫為尚。即是無袖頭的長衫，上為圓領或交領，下擺一橫襕，以示上衣下裳之舊制。一般用白色細布，腰間束帶，也有不施橫襕者，謂之直身或直綴，居家時穿用取其舒適輕便，其廣泛程度可為仕者燕居、告老還鄉或低級吏人服用。
26. 宋朝官員朝服樣式基本沿襲漢唐之制，只是頸間多戴方心曲領。
27. 兩宋時期勞動人民服式多樣，但大都短衣、緊腿、縛鞋、褐布以便於勞作。其工商各行均有特定服式，素稱百工百衣。
28. 宋代婦女服裝有襦、襖、衫、背子、半臂、背心、抹胸、裹肚、裙、褲等，其中以背子最具特色，是宋代男女皆穿，尤盛行於女服之中的一種服式。
背子：以直領對襟為主，前襟不施襻紐，袖有寬窄二式，衣長有齊膝、膝上、過膝、齊裙至足踝幾種，長度不一，另在左右腋下開以長衩，似有遼服影響因素，也有不開衩者，穿著舒適合體典雅大方。
背心：無袖，即裲襠，直領對襟。（區別： 半臂加袖長可成背子；去袖則為背心。）與某些裲襠肩處加襻有所不同。
29. 明代官服上海縫綴補子，以區分等級，似源於武則天以袍紋定品級之始。明代補子以動物為標志，文官綉禽武官綉獸，袍色花紋也各有規定。盤領右衽、袖寬三尺之袍上綴補子，再與烏紗帽、皂革靴相配套，成為典型明代官員服飾。
30. 一品：文仙鶴；武獅子；緋色；大朵花徑5寸
二品：錦雞 獅子 緋色 小朵花徑3寸
三品：孔雀 虎 緋色 散花無枝葉徑2寸
四品：雲雁 豹 緋色 小朵花徑1.5寸
五品：白鷳 熊 青色 小朵花徑1.5寸
六品：鷺鷥 彪 青色 小朵花徑1.5寸
七品：鸂鶒 彪 青色 小朵花徑1.5寸
八品：黃鸝 犀牛 綠色 無花
九品：鵪鶉 海馬 綠色
雜職：練雀
法官：獬豸
31. 比甲：本為蒙古服式，北方游牧民族女子好加以金綉，罩在衫襖以外。後傳至中原，漢族女子也多穿用，明代中葉著比甲成風，樣式主要似背子無袖，亦為對襟，襟至胸口，比後代馬甲又長，一般齊裙。
32. 水田衣：明代女裝典型服飾，即各色布拼接而成，是民間女子手中的藝術佳品，至今仍可見，即「百家衣」
33. 清代「十從十不從」：
男從女不從、生從死不從、陽從陰不從、官從隸不從、老從少不從、儒從而釋道不從、娼從而優伶不從、仕宦從而婚姻不從、國號從而官號不從、役稅從而語言文字不從。
34. 清代男子以袍、褂、襖、衫、褲為主，一律改寬衣大袖而為窄袖筒身，衣襟以紐扣系之代替了漢族慣用的綢帶，領口變化較多，但無領子，再另加領衣。
35. 官服中龍袍只限於皇帝，一般官員以蟒袍為貴，又謂「花衣」，是為官員及其命婦套在外褂這內的專用服裝，並以蟒數及蟒之爪數區分等級。
一品至三品：綉五爪九蟒
四品至六品：綉四爪八蟒
七品至九品：綉四爪五蟒
36. 行褂：衣不過腰，袖僅掩肘的短衣，俗稱「馬褂」
馬甲：無袖短衣，也稱「背心」或「坎肩」，男女均服，清初多穿於內，晚清時講究穿在外面。分：琵琶襟；大襟；一字襟。
領衣：因清服一般無領，所以穿禮服時需加一硬領，為「領衣」，因其形似牛舌，俗稱「牛舌頭」，下結以布或綢緞，中間開衩，用紐扣繫上。
披領：多加於頸項而披之於肩背，形式菱角，上面多綉以紋彩，用於官員朝服，冬天用紫貂或石青色面料。
首服：有暖帽（8月）與涼帽（3月）暖帽：圓形，有一向上反折的檐邊，多為皮質，顏色以黑色為多，頂部綴以紅色帽幃，頂端是各種材料製成的頂珠，一般有紅、藍寶石，珊瑚、青金石，水金、素金、素銀等，下有約三寸長的翎管，用以插翎枝，即孔雀的羽毛，有單、雙、三眼之分，「眼」即孔雀尾巴羽毛上的紋樣，三眼最為尊貴。
涼帽：大帽子形如圓錐，無檐，以織玉草或藤絲、竹絲為骨，用白、湖藍或黃色羅為表，紅紗綢為里。石青片金織成邊緣。帽表也綴以紅色帽幃，頂珠花翎形同暖帽。
朝珠：是高級官員區分等級的一種標志，以琥珀、蜜蠟、象牙、奇楠等材料為之，共計108顆，每間隔27顆有一顆大珠，共分四段，象徵一年四季，旁隨小珠三串，象徵一個月的上中下三旬，每串小珠有30顆，象徵一個月有30天，男子兩串小珠在左，命婦則在右。
朝珠：高級官員區分等級的一種標志，文五武四以上均配朝珠。以琥珀、蜜蠟、象牙、奇楠等材料為之，計108顆，旁隨小珠三串，男兩小串在左，女兩小串在右，另外還有稍大珠飾垂於後背，謂之「背雲」，官員一串，命婦朝服三串，吉服一串。貫穿朝珠的條線，皇帝用明黃色，在下則為金黃條或石青條。
37. 雲肩：當時普遍配用裝飾，形式如意，披在肩上。可作為禮服，清初家父女在行禮或新婚時作為裝飾，至光緒末年，由於江南婦女低髻垂肩，恐油污衣服，為廣大婦女所應用。
38. 鑲滾彩綉：清代女子衣服裝飾一大特色。通常是在領、袖、前襟、下擺、衩口、褲管等邊緣處施綉鑲滾花邊。
39. 鞋式旗漢各異：旗女天足，著木底鞋，底高一二寸或四五寸，高跟裝在鞋底中心，形式花盆者為「花盆底」，形式馬蹄者為「馬蹄底」，一說為掩蓋天足，一說為增高體形，實際上是體現出一族之風。漢女纏足，多著木底弓鞋，斜面均多刺綉，鑲珠寶，南方女子著木屐，娼妓喜鏤其底貯香料或置金鈴於屐上
40. 中山裝：基於學生裝而加以改革的國產形制，式樣原為九鈕，胖襇袋。後根據《周易》、周代禮儀等內容寓於涵義，如依據國之四維（禮義廉恥）而確定前襟四個口袋；依據國民黨區別於西方國家三權分立的（行政、立法、司法、考試、監查）而確立的前襟五個口子；依據三民主義（民族、民權、民生）而確立的袖口必須為三個扣子等，在西裝基本式樣上參入中國傳統意識。
西洋服裝史復習籽料
1. 關於人類穿衣動機有哪幾種學說？
保護說，羞恥說，護符說，裝飾說
2. 簡述古埃及的服裝特性
a構成及其單純，種類很少。從造型本質上看，可歸納為兩種形式，即無垂褶和有垂褶b裝美是由相對固定不變的樣式和多變的表面裝飾這兩種現象交錯而成的，作為單純造型的補充，古埃及用盡各種裝飾手段。c要衣料是亞麻織物，所有階層的衣服都是亞麻織物做的。
3. 古埃及的男裝和女裝各有哪些品種？
男裝：a繩衣（里嘎丘阿）b腰衣（羅印克羅斯）c筒形連衣裙（丘尼克）d貫頭衣（卡拉西里斯）e長袍（羅布）f披肩（肖爾） 女裝和男裝造型基本相同，只是女裝在丘尼克和肖爾比男裝更富於變化，在色彩紋樣和裝飾方面也比男裝豐富。
4. 古代西亞地區的主要衣料是什麼？
羊毛織物（文明史由良駒和羊毛帶來的）
5. 簡述多利亞式希頓和愛奧尼亞式希頓的著裝方法？
