㈠ 中國元素如何融入服飾
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在現代設計中的應用更為廣泛和深入，在"國際設計風格"潮流之後，開創多元化的設計潮流，是新一代設計師們所面臨的課題。 這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。傳統元素的應用，如龍鳳紋樣、萬壽圖、福字等等，這方面平面設計做了很多嘗試。
一、傳統文化元素的概念及其在現代招貼設計中的運用
所謂「傳統文化」是指中華民族共有的、以儒家思想文化為基線的、涵括其他各種不同思想文化內容的有機構成體系。中國傳統文化是針對中國文化的傳承而言的，它強調的是中國文化的淵源和傳承下來的客觀存在的文化遺產。而從傳統文化中吸取出有代表性的東西我們就可以稱之為傳統文化元素。究竟有哪些東西能代表中國傳統文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅很廣，以下羅列了小部分元素：中國書法、篆刻印章、中國結、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶（硯台、毛筆、宣紙、墨）豎排線裝書、剪紙、風箏、如意紋、祥雲圖案、中國織綉（刺綉等）、鳳眼、 彩陶、紫砂壺、中國瓷器、 國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦等。
設計是有目的的策劃，招貼設計是這些策劃將要採取的形式之一，在招貼設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。傳統文化元素包羅如此之廣，正是設計師們吸取營養的沃土，對招貼設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。而在我國有著這么深厚的文化背景下，設計師從中獲取的設計源泉也是取之不竭用之不盡的。
二、傳統元素在廣告設計中的運用
中國傳統的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的誇張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積淀。《國粹·心碎》中採用了逐漸破碎的京劇臉譜，象徵著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。
用傳統文字作為廣告的切入點。中國傳統藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創新運用，往往能取得較好的效果。《設計與藝／意／異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的准確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到現代設計觀念裡面。
1、漢字在現代設計中的應用：
古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之「圖形化」 「符號化」的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表徵也為現代設計提供了豐富的視覺元素。
隨著時代的發展，站在更為廣闊的信息平台上審視，從未脫離世間萬物的「象」和「形」、並對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用於現代的標識設計中，將為現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的範例。如「中國銀行」的標識，就是在古代銅錢中融入一個「中」字，似兩扇上了鎖的門，很好地象徵了安全與誠信；再如「旗王茶葉」的標志，把幾片茶葉並置到「王」字之中，似一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2008年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。
2、傳統圖形與現代標志設計
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的岩石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及後來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉澱、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊軻刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態各異，古趣拙樸。是中華民族在各個不同時期社會生活的形象詮釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都從傳統圖形中獲得了靈感。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，並不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。香港鳳凰衛視的台標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，並採用中國特有的「喜相逢」的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
三、傳統文化元素在珠寶設計中的運用
翻看中華珠寶文化發展史，早在舊石器時代中期我們的祖先就利用獸牙、貝殼、骨管、鴕鳥蛋殼、石珠等創造串飾，及至一萬年前新舊石器交替時期，進一步選用石英、碧玉、瑪瑙、黑曜石等半透明有顏色的材料創造各種裝飾品，到夏商周時期，中國男人和女人的首飾品類就已經很豐富了，頭飾有笄、梳、冠；耳飾有環；頸飾有項鏈；手飾有鐲、瑗等。身上還要戴上組合在一起的佩飾，由珩、璜、琚等組成。連首飾的材料也有竹、石、骨、蚌、貝、牙、玉、金等。 紅山文化、良渚文化、龍山文化、大溪文化，無論是耳飾、項飾、臂飾、胸飾等均反映出強烈的時代風采和文化神韻。設計是意識在物質領域的反映，是客觀的，是歷史、文化、藝術的載體。 作為現代首飾設計工作者首先必須立足於中華文化的沃土之上，只有融傳統的中西文化元素於一體的珠寶首飾才能被消費者接受，才能有市場。現代珠寶首飾設計反映的是一種人文文化，個性化的設計，必須既重視民族特徵，又追隨時尚潮流，將傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新科學、新材料完全綜合到作品中來，同樣為了表達文化主題，人們可以從古老及現代的象徵符號中尋找獨特的個性，從中進行演繹創作，清晰地傳達由古至今的訊息。例如，龍象徵權利，鳳象徵喜慶，竹象徵氣節，蓮象徵自愛，鴿象徵和平等，將這些東與西、古與今的元素結合起來，運用豐富的想像力，加以敏銳的時代觸覺重新演繹，創作煥然一新的時尚首飾。這種深厚文化積累可透出個人的感性回憶及珍視價值觀念，傳達永恆的意義。如果只是在原有龍、鳳、竹、蓮、鴿等的基礎上的形象再現，也就失去了設計的任何含義。
