① 請問重慶哪裡有大碼女裝專賣店
觀音橋北辰天街有一家，就在建新北路公交站後面，衣服還多好看，叫胖6什麼大碼女裝～～
② 布拉格廣場在哪裡好想去放鴿子
在捷克！
單憑著一張充斥著捷克語的地圖，我真的無法判定到底哪裡才是傳說中的布拉格廣場；而布拉格廣場為何令我如此期待，我也想不清記不明原因了。只是恍惚間誤入桃花源一般闖了進去，不同的是，復返尋蹤，仍得其所在。
初達市中心的時候已近傍晚，雲層壓得有點低。沿著交通主幹道向北感受著道路左右新舊對比的同時，也不禁嘆息比想像中的布拉格更老舊一些，直到拐進石磚鋪路的城區，摩肩接踵的風格建築才開始扭轉我的看法。沿著並非橫平豎直的道路曲折向前，越來越多的紀念品商店，越來越多的咖啡吧，然後豁然開朗——有點愣神，隨後才相信眼前開闊的一片便是布拉格廣場，雖然以前並未看過任何圖片介紹，卻深信不疑。感覺得出來，廣場一線大多都是遊客，拍照的，悠閑的嘬著咖啡的，坐在低處休息望著風景的；而縱深於胡同中，穿插在古舊建築當下的也盡是些看上去小資情結頗重的咖啡館、酒吧，甚至是旅館，不知道具體價格怎樣，但是所謂情調也是需要相當高額的成本吧。無論如何，初次見面的興奮還是溢於言表的。
隔天再次前往布拉格廣場時遭遇了耀眼的夕陽，高大的建築灑上了金暉，令人忍不住要感慨一番。天氣好，廣場自然更熱鬧一些。補拍了照片，逛了露天小集市，選了一輛暗紅色絲絨包裹的馬車去穿梭廣場周圍的建築叢林。與此前相比，心情反而出奇的平靜。緩慢移動的過程中，我想不出這座老城在時光沖刷後被帶走了什麼又沉澱了什麼，多少人慕名來到這個「布拉格廣場」，而又有幾個能說出布拉格這三個字到底代表了什麼？一部米蘭·昆德拉的小說覆蓋現實的程度是不是可圈可點呢？他背後的沖撞、曲折、榮耀與辛酸又有多少被人知曉？
最先寫下了「布拉格廣場」的題目卻一直補不出下文，過了許久才想到無論如何都要完成，哪怕寫得膚淺而貽笑大方。我承認，站在布拉格廣場的時候，的確感到了作為遊客到此一游足矣的可憐可嘆，時間久了，初到某地的興奮感便會被自己不能充分了解其豐富內涵的羞愧所替代——如此說來，布拉格廣場給我更多的，是遺憾。
③ 哥特式到底是什麼類型的人為什麼喜歡自殘！
哥特族典型特徵 性格：害羞且不愛交際。 藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。 著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。 突出的哥特風格 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。 有的音樂是磁場，你不自覺地就被它吸引過去了。而哥特，則是黑洞。把人完整地吸進去，席捲你的思想、理性甚至一切下意識的東西。它會釋放人性深處壓抑太久的東西，讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉。而在那種癲狂的狀態下，人卻會異常地清醒和冷靜。快樂讓人膚淺，而痛苦讓人深刻。以至在痛苦中沉淪。沉淪，沉淪到黑暗的谷底。在那一剎間，你對世事忽然看得那麼清楚。你終於永遠也不會失望了，因為你終於絕望了。 哥特，是來自中世紀的蠱咒。黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。不知從什麼時候起，哥特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活，並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復甦並迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌並不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背後，還有值得我們回味與反思的東西。 哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特徵。二戰後西方文化發展過程中所出現的神學復甦的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，並進一步完善了它以滿足精神上的需要。對於這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那麼就讓我從哥特音樂開始談起罷。 從早期哥特或者說是後朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣洩了所有的不滿之後，發現一切依然故我無動於衷，於是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，並在那裡找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終於重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。 哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。 哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。 正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。 建築風格編輯本段 哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。 哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。 飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。 歐洲各國的經典哥特式建築 11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。 義大利的哥特式建築於12世紀由國外傳入，主要影響於北部地區。義大利沒有真正接受哥特式建築的結構體系和造型原則，只是把它作為一種裝飾風格。最著名的有世界上最大的哥特尖塔建築米蘭大教堂。 義大利教堂並不強調高度和垂直感，正面也沒有高鍾塔，而是採用屏幕式的山牆構圖。屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券並用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾則有明顯的羅馬古典風格。 法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鍾樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。 西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎聖母院。 亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建築成熟的標志。 法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年戰爭發生後，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建築復甦，已經到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建築裝飾趨於「流動」、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。 法國哥特時期的世俗建築數量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由於連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建於高地上，石牆厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城牆限制了城市的發展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山牆面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等則多用磚石建造，採用哥特式教堂的許多裝飾手法。 