A：多利亞式希頓：先把長方形的一條長邊向外折，折的量等於脖口到腰際線的長度（阿波太革瑪）。然後把兩條短邊合在一起對折，把身體包在這對折的布的中間，在左右肩的位置從後面提起布料，在前面用大概10cm的別針固定，多餘的布自然地垂掛在身上，形成優美的垂褶，為強調優美的衣褶和便於行動，繫上腰帶，系時，把布向上提一提，使布在腰上形成膨臌的餘量，以致垂下來蓋住腰帶（科爾波斯） 還有一種穿法：一條帶子系住阿波太革瑪下面的高腰身處，另一條帶子系在低腰身處，在上半身創造兩層縱向的衣褶。
B：愛奧尼亞式希頓：兩短邊對折，側縫留出伸手的一段外，其餘部分縫合，成筒狀。從雙肩到到兩臂用安全別針固定（約8-12個），為便於行動，系腰帶，系法不同，服裝效果也不同。
6. 以托加為例，說明古羅馬服裝的社會功能
托加是羅馬最具代表性的服裝,表現出一種尊嚴,注重服裝的象徵意義,是羅馬男性公民的身份證,它作為羅馬的象徵是羅馬人向世界誇耀的東西之一。然而隨著羅馬的衰落,這種大的服裝反復裹纏後形成一種橫向的擴張,給人一種累贅和繁瑣的感覺,與當時形勢不符,所以逐漸變小,形成帶子,它的變化可以看出羅馬帝國的興衰整個過程。
2、 各時期的變化 在王政時代男女都可穿,到共和時代成為男子的專門服裝.到帝國時期上升為低度儀禮服,形制也變其大無比，穿著要別人輔助才行，於是成為有權勢者的專用服裝。當帝國衰落時,托加也變小了,之後又變成帶狀,至公元7--8世紀消失。
7.羅印.克羅斯：古埃及男子的衣服主要是用一塊白色亞麻布纏裹在腰上的「羅印•克羅斯」[Loin Cloth,纏腰布。法語稱鮮提（Shenti）],其形式、種類較多，有纏裹後系腰帶的，有兜襠的，也有用帶子斜掛在肩上的。
8.丘尼克：除奴隸外，婦女們一般穿丘尼克。丘尼克是一種從胸到腳踝的筒型緊身衣，形式種類較多，這是古埃及婦女的正式服裝。
卡拉西里斯：隨著新王國時期從西亞引進了卡拉西里斯這種寬敞的貫頭衣，古埃及的女性也和男性一樣，在舉行宗教儀式時把這種衣服當作禮服穿用，而在穿法上與男子略有區別。
7. 卡吾那凱斯
8. 多利亞式希頓：衣料為一塊長方形的白色毛織物，長度為伸平兩臂後兩肘間距離的兩倍，約6英尺（合約183厘米），短邊為脖口到腳踝的長度加上脖口到腰際線的長度（這條長度被稱為「阿波太革瑪」）由整塊面料製成長達膝蓋的短袖束腰外衣。
10.愛奧尼亞式希頓 ：愛奧尼亞式希頓的構成也是一塊長方形的布，形似長達膝蓋的短袖束腰外衣。材料為薄麻織物、皺布或加工成普利茲褶（Plait，Pleat熨燙成形的直褶）的織物。顏色以白色為主，還有綠、黃、金、茶等色，黃色多為女子使用。長邊等於兩手平伸時兩手腕之間距離的2倍，短邊為脖口至腳踝的距離，再加上系腰帶時向上提的用量，上身沒有向外大的翻折，只是憑腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下即可。
11.多利亞式的希頓和愛奧尼亞式的希頓的區別在於：前者用毛織物，衣褶厚重、粗獷，具有簡朴、莊重的男性特徵；有折返下來的阿波太革瑪；用別針在雙肩固定兩點；側縫一般不會縫合；無袖子構成。後者用麻織物，衣褶細而多，有柔和、優雅的女性特徵；沒有阿波太革瑪；用安全別針自肩到兩臂固定多處；必須縫合側縫；有袖子構成。兩種樣式的希頓流行有先後，但很多地方並用一般年輕人更喜歡多利亞式的希頓，中年以上的人喜歡用愛奧尼亞式的希頓。
11希瑪純：是古希臘男女都穿的包纏型長外衣，與希頓一樣是一塊矩形的毛織物衣料，一般寬等於身長，長為寬的3倍。顏色以白色或本白色為主，另有茶色和黑色。如果把希頓認作是內衣，那麼希瑪純就是包在希頓外面的外衣。希瑪純沒有固定的造型，從用途上可以分為有里子的外出穿用和沒有里子的平常穿用兩種，其大小種類也很多。最常見的穿法是先把布搭在左肩，使前邊部分長及地，後面從背後繞經右腋再繞到前面，然後再搭回左臂背後。衣料四角綴小金屬飾物，外出時可將它拉起，蓋在頭上防風雨，睡覺時脫下可以當鋪蓋。是深為希臘哲學家們所喜愛的一種款式。上層階級的女子中用量比較大，她們通常把遮左臂、左肩的布展開，把頭和手都包起來。希瑪頓的著裝狀態分以下幾種：幾乎包裹全身；包裹多半個身，在一個肩上固定；包裹上半身一個肩；包裹雙肩後垂下來。
12 托加托加的形制類別:托加形狀為橢圓形,豎長為身長的三倍,橫寬為身長的兩倍,是世界上最大的服裝,是等級象徵的服裝。它分化出不同類別，表示不同的地位和職業：市民為天然白色無裝飾，上層議員用絲綢做料並有兩條寬寬的深紅裝飾帶，高級官吏、將軍和皇帝為紫色面料並用金線刺綉。
丘尼卡：內衣丘尼卡，是一種寬大的睡袍一樣的袋裝貫頭衣，在肩部和腋下縫合，呈「T」字形，袖長及肘，也有長袖和無袖，男子的丘尼卡衣長及膝，女的衣長及踝，腰部系帶子。貴族或官吏的丘尼卡還在前後各裝飾兩條紫色的條飾，－「克拉比」，用其寬窄表示官階的大小。
13布里奧 鮮茲 肖斯 布萊 達爾瑪提卡 斯拉修
12 羅馬式時代的服飾特色
男女同型，除男子穿褲子外，幾乎沒有別的性差。 基本品種有內衣—鮮茲，外衣—布里奧，斗篷—曼特
13 科特 修爾科 科塔爾迪 普爾波萬
14 哥特式建築樣式是如何表現在服裝上的？
哥特式服裝受基督教教堂建築的影響,在強化和誇張立體感的同時十分強調整體的修長效果。高高的圓錐形冒頂,尖頭形長長的鞋子,衣襟下端呈尖形和鋸齒狀等銳角的感覺,與哥特式建築尖頂外觀如出一轍。
15 斯拉修在服裝上的運用有那些
（德意志風的主要特色是斯拉修的裝飾），是裂口，剪口的意思，有橫方向的，有縱方向的，還有斜方向的，不僅用在上衣的胸部和袖子上，極盛時期連褲子，鞋，手套，帽子等到處都有這種裝飾，滿身的裂口還錯落有致的形成紋樣。（可以在裂口處顯露裡面的異色里子和白色內衣，在裂口兩端還裝飾有各色寶石和珍珠）
16 拜占廷時代的服飾特點是什麼
拜占廷時代初期的服裝基本上延用羅馬帝國末期的樣式，但隨著基督教文化的展開和普及，其服裝就逐漸失去了古羅馬服裝的樸素和單純，造型變得呆板、僵硬，其特如下：（1）色彩絢麗、華美，流蘇、滾邊以及寶石裝飾非常普遍，表現的重點轉移到衣料的質地、色彩和表面裝飾上，充滿東方文化的特徵。
（2）皇帝的衣裝宗教氣氛非常濃，大臣和侍從的衣服也根據其地位和職務有嚴格的規定，服飾成了「別威嚴、顯貴賤」的工具。
17 為什麼說哥特式時期在衣服構成上是古今、東西的交叉點