任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
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㈡ 晚清女裝,民國女裝,現代女裝這三種服裝間有什麼區別,你能從服裝的衍變中看出時代有哪些變化嗎
晚清女裝：中式，布料。纏足，反映出當時中國傳統文化的強烈影響。
民國女裝：西式，小皮夾，皮毛質，反映出當時中國社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會。
現代女裝：短褲，治療多樣，運動鞋。貝雷帽。長發。現代自行車，現代建築，和環境。反映出現代中國女性已日趨開放，時尚而充滿活力，女性的社會地位也日益提高。
㈢ 中國傳統服飾文化
一、我國傳統服裝的兩種基本形式 傳統服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。上衣下裳制，相傳起於傳說中的黃帝時代，《易·系辭下》載：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中，得到印證。這可以說是我國最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。
衣裳連屬制，古稱深衣，始創於周代。《禮記·深衣》注稱：「名曰深衣者，謂連衣裳而純之以采也。」深衣同當代的連衣裙結構類似，上衣下裳在腰處縫合為一體，領、袖、裾用其它面料或刺綉緣邊。深衣這一形制，影響於後世服飾,漢代命婦以它為禮服，古代的袍衫也都採用這種衣裳連屬的形式,甚至現今的連衣裙也是深衣制的沿革。 二、我國傳統服裝在歷代的演變 1、夏、商、周時期的華夏服飾 原始時代的服裝形式，雖有個別考古資料的發現，但由於材料太少，還不能對該時期的服飾作詳細的說明。夏商周時期，中原華夏族的服飾是上衣下裳，束發右衽。河南安陽出土的石雕奴隸主雕像，頭戴扁帽，身穿右衽交領衣，下著裙,腰束大帶，紮裹腿,穿翹尖鞋。這大體反映了商代服飾的情況。周初制禮作樂，對貴族和平民階層的冠服制度作了詳細規定，統治者以嚴格的等級服裝來顯示自己的尊貴和威嚴。深衣和冕服始於周代，這兩種服制，對後世都產生了深遠的影響。 2、春秋時期胡服的出現 春秋戰國時期在服裝方面最重要的變化，是深衣的廣泛流行和胡服的出現。春秋戰國時期的戰爭促進了漢族寬衣博帶、長裙長袍服裝的改革。趙武靈王為了軍隊的戰鬥力，沖破阻力，下令全國穿游牧民族的短衣長褲，學習騎射，終於使趙國強盛起來。這是中國歷史上第一次服裝改革，胡服從此盛行。伴隨胡服也傳來了帶鉤，它是用於結束革帶的，由於它比革帶的扎結方式更加便捷，因而很快就流行起來。
相關知識：「胡」是個模糊用語，在不同的歷史時期，有時專指匈奴，有時泛指從東北到西北諸游牧民族，有時甚至還要更寬泛一些。因此，胡服是指我國北方游牧民族的服裝，他們為了游牧騎馬的需要，多穿窄袖短衣、長褲和靴子。沈括說：「中國衣冠，自北齊以來，乃全用胡服。」一個「全」字，或者把話說得有點過分，但胡服對漢族服飾的發展確實影響極其巨大。 3、傳統冠服制在在漢代的確立 漢代深衣仍很流行，漢代是傳統冠服制的確立時期。漢代的褲是開襠的，褲，古稱絝。《說文》：「絝，脛衣也。」《釋名·釋衣服》：「絝，跨也，兩股各跨別也。」由此可見，當時的絝是開襠的，外罩以裳或深衣。後雖然出現滿襠褲，但開襠褲仍長期存在。 4、魏晉南北朝時期胡服的流行 魏晉南北朝時期，是我國古代服裝史上又一個大轉變的時期。由於大量少數民族進入中原地區，胡服成為社會上司空見慣的裝束，一般平民百姓的服裝，受胡服的影響最為強烈。他們將胡服中窄袖緊身、圓領、開衩等因素吸收到原有的服飾中來。漢族貴族也在胡服的基礎上加以變化，方法是將其長度加長，加大袖口和褲口，改左衽為右衽。但禮服仍然是傳統的漢族禮服形式。
5、隋唐時期服裝的轉變時期 隋唐時期，由於政治和經濟的穩定和繁榮，使其能上承歷史服飾之源頭，下啟後世服飾制度之經道，所以，這一時期成為我國古代服飾制度發展的重要歷史時期。男子的常服為襆頭、袍衫、穿長靿靴。但此時的袍衫與前朝略有不同，式樣為圓領、右衽、窄袖、領袖裾無緣邊。此外，還有襕袍衫和缺胯袍衫等式樣。這種袍衫主要是受胡服影響，並且與漢族的生活習慣和禮儀特點相結合，形成了這時期袍衫的風格。 6、宋代的服裝趨於保守 宋代的服飾，大體沿襲唐制，但在服裝式樣和名稱上略有差異。宋代的缺胯袍衫式樣有廣袖大身和窄袖緊身兩種。穿褙子和半臂的習慣極為普遍，但都不能作為禮服穿用。總的來說，宋代的服飾比較拘謹保守，色彩也不及以前鮮艷，給人以質朴、潔凈、淡雅之感，這與當時的社會狀況，尤其是程朱理學的影響，有密切關系。 7、遼、金、元時期的服飾既沿襲漢人的禮服制度，又具有本民族的特色 遼、金、元時期的服飾有一個共同的特點，既沿襲漢唐和宋代的禮服制度，又具有本民族的特色。遼金男子的服飾多為圓領、袖的缺胯袍，著長統靴或尖頭靴，下穿褲，腰間束帶。元代男子的服飾有漢族的圓領、交領袍，也有本民族的質孫服，其形制與深衣類似，衣袖窄瘦，下裳較短，衣長至膝下，在腰間有無數褶襇，形如現今的百褶裙，在腰部還加有橫襕。領型有右衽交領、方領和盤領。下穿小口褲，腳穿絡縫靴。服色以白、藍、赭為主。此外，元代服飾在質料上發生了較大變化，由於棉花的廣泛種植，棉布成為服飾材料的主要品種。 8、明代的服裝繼承前代，清代服裝對近代影響較大 明代的服飾，大體上沿襲唐制，但宋元服裝形式中的某些式樣也有保留。清代的服飾對近現代服裝形式影響較大，清代男子服飾可分為三種：漢族傳統服裝；滿族民族服裝；外來西洋服裝。清代袍的式樣，是在漢族傳統基礎上加以變化，並吸取滿族服裝特點。一般袖子比較窄瘦，禮服是箭袖，又稱馬蹄袖。袍身用鈕扣系結。右衽大襟，圓領口。皇室的袍有前後左右四開氣，而士庶男子只能在左右開氣。馬掛是清朝特有的服裝。它式樣多為圓領，有對襟、大襟、琵琶襟等式樣，有長袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均為平袖口。直到清末西洋服裝傳入和辛亥革命後，我國的服裝才起了重大變化，進入了近現代服裝發展階段。 三、我國古代婦女服裝和梳裝 （一）古代婦女的服裝 1、漢魏時期已帶有明顯的女性化特點 婦女服裝向來是服裝中變化較大的部分，我國婦女的分為禮服和常服兩種。