英國的哥特式建築出現的比法國稍晚，流行於12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立於擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位於開闊的鄉村環境中，作為復雜的修道院建築群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統一的。 英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的後橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。 英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鍾塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。後來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開的樹枝一般，非常有力，還採用由許多圓柱組成的束柱。 格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的對象。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。 英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木樑柱與白牆相間，外觀活潑。 德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂於1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和聖殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內部高達46米，僅次於法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。 德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外牆瘦高的窗戶採光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大廳。馬爾堡的聖伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。 德國還有一種只在教堂正面建一座很高鍾塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鍾塔高達161米，控制著整個建築構圖，可謂中世紀教堂建築中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。 15世紀以後，德國的石作技巧達到了高峰。石雕窗欞刀法純熟，精緻華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建築內部的裝飾小品，也不乏精美的傑作。 德國哥特建築時期的世俗建築多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山牆上開著一層層窗戶，牆上常挑出輕巧的木窗、陽台或壁龕，外觀很富特色。 錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂則仍是木屋架頂子。這兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山牆的發展，中間高，兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦作為裝飾，但平牆面上的大圓窗和連續券廊，仍然是義大利教堂的固有風格。 義大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，直至19世紀初才最後完成。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形採光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內部比較幽暗，建築的外部全由光彩奪目的白大理石築成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像彷彿正要飛升。西邊正面是義大利人字山牆，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經帶有文藝復興晚期的風格。 另外在這時期，義大利城市的世俗建築成就很高，特別是在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建築和府邸。市政廳一般位於城市的中心廣場，粗石牆面，嚴肅厚重；多配有瘦高的鍾塔，建築構圖豐富，成為廣場的標志。城市裡一般都建有許多高塔，總體輪廓線很美。 威尼斯的世俗建築有許多傑作。聖馬可廣場上的總督宮被公認為中世紀世俗建築中最美麗的作品之一。立面採用連續的哥特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優雅． 常見服飾編輯本段 在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。 任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。 黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。 T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。 歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。 說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。 哥特精神編輯本段 為哥特次文化定義一個明確的思想體系並不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀佔有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在於傳統浪漫主義的哥特小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在於大眾文學中，並持續到現代的恐怖電影。哥特另一個核心元素是滑稽誇張及自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特次文化中。 哥特次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥特音樂中極為普遍的主題。 阻礙明確定義哥特思想的第二個原因是哥特厭惡政治的特質。在19世紀，個人對於社會規范的蔑視是非常大膽的事情，但遠遠比不上今日的激進程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，並且吸取了西方核心文化的意象。不同於嬉皮或朋克運動，哥特次文化沒有散發政治訊息或呼籲社會運動，而是強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。 哥特當然有其政治傾向，范圍可從社會自由主義到無政府主義，但他們不會特別表達出來，成為他們文化的一部份。相反地，政治立場如同宗教，被視為與個人觀念有關。與朋克不同，只有少數人在政治立場和「哥特」身分之間有所沖突。 身為哥特，處在次文化中是極為寶貴的，且能實現個人抱負，特別是有關創作的事物。然而，這也可能是有風險的，特別是年輕人。部分原因是來自於大眾對哥特次文化的誤解所造成的負面觀感。