世紀，受建築風格的影響，衣服的裁剪方法上出現了新的突破：新的裁剪方法從前、後、側三個方向去掉了胸腰之差的多餘部分。從袖根到下擺，在側面加進數條毽子板一樣的三角布，這些不規則的三角布之間，在腰身處形成了許多菱形空間，這就是現在衣服上的「省」。這樣就構成一個過去的衣片上所不曾有過的側面。正是由於這個側面的形成，才把衣服的裁剪方法上從古代平面二維空間構成的寬衣那裡徹底分離出來，確立了近代三維空間構成的窄衣基礎。而且，也就是在這個時候，西方的衣服和東方的衣服在構成形式和構成觀念上徹底分道揚鑣。也就是說，無論從縱向（古代到近代），還是從橫向（東方和西方），衣服構成上的分水嶺都在這里。
18 簡述文藝復興時期各階段的服飾特點
義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。
男裝普爾波萬：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。
分體式女袍：外觀似上下相連，腰部有接縫。
德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法
切口服裝也叫雇兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。
西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫制技術高超。
皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨須胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鍾式箍撐裙，環輪形箍撐裙
袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖
19 法國式法勤蓋爾以西班牙式法勤蓋爾有哪些不同
裙撐（1）西班牙風格呈吊鍾形，在亞麻布上縫上好幾圈鯨魚須做的輪骨，有時也有藤條、棕櫚或金屬線做成，輪骨從上到下逐漸增大直徑。穿在裙子裡面，使裙子張開，呈現圓錐形的造型。（2）法國式是用馬尾織物做成的像輪胎一樣的東西，裡面塞有填充物，用鐵絲定型。穿時系在腰間，外面罩上裙子，形成自腰部平著向四周伸出來，再自然下垂的外形。（3）英國式又在法國式上罩一個圓形的蓋，園蓋內圈與裙撐連接，外圈邊沿用金屬絲或鯨須等撐圓，使裙子向四周擴得更大，下垂時裙撐邊沿輪廓更加清晰。
20 巴斯爾 巴羅克 洛可可 鳩斯特科爾
21 簡述荷蘭風時期的男裝特徵
22 阿比 基萊 羅布 帕尼埃 拉夫 克拉巴特
23 簡述洛可可時期的女裝造型特點
洛可可服飾是在巴羅克服飾的基礎上發展了纖細輕柔的特點，使服飾更加向女性化方向發展，所以洛可可時期是以女性為中心的藝術風格。而男裝中的女性化特徵也日見突出。到18世紀中葉，洛可可服飾達到鼎盛，女裝更加性感，裙撐又一次出現並且越來越大向前後扁平，左右橫寬的橢圓形發展，胸部袒露，美肩外現，大量花邊、蕾絲、緞帶及人造花用作裝飾女人被稱為「行走的花園」，到末期，裙撐消失，裙子變得柔軟，臀墊取代裙撐，後臀部又一次膨臌起來。頭飾更趨於高大華麗，假發更加精巧，整體裝飾充滿了曲線情趣。
24 比較法國式羅布、波蘭式羅布及英國式羅布的造型特徵
25 簡述帝政樣式的造型特點
強調胸高的高腰身，細長裙，白蘭瓜形的短帕夫袖，方形領口開得大、低。裙子流行兩種顏色重疊，形成層次感。服裝表面向裝飾性造型發展。裙擺量、褶飾或別色布的增加，加重裙子的重量和膨脹感，顯得豐滿
26 簡述浪漫主義時期的女裝特色
腰線逐漸自高腰身下降到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根部極度膨大化出現落肩與誇張的羊腿袖，裙子擺擴大後出現裙撐使其向外擴張，名副其實形成了X造型。
27 簡述新洛可可時期的女裝特徵
女性為了表現纖細的腰，於是新的裙撐誕生了，稱為克里諾林，是馬毛、麻的意思。1850年底，採用鯨須、鳥羽、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠子的裙撐。它的變遷從吊鍾形到鳥籠形，最後形成金字塔形，或傾斜後翹的異形，都有明顯的模仿洛可可服裝的痕跡。下擺直徑周長達9米有餘。
28 簡述巴斯爾時期的女裝造型特徵
巴斯爾時期女裝在前面用緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，後臀部用臀墊高高翹起，外側的罩裙流行拖裾形式，衣服表面強調裝飾效果，整個外形呈前挺後翹的特徵。
29 簡述S型時期的女裝特徵
S形樣式用緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，在後面緊貼背部，把豐滿的臀部自然地表現出來，從腰向下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面觀察時，挺胸收腹翹臀，宛如「S」形。羊腿袖的運用，上半部分呈很大的泡泡狀或燈籠狀，自肘部以下為緊身的窄袖。
30 中世紀的劃分
中世紀分為5-10世紀的「文化黑暗期」、11-12時期的「羅馬式時期」、13-14世紀的「哥特式時期」。
一是服裝文化的交融性，包括拜占庭服裝中的不同民族風格的融合西歐民族大遷徙帶來的南北民族服裝的大融合以及十字軍東征帶來的東西服裝文化的大融合；二是在中世紀各時期各地區的服裝發展中無不滲透著基督教文化的精神意蘊，這種宗教觀念對以後的西方服裝產生了深遠影響；三是在中世紀後期，西方服裝出現了轉折點，由古代向近代、由東方向西方、由平面向立體、由寬衣形態向窄衣形態的過度，都在中世紀體現出來
31 近世記的劃分 文藝復興時期、巴羅克時期、洛可可時期。
32 近世紀服裝的共同特徵
33 西班牙風時期的服飾特點
❷ 洛麗塔是現在特別流行的一種服裝風格，那洛麗塔的裙撐是怎麼折疊的呢
洛麗塔是現在特別流行的一種服裝風格，那洛麗塔的裙撐是怎麼折疊的呢？
洛麗塔裙怎麼疊？
首先將裙子垂直放下，雙手抓住旅行家的中心，左手順時針，右手逆時針擰成8字形，將裙子折疊成一圈收納。洛麗塔裙的材質有很多種，但一般可以分為薄紗裙和魚骨撐。紗裙更好收納，魚骨撐則不然。除了收納，紗籠和魚骨拉條各有利弊。
其實除了搭配高跟鞋還有一個方法，就是裙撐。我們可以利用「暴力拉條」來拉伸裙擺，可以有效減少裙擺長度，搭配暴力拉條的高跟鞋效果會更明顯！除了裙子長度之外，還有一個孟新lo Niang很容易犯的小錯誤。眾所周知，不同的洛麗塔妝容和發型都不一樣。如果妝容、發型、服裝不搭配，整體效果看起來會很奇怪。