上古三代，婦女服裝同男子服裝基本相同，而僅在材料和紋樣上有差異。漢代婦女的禮服是深衣，而常服則是上衣下裙。裙裳形制相似，而專稱女子的下裳為裙，表明當時裙已帶有明顯的女性裝飾特點。魏晉南北朝時期，由於受少數民族服裝的影響，婦女的服裝由寬衣博帶變為窄袖緊身，並繼續發展了漢末以來的「上儉下豐」趨勢，即上衣變得短小，而裙腰越來越高，加之下著厚底的重台履，突出體現了女性下體的長度，給人以修長之美感。 2、唐代的女裝比較開放 唐代的女裝，主要由衫襦、裙、帔帛三件組成。唐初盛行窄袖衫襦和長裙，肩上披有類似長圍巾的披帛。盛唐時，還流行一種袒胸大袖衫襦，為貴族婦女的服裝。其特點是不著內衣，裙腰高至乳房之上，以大帶系結，從而袒露胸部。大袖衫襦的對襟，以紗羅等輕薄製品為面料。所謂「綺羅纖縷見肌膚」，正是對這種服裝的真實寫照。這與當時的思想開放有密切關系。唐代婦女以體態豐腴為美，因而服裝也漸趨寬大。此外，當時婦女還盛行胡服和女著男裝。 3、宋代的女裝趨於保守 宋代婦女的服裝，除北宋曾一度流行大袖衫襦外，窄、瘦、長、奇便是這時婦女服裝的主要特徵。此時的衫襦式樣較多，有圓領、交領、直領、對襟等，袖口窄小，下擺左右兩側有較長的開氣。總的來說，宋代婦女的服裝漸趨保守，這與當時的社會狀況和程朱理學思想的影響不無關系。 4、明代的女裝以淡雅樸素為尚 明代婦女的服裝，基本上沿襲唐宋，但衣裙的長短各時略有不同。明初盛行窄袖衫襦、長裙、褙子，但禮服仍要穿大袖衫。中期盛行大袖長衫襦，裙則變短。明末則又盛行窄袖長衫襦，這與崇尚南妓服裝有關，尤以秦淮一帶妓女的裝束為四方所仿效，其特點是以淡雅樸素為尚。
5、清代滿、漢女裝各有特點，並且相互影響 清代滿族婦女的服飾，一般是穿旗袍，外罩馬甲，穿高跟在腳心的花盆底鞋。漢族婦女有「男降女不降」之說，仍沿襲明制。後期，滿漢婦女裝束相互影響，各自都有明顯變化。清代婦女服裝仿效中心幾經變更，乾隆時以蘇州為中心，嘉慶時以南京和揚州為中心，後又以上海為中心。辛亥革命後，服飾禁錮被打破，加之西洋服飾工藝的傳入，婦女的服裝才產生了新的變化。 （二）古代婦女的梳裝 1、古代婦女的發式 古代婦女的梳裝，包括發式、化妝和首飾三大部分。發式是人類最重要的裝飾形式之一，發式與服飾的協調，能構成人物外表的整體美。我國古代發飾可分為三大類型：披發、結發、辮發。笄，即簪，早在新石器時代就已出現，從那時起，人們已開始由披發到梳理。笄的用途有二：安發、固冠。應用於古代男子和婦女的發飾中。不僅如此，笄還是古代婦女是否成年婚嫁的象徵。上古三代，我國婦女的發式較為簡單，飾物不多。秦漢以後，發飾日趨復雜，從此，婦女的髻式就成為重要裝飾內容。歷代著名的髻式有墮馬髻、包髻、九鬟望仙髻、雙髻、同心髻、高髻、寶髻、花髻、大拉翅等等。 2、古代婦女的化妝和首飾 婦女的基本化妝品為眉黛、粉、胭脂和花鈿。眉黛是供畫眉用的，婦女畫眉見於記載始於春秋戰國，《楚辭，大招》中有：「粉白黛黑施芳澤只」之句。只是古時女子畫眉多拔去真眉，以所畫假眉代之。黛的顏色除用黑外，還有綠色，古稱翠眉。翠眉起於先秦，興盛於南北朝。唐代開始流行黑眉，這與楊貴妃的提倡有關，所謂「一旦新妝拋舊樣，六宮爭畫黑煙眉」(《全唐詩》卷474徐凝《宮中曲》)。總之，古時女子畫眉崇尚人工美，這與現代婦女崇尚自然美是不同的。古代的粉，最初是用米碾為粉製成，或加之以紅色，用以敷面。到夏商周時，才出現了以鉛為原料的白粉和以紅藍花、蘇木等原料製作的胭脂。胭脂又稱燕脂、焉支、燕支。古時把胭脂製成膏汁、粉類，還塗於紙或浸於絲綿，製成胭脂紙和胭脂綿，以便塗頰或用為唇脂。花鈿，又稱花子、媚子，一般用金箔、紙、魚骨、蜻蜒翅膀製成各種形狀的飾物，將其帖於額間、鬢角、兩頰或嘴角。《木蘭辭》「對鏡貼花黃」中的「花黃」，古詩「眉間翠鈿深」中的「翠鈿」，均指的是花鈿。古時婦女的首飾包括笄、釵、步搖、梳等。此外，還在耳、手、指上分別戴有飾物，分別稱珥擋、釧鐲、指環，但最初這些飾物的戴法和作用與現在不同。 四、我國古代的帝王服裝和官服 我國古代帝王服裝和官服可分兩大類：一類是禮服(也稱法服)，用於祭祀和大典，後從中又分出祭服和朝服等小類；一類是公服(又稱常服、從省服)，用於一般性的正式場合。
西周初年，帝王和官員都以冕服為禮服，上衣下裳上繪有日、月、星、龍、山、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻的十二章紋飾，腰束革帶，下穿舄。依身份和用途不同，冕服又分為六個等級，服色為上玄下纁。當時的公服是弁服，與冕服的區別是衣裳無章彩紋飾。此後，冕服作為正式的禮服一直為歷代沿用，直到清末。
漢代的朝服是冠服，頭戴冠，穿深衣。等級區別在於：①不同身份的官員戴不同的冠，如文官戴進賢冠，武官戴豸冠，御史戴獬豸冠等。②冠梁的多少不同。③佩綬的顏色和織法不同。
魏晉南北朝時正式官服多沿襲漢代的冠服，但也發生了一些變化，即帽和巾的流行。巾到北周又發展為折上頭(即後世的襆頭)。隋唐時，帝王和官員的常服為圓領袍，戴襆頭，穿長靿靴。等級區別在於：①品色衣，即以服裝色彩區分等級。皇帝為黃龍袍，官員一九品分別以紫、緋、綠、青為等級的標志。②革帶上飾物的質料不同，有玉、金、銀、鐵的不同。③章服，唐代官員進出宮門，必帶魚符，作為身份證明。品級不同魚符袋飾不同。宋代的禮服仍用冠冕，而一般公服是戴展腳襆頭。遼、金、元的冠服多沿襲漢族舊制，而在一般場合仍保持基本民族特有的服制。遼金人多戴皮帽，元人戴盔式折邊帽。明代的公服又沿襲唐宋，只是官員戴烏紗帽，增加了以補服區分官階的方法。
清代的冠服，基本上是用本民族的服裝。皇帝用於祭祀的袞服，上綉有十二章花紋，略存古制。夏戴涼帽，冬戴暖帽，上綴牛緯，頂飾頂珠，有殊功者，皇帝還賞以用孔雀毛做的花翎，從一翎到三翎不等。官服是帶馬蹄袖的圓領袍，掛朝珠，遇大典還要在官服上加披肩，也使用補服。等級區別除補子外，還有：①頂珠色彩、質料不同。②腰帶的不同，皇室用黃帶，宗室用紅帶，其他用石青或藍色，帶上所綴寶石、帶扣也各不相同。③袍上蟒紋數不同，三品以上九蟒，四至六品八蟒，七至九品五蟒。 五、我國古代的履制 原始人是赤腳行走的。隨著人類的逐步文明，鞋也應運而生。上古三代時鞋就成為不可缺少的服飾品。古代的鞋有許多種類，其中主要的有以下幾種：舄：《釋名》曰：「復(雙底)下曰舄。，」它是禮儀場合穿用的鞋，故為雙底，以木製或注臘來防潮和保暖。草鞋稱屨，帛制稱履，麻制稱鞋。其中屨、履、鞋穿用的較為普遍，所以曾先後成為各種鞋的通稱，漢以前是屨，漢以後是履，宋以後是鞋。此外，還有屐，它是一種木底鞋。相傳春秋時晉文公為紀念介之推製成的。有平底和裝齒兩種。靴，古稱鞾。《釋名》曰：「鞾，跨也，兩足各以一跨騎也。」皮製，有靿。它是草原民族適應游牧生活的鞋制。戰國末年，趙武靈王胡服騎射，這種鞋制傳入中原。
㈣ 女裝歷史文化
1．曾唐代開始說隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。