年輕人在運動中所找到的價值，可由哥特次文化的持續存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫運動）卻已消失來證明。 給哥特崇拜者們的一些話 哥特是一種人類文化發展中，某個和常理分歧的文化體系。現在我們所接觸到的哥特式從最早西歐文化中，提取他們的殘舊，暗雅作為元素產生的而產生的社會另一種的聲音。一種思想表達方式。 由這種思想方式延伸出了，音樂，小說，電影，服裝，時尚。哥特它獨特及富有魅力的表現方式，深深影響著這個社會。現在，它已經不單單只從西歐古典風格裡面「拿來主義」，加入了魔鬼，偏冷門宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是個巨大的蠕蟲吞噬著所有可以強大自己的文化，只要它黑暗，陰郁。但它並不是一種生活態度，它更像一種反諷。表面上似乎哥特崇拜著死亡，陰郁，恐怖，但實際上我們現實的生活難道不是連地獄也不如嗎？與其生活在這樣的社會里，我們寧願選擇生活在地獄。哥特，只是一種思想表現方式，他並不代表死亡，自殺是美麗的。 很多人被唱片，明星們欺騙了。認為自殺是美麗的，死亡是解脫。這實際上只是明星們給你開的一個玩笑。既然他如此崇拜死亡，為什麼自己卻還活在這個世界呢？就像魯迅的《狂人日記》一樣，他是一種方式，一種諷刺社會，嘲笑自己的方式，所以換種角度來說，魯迅是中國的哥特主義人士。 哥特並不要多華麗的服裝，也不要多凄慘多憂郁的化妝。那隻是他的表面，並不是真實的內在。 也不需要自殘，自虐。那並不是哥特，那隻是一個被西方流行音樂欺騙的白痴。 如果你真心喜歡哥特，你應該像學習一種語言樣學習他，而不是學習怎麼做人的態度學習。他是一種說話方式，一種反思維模式，一種嘲笑社會悲哀的聲音。如果你能冷靜的看哥特，你會發現，哥特在它那陰暗的外表下，有著一種怎麼熱愛生命的熱忱。 哥特式(Gothic)一詞是後來文藝復興時期出現的,認為古希臘、古羅馬的藝術才是正統藝術,這種新建築形式是「野蠻民族」式的,故貶稱為「哥特式」。事實上,哥特式建築與哥特人並無關系。 哥特風格通常以深色為主，也有病態、情色的服裝風格和類型。傳統的哥特風格有黑發、深色眼線、黑色指甲油和黑色服裝，但不一定有穿洞。風格通常來自於伊麗莎白時代、維多利亞或中世紀時期，並常表達天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又稱安卡）。哥特的風格隨著個人或地區而有所差異，雖然實際上每個人幾乎都帶有一些相同的元素。服裝設計師如亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾（John Galliano），其風格被稱為是「Haute Goth」。哥德風格常與重金屬風格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常誤會重金屬歌迷為哥特，特別是穿著黑色軍用外套或畫上屍裝（常見於黑金屬音樂界）的人。 哥特女郎：她的皮膚蒼白、眼圈濃黑，穿著面料樸素、線條銳利的高領口的單色長袍。 蒼白的面孔，妖魅的身段，華麗的貴氣，冷冽且濃郁的妝容。 哥特式女子指的是妝容大膽前衛的冷艷 美女 什麼才算是哥特式女子? 一、 性格：有一種看透世事，桀驁不馴的18世紀英倫貴族的既憂郁又有些邪惡 恐怖的高貴 氣質。 長相：面色蒼白，像《理發師陶德》里的海倫娜·邦漢·卡特和《剪刀手愛德華》中的約翰尼·德普那種。 著裝：偏重於陰暗色調黑色，深灰，或者是暗紅和金黑色。慣用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。 裝飾：宗教和金屬裝飾，像十字架，哥特式城堡中的繁復裝飾之類的。 二、 哥特式女子與哥特思想相同。成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥德次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。 三、 雖然哥特沒有結合共同的宗教，但心靈、超自然和宗教意象常出現在哥德風格、歌詞和視覺藝術上。特別是來自天主教的藝術元素在哥特文化中扮演著重要的角色。運用這些意象的理由隨著個人而不同，從宗教立場、諷刺到單純作為裝飾等等。 著名的哥特式女子可以參考一些插畫家如 Gerald Brom、Nene Thomas、Luis Royo、Dave McKean、Jhonen Vasquez、Trevor Brown、Victoria Francés 和美國漫畫家 James O'Barr 的作品類似於哥德風格。瑞士的 H R Giger 以雷利·史考特所導的《異形》這部電影，成為最早在現代電影中為哥特/工業樣貌作出貢獻的插
④ 西方領主穿的衣服是怎麼樣的
1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。
拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。
基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。
這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。
例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。
作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方古典服飾 西方古典服飾
公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-功能主義
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝
西方服飾
17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現
19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服 西方服飾等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。
20世紀功能性服裝的發展
進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。
20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾
與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。
20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。
20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方現代服裝的特點 高調優雅 法國服裝品牌tibi
西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》；1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會；20世紀初，法國服裝大師保羅·波烈特（Paul Poiret）大膽廢除了「緊身胸衣」，開始使女裝走向現代之路，所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型，對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。