哥特式洛麗塔需要搭配濃妝才能體現出它的美。如果羅娘穿哥特洛麗塔，保持素顏，會讓整體感覺很尷尬。甜美的洛麗塔需要搭配淡妝或者素妝才能顯得可愛。有的Lo姑娘穿著甜美的洛麗塔，化著濃妝，給人一種很不一樣的感覺。總而言之，在選擇自己喜歡的裙子之前，要了解自己的體型和身高，這樣才能選擇適合自己的洛麗塔。
❸ 請問這個裙撐的學名叫什麼
這個按材質分類是紗撐，按造型分類是胯撐。
一、裙撐的分類
1、裙撐按照材質可分為有骨裙撐，無骨裙撐。
有骨裙撐普遍使用鋼條、鋼絲、竹條、新型PV線材等堅韌材料，通過綁束形成合適的張力弧線，達到完美的設計裙型。
無骨裙撐通過較硬挺的襯料、粗網紗、彈力網邊、新型硬網復合面料、自製棉墊等方式逐步縫綴，形成需要的裙擺外形。
2、裙撐按照造型的不同可分為圓周蓬裙撐、拖尾撐、臀撐、胯撐、半包圍前開口撐等等。
無論多大的裙撐，其支撐點都在腰、臀，就如同建築師構建樓宇要從地基入手一樣，裙撐則從腰、臀入手，將支撐材料通過適合的方式安束在支點上，才可能支起龐大的輪廓。
❹ 求那種歐洲宮廷束腰帶裙撐的服裝具體介紹~
不同時期有不同的風格～～你所說的應該是指十八、十九世紀的～～
近世紀服裝編輯
近世紀分為文藝復興時期、巴羅克時期、洛可可時期。
文藝復興時期
把衣服分成若干個部件，各部件獨立構成，然後組裝在一起形成明確的外形。有義大利風、德意志風、西班牙風。
義大利風時代男裝為普爾波萬和肖斯的組合，內衣修米茲變短，英語稱為夏次shirt。普爾波萬衣長及臀底，系腰帶，有圓領、雞心領、立領、高立領。衣身向橫寬發展，肖斯很緊身，穿半長靴，外穿大翻領嘎翁和曼特，裝飾有假袖子和毛邊裝飾。女服在腰部有接縫的連衣裙，叫羅布，領口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣長及地，袖子有緊身筒袖和蓮藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有許多裂口，露出修米茲。裁剪上上下分離，是把整件衣服分成若干個部分構成的基本構想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有裝飾性袖子，曼特領子很大。高底鞋－喬品，16世紀後半葉，喬品被高跟鞋取代。
德意志風時代德意志風的主要特色－斯拉修裝飾，即裂口、剪口。德國男服中，普爾波萬與哥特式時代在構成上基本相似，有普利茲褶，立領、內衣領很高，有細小褶飾，這是大褶飾領的先兆。普爾波萬此時稱達布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾貝（法語的曼特），衣長及膝或踝，衣身、袖子很寬松有毛皮里子或毛皮邊飾，大翻領，有假袖子。男子下半身穿膨臌起來的短褲－布里齊茲，中間用一塊楔形布（科多佩斯）遮擋住襠部，後來發展成小口袋，裝飾有斯拉修、填充物。德國女服初期模仿義大利，方形低領口，裝飾著著帶立領的小披肩－科拉Koller，後變成高領，科拉變成有碎褶的小領飾，是後來大領飾的先兆；最初袖子很大，後領口變小、袖子變瘦，袖子有斯拉修裝飾；裙子用很多普利茲褶或穿好幾層襯裙使量增大，再罩上有普利茲褶的圍裙。女服腰節較高，窄肩、細腰、豐臀大裙子，腹部尤其寬大。
西班牙風時代西班牙服裝的外觀特徵：威嚴、正統、沉著的單色，特別是黑色中洋溢著天主教的神秘主義和禁慾色彩。被稱為填充式時代，表現為男子上衣、短褲，男女袖子上施加填充物，表面裝飾斯拉修。獨立製作、獨立使用的褶飾領「拉夫」非常流行。女服中裙撐「法勤蓋爾」的發明和使用式女裝下半身膨大化稱為定型。與下半身膨大化相對，女子上半身盛行使用緊身胸衣「苛爾•佩凱」。 ①西班牙男服的最大特點是大量使用填充物，普爾波萬的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出現三中造型：帕夫•斯裡布、「基哥」袖，蓮藕狀的比拉哥斯裡布。②填充物還用在短褲布里齊茲上，使其臌起來。③肖斯分為上下兩段，上部是離體形的奧•德•肖斯；下部是緊身的巴•德•肖斯。西班牙風時代，黑色十分流行。16世紀後半葉，出現男裝女性化、女裝男性化現象，男女內衣很接近，女性內衣增加褲子這個品種。
巴羅克時期
把這些部件完整的連接在一起，形成一種流動的、統一的基調，界限消失整體感增強，表現出強有力的、躍動的外形特色。巴羅克原意為：不合常規、外形有瑕疵的珍珠；泛指各種不合常規、稀奇古怪、離經叛道的事物；違反自然規律和古典藝術標準的做法。巴羅克風格的特點：①氣勢雄偉、生氣勃勃、有動態感、氣氛緊張、注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感**彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。②強調感情的表現，強調變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，人們崇尚變化，追求與眾不同，裝飾過剩。③在服裝上，巴羅克樣式表現為不拘泥於傳統造型，自由地隨意追求變化，專注於細節和技巧，比起裁剪、縫制的精緻程度，更加重視衣服表面裝飾－蕾絲、緞帶、刺綉。
洛可可時期
男性力度被女性的纖細和優美取代，窄衣文化在服飾人工美方面達到登峰造極的地步。近世紀服裝的共同特徵：性別的極端分化，性差的誇張和強調，形成性別對立的格局。男子是雄大的上半身和緊貼肉體的下半身，重心在上半身，富有動感；女子上半身胸口袒露和緊身胸衣，下半身是膨大的裙子，表現出胸、腰、臀三位一體的女性特徵，是一種靜態。 [8]
5近代服裝編輯
近代分為五個時期：① 新古典主義時期 （1789－1825）② 浪漫主義時期 （1825-1850）③ 新洛可可時期 （1850-1870）④ 巴斯爾時期 ⑤ S形時期 （1890-1914）。
新古典主義時期