2．宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。宋代婦女以裙裝穿著為主，但也有長褲。其褲子的形式特別，除了貼身長褲外，還外加多層套褲。宋代婦女有纏足的習俗，因此裙長多不及地，以便露足
3．明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。
4．清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。
5．20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及在這個時期旗袍同樣也深受歡迎。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。
6．新中國成立之初，婦女穿旗袍的還很普遍。以後由於各種原因，穿旗袍的就越來越少了。但旗袍作為我國的一種傳統的民族服裝，是具有一定特點的。它線條簡練而優美，造型質朴而大方，比較適合婦女穿著，在國際上也有一些影響。、國內兩種資源和大力拓展國內外兩個市場創造了條件。特別是廣大消費者更注重了個歧化。舒適化。高檔化。品牌化和時尚化，這些是溫州女裝企業面臨的新形勢、新變化。溫川女裝分會會長曾聖忠說，這些新形勢、新變化對女裝企業而言，機遇與挑戰並存。我們必須審時度勢，趨利避害，強筋壯骨，發展自身，在市場競爭中始終保持仕勢。尋找合作夥伴，打造品牌加工，將自己原創品牌融入名牌產品之中，迅速提高自己品牌效益，提高產品附加值，逐十向高級時裝方向發展。
8．未來 中國女裝品牌具有強烈的區域色彩，還沒有真正意義上能在全國形成規模和影響的品牌。例如杭州女裝產業，帶有濃重的江南文化氣息；武漢女裝倡導顏色鮮艷、色塊深厚；深圳、廣州則因毗鄰港澳吸取了港澳的時尚元素和設計理念。這些區域品牌發展到一定階段後，就開始直接有選擇地向目標城市發展。中國地域遼闊，風俗各異，南方女性和北方女性在穿著習慣、體型氣質等方面存在差異、對國際流行時尚的接納速度和程度也存在差異，中國女裝經過多年發展依然帶有明顯的區域特徵。目前國內女裝高端市場幾乎全部被國外品牌佔領，能走出"國門"的女裝品牌廖廖無己。
7．現在
㈤ 敘述中國傳統服飾的藝術特色和文化內涵
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象徵表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f」以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，並被賦予特定的倫理意義，如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且「青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之綉」。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂「五方正色」的圖式，並根據五行相生相剋的原理推衍出「五德終始說」，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之後，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來「別上下、明貴賤」，成為統治階級等級差別的標志性象徵，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象徵。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，並在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:「追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的後代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對於人類已不僅僅限於遮體禦寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的「第二皮膚」，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:「將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的「情理美」
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家「中庸」之「中」、華夏「中國」之「中」，皆強調「不過分而和諧」，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同於古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹於身上，而是採取「半適體」的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，「平和性情」自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂「人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡」，追求幸福的真諦是「精神快樂休閑，勝干物質進步」。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、誇張和刻意的造型，於恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的製作者(裁縫)在設計和製作服裝的過程中憑借直覺與經驗，於「適體」中呈現的是一種含蓄的「情理美」，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的「理性美」。
2.追求意境的「含蓄美」
「含蓄」屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓於作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯「情中有景，景外含情」的藝術境界。這類似於中國畫中的寫意手法，即不豺著於對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關繫上偏重於對「虛」的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重「不著跡象、超逸靈動」之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象理的關聯意向。