法國服裝最大的特點是具有民族性，表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵，保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方，所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統，包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。服裝只是這種習慣的一種表現形式。法國人的思維並不非常慎密，但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家，但是除了孟德思鳩以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓動力，但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克，但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩，即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰，其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性，而是表現了浪漫的沖動。在這種文化背景下，法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。
法國服裝秀
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫，有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開，而且只是為特定的個人服務的，沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形，並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里，並不具有廣泛的影響力。
法國服裝成為現代服裝的發源地和中心還是上世紀二三十年代以來的事情，其標志就是法國的服裝開始了平民化和現代化的轉變。而且通過實踐逐步搭建了一個三位一體的服飾文化體系。所謂的三位一體，就是服裝設計師、服裝設計發布和服裝媒體，服裝設計師是整個服飾文化的中心，服裝設計發布是服飾文化的外延，而服裝媒體是服飾文化的助推器。
法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家，集中在巴黎鬧市區的幾條大街上，包括「伊夫·聖洛朗」、「皮爾.卡丹」、「夏奈爾」、「迪奧」等，其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用，而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的，一件時裝流行的時間都很短，而一旦時裝不再流行，那麼它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市，裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。
設計師Valentino 瓦倫蒂諾法國時裝秀
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上，法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人，而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師，並且通過他們表現法國的民族服裝美。
西方服裝設計發布的主要形式就是T型台。T型台一般都是臨時搭起來的，是一個「T」形通道。T型台是典型的以形體美來展現服飾美的手段，並且將形體美和服飾美合而為一。以形體美來吸引人們的注意，以服飾美來表現個人的風格。這種服飾美的表現方法是西方美學的一貫思想，從古希臘開始，西方文化就強調形體美，強調外在美，而以模特為核心的現代服裝發布也強調形體美和外在美。所以從法國乃至整個現代西方服飾文化的核心內涵來看，他們一直很好保持和繼承了西方人對美的獨特理解，從西方人的角度認識人與自然的關系、人與人的關系，並且通過服裝這種形式表現西方人的人生觀、世界觀和藝術觀。所以法國人常說，在國際服裝文化的舞台上，真正有價值的東西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的東西。所謂的民族文化精髓，就是某一文化獨特的視角和規則。法國人保持和發揚了西方社會的視角和規則，他就成了西方現代服裝的中心。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方服裝發展過程的特徵
西方服裝文化追求自然的法則。西方強調主觀世界和客觀世界的分離,明確提出主觀為我,客觀為物。致使西方人用理性觀察世界和探索規律,形成一種追求自然法則以獲得真理的傳統,因而表現出一種理性或科學的態度看待服裝,在服裝與環境的統一中更強調與自然的協調,重視自然科學的認識,服裝的發展歷程充滿了對真的把握,研究服裝的客觀規律,認識服裝的本質特徵。
1、西方服裝文化突出人體。服裝在西方的發展表現了它是為崇尚人體美而服務的,其作用在於充分顯示人體的美感,彌補人體的缺陷,服裝理念以追求人體美為核心。突出一人體為前提的穿著形式,顯示了外傾,外顯,外向,外求的特點。用服裝完善人體的美感,注重研究人體的自然物質特徵,是服裝與人體相結合。也注重人體各部位的尺寸數據。其最顯著的特點是用服裝突出個性,顯示個性,用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。
西方的人體文化源遠流長。在歐洲文明中，人體是大自然最上乘的藝術，具有崇高的地位，對人體生理上的合規律性的研究卓有成就。這種科學的和藝術的人體意識，對人的第二皮膚的服裝帶來了另一類的風格特徵的顯現。
2、在服裝的造型意識上，西方服裝的造型觀念，帶來了服裝的變異性、豐富性、復雜性與創新性，著裝樣式根據時代的不同而變化。隨著社會的發展，這種變化表現出周期逐漸縮短、頻率逐漸加快的特點。這必然導致時尚與流行的追求和設計師的出現，而流行現象又進一步促進里服裝發生變動。這不斷的變動又使設計行為帶來服裝多樣性的創造。
3、在服裝的構成法則上，西方服裝造型意識，是使服裝以抽象的形式美追求外在造型的視覺舒適性；是服裝設計師對純粹的形狀、色彩、質感等形式因素有特殊的創造敏感。西方服裝在在其發展歷程中表現出非對稱性、不協調的服裝造型方式，常採取自由、擬動、與習慣的沖突，與和諧的對力表現手法。
4、在服裝的審美特徵上，西方服裝的審美特徵表現為一種物質性審美實現。其文化形式與款式造型區別不大，較吻合，服裝的審美追求真，注重形，具有單純的審美意義。因此，服裝的各構成因素較少受外力的影響。比較各個時期文化背景的服裝時，我們回深切的感受人類服飾行為的復雜性與豐富性。一種儀式的服飾行為並不比其他儀式的服飾行為更正確，在客觀的立場上民族、地區的服飾文化，超越自身的局限，讓服飾行為向更為理性話的模式發展。
今天的西方服裝文化成為先進的服裝體系，為人們所仿效和關注，當現代社會給予西方服裝以更為廣闊、更為自由的發展空間時，當現今世界上許多國家都從遠有服飾狀況中逐漸脫離出來，進入到現代服裝的行列時，西方服裝走過的歷程將會更深刻的對人類服飾行為所帶來的巨大影響和沖擊。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-東西方服裝審美文化比較
下面主要從以下幾個方面說明東西方服裝審美文化的比較。我們先總的說一下東西方服裝審美文化的比較 ，以傳統古典為主的東方審美，它主要側重在整體造型上，就中國的各個歷史時期來看，社會經濟發展，科技發展水平起著決定作用，經濟越發展服裝發展越興盛，審美相對來說就高，中國的服裝經歷了數前年的歷史，在不同的環境中經歷了不同的發展軌跡，每個歷史時期都記錄了歲月的演變，四千的奴隸與封建社會，服裝依附這樣的社會結構和環境中，具有久遠的延續性和相對穩定性，形成了自己獨自的風格與體系，在這樣的體系中從先秦到秦漢到隋唐，直到近代，總體的審美觀以其傳統觀點都表現了中華民族的成熟與完善，而服裝就在用功能與審美功能之間變換發展，實用功是物質功能，能夠滿足人們的生理需要。如服裝可以保護身體，可以禦寒防暑。審美功能則是服裝的精神功能，美化自己，美化生活，滿足人精神世界的需要。服裝審美，它是為滿足人們物質生活需要的實用性與為滿足人民精神生活需要的審美性的結合。寓審美於實用之中，融實用於審美之內，二者是相互依存的關系，從服裝的審美功能上看，中國的服裝是平面的，二維的，中國的各朝代，各個時期的各類服裝均是按這兩種基本形式發生變化發展的，而服裝結構也長期保持著相對穩定性，直到近代中國的的服裝才發生了集聚的變化，那些不適應社會發展的因素逐漸被淘汰，而有服裝價值內涵，和審美特徵的、豐富的服裝形態則隨著時代的發展，科技的進步，和生活方式的改變而改變，從而使服裝的審美佔有重要的位置。