新古典主義前期的男裝：減少刺綉和裝飾，面料由過去男女共用的華麗絲織物變成樸素的毛織物。（1）卡爾瑪尼奧爾，原是義大利工人穿的茄克，駁頭很寬、有挖兜和扣子。（2）龐塔龍－長褲，又叫「桑•克尤羅特」是對貴族穿的半截褲克尤羅特的革命。紅、白、藍三色條紋毛織物象徵革命。與龐塔龍組合穿的有雙排扣背心和紅色無檐帽。（3）謬斯卡丹－灰色夫拉克，系綠色克拉巴特，下穿緊身克尤羅特和短靴，手持文明杖。（4）昂克羅瓦依亞布爾－長發垂下像狗耳朵一樣披散著，或編成發辮戴上兩角帽，穿巨大翻駁領、收腰緊身的雙排扣大衣，卡拉巴特在脖子上圍數圈，吊褲帶吊著克尤羅特在膝下用緞帶系扎，穿翻口皮靴或淺口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的兩種形式：燕尾式和晨禮服。（6）貝斯特，有單排或雙排扣，雙排扣有翻領的條紋面料貝斯特常常翻出來壓在外衣領子上。新古典主義前期的女裝特點是：造型極為簡練、樸素，與裝飾繁多、矯揉造作的洛可可風格形成強烈對比；女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式傾斜。帝政樣式時代，拿破崙以羅馬的共和制為理想，模仿羅馬式，企圖復興羅馬精神，著裝上追求華美的貴族趣味。男裝又回到路易十六時代，一般資產階級仍是夫拉克、基萊、龐塔龍的組合。拿破崙對古羅馬的崇拜主要反映在此時的女裝上，時前一時期新古典主義樣式的延續和發展。造型特點：強調胸高的高腰身，細長裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形領口開得很大、很低。後來裙子變短下擺變寬，有褶、飛邊、蕾絲的緣飾，領口方形為主，胸口袒露，肩部露的不多，沿領窩裝飾叫「苛爾萊特」的領飾（兩層或三層細褶），還有高領、拉夫領。瑪姆留克－用細緞帶把寬松的長袖分段紮成數個泡泡狀的袖子。還有帕夫袖、長袖、波浪狀的袖子。短帕夫袖用作禮儀服、長袖用於外出或家庭便服，衣服上的場合區分從此開始明確分化。 衣服重疊穿用，裙子流行兩種顏色重疊。奇裝異服－服裝樣式轉換期的共同現象。裙擺量增加、波浪褶飾增多、增加別色布、加重裙子的重量和膨臌感，服裝以白色為主，刺綉、邊飾、領飾、肖爾使用濃艷顏色。浴衣、內衣，主要內衣有修米茲、派蒂科特、多羅瓦茲、龐塔龍、科爾賽特等。19世紀末女性作為外衣穿長褲。緊身胸衣，數層斜紋棉布緝合在一起或塗膠硬麻布做成的長及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入細長三角形襠布使合體，前面把乳房托起，腰腹部束緊、壓平、背部中央用繩子扎緊。 [9]
浪漫主義時期
反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想境界，傾向於主觀的情緒和好傷感的精神狀態，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。女裝創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。受浪漫主義女裝的影響，男裝收細腰身、肩部聳起。 男裝基本造型：夫拉克、龐塔龍、基萊的組合。浪漫主義時期的女裝主要表現在非活動性的女裝上，1822開始，腰線下降，1830年到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子向外擴張，形成X型。浪漫的領型兩種極端形態：高領口－大膽的低領口。高領口常有褶飾，還採用拉夫領、重疊幾層蕾絲邊飾的披肩領；低領口上常加很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾。這兩種領形有時組合起來使用。具特色袖型，袖根極度誇張，袖根部使用鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。高領衣服多用羊腿袖，低領多用有斯拉修裝飾的帕夫袖，還有袖山上重得數層蕾絲飛邊的披肩式袖子，後來出現了袖根收緊，前臂張開的長袖。褲子的又一次閃現。1830年女裝中又一次出現了長褲，緊身馬褲、長統靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒禮帽、鹿皮手套，這種裝束是女裝向富有機能性的男裝靠攏的一絲徵兆。也是追求浪漫主義風尚的又一個側面。 [10]
新洛可可時期
出現了化學染料、縫紉機、紙樣、高級時裝店。男裝樸素、實用的英國式黑色套裝仍是上衣、基萊、龐塔龍的組合，不同的是用同色質面料來製作三件套，並確立了按用途穿衣的習慣，上衣有四種：白天的常服－夫羅克•科特，前門襟為直擺，雙排扣，衣長至膝稍上，翻領部分用同色緞面。後變成晝間的正式禮服。又叫「普林斯•艾伯特•科特」。 夜間正式禮服－泰爾•科特，即燕尾服，槍駁頭，前片長及腰圍線，後片分成兩個燕尾，衣長及膝。白天穿的晨禮服－毛寧•科特，來自騎馬服，前襟自腰部斜著向後裁下去，腰部有橫切斷接縫，後片一直開到腰部的開禊，開禊頂端有兩粒裝飾扣，衣長及膝，袖口有四粒裝飾扣。外出便裝－貝斯頓，英語稱為「拉翁基•茄克」（休閑茄克），就是中國人們所稱的「西服」。腰部沒有橫切斷接縫，稍收腰身，衣長及臀部，一般為平駁頭單排口，也有雙排扣，因寬松舒適在美國稱為「薩克•科特」常與同料背心和長褲組合，被稱作「塔翁•斯次」（town suit），也叫「比基耐斯•斯次」。雙排扣基萊配運動形外衣，V形領口的單排口基萊多用於夜禮服，翻領多用於白天的禮服。華麗的刺綉被格料或條紋取代。女裝推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 [11]
巴斯爾時期
19世紀70年代，去掉了裙撐克里諾林，出現了合體的連衣裙式的普林塞斯•多萊斯（Princess dress），17世紀末、18世紀末兩次出現過的臀墊－巴斯爾，又一次復活流行於70年代到80年代，因此，這一時期稱為巴斯爾時期。人造絲、人造纖維問世。男裝仍是上衣、龐塔龍、基萊組合的三件套形式。現代型的襯衣和領帶，襯衣領呈有領座的翻領，領口有漿硬的袖克夫。克拉巴特分為大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie領帶），1890年耐克塔一變成今天領帶的形式，系扎方法固定下來，這種領帶被稱作「夫奧•印•漢德（four in hand意為四頭馬車）。男裝（包括女裝）可是分化出市井服（逛街服）、運動服、社交服這些不同場合穿用德不同品種。女裝除凸臀特徵外，另一特色是托裾。緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，強調「前凸後翹」的外形特徵，到90年代變為優美的S形。領子白天為高領，夜間為袒露的低領口。 [12]
S形時期