漢初之「袍」被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為「祛」，袖身寬大部分為「袂」，所謂「張袂成蔭」就是形象化的描述;而魏晉時期的「竹林七賢」，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放盪，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典範，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女性的標准服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞台上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展於外表，而且沉於內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有「衣冠王國」的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，「諧調」、「統一」是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的製作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，「標示突出文化」同主要應用於人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其「標示突出文化」的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的「綠色」服裝覆蓋全國，「軍干裝」及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是「諧調」、「統一」的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一並最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特徵的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落後、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛湧入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處於不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表徵陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之後，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化並感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南「丙戌年黃帝故里拜祖大典」活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多採用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗朴，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則採用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊採用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及製作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，並使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺綉、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，並結合時代流行趨勢與時代特徵，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
中國傳統文化包羅萬象、意蘊廣遠、情趣雋永，是當代中國服裝設計的精神源泉。設計師只有深入解讀傳統服飾文化，領略其審美意蘊，才能在時尚設計中傳達出深厚的文化意蘊，才能在繼承傳統的基礎上發展創新。繼承傳統服飾文化的正確途徑是不斷地豐富它、發展它、超越它，而不能把目光只鎖定在中國傳統文化元素的形式上，形式與內涵的完美交融才是中國傳統服飾文化精神的生命力所在。所以，設計師應把握傳統元素所傳遞的文化信息，秉承隱藏在形式背後的精神內核，將之巧妙地運用於時尚服裝的設計理念中，拋開傳統文化形式的束縛，從而建構出國人體認的富有民族特色的現代服裝體系。此外，中國的服飾文化要在國際競爭中凸顯自己的優勢和特色，必須在立足中國傳統文化、借鑒國外先進技術的基礎上，結合傳統元素，把握時尚元素、時代脈搏和大眾需求，突破對中國服飾文化的淺層次應用，用國際通用的設計語言進行時尚設計，並融入中國的服飾文化元素，使傳統服飾文化與時尚服裝設計完美融合，使中國特色的服飾文化向縱深層次演進，從而提高本身的審美意識、應變思維和發展策略，拓展中國服飾文化的發展空間。
中國是一個多民族國家，人們對服飾文化的追求也是多方位、多角度、多層次的，百花齊放、百家爭鳴、自由競爭、自由發展，集百家之長、揚千家之優，方能適應中國服飾文化發展的生命之旅。
㈥ 漢服越來越流行，漢服元素在現代女裝設計中有什麼應用
在目前的現代女裝設計中，蓋婭傳說與楚和聽香等服裝品牌注意到中國傳統漢服元素背後的文化具有重要的價值，二者在現代女裝設計領域影響頗大。
楚和聽香 2019 年春夏發布會「觀唐」系列把中國傳統漢服中的結構和款式展現得淋漓盡致。如在圖 5的女裝設計中，採用交領右衽通體剪裁式，領緣、衣襟有紅、黃兩條色帶，紅與黃色的應用盡顯中國人的「崇紅」「尚黃」的觀念。腰部系的寬頻與袖口裝飾同一設計紋樣，服裝整體上呈現出靈動之美。
中國傳統漢服元素融入現代女裝設計中，這既是文化美和服裝設計美的結合，又是繼承和發揚中國傳統漢服文化的一條重要途徑。
㈦ 70年中國女性服飾變遷史，時尚的穿搭是否就是一個輪回
時尚的穿搭是一個輪回。
通過女裝長衫的變遷，我們可以領略到中國女裝文化從保守傳統到開放自由的變遷，在封建制度下，清代滿族婦女的長袍是她們的傳統服飾「旗袍」。寬大是旗艦最突出的特點。寬大的夾克和長裙覆蓋了人體的所有曲線，沒有任何暴露。