西方美學觀偏重於美學的法則。受到自然科學，特別是生理學、心理學和人類學的影響，西方美學形成了迥異於東方的審美觀點。在整體上成就了西方服裝審美觀。因此服裝在西方歷史的發展生存狀態下不斷變化，使服裝在形式上到內容上不斷轉換，兩千多年前的希臘羅馬時期是服裝最活躍的階段，平面的寬衣式服裝體系成為一大源流。公元五世紀進入了封建王朝，服裝的發展處於低潮。直到十五世紀的文藝復興時期才改變了服裝的風貌，而此時也出現了早期的立體裁剪，使西方的服裝從根本上發生了變化，服裝的造型也擺脫了寬松的平面形態，進入了合體的構築式的形態，男女各其發展，經歷二戰以後，在商品經濟與城市化的促使下，服裝再次發生變化，審美佔有重要位置，是服裝走向成衣化，品牌化和多元化。
由於東西方的思維模式不同，帶來不同的審美觀念，中國服裝文化注重社會的協調，而西方文化則追自然的法則。中國傳統的社會及家庭教育中，服裝行為規范被看作是修身的一個重要內容，並長期影響著中國人的著裝生活。人們在著裝上注重倫理內容，用服裝掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。因而具有趨向內在、內向、內涵、內傾的特點。中國在服裝造型上重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，不注重用服裝表現人體的曲線，在服裝結構上採取平面裁剪的方法，人體與衣料之間的空隙較大，顯得寬松。在服裝造型形式的法則上，中國服飾體現和諧、對稱、統一的表現手法，服裝傾向於端莊、平衡，服飾圖案精緻、細膩。服裝簡潔、簡約。中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。
西方文化屬於多元化的范疇，其中最顯著的特點是，用服裝突出個性，顯示個性，用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。西方服裝的審美特徵表現為一種物質性的審美實現，其文化形式與款式造型區別不大。而注重形的審美價值觀念。在造型上重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，
通過對東西服裝審美文化的比較，從中體現了不同的自然及人文環境給服裝帶來的顯著區別，尤其是服裝審美文化的區別，對研究服裝設計和人類的服飾行為具有重要的意義。
⑤ 哥語女裝是幾線品牌
中端檔次。
歌語女裝秉承「優雅、大氣、經典、時尚」的設計理念，運用優質上等的面料、精緻的細節裝飾、優雅的色彩和圖案，加上時尚的設計和巧妙的剪裁，勾勒出女性的線條美感，妝點現代都市女性的多彩生活。歌語女裝的設計師們根據市場的需要，不斷地研究開發，設計出新款式、新風格、新潮流。以敏銳的設計思維，再加上細膩的女性直覺，使朗姿女裝形成了設計風格。
歌語是廣州歌語公司的女裝品牌，廣州歌語服飾有限公司秉承「質量，客戶至上」原則，重信用、守合同、產品質量，以多品種經營特色和薄利多銷的原則，贏得了廣大客戶的信任。
⑥ 滿族有什麼風俗習慣
滿族有什麼風俗習慣
服飾
滿族歷史悠久，文化發達。其服飾高雅華麗，在中國民族服飾文化中獨樹一幟，並對中國的服飾文化發展產生過很大影響。
由於寒冷的生活環境和射獵生活的需要，過去滿族人無論男女，均多穿「馬蹄袖」袍褂。努爾哈赤建立八旗制度以後，「旗人」的裝束，便成為「旗袍」（滿語稱「衣介」）。
清初，旗袍的式樣一般是無領、大襟、束腰、左衽、四面開衩。穿著既合體，又有利於騎馬奔射。出獵時，還可將干糧等裝進前襟。這種旗袍有兩個比較突出的特點，一個是無領。努爾哈赤為統一衣冠，曾釐定衣冠制，規定「凡朝服，俱用披肩領，平居只有袍」。即常服不能帶領子，只有入朝時穿的朝服方可加上形似披肩的大領；二是在窄小的袖口處還接有一截上長下短的半月形袖頭，形似馬蹄，俗稱「馬蹄袖」。平時綰起來，冬季行獵或作戰時放下，使之罩住手背，既起到了類似手套的保暖作用，又不影響拉弓射箭，故又稱之為「箭袖」（滿語稱之為「哇哈」）。滿族入主中原以後，「放哇哈」成為清朝禮節中的一個規定動作，官員入朝謁見皇上或其他王公大臣，都得先將馬蹄袖彈下，然後再兩手伏地跪拜行禮。
旗袍的外面還習慣套一件圓領、身長及臍、袖長及肘的短褂。因這種短褂最初是騎射時穿的，既便於騎馬，又能抵禦風寒，故名「馬褂兒」。清初，馬褂兒是八旗士兵「軍裝」，後來在民間流行起來，具有了禮服和常服的性質，其式樣、面料也更加繁多。滿族人還喜歡在旗袍外穿坎肩。坎肩一般分為棉、夾和皮數種，為保暖之用。樣式有對襟、琵琶襟、捻襟等多種。
而作為有清一代「時裝」的滿族女式旗袍，則多有發展。當初在北京等地曾盛行「十八鑲」的做法，即鑲十八道衣邊才算好看，樣式也變成寬袍大袖；辛亥革命後，旗袍樣式由肥變瘦；在20世紀30代初受西方短裙影響，長度縮短，幾近膝蓋，袖口縮小；30年代中又加長，兩邊開高衩，並突出曲線美；40年代又縮短，出現短袖或無袖旗袍，外為流線型。繼後，衣片前後分離，有肩縫和裝袖式旗袍裙等。用料廣泛，棉、毛、絲、麻和各種化纖衣料均可。旗袍除有長、短袖之分之外，還分皮、棉、單、夾數種，便於在不同季節穿用。經過不斷改進的旗袍，一般樣式大致為：直領，窄袖，右開大襟，釘扣絆，緊腰身，衣長至膝下，兩側開叉；講究做工和色彩搭配，大多在領口、袖口和衣邊上綉有各色圖案的花邊。如此既襯托出女性身材之美，又顯得文雅大方。具有東方色彩的旗袍現已成為中國婦女普遍喜愛的中式服裝。
旗袍和「旗頭」、「旗鞋」等搭配起來，就構成了滿族婦女典型的傳統服飾裝束。
「旗頭」指的是一種發式，也稱發冠。類似扇形，以鐵絲或竹藤為帽架，用青素緞、青絨或青紗為面，蒙裹成長約30厘米、寬約10多厘米的扇形冠。佩戴時固定在發髻上即可。上面還常綉有圖案、鑲珠寶或插飾各種花朵、綴掛長長的纓穗。「旗頭」多為滿族上層婦女所用，一般民家女子結婚時方以為飾。戴上這種寬長的發冠，限制了脖頸的扭動，使身體挺直，顯得分外端莊穩重，適應於隆重場合。
「旗鞋」款式獨特，是一種高木底綉花鞋，又稱「高底鞋」、「花盆底鞋」、「馬蹄底鞋」等。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可達14－16厘米，最高的可達25厘米左右。一般用白布包裹，然後鑲在鞋底中間腳心的部位。跟底的形狀通常有兩種，一種上敞下斂，呈倒梯形花盆狀。另一種是上細下寬、前平後圓，其外形及落地印痕皆似馬蹄。「花盆底」和「馬蹄底」鞋由此而得名。除鞋幫上飾以蟬蝶等刺綉紋樣或裝飾片外，木跟不著地的部分也常用刺綉或串珠加以裝飾。有的鞋尖處還飾有絲線編成的穗子，長可及地。這種鞋的高跟木底極為堅固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好無損，還可再用。高底旗鞋多為十三四歲以上的貴族中青年女子穿著。穿這種高底鞋走起路來顯得姿態優美。老年婦女的旗鞋，多以平木為底，稱「平底鞋」，其前端著地處稍削，以便行走。
滿族的帽子種類較多，主要分為涼帽和暖帽兩種。過去，滿族人常戴一種名為「瓜皮帽」的小帽。瓜皮帽，又稱「帽頭兒」，其形狀上尖下寬，為六瓣縫合而成。底邊鑲一約3厘米寬的小檐，有的甚至無檐，只用一片織金緞包邊。冬春時一般用黑素緞為面，夏秋則多用黑實地紗為面。帽頂綴有一個絲絨結成的疙瘩，黑紅不一，俗稱「算盤結」。帽檐下方的正中釘有一個「標志」，稱「帽正」，有珍珠、瑪瑙的，也有小銀片、玻璃的。相傳這種帽最早始於明代初期。因其為六瓣縫合，取「六合」，即天地四方「統一」之意，故盛行起來。滿族入關以後，受中原文化影響，也取其「六合統一」之意，開始戴用此帽，而且頗為流行。現在，在有關清代和民國時期的電視、電視劇中，我們仍能經常看到它的影子。
早期滿族男人多穿雙脊臉的叫做「大傻鞋」的一種便鞋。鞋面多用青布、青緞布料。鞋前臉，鑲雙道或單道黑皮條。鞋尖前凸上翹，側視如船型。婦女除「旗鞋」和平底便鞋（平底鞋鞋面上皆綉花卉圖案，鞋前臉多綉有「雲頭」）外，還有一種「千層底鞋」。「千層底鞋」用多層袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多為布料，一般不綉花卉等圖案，多在勞動中穿用。