所謂S形，是指緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，把豐滿的臀部自然地表現出來，從要到下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面看，挺胸收腹翹臀，宛如S形，故得名。因美國畫家基布遜喜畫這種樣式，又叫基布遜外形。藝術領域出現了否定傳統造型樣式的運動潮流即「新藝術運動」，其主要特徵是流動的裝飾性的曲線造型，S狀、渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱的自由流暢的連續曲線，目標是打破過去的傳統，從歷史樣式中解放出來。男裝仍是三件套形式，基萊有個小小的翻領，追求與上衣和褲子的同色、同質的統一美。龐塔龍，仍是寬松的長褲，1910年男裝使用墊肩強調橫寬，褲子在臀部較寬松肥大，褲口處收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行寬褲口。襯衣和領帶十分講究。襯衣領有硬立領和翻領，硬立領前面有小折角。女裝進入一個從古典樣式向現代樣式過渡的重要轉換期。巴斯爾消失，外形變成纖細、優美、流暢的S形。1908年，女裝向放鬆腰身的直線形轉化，裙子開始離開地面，露出鞋。緊身胸衣在構成技術上取得了顯著進步，自文藝復興以來，歷時300餘年，一直到19世紀，少女穿緊身胸衣稱為「科爾賽特教育」。女裝向S形轉化時，緊身胸衣也隨之變長，拼接布片的數量減少，臀部插入彈性布，上部越來越短，終於乳罩應運而生，緊身胸衣從此上下分離，科爾賽特變成只負責整理腰、腹、臀的內衣。 [13]
❺ 為什麼歐洲古代女的不穿褲子
在聖經中規定女士不可以穿男士的衣服。
古代歐洲女子不單不穿短褲，就連長褲也不能穿。這是因為聖經中規定：「婦女不可穿男人所穿戴的，男人也不可穿戴婦女的衣服，因為這種行為是耶和華所憎惡的。」法國聖女貞德，被捕後被活活燒死，其中一條罪名就是違背了《聖經》，穿了男人才能穿的褲子。
所以我們在電影、電視中看到古代歐洲女子都是穿長及腳面的裙子。歐洲女子不穿褲子還有一個原因：古代歐洲人不愛洗澡。中世紀的歐洲，許多人甚至終生不洗澡。包括皇室，也很少洗澡。為了衛生緣故，女人就不能穿褲子，包括短褲。
由於不洗澡的緣故，古代歐洲人身上都有濃重的異味。皇室成員為了掩蓋這種異味，就使用香料。歐洲大航海時代，那些探險船隊其中一個重要的使命就是到東方尋找香料。一直到十八世紀末，十九世紀初，歐洲女人才穿上短褲。
(5)德意志女裝的裙撐是什麼材質的擴展閱讀：
歐美古代女士服裝發展：
古代古代埃及是人類文明起源的發源地之一。而古埃及地處炎熱地帶，因此服飾基本的特色就寬敞、輕盈、省布。衣服的布料一般是亞麻布，男性基本上身赤裸，下身穿裙，女性一般穿沒有袖子的長衫。
貴族的衣物會稍微華麗一些，增加了一些裝飾和褶皺。到新王朝時期，整體服裝風格開始變得華麗，平民和奴隸依舊貫穿簡單的纏腰布，而在貴族中已退化成內衣。
古代波斯服裝面料也基本沿用亞麻和毛織物等材料，服飾風格一般是比較寬大的披掛式，同時採取了亞述人的直筒緊身式樣， 長袍開始出現「袖子」，衣服下擺也不會蓬鬆的誇張，這個時期逐漸形成了「褲」形。這與現在的褲子樣式很相似。
古希臘服飾就十分有特點了，也是西方古典服飾的淵源。古代希臘十分崇尚人體美，他們的服裝總體風格非常通風、透氣，寬敞。優美、典雅。
男女的服裝樣式是非常相似的，只有長度不同。古羅馬服飾基本和古希臘的差別不是太大，只是換了名字。這個時期還出現了胸罩鼻祖「斯特羅菲吾姆」,及女用三角褲衩的原型「帕紐」。
接下來來看看拜占庭時期的衣服風格，這個時期的衣物還是十分有特色的，比如色彩十分的艷麗，衣飾比較奢華，總體呈現一種華麗的美感。衣物料子更加華麗多樣，採用棉、東方舶來品絲織物等。
男裝不再那麼裸露，之前的涼鞋也被封閉式鞋子取而代之，衣服上出現了刺綉裝飾，女裝要更加華麗一些，用珍珠寶石等裝飾，拜占庭時期最尊崇的顏色是紫色。
說到哥特風格，很多人會想到尖尖的古堡、吸血鬼等等。哥特是一種給人印象十分深刻也是非常有代表性的一類風格。而哥特式服裝同樣非常有特點。首先它承接古今，而且融合了東西方服飾的美感，其次因為受到哥特式建築風格影響，開始出現了類似現代「立體剪裁」的剪裁方式。
如果說以前的衣服是「兩片」拼接在一起，那麼哥特式服裝開始有了「面」的概念，從前面後面側面去掉了腰部胸部不需要的部分，這樣衣服就更加貼身了。這種突破式的剪裁對現代衣服的剪裁方式有深遠影響。
哥特式服裝主要體現為「尖」，帽子鞋子都是尖尖的。衣服下擺都有比較稜角分明的尖角。甚至男士的衣服還有不對稱的造型。衣服的質料比較富有光澤感，色調鮮明，符合當時的建築（教堂）和宗教色彩。
時間推移，到了文藝復興時期。文藝復興時期本是一場思想文化運動，這個時期出現了太多的大師和名人。跟隨著思想的解放，這時的人們追求個性，不喜束縛，尤其反對宗教對人性的捆綁。人們開始更加在意人體的形體和曲線的美感。
文藝復興運動經歷的時間比較長，因此它的服飾風格一般被劃為三階段。一是義大利風格時期。這個時期人們會故意把內衣的一部分從外衣的縫隙處露出來，純色的內衣更是襯托出外衣的華麗布料與精美的工藝。二是德意志風格時期。
這一階段服飾喜歡用裘皮作成裝飾，被縫制在衣領袖口或者衣物邊緣。三是西班牙風格時期，這時期西班牙因掠奪而暴富，貴族們追求誇張華貴的衣物，衣服似乎已經不單單是個之滿足於「穿」這個屬性的工具了。
巴洛克時期的服裝大量運用了褶皺和花邊，還有臃腫華麗的裙子，服裝非常熱衷於裝飾物，皮革綢緞等高檔材質在服飾中大量運用。女性的裙子拋棄了裙撐，而是讓它自然蓬鬆起來。總體是非常奢華和浪漫的風格。
洛可可時期的服裝是一定要講的，這是因為工業革命帶來了豐富的服裝面料，累死、花朵、蝴蝶結等裝飾元素也大量出現，所以這個時期的服裝很女性化也很華麗繁復，非常多的裝飾元素在衣服上呈現，色調也非常甜美柔和。
洛可可時期的服裝風格極大影響著現代服飾的款式設計，元素應用至今非常常見（比如婚紗）。
縱觀西方服裝的演變，從簡陋到華麗，從單一的材質到豐富的材質，從簡單的拼接到科學的剪裁都跟當時的社會經濟發展的現狀脫不了干係。不論哪種風格，都是當時歷史文明的縮影，也對現代的服飾有著非常重要的影響。
❻ 婚紗是什麼材質製作的呢