上世紀80年代改革開放後，女性長衫服裝的創新變化更為明顯。旗袍越是自我修煉的風格，開襟的服裝設計，復雜精緻的扣板配飾，豐富時尚的色彩搭配，越是多樣化的女式長衫服裝，越是大膽的襯托和展現女性的美麗。
到如今又流行的「復古風」，各種復古元素充分證明了時尚的穿搭就是一個輪回。
㈧ 中國的服飾的特點是什麼
1、春秋戰國時期
的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已成為趨勢。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣剪綵獨特，衣與衫相連在一起，製作時上下分裁，中間有縫相連接，用途最為廣泛，隆重程度僅次於朝祭之服。
公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行「胡服騎射」。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。
2、秦漢時期
衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路」。於是，中華服飾文化傳往世界。
3、隋唐時期
中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上。
有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。
半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。女裝男性化是唐代社會開放的表現之一，婦女穿著男裝是當時一種時尚。
4、宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直掇」的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊。
頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做東坡巾。宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小褙子，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都綉上漂亮的花邊。男服服飾：冕服，宋朝開始減少冕服的種類，大典禮穿非冕服的情形，就經常出現。
朝服，宋代在勁下加上特別的裝飾謂之方心曲領。公服，宋代以常服為公服。女服服飾：禮服，其服色大致與唐代相同。常服，均以大袖上衣，長裙、霞帔為常服。
5、元代
是中國歷史上民族融合的時代，服裝服飾也充分體現了這一特點。元太祖成吉思汗自1206年建都，滅西夏、金之後，民族組成主要以蒙古族為主。元代由於民族矛盾比較尖銳，長期處於戰亂狀態，紡織業、手工業遭到很大破壞。宮中服制長期延用宋式。
直到l321年元英宗時期才參照古制，制定了天子和百官的上衣連下裳上緊下短，並在腰間加襞積，肩背掛大珠的"質孫服"制，漢人稱"一色衣"或"質孫服"。這是承襲漢族又兼有蒙古民族特點的服制。元代女服分貴族和平民兩種樣式。
貴族多為蒙人，以皮衣皮帽為民族裝，貂鼠和羊皮製衣較為廣泛，式樣多為寬大的袍式、袖口窄小、袖身寬肥，由於衣長曳地，貴夫人外出行樂時，必須有女奴牽拉。這種袍式在肩部做有一雲肩，即所謂"金綉雲肩翠玉纓"，十分華美。
作為禮服的袍，面料質地十分考究，採用大紅色織金、錦、蒙茸和很長的氈類織物。當時最流行的服用色彩以紅、黃、綠、褐、玫紅、紫、金等為主。元代平民婦女穿漢族的襦裙，半臂也頗為通行，漢裝的樣子常在宮中的舞蹈伴奏人身上出現，唐代的窄袖衫和帽式也有保存。
6、明清時期
明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色。
又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。
7、現代
中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。50～70年代，中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝；女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神。
具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。其中長期代表中國傳統服飾且受多民族服飾影響的漢服大放異彩。20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。
廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠。腳著自家縫納的布鞋。女裝。辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。
㈨ 中國古代的服飾因為什麼而演變
中國服飾的歷史源遠流長，從原始社會、商周、春秋戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼夏金元、明清，到近現代，都以鮮明特色為世界所矚目。原始社會服飾(公元前21世紀之前)戰國時人撰寫的《呂氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黃帝、胡曹或伯余創造了衣裳。從出土文物方面考察，服飾史的源頭，可上溯到原始社會舊石器時代晚期。在北京周口店山頂洞人(距今1.9萬年左右)遺址中，發現有1枚骨針和141件鑽孔的石、骨、貝、牙裝飾品。證實當時已能利用獸皮一類自然材料縫制簡單的衣服。中華服飾文化史由此發端。距今約1萬年，進入了新石器時代，紡織技術發明，服裝材料從此有了人工織造的布帛，服裝形式發生變化，功能也得到改善。貫頭衣和披單服等披風式服裝已成為典型的衣著，飾物也日趨繁復，並對服飾制度的形成產生重大影響。在紡織品出現之後，貫頭衣已發展為一種定型服式，在相當長時期、極廣闊的地域和較多的民族中普遍應用，基本上替代了舊石器時代部件衣著，成為人類服裝的祖型。新石器時代除有籠統式服裝外，還從一些陶塑遺物發現有冠、靴、頭飾、佩飾。商周服飾(約公元前16世紀～前771年)由商代到西周，是區分等級的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步確立的時期。商代衣服材料主要是皮、革、絲、麻。由於紡織技術的進展，絲麻織物已佔重要地位。商代人已能精細織造極薄的綢子，提花幾何紋錦、綺，和絞織機的羅紗。衣料用色厚重。