還有一種很有特點的鞋，叫烏拉（靰鞡）鞋，多為滿族百姓冬季穿用。用牛皮或豬皮縫制，內絮靰鞡（烏拉）草，既輕便，又暖和，適於冬季狩獵和跑冰。
住行
滿族早期多依山傍水而居，以方便和適應他們的生產生活習慣。滿族農村房屋正房一般為三間或五間，坐北朝南便於採光，均在東端南邊開門，形如口袋，俗稱「口袋房」，便於聚暖。東西各有廂房，配以門房，這便構成通常所說的四合院。房屋多為起脊磚瓦房，俗稱「海青房」。房柱皆插地，門向南開，高大寬敞。房內正對門一間謂堂屋，又稱外屋，設廚灶鍋台、水缸，灶通西內室火炕，火炕，滿語稱「土瓦」。從堂屋西牆開門為裡屋，為南、北、西三面構成「萬字坑」或「蔓枝炕」。滿族尚右，西牆供祖宗牌位。西炕為窄炕，不住人，下通煙道。南北對面炕。上鋪炕席，或糊炕紙刷油。炕梢置衣櫃，櫃內裝衣物，櫃上疊置被褥、梳妝用品。夜間長輩居於西屋南炕，北炕分居兄弟子媳。就寢時，頭朝炕外，腳抵牆，對防寒和呼吸新鮮空氣頗為適宜。牆壁多貼有紙畫。為御北方寒冷，有的還建有火地。屋外西山牆頭砌有圓形煙囪（滿語稱為呼蘭），高出房檐數尺。煙囪根底有窩風窠，以擋逆風。南北牆上有窗，窗戶紙糊在窗欞外，多「高麗紙」，紙上淋油或鹽水，免得為雨雪淋濕脫落。窗欞及門上亮子窗欞構成各種圖案，美觀牢固。窗戶分上下兩扇，上窗可用棍支起通風。房樑上常懸有悠車，嬰兒放在悠車里。炕上擺有長方形的炕桌，吃飯時圍桌盤膝而坐，暖和方便。桌的左右鋪有氈褥子以待賓客。房欞、椽、棟多有雕花油彩。廂房則設碾房和倉庫（滿語稱哈什）。房外四周環砌圍牆。院內東南豎「索倫桿」，桿上有錫斗，桿下放三塊石，稱為「神石」。桿後是一面用磚砌成的壁牆，牆頭飾有雨搭。
過去，城中的富貴人家多住四合院。四合院大門多為三間屋宇式建築，正房三至五間，東西廂房一般也是三至五間，四周圍以磚牆，門房兩側設有石礅，稱為上馬石。有的四合院分為前後兩院。滿族的這些民間居所式樣，大部分保留在東北的滿族聚居區。但從上個世紀80年代以後，除很少一部分人建房仍保留傳統建築方式外，絕大部分已建造成更為寬敞明亮的現代式房屋。
為適應山區和林海雪原居住環境，滿族聚居地區的傳統交通工具主要有馬車、爬犁、獨木舟和樺皮船等。爬犁（滿語稱法喇）是雪上交通工具，將兩根樹干用火烤後彎成弓形，上端翹起，貼地部分寬約1米半，上面鋪板或做成箱式，駕以馬、牛，載人載物極為輕便。目前只在較寒冷的北部山區偶爾使用。滿族的水上交通工具最早是獨木舟（滿語稱威呼），由粗大原木鑿空而成，可容數人。還有一種樺樹皮船，製作較為麻煩。先做龍骨，里外附上樺樹皮，一人可以扛著行走。相當輕便。現在已經不多見，被現代船隻所取代。
禮儀
滿族是一個十分注重禮節的民族。滿族人見面或拜見客人，有各種禮節，其中有打千禮、撫鬢禮、拉手禮、抱見禮、半蹲禮、磕頭禮等。其中，打千禮、抱見禮、磕頭禮主要為男人所用，其他則用於婦女。打千禮用於晚輩對長輩、下屬對長官，形式為彈下箭袖，左膝前屈，右腿微彎，左手放在左膝上，右手下垂，並問安。抱見禮是平輩之間用，晚輩對長輩也可用，不過晚輩要抱長輩的腰，長輩撫晚輩的背，等等。現在，有些繁瑣的禮節已被簡化。
滿族尊老敬上的傳統更為明顯。晚輩每日早晚要向父、祖問安，途中遇長輩人要讓路，吃飯時長輩先坐先吃。滿族重感情講信義，對賓朋真誠相待，有客人必設宴招待，所允諾之事必全力去做。
滿族傳統的婚姻儀式較為復雜，大致經過通媒、放定、納彩、過箱、迎親、拜堂、拜祖、分大小、回門等程序。
通媒即由男方家請媒人向女方家求婚，兩家都同意後便放小定，即男方家贈如意或釵釧諸物為定禮。然後是定婚，即選擇吉日，男方家及其親戚往女家問名，女家設宴款待，男方家長致辭求婚，女方家則推謝再三，男方家堅持求婚，女方家同意後，才算定下婚事。此時男方要拜女方家神位及其長輩。定婚後要過禮，也是選擇吉日，男方家送衣服、綢緞、羊、鵝等禮物。男方家還要贈銀兩錢財。此時要議定婚期。進入迎親階段，女方家在婚期前一天陪送嫁妝，俗稱「過箱」，新郎要往女家致謝。迎親時，新郎在迎親隊伍的陪伴下趕著彩車迎親，在途中兩車相錯時，新娘的哥哥將新娘抱上新郎家的彩車，俗稱「插車」（由於各地區滿族風俗不同，也有新郎與迎新隊伍直接到新娘家迎親的。還有的地方有"旗俗不親迎"之說）。新娘至新郎家，換車乘轎，花轎落地，新郎要虛射三箭。新娘蒙紅蓋頭下轎，與新郎站在事先擺在院中的天地桌前，向北三叩首，俗稱拜北斗，即拜天地。拜完後撤天地桌，新娘進入臨時搭的帳篷，謂之坐帳。坐帳時「開臉」，換頭型。坐帳後，新娘跨過馬鞍進洞房，新郎用秤桿揭去蓋頭扔到房檐上。夫妻飲交杯酒，吃合喜面、子孫餑餑，眾人鬧洞房。在婚日當天晚上，新郎新娘要拜祖宗。婚後第一天，新娘給夫家親戚裝煙敬茶，拜宗族，認明輩分，謂之分大小。一般在結婚三日之後，夫妻同回女方家，拜見娘家人並拜祖宗。婚後一個月，新娘回娘家住一個月，謂之住對月。到了這時，婚娶儀禮乃告結束。
這些繁雜的婚娶程序在今日滿族聚居地區已經簡化，並且融合了現代形式。比如插車，演變為男女青年騎自行車或摩托車，各自由婚慶隊伍陪伴，從自己的家裡出發，行進至中途相遇時，兩人交換自行車或摩托車，再一同到新郎家。還有拜祖宗，有的地方演變為新人拜雙方父母。雖然有變化，但仍然具有濃厚的民族特色。另外，滿族的婚姻儀式因居住地區不同而略有變化，並非完全一致，但主要程序大致相同。
滿族的育兒習俗比較特殊。生男在門左掛弓箭，生女在門右掛彩色布條，娘家送一個悠車。生兒三天時，親朋送賀禮，俗稱「下奶」。並舉行洗禮，稱「洗三」。滿月時要請客人來「做滿月」，並將弓箭或布條取下掛在「子孫繩」上。百日時，要用從各家要的彩布條編成鎖，稱掛鎖。周歲時要舉行較為隆重的儀式，讓孩子「抓周」。一般在16歲時，男孩剃發，女孩盤發髻。至今在東北滿族聚居區仍然保留「下奶」、「洗三」、「做滿月」、「抓周」等傳統習俗。
葬俗
滿族的喪葬以土葬、火葬為主，土葬和火葬歷史都很久遠。在滿族入關前以火葬為主，這主要是由於他們經常遷移。另外，八旗將士在清初戰死較多，屍骨不便送回故里，所以多用火葬。滿族入關後逐漸發生變化，從火葬與土葬並用發展為以土葬為主。喪葬儀式是，死者臨終前穿壽衣，多為長袍、馬褂，為單數。屋內停靈，一般在7日之內。用木板做成靈床，頭西腳東。靈幡用3尺左右的紅布製成，上綴以黑穗，懸掛在院中高桿上。滿族人用的棺具形狀特別，上部隆起，上寬下窄，稱「旗材」。
停靈期內合家舉哀，舉行祭奠。入殮時棺內放金銀等物，貧者用金銀箔元寶代替，口含銅錢或玉器，靈具放在院內靈棚內。出殯多選陰歷單日，抬靈有16杠、32杠、64杠之分。出殯後要感謝幫忙的人並請吃飯。下葬後，每7天到墳上燒一次紙，連燒7次。百日時要燒百日，周年時要燒周年。滿族燒紙是將紙疊成口袋狀，俗稱燒口袋。清明節要上墳，燒口袋和插佛托。近30年來，滿族的喪葬又改為火葬為主。但祭奠親人的儀式仍然保留了許多古老傳統，如清明節燒口袋、插佛托、燒七、燒百日、燒周年等，都依然如故。
禁忌
滿族禁忌較多。不允許褻瀆神靈和祖宗。比如滿族以西為貴，祖宗匣放在西炕上，西炕不許住人和放雜物，不能有各種不敬行為。不許打狗，更禁忌殺狗、食狗肉、戴狗皮帽子，也不允許外族人戴狗皮帽子進家。傳說努爾哈赤曾吩咐族人"山中有的是野獸，盡可以打來吃，但是，今後不準再吃狗肉、穿戴狗皮，狗死了要把它埋葬了，因為狗通人性，能救主，是義犬。"從此愛犬、敬犬便成了滿族的習尚。另外，滿族人不僅不食烏鴉之肉，還有飼喂烏鴉、祭祀烏鴉之俗。
⑦ 塔塔爾族服飾特點