製作婚紗的面料主要有緞、厚緞、亮緞、蕾絲、水晶紗、歐根紗、網格紗等.同種面料又有進口及國產之別.進口又有歐洲及日韓兩種等級.對於紗系列的婚紗.往往"層"這個概念很重要.選購紗系列時.在經濟能力允許的情況下.不要選擇4層紗以下的產品.因為層數太少.將會使婚紗看上去干癟、沒精打采.不夠挺實、蓬鬆.根本無法體現紗質面料輕盈、浪漫、充滿幻想的感覺. 若是緞系列的產品.1般1層進口厚緞加1層內襯即可以達到很好的效果.要是再加上較好的裙撐.則會更加完美靚麗.若是普通的亮緞.只加1層內襯.會顯得較單薄.建議選擇3層以上用硬紗做的裙撐.要是使用1般常見的以塑料作制的裙撐.從婚紗外部就會非常明顯地看到環型裙撐痕跡.有礙美觀. 婚紗的幾種常見材質蕾絲：1般作為邊緣的裝飾和點綴圖案.也會大幅面用在婚紗的衣身及下擺處.設計秀美.工藝獨特.經過精細的加工.圖案花紋有輕微的浮凸效果.觸感更是輕柔.價格昂貴. 紡絲／人造纖維：面料較挺括.也不容易起皺.價格適中.大眾化.缺點是有點拘身. 雪紡：面料輕盈、飄逸.具有絲的柔性.及輕薄特性.觸感柔軟.看上去清爽涼快.較適合夏天穿著. 全真絲：高貴典雅的真絲面料婚紗.適合雍容華麗的宮廷式婚紗設計.但是價格較昂貴.且易起皺.需仔細打理. 國產緞：蘇州婚紗常用的面料.比較薄.重量輕.垂感較差. 進口厚緞：最常見的是台灣緞、香彬緞等.面料厚重.垂感好、色澤純正. 水晶紗：質感較硬.透明度好.重量輕、較薄. 洋緞：高貴大方.面料富有光澤亮感.極蘊含女人味. 塔府綢：特色是輕身而滑溜.容易在面料印上水紋或木紋等暗花圖案.適合夏秋季穿著. 柯根紗（又稱歐跟紗）：較輕盈飄逸.非常薄而透明.手感稍微硬挺.適於蓬型輪廓的材質.人造纖維的柯根紗（又稱歐跟紗）價錢較便宜. 緞布：質地比較厚.由於受到地心引力的關系.所以有重感.給人的感覺非常實在.有線條感.保暖感.適合高挑、豐滿型穿. 珍珠紗：發亮.呈觀7彩色.感覺輕柔飄逸.適合活潑.嬌小.公主型新娘. 絨布：比較有線條.給人1種高貴.神秘.保暖的感覺. 蕾絲布花邊：有1片1片的.有整塊的.分立體面和平面. 相似的婚紗.在不同的店裡卻開價懸殊.這是為什麼？婚紗的貴賤初看款式, 獨有新樣式最高差價100--300元.今年流行的XX款式的婚紗也比同等質料其他他款式的貴20元. 其次看工藝：鑲釘米粒細珠的婚紗最費人工.熟練女工1天也只能完成兩件.價格就會貴30元左右：硬紗裙擺製作方便.普通車衣工1天可以完成7件.自然就在低價位徘徊不去. 最主要的是面料：婚紗胸衣部分的白緞.較好的那種手感綿厚、光澤柔和；另1種則輕飄浮艷、手感僵硬.成衣時必須大量上漿.穿在身上不太舒服.洗了以後更會縮水變形.兩種白緞的價格相差8倍.做成婚紗後身價迥異.做裙擺的紗料也有粗細之分.最上品的是"西施紗".看上去像真絲薄綢.放在手上.感覺柔軟輕滑.側對著陽光.好象有著瀲灧的波光.做成裙擺.走路有沙沙的輕響.華麗中藏著神秘. 什麼樣的布料最適合我我的婚紗？答：如果想讓你你的婚紗成為傳家寶.那麼你你最好選擇絲綢.這種豪華的面料典雅高貴.穿著舒適.有1點你你必須記住：穿著絲綢並不能獲得純白色的效果.因為絲綢總帶有1點乳黃色外觀.如果你你希望所選擇的面料價格適中.耐穿又不易起皺.那麼可以考慮選擇多元酯纖維面料.它它們普遍的特點是：有光澤.價格又相對較便宜.它它們較易皺.但價格相當便宜. 婚紗的面料除材質外還有其他他分別嗎？答：面料可以根據它它們與眾不同的特點加以區分.這些特點包括：A、織法--平滑度或織物品質.B、重量--輕還是重.C、光亮度--高亮到無光.D、厚度--1股到6股.E、透明度--不透明.半透明或是全透明.F、圖案樣式--針織或是凸織.定義：I. 輪廓--外形.成衣的形狀.柔和的輪廓要求柔和、易折的面料；挺直的輪廓要求堅硬的面料.II. 手感--面料的感覺.這是1種主觀的判斷--必須並折疊面料.看它它是否適合於設計需要.III. 經線--經線與布的織邊平等.形成面料的長線.IV. 緯線--交*穿過經線.形成面料.織法及纖維：所有的面料都有兩個名字：纖維及織法名.纖維指的是實際構成面料的線.織法指的是面料的結構組成.比較普遍的婚紗面料有：I. 平織物.II. 緞織物.III. 提花織物. 大致上介紹完婚紗面料.又來介紹婚紗的配備物--裙撐和頭紗.裙撐和頭紗的選擇也是很講究哦！裙撐根據材料的不同分為：無骨裙撐 單鋼圈單層紗 單鋼圈雙層沙 雙鋼圈單層紗 雙鋼圈雙層紗 3鋼圈雙層紗鋼圈越多.裙擺蓬的越大. 很多mm擔心穿鋼圈的裙撐會有印子露出來.很難看.那就選擇無骨裙襯.裙擺自然.也不會出現印子.唯1缺點就是蓬的不大.小A裙的樣子. 如果既需要蓬蓬裙的效果.又需要裙擺無任何瑕疵.那就選2層紗的鋼圈裙撐.除了價格貴.沒有其他他的缺點了. 呵呵.如果你你家LG很瘦就不要穿很蓬的裙子了.不但會把老公給擠到1邊去.兩人站在1齊還會有姐姐帶弟弟的感覺.汗1個頭紗材料多為網格紗. 按照硬度.分為硬紗和軟紗硬紗的特點：網格較大.硬度強.可以造出很蓬的效果. 缺點：不夠飄逸軟紗是大多數mm喜歡的.夠飄逸.夠垂順.當然價格也偏高如果定做婚紗的JMS.頭紗最好同婚紗1起定做.根據婚紗的細部特徵.或加上同樣的色緞.或同樣的花邊.可以起到協調統1的完美效果. 很多賣婚紗的店基本都會婚紗頭紗配套出售.買婚紗的JMS則要細看配套的頭紗.它它的材質是否跟你你選購的婚紗1樣.特別是"紗"質的婚紗.配套的頭紗應與婚紗選用同種面料；"緞"質的婚紗.配套的頭紗則要看邊邊的花紋是否跟婚紗裙腳的花紋相同.不要給商家"濫竽充數.魚目混珠"欺騙JMS￥￥的機會！又更新知識來嘍~~~婚紗這東東.不學還不知道.1學真是多巧妙啊~~~ 通常新娘面紗（頭紗）要多長？答：1)面／腮／肩長面紗--這種類型面紗並不單獨使用.它它們1般與其他他的長度相關.1般用於半正式及正式婚禮. 2)肘長面紗--這種類型的面紗用於非正式的短婚紗. 3)指尖長面紗--觸及到指尖.這類面紗用於半正式及正式婚禮. 4)芭蕾／華爾茲長面紗--這種面紗長及膝蓋.用於正式婚禮. 5)拖地長面紗--這種面紗掠到地面.用於正式婚禮. 6)禮拜堂長面紗--這種面紗拖地大約3.5尺.通常配有其他他分層短紗.它它用於半正式婚禮及正式婚禮. 7)大教堂長面紗--這種面紗只用於正式婚禮.它它要求拖裙也是大教堂式長度的.它它要求拖地長度比拖裙多出1尺. 8)皇家長面紗--它它同樣也要求配皇家或長度的拖裙.它它拖地長度大約比皇家式拖裙長5尺. 我我應該為我我的面紗（頭紗）選擇什麼樣的飾邊？答：1)厚飾邊--未完成或未修飾的--可將薄紗裁成想要的尺寸.並讓其邊緣自然不加修飾.薄紗不會松線. 