西周時，等級制度逐步確立，周王朝設「司服」、「內司服」官職，掌管王室服飾。根據文獻記載和出土文物分析，中國冠服制度，初步建立於夏商時期，到周代已完整完善，春秋戰國之交被納入禮治。王室公卿為表示尊貴威嚴，在不同禮儀場合，頂冠既要冕弁有序，穿衣著裳也須採用不同形式、顏色和圖案。最著名的為《尚書?益稷》所載十二章服:「日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻綉，以五彩彰施於五色作服。」十二章紋遂成為歷代帝王上衣下裳的服章制度，一直延用到清帝遜位、袁世凱復辟稱帝。從周代出土的人形文物看，服飾裝飾雖繁簡不同，但上衣下裳已分明，奠定了中國服裝的基本形制。
春秋戰國服飾(公元前770～前221)春秋戰國時期織綉工藝的巨大進步，使服飾材料日益精細，品種名目日見繁多。河南襄邑的花錦，山東齊魯的冰紈、綺、縞、文綉，風行全國。工藝的傳播，使多樣、精美的衣著服飾脫穎而出。春秋戰國時期，不僅王侯本人一身華服，從臣客卿也是足飾珠璣，腰金佩玉，衣裘冠履，均求貴重。古人佩玉，尊卑有度，並賦以人格象徵。影響所及，上層人士不論男女，都須佩帶幾件或成組列的美麗雕玉。劍，是當時的新兵器，貴族為示勇武兼用自衛，又必佩帶一把鑲金嵌玉的寶劍。腰間革帶還流行各種帶鉤，彼此爭巧。男女的帽，更引人注目，精緻的用薄如蟬翼的輕紗，貴重的用黃金珠玉;形狀有的如覆杯上聳。鞋，多用小鹿皮製作，或用絲縷、細草編成;冬天皮衣極重白狐裘，價值千金。女子愛用毛皮鑲在袖口衣緣作出鋒，還有半截式露指的薄質錦綉手套，無不異常美觀。春秋戰國時期的衣著，上層人物的寬博、下層社會的窄小，已趨迥然。深衣有將身體深藏之意，是士大夫階層居家的便服，又是庶人百姓的禮服，男女通用，可能形成於春秋戰國之交。深衣把以前各自獨立的上衣、下裳合二為一，卻又保持一分為二的界線，上下不通縫、不通幅。最智巧的設計，是在兩腋下腰縫與袖縫交界處各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立體化，可以完美地表現人的體形，兩袖也獲得更大的展轉運肘功能。據記載，深衣有4種不同名稱:深衣、長衣、麻衣、中衣。從出土廣物看，春秋戰國時衣裳連屬的服裝較多，用處也廣，有些可以看作深衣的變式。公元前307年趙武靈王頒胡服令，推行胡服騎射。胡服指當時「胡人」的服飾，與中原地區寬衣博帶的服裝有較大差異，特徵是衣長齊膝，腰束郭洛帶，用帶鉤，穿靴，便於騎射活動。春秋戰國時期的衣服款式空前豐富多樣，不僅表現於深衣和胡服。樂人有戴風兜帽的，舞人有長及數尺的袖子，有人還常戴鴟角或鵲尾冠，穿小袖長裙衣和斜露臂褶的下裳。這些都與多採的社會生活相關。
秦漢服飾(公元前221～公元220)這一時期的衣料較春秋戰國時期豐富，深衣也得到了新的發展。特別在漢代，隨著輿服制度的建立，服飾的官階等級區別也更加嚴格。秦漢服裝面料仍重錦綉。綉紋多有山雲鳥獸或藤蔓植物花樣，織錦有各種復雜的幾何菱紋，以及織有文字的通幅花紋。西漢建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，張騫奉命兩次出使西域，開辟了中國與西方各國的陸路通道，成千上萬匹絲綢源源外運，歷魏晉隋唐，迄未中斷，史稱「絲綢之路 」。於是，中華服飾文化傳往世界。自秦而漢，深衣有了一些發展和變化。從東漢社會上層來看，通裁的袍服轉入制度化。秦代服制與戰國時無大差別，保中國服飾持深衣的基本形制。西漢男女服裝，仍沿襲深衣形式。不論單、綿，多是上衣和下裳分裁合縫連為一體，上下依舊不通縫、不通幅;外衣裡面都有中衣及內衣，其領袖緣一並顯露在外，成為定型化套裝。下著緊口大褲，保持「褒衣大裙」風格。足下為歧頭履。腰間束帶。秦代服制，服色尚黑。漢代有了輿服制度。史書列有皇帝與群臣的禮服、朝服、常服等20餘種。服飾上的等級差別已十分明顯。主要表現在:①冠服在因襲舊制的基礎上，發展成為區分等級的基本標識;②佩綬制度確立為區分官階的標識。
魏晉南北朝服飾(220～589）魏晉和南北朝時期，等級服飾有所變革，民族服飾大為交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫綸巾、白綸巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，「以紫緋綠三色為九品之別 」。這一制度此後歷代相沿雜而用之，直到元明。晉代的首服除幅巾為社會沿用之外，有官職的男子還戴小冠子，而冠上再加紗帽的稱漆紗籠冠，本是兩漢武士之制，傳之又傳，不僅用於男官員，並流傳民間且男女通用。南北朝時，北方少數民族入主中原，人民錯居雜處，政治、經濟、文化風習相互滲透，形成大融合局面，服飾也因而改易發展。北方民族短衣打扮的啞褶漸成主流，不分貴賤、男女都可穿用。女子衣著「上儉下豐」。東晉末至齊、梁間，衣著為襦裙套裝，原始於漢代，晉代時具有了上衣短小、下裙寬大的特色。足穿笏頭履、高齒履(一種漆畫木屐)，流行一時。另一方面，少數民族服飾受漢朝典章禮儀影響，穿起了漢族服裝。鮮卑族北魏朝於太和十八年(494)遷都洛陽後，魏孝文帝推行華化政策，改拓跋姓氏，率「群臣皆服漢魏衣冠」。原來鮮卑族穿著夾領小袖衣服，這次改革舊俗，史稱「孝文改制」，使秦漢以來冠服舊製得以賡續，推動了中華服飾文化的發展。
隋唐服飾（581～907）隋唐時期，中國由分裂而統一，由戰亂而穩定，經濟文化繁榮，服飾的發展無論衣料還是衣式，都呈現出一派空前燦爛的景象。彩錦，是五色俱備織成種種花紋的絲綢，常用作半臂和衣領邊緣服飾。特種宮錦，花紋有對雉、斗羊、翔鳳、游鱗之狀，章彩華麗。刺綉，有五色彩綉和金銀線綉等。印染花紋，分多色套染和單色染。隋唐時期男子冠服特點主要是上層人物穿長袍，官員戴襆頭、百姓著短衫。直到五代，變化不大。天子、百官的官服用顏色來區分等級，用花紋表示官階。隋唐女裝富有時裝性，往往由爭奇的宮廷婦女服裝發展到民間，被紛紛仿效，又往往受西北民族影響而別具一格。隋唐時期最時興的女子衣著是襦裙，即短上衣加長裙，裙腰以綢帶高系，幾乎及腋下。隋唐女子好打扮。從宮廷傳開的「半臂」，有對襟、套頭、翻領或無領式樣，袖長齊肘，身長及腰，以小帶子當胸結住。因領口寬大，穿時袒露上胸。半臂歷久不衰，後來男子也有穿著的。當時還流行長巾子，系用銀花或金銀粉繪花的薄紗羅製作，一端固定在半臂的胸帶上，再披搭肩上，旋繞於手臂間，名曰披帛。唐代婦女的發飾多種多樣，各有專名。女鞋一般是花鞋，多用錦綉織物、彩帛、皮革做成。唐人善於融合西北少數民族和天竺、波斯等外來文化，唐貞觀至開元年間十分流行胡服新裝。
