⑴ 求一部講述戲劇史上著名的男扮女裝的名伶，電影末尾最後一場戲《奧賽羅》十分精彩。
是這一部：Stage Beauty (2004)
⑵ 戲曲藝人，為何又被稱為「梨園子弟」
唐玄宗李隆基在位期間，開創了史無前例的「開元盛世」，也釀成了持續八年的「安史之亂」。拋開政治上的得失不說，他是一位極具音樂天賦、造詣頗高的資深樂人，被後世戲曲藝人尊為梨園祖師，吹拉彈唱無一不精。
唐玄宗比較喜歡慷慨激昂的胡樂，因此大力提倡胡部新聲，使得中國傳統的音樂變得更加豐富多彩，引人入勝。唐玄宗對音樂非常敏感，據說當三百名樂工齊奏時，但凡有一人走調，他馬上就能聽出來。
他不但能歌善舞，還擅長作曲，作有《霓裳羽衣曲》，《小破陣樂》，《春光好》，《秋風高》等百餘首樂曲。有一次唐玄宗東巡洛陽，駐蹕上陽宮。長夜漫漫無心睡眠，他便起身披衣而坐，獨賞月光，突發靈感，即興創作了一首曲子，當即就自己吹奏，自娛自樂起來。
⑶ 誰是英國戲劇舞台上最後一位男扮女裝的演員
科利·西伯出生於1671年的英國，是一名戲劇家和桂冠詩人。他經營劇團長達 24 年，在當時的倫敦戲劇界，地位舉足輕重。安東尼·阿斯頓在《科利·西伯先生的著名演員們》一書中記錄了科利·西伯門下的知名演員。
這幅用銅板雕刻印刷的人物肖像畫是在不允許女性上台表演的時代里著名的的反串演員愛德華·凱納斯頓。1660 年之後，英國允許女性登上舞台。1661年，凱納斯頓出演了當時戲劇界最後一次男扮女裝的表演《女僕的悲劇》。在那之後，凱納斯頓成功進行了職業轉型，因為出演了莎士比亞的戲劇《亨利四世》和《亨利五世》而聲名遠播。
⑷ 男扮女裝的那個男的叫什麼
男扮女裝的那個男的叫：男人裝扮成女人的樣子，在娛樂圈被通稱為反串，指那些有特殊才藝的男扮女裝登台的表演，而對於那些沒有才藝，也不登台表演的男扮女裝，都被稱為偽娘。戲劇中，男扮女的角色那個男的叫乾旦或男旦，屬於旦角范疇。男旦由來已久，男旦是近年興起的一種稱謂，只是性別代名詞，不是單獨的行當，也非專門的藝術形式。
男扮女裝是的心理
可能部分男性在心理上會覺得自己是女性。但是迫於社會和輿論的壓力，正常時間不敢穿女裝，只能偷偷把自己打扮成女生，滿足自己心理上的缺憾。當今社會越來越包容，大眾對這類人群的，指指點點也越來越少。這類男性一定會活得越來越磊落。
只要是合身的，得體的，新鮮，漂亮的，夏天穿著舒服的等，都成了女人的專利，男人的只有壓力和負擔，包袱，責任等，就連我都早巳承受夠了。有的男生穿女裝，莫非就是為了新鮮，漂亮，舒服。
⑸ 周星馳電影"唐伯琥點秋香"里丑角男扮女裝的那人叫什麼
李健仁，香港演員，專門參與周星馳電影之演出，多參與丑角飾演，屬周星馳班底人物之一。他比較出名的是飾演丑婦人「如花」一角，而「如花」一角也成為周星馳電影中丑婦人的代名詞。
⑹ 變裝cd ts 是什麼意思
這里CD是Cross dresser的意思，意思是變裝者。
具有變裝行為的人並不都是變裝者，往往還包括TS、同性戀、戀物者、歌舞表演者等。通常是指男性或女性通過穿著異性的服裝和模仿異性的談吐、舉止等獲得一種特別的滿足感。
是一種影響力漸漸擴大的非主流社會群體，也是一種與TS（變性）等有密切聯系的邊緣亞文化存在。
(6)戲劇男扮女裝的人叫什麼擴展閱讀：
變裝也叫化裝，變裝者身穿不屬於本身身份或者職業的服裝，包括面部在內的整體做修飾、改變。
針對全身上下，從頭到腳，通常是包括頭發、面部、服裝、鞋帽、裝飾物等等都一律在內，目的是為了混淆外形，令別人認不出自己的本來身份，而認同為此時所裝扮成的身份。
角色扮演療法是心理學中常說的名稱。角色扮演的目的在於運用戲劇表演的方法，使人發現問題，了解問題的症結所在，進而更好地調整心理狀態，解決心理問題。
在角色扮演中，人們能親身體驗和實踐他人的角色，從而能夠更好地理解他人的處境，體驗他人在不同情況下的內心情感，同時，反映出個體深藏於內心的感情。
⑺ 戲劇中的男人扮女人怎麼稱呼
京劇中的男扮女裝被稱為「男旦」。如上世紀的四大名旦梅蘭芳、尚小雲、張君秋、荀慧生和現代的李玉剛都是男旦。
⑻ 為什麼戲曲中會有女扮男裝或是男扮女裝
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。
男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書•音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。
南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。
到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清•昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。
與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維•斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。
「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。
⑼ 戲劇中，男扮女的角色叫什麼
戲劇中，男扮女的角色叫反串。
反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
⑽ 梅葆玖唯一男弟子，憑男扮女裝走紅，胡文閣現在過得如何
戲劇作為老一輩人非常喜愛的藝術形式，恐怕都已經傳承的很少，也許你們的爺爺奶奶，姥姥姥爺還會抱著收音機聽戲曲，可是年輕人能說出兩三個戲劇片段的都很少。
戲劇作為中國的國粹，它的傳承非常重要，但是很多年輕人都已經不願意去學習它，還記得知名演員李沁嗎？她就是被國家作為崑曲的定向培養人才。
最後祝願我們國家的京劇事業能夠越來越好，也希望它能千古流傳，唱響古今。