2)窄飾邊／軋制飾邊--3線窄織精緻地勾勒出面紗的邊緣. 3)鼠尾飾邊--在面紗邊緣縫紉1圈緞線. 4)鑲花飾邊--在面紗邊緣縫紉1圈整齊的鑲花. 5)緞絨或羅緞緞帶. 6)珍珠--可在面紗邊緣縫上1圈小珍珠串. 7)緞絨鑲邊--在面紗1周縫制斜線. 接著是手套羅！！婚紗配件--手套手套是婚紗配件中最不起眼的1件了.甚至很多新娘不喜歡戴它它.尤其手形漂亮的新娘.不過既然寫到這里就簡單說幾句. 手套按照款式分為：長款、中款和短款按照樣式分為：全指、露指按照面料分為：蕾絲、紗、緞選擇手套的原則就是跟婚紗協調統1.不論從款式、材質還是顏色上都要與婚紗搭配和諧.通過它它的襯托.使你你的婚紗更加完美. 緊跟著是的--披肩在婚紗禮服配件中"披肩"是重要的配件之1.當穿著樣式簡單的婚紗禮服.如果再搭上1件"披肩".自然烘托出新娘高貴典雅的氣質.尤其現在正步入秋天時節.在這微涼的天氣中.讓站在門外歡送賓客的新娘搭配披肩.可以兼具保暖的效果. 不同的披肩材質.所造就的視覺、觸感也會有所不同.像是以細紗製成的披肩由於顏色多樣.所以搭配性會比其他他材質的披肩要來得強. 亮片布是最近常用來做披肩的材質.在印有花紋布面上搭配透明亮片.披肩的色澤可以隨著印花布上的花紋呈現多種變化.整體布料相當具有質感. 塔芙卡絲質布料材質輕柔.同時具有珍珠般的光澤.所以也常用來作為披肩的材質.另外.棉紡混合材質的披肩.由於含有棉的成分.所以搭配起來格外柔軟、貼身.感覺相當的舒服. 法國絲緞製成的披肩.由於雙層布料且質感佳.可以將禮服襯托的貴氣十足！而烏干紗製成的披肩具有透視的效果.因此與婚紗禮服搭配起來格外有女人味. 在披肩的設計上.除了1般常見的長型款式外.部份披肩還設計成曲線型.讓披肩看起來頗具動感且豪華.適合搭配窄身設計的婚紗禮服.而披肩下擺的附加設計.讓披肩具有加分的效果.下擺搭配羽毛的設計.可以使披肩添加飄逸的感覺.而蓬鬆布料的披肩加上流蘇設計.讓披肩具有律動的效果. 烏甘紗材質披肩下擺搭配蕾絲.營造夢幻輕柔的感覺.而雙色緞搭配燙鑽、蕾絲也具有畫龍點睛的成效.燙鑽可以增加披肩的亮度.雙色緞的挺度可以將蕾絲展開.使披肩又多了1項變化性. 披肩最適合搭配的婚紗禮服款式.以罩杯式與細肩帶禮服為佳.禮服與披肩最好是選用同質性材質.這樣整體搭配的效果更好！如果禮服的款式較為繁復.則配上素雅的披肩.相反的.若婚紗禮服的設計簡單大方.披肩則可以搭上華麗1點的款式.白紗搭配質感好的白色、米色的披肩.可以讓新娘子更為雍容華貴.而禮服搭配具有設計感的披肩.1方面有禦寒的功能.同時可以拉長新娘整體身型比例. 最後要提醒新娘的是：身材嬌小的新娘適合粉色系及挺度高的披肩.身型高大的新娘則適合重色系且材質輕柔的披肩.
❼ 洛可可風格服裝的概念與特點是什麼
洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點
（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。
（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝採納，並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中，並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴， 從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變， 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。
總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的， 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感，誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。
❽ 魚骨裙撐是用什麼材料做的
魚骨裙撐是用：「環保PP魚骨」的材料製作的。
製作裙撐的材料是一種叫「環保PP魚骨」的服裝輔助材料。這種材料類似塑料，會有一定的韌性和耐力。所以不用擔心，裙子一般不會弄壞的。
基本信息
將鉤好的裙子平鋪在桌面上，量出如下圖三個尺寸。A為裙擺最後加針的那一行的周長。B為A行到裙腰的長度。C為裙腰到A行中點所在那一行的周長。
按所量尺寸添加縫份剪裁，裙腰處不需要加縫份，下擺處的縫份要稍大些。側邊縫合後，A部份一條邊抽褶為C長度。二片拼接在一起，縫份倒向C部份，沿拼接部分壓線，線跡寬為0.5公分左右，能讓魚骨穿過就好。
❾ 裙撐是由誰發明的
看過都鐸王朝和伊麗莎白一世時期的電視劇，應該都很熟悉這種衣服。在16世紀初，西班牙上層階級的女人，流行起了一種和束腰一起使用的，以寬大的臀部更加凹出纖細的腰身的裝置，它就是Farthingale。
Farthingale有兩種常見的款式，一種是出現較早的西班牙吊鍾形（Spanish bell-shaped Farthingale），後邊稍微晚一些問世的法式輪形（French Bum Roll）。
如名字所示，起源於西班牙，1470年左右第一次在文獻上被提及，到了1525年已經是西班牙上層階級女士在晚會或者正式宴會必須穿著的裝飾。
不過和我們印象中可能不太一樣，其實這個物品最早出現的理由是---為了涼快，而且小型的裙撐能讓穿著裙子干農活非常方便。
這種裙撐的西班牙名字叫"vergado"，意思是木頭，也就是其最早的材質。
到了十六世紀，其材質多是由木頭、藤條等製成的，上小下大的N的圓環連接而成，最下方有多個同樣大小的圓形下墜。不過因為當時材質的原因，如果穿了這種裙撐，非常明顯，這種裙撐也被叫做漏斗、鈴鐺、尖頂形等。
一般認為西班牙式的吊鍾形裙撐，在16世紀初，就已經被 亨利八世（Henry VIII）的老婆，阿拉貢的凱瑟琳（Katharine of Aragon）引進了英國。在1501年他們婚禮上，凱瑟琳就穿著這樣的大裙子。
然而，當英國最有影響力的人物Elizabeth I 將這種裙撐推向世界，要到了40年後。Elizabeth I 的少女時期和前半期，可謂是這種裙撐的忠實代言人，不過當時也已經經過了英國本土化的改造，龍骨不再那麼明顯，裙子也更加的優雅。