塔塔爾族的服飾 塔塔爾族的服裝很別致。男子喜穿綉花白襯衣，外加黑色齊腰短背心或黑色對襟長衫，褲子也是黑色的。小帽有黑、白兩色綉花。女子以戴鑲有珠子的小花帽為美，外面再罩上一塊大紗巾，喜穿白、黃或紫紅色連衫帶縐邊的長裙，以耳環、手鐲和紅珠項鏈為裝飾。男子在冬季喜戴黑色捲毛皮帽，夏季喜戴綉花小帽，穿白襯衣，外加黑色齊腰短背心或黑色長衫，褲子一般為黑色。典型的男性城市居民上穿寬袖直領，對襟開胸的白襯衫，外加黑色齊腰的短背心，或者是黑長衫，腰扎皮帶。褲子一般也是黑色，寬襠緊腿。腳上穿的是皮鞋或者是長筒皮靴。女性城市居民喜歡穿寬大的寬大的連衫帶皺邊的長裙子，顏色多為白、黃、醬色，上裝的袖口都很小。腳上穿的是皮鞋或花皮靴。喜歡戴鑲有珍珠的小花帽，有的還要加上一塊大頭巾。通常的裝飾品扔耳環、手鐲、戒指、項鏈、領口上的胸針等。鄉村女性居民一般都喜歡扎頭巾，戴小帽的很少。身上穿的也是連衫長裙，但往往要在胸口上加一塊圍巾。塔塔爾族婦女善刺綉。塔塔爾族的服飾干凈、整潔、艷麗，表現了一種功利性的美。。韃靼人屬突厥語民族。由保加爾人、欽察人、蒙古人等民族長期融合形成韃靼人，他們主要居住在羅馬尼亞、芬蘭、波蘭、烏克蘭克里米亞、俄羅斯聯邦的韃靼斯坦共和國和西西伯利亞、中亞的土庫曼和烏茲別克（1944年被斯大林從克里米亞強行遷入），原蘇聯共有六百多萬韃靼人，分喀山韃靼人、克里米亞韃靼人、西伯利亞韃靼人等很多種，是今俄羅斯聯邦人口最多的少數民族，遷入中國新疆境內的稱塔塔爾族，他們大多是遜尼派 *** ，還有部分信仰東正教和薩滿教。韃靼斯坦共和國的韃靼人屬喀山韃靼人，他們的祖先主要是伏爾加-保加爾人(The Volga Bolgars)，保加爾人原居中亞一帶，後隨匈奴人西遷到黑海以北，七世紀時分成五部，一部西遷到多瑙河下游地區，聯合斯拉夫人打敗了東羅馬帝國的軍隊，建立保加利亞汗國，後被當地的斯拉夫人同化，成為基督徒。後來保加利亞人就成為同化了這支保加爾人的斯拉夫人的名稱。另一支保加爾人北上到伏爾加河中游、卡馬河流域一帶，稱伏爾加-保加爾人，蒙古西征時稱他們為不里阿耳，被成吉思汗的孫子拔都征服。拔都在西征結束時在伏爾加河一帶建立欽察汗國（金帳汗國），韃靼人作為一個民族就是在這個時期形成的。另外，當時被稱作韃靼的，還有克里米亞半島及西伯利亞使用突厥語的民族。韃靼這一族名是從歷史上沿襲下來的。俄羅斯韃靼人遷入中國新疆境內的稱塔塔爾族，主要是19世紀20和30年代及以後陸續從喀山、斜米列齊、齋桑等地遷徙來的。19世紀20和30年代，俄國封建領主加緊掠奪土地，一部分失去土地的塔塔爾人被迫出外流浪，其中有些人經過伏爾加河下游、西伯利亞、哈薩克來到中國的新疆。居住在布爾津、哈巴河等地的塔塔爾族多半是這些人的後代。19世紀末至20世紀初，沙皇 *** 通過一系列不平等條約，打開了對中國新疆的通商大門。這時處在俄國經濟中心的莫斯科和中國新疆之間的喀山一帶的塔塔爾商人也隨著活躍起來，其中有些人在到新疆做生意的過程中移居新疆，開設商店。這時遷到新疆的除商人外，還有教育工作者和宗教職業者。第一次世界大戰期間和戰後又有不少塔塔爾人遷到新疆，主要是中、小商人和農民、手工業者。
56個民族的服飾特點 苗族：苗族分布較廣，支系眾多，服飾有明顯的地域差異。婦女較典型的裝束是短上衣，百褶裙。苗族衣料過去以麻織土布為主，普遍使用獨具特色的蠟染、刺綉工藝。裙子則以白色、青色居多，服飾的用料、顏色、款式、刺綉等方面，都極具民族風格。配飾以頭、頸、胸及手等部位的銀飾為多見，苗族的銀飾在各民族首飾中首屈一指。絢麗多彩的服飾文化充分顯示了苗族的聰明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布衣族：布依族男子上穿對襟或大襟的短衣，下著長褲，也有穿長衫長褲，纏青色或花格頭巾。色調以青藍色或白色為主。婦女一般穿大襟短衣，下著長褲。衣襟、袖口等處鑲彩色花邊，褲腳處也鑲著花邊，頭纏青色或花格頭巾，或將白色印花頭帕搭在頭上，青年女子的胸前還掛著綉有漂亮花紋圖案的圍腰。布依族婦女喜歡佩戴銀質手鐲、耳環、項圈、足蹬尖鼻綉花鞋，布依族服飾整體色調淡雅樸素，與自然界保持著天然的和諧。
侗族：侗族男子的上衣有對襟、左衽和右衽三種，下著長褲，裹綁腿。纏頭布為三米長的亮布，兩斷用紅綠絲線綉著一排鋸齒形的圖案。盛裝時戴「銀帽」，並佩戴其它銀質飾物。女子穿裙時，上身以開襟緊身衣相配，胸部圍青色刺綉的剪刀口狀的「兜領」，裹綁腿；穿褲時，以右衽短衣相配。盛裝時，婦女多穿雞毛裙。也有穿右衽無領上衣，以銀珠為扣，環肩鑲邊，足蹬翹尖綉花鞋。侗族婦女喜歡佩帶銀花、銀帽、項圈、手鐲等銀質飾物。侗族的衣料多為自織自染的「侗布」，有粗紗、細紗之分。侗族婦女擅長刺綉，手工技藝精湛。
瑤族：瑤族各支系服飾存在較大差異，男子服裝以青藍色為基本色調，以對襟、斜襟、琵琶襟短衣為主，也有的穿交領長衫，配長短不一的褲子，扎頭巾、打綁腿，朴實無華。婦女服飾有穿大襟上衣，束腰著褲的；有穿圓領短衣，下著百褶裙的；還有穿長衫配褲的。瑤族服飾的挑花構圖風格獨特，整幅圖案均為幾何紋。瑤族頭飾特點更為突出，有「龍盤」形、「A」字形、「飛燕」形等。瑤族染織業發達，服裝均用自染土布製作，有一套完整的藍靛印染技術。色彩常用紅、綠、黃、白黑五種，服飾製作採用挑花、刺綉、織錦、蠟染等工藝。
白族：白族崇尚白色，男子的包頭，女子的帽箍，男女上衣、褲子都喜歡用白色和接近白色的淺綠、淺藍等色。白族婦女常將色彩艷麗的圖案綉在掛包、裹背、腰帶、包頭布、鞋等飾物上。淡雅朴實，色調和諧，審美境界高雅。大理的白族男子身著白色對襟上衣和黑領褂，下穿白色長褲，頭纏白色或藍色頭帕，肩掛手綉掛包。婦女多穿白色或穿淺藍色右衽上衣，下著白色或淺藍色寬褲，腰系綉花或綴有綉花飄帶的短圍裙，足蹬綉花鞋。
京族：京族服裝服飾特點鮮明，簡便飄逸。男子一般都穿及膝長衣，坦胸束腰，衣袖較窄。婦女則內掛菱形遮胸布，外穿無領、對襟短上衣，衣身較緊，衣袖很窄，下著寬腿長褲，多為黑色或褐色。外出時，外套淡色旗袍式長外衣，衣袖仍然很窄。婦女染黑齒、結砧板髻的習俗依然存在於少數婦女當中。京族最有特色的裝飾是他們的斗笠。
壯族：壯族男子多穿對襟的上衣，紐扣以布結之。胸前縫一個小兜，與腹部的兩個大兜相配，下擺往裡折成寬邊；下短而寬大，有的纏綁腿；扎綉有花紋的頭巾。婦女穿藏青色或深藍色矮領、右衽上衣，衣領、袖口、襟邊都綉有彩色的花邊；下著黑色寬肥的褲子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺綉，下有彩色布貼，色彩絢爛耀眼。扎布貼、刺綉的圍腰，戴綉有花紋圖案的黑色頭巾。節日或趕墟歌場穿綉花鞋。披戴綉花墊肩。婦女的發式各地有所不同。壯族服飾一般都用自織的土布製成。
黎族：黎族男子一般穿對襟無領上衣和長褲，纏頭巾插雉翎。婦女服飾有地區差異，有些穿黑色圓領貫頭衣，衣服的飾物很多，領口用白綠兩......>>
新疆服飾有哪些特點 新疆有很多不同的民族，有不同的服飾文化。如果把它們全互類稱新疆服飾的話，最大特點應該是與眾不同的花紋。
56個民族的服飾特點 苗族：苗族分布較廣，支系眾多，服飾有明顯的地域差異。婦女較典型的裝束是短上衣，百褶裙。苗族衣料過去矗麻織土布為主，普遍使用獨具特色的蠟染、刺綉工藝。裙子則以白色、青色居多，服飾的用料、顏色、款式、刺綉等方面，都極具民族風格。配飾以頭、頸、胸及手等部位的銀飾為多見，苗族的銀飾在各民族首飾中首屈一指。絢麗多彩的服飾文化充分顯示了苗族的聰明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布衣族：布依族男子上穿對襟或大襟的短衣，下著長褲，也有穿長衫長褲，纏青色或花格頭巾。色調以青藍色或白色為主。婦女一般穿大襟短衣，下著長褲。衣襟、袖口等處鑲彩色花邊，褲腳處也鑲著花邊，頭纏青色或花格頭巾，或將白色印花頭帕搭在頭上，青年女子的胸前還掛著綉有漂亮花紋圖案的圍腰。布依族婦女喜歡佩戴銀質手鐲、耳環、項圈、足蹬尖鼻綉花鞋，布依族服飾整體色調淡雅樸素，與自然界保持著天然的和諧。
侗族：侗族男子的上衣有對襟、左衽和右衽三種，下著長褲，裹綁腿。纏頭布為三米長的亮布，兩斷用紅綠絲線綉著一排鋸齒形的圖案。盛裝時戴「銀帽」，並佩戴其它銀質飾物。女子穿裙時，上身以開襟緊身衣相配，胸部圍青色刺綉的剪刀口狀的「兜領」，裹綁腿；穿褲時，以右衽短衣相配。盛裝時，婦女多穿雞毛裙。也有穿右衽無領上衣，以銀珠為扣，環肩鑲邊，足蹬翹尖綉花鞋。侗族婦女喜歡佩帶銀花、銀帽、項圈、手鐲等銀質飾物。侗族的衣料多為自織自染的「侗布」，有粗紗、細紗之分。侗族婦女擅長刺綉，手工技藝精湛。
瑤族：瑤族各支系服飾存在較大差異，男子服裝以青藍色為基本色調，以對襟、斜襟、琵琶襟短衣為主，也有的穿交領長衫，配長短不一的褲子，扎頭巾、打綁腿，朴實無華。婦女服飾有穿大襟上衣，束腰著褲的；有穿圓領短衣，下著百褶裙的；還有穿長衫配褲的。瑤族服飾的挑花構圖風格獨特，整幅圖案均為幾何紋。瑤族頭飾特點更為突出，有「龍盤」形、「A」字形、「飛燕」形等。瑤族染織業發達，服裝均用自染土布製作，有一套完整的藍靛印染技術。色彩常用紅、綠、黃、白黑五種，服飾製作採用挑花、刺綉、織錦、蠟染等工藝。