宋遼夏金元服飾（947～1368）宋代基本保留了漢民族服飾的風格，遼、西夏、金及元代的服飾則分別具有契丹、黨項、女真及蒙古民族的特點。各民族服飾再度交流與融合。宋代服飾大致有官服、便服、遺老服等三式。宋代官服面料以羅為主，政府因五代舊制，每年要贈送親貴大臣錦緞袍料，分七等不同花色。官服服色沿襲唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服綠，九品以上服青。官服服式大致近於晚唐的大袖長袍，但首服(冠帽等)已是平翅烏紗帽，名直腳襆頭，君臣通服，成為定製。宋代官服又沿襲唐代章服的佩魚制度，有資格穿紫、緋色公服的官員都須在腰間佩掛「魚袋」，袋內裝有金、銀、銅製成的魚，以區別官品。「方心曲領」也是朝服的特徵，即朝服項間套上圓下方的飾物。宋代官員公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圓領衫和帽帶下垂的軟翅襆頭，依然唐式，腳下卻改著更便於平時起居的便鞋。宋代遺老的代表性服飾為合領(交領)大袖的寬身袍衫、東坡巾。袍用深色材料緣邊，以存古風。東坡巾為方筒狀高巾子，相傳為大文學家蘇東坡創制，實為古代幅巾的復興，明代的老年士紳還常戴用。宋代民間首服也有種種流行。男子流行襆頭、幅巾，女子則流行花冠和蓋頭。婦女發式和花冠，是當時對美追求的重點，最能表現宋代裝束的變化。唐及五代的女子花冠已日趨危巧，宋代花冠再加發展變化，通常以花鳥狀簪釵梳篦插於發髻之上，無奇不有。遼、西夏、金分別為中國古代契丹、黨項、女真民族建立的政權，其服飾反映了在與漢民族進行長期文化交流中，各自發揚民族傳統的發展軌跡。黨項族婦女多著翻領胡服，領間刺綉精美。契丹、女真族一般穿窄袖圓領齊膝外衣，足下著長統靴，宜於馬上作戰射獵;婦女穿窄袖交領袍衫，長齊足背，都是左衽，正與漢人相反，所習慣穿用的釣墩傳到內地曾廣為流行。遼金政權考慮到與漢族雜處共存的現實，都曾設「南官」制度，以漢族治境內漢人，對漢族官員採用唐宋官服舊制。遼代以絲綢官服上山水鳥獸刺綉紋樣區分官品，影響到明清官服的等級標識，金代則以官服上花朵紋樣大小定尊卑，品級最低的用無紋或小菱紋的芝麻羅。契丹、女真男服因便於行動，也為漢人採用。元代於延釣元年(1314)參酌古今蒙漢服制，對上下官民服色等作了統一規定。漢官服式仍多為唐式圓領衣和襆頭; 蒙古族官員則穿合領衣，戴四方瓦楞帽;中下層為便於馬上馳騁，最時興腰間多褶的辮線襖子(圓領緊袖袍，寬下擺、折褶、有辮線圍腰)，戴笠子帽。元代紡織物有納石矢金錦、渾金搭子、金段子、兜羅錦、三棱羅、大綾、小綾、南絹、北絹、木錦布、番錦布……種種名目。元代每年舉行10餘次大朝會，屆時萬千官員穿同一顏色、式樣並加飾納石矢金錦珠寶的高級禮服，稱作質孫服，糜費為歷朝少有。這種服式到明代卻被用作差役服裝。
明清服飾（1368～1911）明代以漢族傳統服裝為主體，清代則以滿族服裝為大流。而兩代上下層社會的服飾均有明顯等級。上層社會的官服是權力的象徵，歷來受到統治階級的重視。自唐宋以降，龍袍和黃色就為王室所專用。百官公服自南北朝以來紫色為貴。明朝因皇帝姓朱，遂以朱為正色，又因《論語》有「惡紫之奪朱也」，紫色自官服中廢除不用。最有特色的是用「補子」表示品級。補子是一塊約40～50厘米見方的綢料，織綉上不同紋樣，再縫綴到官服上，胸背各一。文官的補子用鳥，武官用走獸，各分九等。平常穿的圓領袍衫則憑衣服長短和袖子大小區分身份，長大者為尊。明代官員的主要首服沿襲宋元襆頭而稍有不同。皇帝戴烏紗折上巾，帽翅自後部向上豎起。官員朝服戴展翅漆紗襆頭，常服戴烏紗帽。受到誥封的官員妻、母，也有以紋、飾區別等級的紅色大袖禮服和各式霞披。此外，上層婦女中已著用高跟鞋，並有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服裝或長、或短、或衫、或裙，基本上承襲了舊傳統，且品種十分豐富。服飾用色方面，平民妻女只能衣紫、綠、桃紅等色，以免與官服正色相混;勞動大眾只許用褐色。一般人的帽，除唐宋以來舊樣依然流行外，朱元璋又親自製訂兩種，頒行全國，士庶通用。一種是方桶狀黑漆紗帽，稱四方平定巾;一種是由六片合成的半球形小帽，稱六合一統帽，取意四海昇平、天下歸一。後者留傳下來，俗稱瓜皮帽，系用黑色絨、緞等製成。清王朝時，以暴力手段推行剃發易服，按滿族習俗統一男子服飾。順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，從此廢除了濃厚漢民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄發挽髻，著寬松衣，穿長統襪、淺面鞋;清時則擻發留辮，辮垂腦後，穿瘦削的馬蹄袖箭衣、緊襪、深統靴。但官民服飾依律涇渭分明。清代官服主要品種為長袍馬褂。馬褂為加於袍的外褂，因起源於騎馬短衣而得名，特點是前後開衩、當胸釘石青補子一方(親王、郡王用圓補)。補子的鳥獸紋樣和等級順序與明朝大同小異。清代官帽與前朝絕然不同，凡軍士、差役以上軍政人員都戴似斗笠而小的緯帽，按冬夏季節有暖帽、涼帽之分，還視品級高低安上不同顏色、質料的「頂子」 ，帽後拖一束孔雀翎。翎稱花翎，高級的翎上有「眼」(羽毛上的圓斑)，並有單眼、雙眼、三眼之別，眼多者為貴，只有親王或功勛卓著的大臣才被賞戴。皇帝有時還賞穿黃馬褂，以示特別恩寵。影響所及，其他顏色的馬褂遂在官員士紳中逐漸流行，成為一般的禮服。四、五品以上官員還項掛朝珠，用各種貴重珠寶、香木製成，構成清代官服的又一特點。絲紡綉染及各種手工專業的進步，為清代服飾品種的豐富創造了條件。清代女裝，漢、滿族發展情況不一。漢族婦女在康熙、雍正時期還保留明代款式，時興小袖衣和長裙;乾隆以後，衣服漸肥漸短，袖口日寬，再加雲肩，花樣翻新無可底止;到晚清時都市婦女已去裙著褲，衣上鑲花邊、滾牙子，一衣之貴大都花在這上面。滿族婦女著「旗裝」，梳旗髻(俗稱兩把頭)，穿「花盆底」旗鞋。至於後世流傳的所謂旗袍，長期主要用於宮廷和王室。清代後期，旗袍也為漢族中的貴婦所仿用。
近現代服飾(1912年以來)辛亥革命結束了2000多年的封建君主專制，中華民族的服飾進入了新時代。在此之前，改良主義者康有為於1894年、外交大臣伍廷芳於宣統初年，曾上書改革服制和服式;中國留學生也改穿西裝。隨著中外交流的加強，五彩紛呈的服裝終於沖垮了衣冠等級制度。傳統的袍、衫、襖、褲、裙越來越多地接受西方服飾影響，並被許多新品種新款式取而代之。①男裝:民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽，被認為是最莊重的服飾。20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。廣大農村一直沿用傳統的襖褲，頭戴氈帽或斗笠，腳著自家縫納的布鞋。②女裝:辛亥革命帶來了多樣化，一身襖褲之外，又多穿用襖裙套裝。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。50～70年代，中山裝漸成男子主體服裝，此外流行過軍便裝，人民裝;女裝受蘇聯影響，連衣裙風靡城市，此外還流行過列寧裝等。但在農村，上衣下褲一直是大多數農民的傳統裝束。 1978年後，中國實行改革開放政策，體現時代精神，具有中華民族特色的服飾如雨後春筍般發展起來，面貌簇新。