白族：白族崇尚白色，男子的包頭，女子的帽箍，男女上衣、褲子都喜歡用白色和接近白色的淺綠、淺藍等色。白族婦女常將色彩艷麗的圖案綉在掛包、裹背、腰帶、包頭布、鞋等飾物上。淡雅朴實，色調和諧，審美境界高雅。大理的白族男子身著白色對襟上衣和黑領褂，下穿白色長褲，頭纏白色或藍色頭帕，肩掛手綉掛包。婦女多穿白色或穿淺藍色右衽上衣，下著白色或淺藍色寬褲，腰系綉花或綴有綉花飄帶的短圍裙，足蹬綉花鞋。
京族：京族服裝服飾特點鮮明，簡便飄逸。男子一般都穿及膝長衣，坦胸束腰，衣袖較窄。婦女則內掛菱形遮胸布，外穿無領、對襟短上衣，衣身較緊，衣袖很窄，下著寬腿長褲，多為黑色或褐色。外出時，外套淡色旗袍式長外衣，衣袖仍然很窄。婦女染黑齒、結砧板髻的習俗依然存在於少數婦女當中。京族最有特色的裝飾是他們的斗笠。
壯族：壯族男子多穿對襟的上衣，紐扣以布結之。胸前縫一個小兜，與腹部的兩個大兜相配，下擺往裡折成寬邊；下短而寬大，有的纏綁腿；扎綉有花紋的頭巾。婦女穿藏青色或深藍色矮領、右衽上衣，衣領、袖口、襟邊都綉有彩色的花邊；下著黑色寬肥的褲子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺綉，下有彩色布貼，色彩絢爛耀眼。扎布貼、刺綉的圍腰，戴綉有花紋圖案的黑色頭巾。節日或趕墟歌場穿綉花鞋。披戴綉花墊肩。婦女的發式各地有所不同。壯族服飾一般都用自織的土布製成。
黎族：黎族男子一般穿對襟無領上衣和長褲，纏頭巾插雉翎。婦女服飾有地區差異，有些穿黑色圓領貫頭衣，衣服的飾......>>
56個民族的服裝特點 中國民族服裝服飾可謂是:種類繁多,異彩紛呈;百花齊放,各展風采;源遠流長,連續不斷;隨時升華,大放光芒。只要認真細致地觀察中國民族服裝服飾,就不難發現,這種民族性、豐富性、多樣性、實用性、區域性特點的多姿多彩的服裝服飾,是歷史發展的產物,是獨特文化傳統的結晶,是與自然生態和諧的象徵,又是生產生活方式的具體體現。 第一,歷史發展的產物。自從盤古開天地、三皇五帝到如今,在這漫長的歷史過程中,人類社會歷經數千年,發展到今天,物質的豐富,社會的進步,為人類在物質和精神生活領域提供了前所未有的發展空間。伴隨著人類社會發展的各種人群的衣著裝飾,也是由低到高,由遮體保暖到適應社會發展的要求,逐步發展變化著的。這種發展變化,從長過程來講是逐步的、漸進的,既有其相對的穩定期,也有其突變期。無論是穩定期還是突變期,都與[社會形態的演變和朝代的更替以及政治變革有直接的聯系。雖說這種「演變」、「更替」、和「變革」有其統一性,但縱觀中國歷史,由於幅員遼闊,民族眾多,統一中也有不統一,因此造成多樣性的發展格局。各個民族的先民們遵循本民族的發展脈絡而傳承,在服裝服飾上,有的民族在質和形上都與其他民族無區別,但細品確也有某些相異之處。這就是民族服裝服飾民族性的真實反映。從這個意義上講,我們一定要用歷史的眼光看待服裝服飾的過去、現在和未來,只有這樣才能把「穿在身上的民族歷史」解釋清楚,通過服裝服飾了解這個民族的歷史變遷和發展。 第二,獨特文化的結晶。中國民族服裝服飾不僅是民族歷史發展的產物。而且是民族獨特文化傳統的結晶。每個民族都有其獨特的民族傳統文化,這種文化不僅是區別於其他民族的主要標志之一,同時,更主要的是這個民族繁衍、生息發展的根本支撐,是一個民族的根和魂。不難想像,沒有文化的民族是不能獨立於民族之林的,更談不上生存和發展,不管這部分人群是多是少,在歷史進程中只能是自行分化解體,各奔東西,融和到其他民族之中。獨具特質的民族文化,是民族的內在氣質、精神動力,必然會通過各種形式反映在民族的生產生活的各個方面,頑強地表現其民族特性,以區別民族之間的差異性。民族服裝服飾就是民族文化的外在表現、形象展示。這種賦予文化內涵的服裝服飾,展現了民族的鮮活個性,有別於其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點,方便著裝,便於勞作,而且更有觀賞性的特點,節日盛裝,美化生活,有的還具有收藏性的特點,如婚嫁禮服等等。一些服裝服飾價值連城,成為服飾之寶。這些服裝服飾,大都由勞動人民自己動手,從紡線到織布,到刺綉到成衣。而且這種手工製作技藝大都是祖傳的,不帶有任何偽造、模仿的痕跡。有的民族的服裝服飾已形成系列,多款式、多層次、多體型,適合多種類型的人穿戴。這是他們在漫長的歷史發展過程中摸索出來的豐富的實踐經驗的總結。一圖一案,一花一葉,都是精心設計、精心打造出來的。而且在民族特質文化的背景下,每一件又有其不同尋常的藝術特點,堪稱獨具風格的藝術珍品。 第三,與自然生態和諧的象徵。中國民族服裝服飾有極強的區域性特點。這是因為中國的56個民族分布在祖國的四面八方,呈現「大分散、小聚居」之勢。由於中國幅員遼闊,東西南北自然生態環境差異性大,經濟發展不平衡,分居各地的民族為適應所處自然環境,謀求自身發展,創造了不同民族、不同區域的服裝服飾。沿江河湖海而居,同是與水為鄰,也有其不同的特點,大海的怒濤與水鄉的恬靜、下海捕魚與內河下網完全是不同的境界,因此其服裝服飾也是不一樣的;同是住在深山之中,有的在山中密林深處,有的在山腳平壩之地,也是有區別的;同是以牧業為主,但東北、華北草場與西北草場和高原......>>
各民族的服飾和生活習慣 1、滿族：滿族男子喜穿青藍色的長袍馬褂，頭頂後部留發梳辮留於腦後，戴圓頂帽，下穿套褲。婦女則喜歡穿旗袍，梳京頭或「盤髻兒」，戴兒環，腰間掛手帕。
忌打狗、殺狗和忌食狗肉；不戴狗皮帽、不鋪狗皮褥，忌諱戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。
2.蒙古族：首飾、長袍、腰帶和靴子是蒙古族服飾的4個主要部分，婦女頭上的裝飾多用瑪瑙、珍珠、金銀製成。
獻哈達是蒙古族的一項高貴禮節。
3. *** ： *** 男子服飾「 *** 帽」， *** 婦女的衣著打扮也是很有特點的。一般頭戴蓋頭(也叫搭蓋頭)。
*** 人忌食豬伐、狗肉、馬肉、驢肉和騾肉，主要節日有「開齋節」、「古爾邦節」、「聖紀節」等三大節日。
4.藏族：肥腰、長袖、大襟是藏裝的典型結構。藏族普遍信奉藏傳佛教，即喇嘛教。獻哈達是藏族待客規格最高的一種禮儀。
5. *** 爾族：維族男子喜穿長袍──「袷袢」，右衽斜領，不用紐扣，用腰帶扎腰；婦女多在寬袖的連衣裙外套上對襟背心；男女都喜歡戴稱為「多帕」的小花帽，穿皮靴。婦女的飾物有耳環、手鐲、項鏈。最愛吃羊肉。傳統節日有：肉孜節、古爾邦節、初雪節等。
6.苗族：一是衣服、胸圍鑲邊用的錦邊，苗語稱為「耕」。二是錦帶，寬2至3厘米，用作褲帶、袋帶、背帶等，青年男女戀愛時，姑娘多以自己精心織的錦帶贈送給情哥。三是錦幅，苗語稱為「倫」。錦幅多用作背面、背帶兜等。傳統節日以苗年最為隆重。 「苗族的狗，彝族的酒」。
7.彝族：彝族服飾形式眾多，滿族：滿族男子喜穿青藍色的長袍馬褂，頭頂後部留發梳辮留於腦後，戴圓頂帽，下穿套褲。婦女則喜歡穿旗袍，梳京頭或「盤髻兒」，戴兒環，腰間掛手帕。
忌打狗、殺狗和忌食狗肉；不戴狗皮帽、不鋪狗皮褥，忌諱戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。
2.蒙古族：首飾、長袍、腰帶和靴子是蒙古族服飾的4個主要部分，婦女頭上的裝飾多用瑪瑙、珍珠、金銀製成。
獻哈達是蒙古族的一項高貴禮節。
3. *** ： *** 男子服飾「 *** 帽」， *** 婦女的衣著打扮也是很有特點的。一般頭戴蓋頭(也叫搭蓋頭)。
*** 人忌食豬肉、狗肉、馬肉、驢肉和騾肉，主要節日有「開齋節」、「古爾邦節」、「聖紀節」等三大節日。
4.藏族：肥腰、長袖、大襟是藏裝的典型結構。藏族普遍信奉藏傳佛教，即喇嘛教。獻哈達是藏族待客規格最高的一種禮儀。
5. *** 爾族：維族男子喜穿長袍──「袷袢」，右衽斜領，不用紐扣，用腰帶扎腰；婦女多在寬袖的連衣裙外套上對襟背心；男女都喜歡戴稱為「多帕」的小花帽，穿皮靴。婦女的飾物有耳環、手鐲、項鏈。最愛吃羊肉。傳統節日有：肉孜節、古爾邦節、初雪節等。
6.苗族：一是衣服、胸圍鑲邊用的錦邊，苗語稱為「耕」。二是錦帶，寬2至3厘米，用作褲帶、袋帶、背帶等，青年男女戀愛時，姑娘多以自己精心織的錦帶贈送給情哥。三是錦幅，苗語稱為「倫」。錦幅多用作背面、背帶兜等。傳統節日以苗年最為隆重。 「苗族的狗，彝族的酒」。
我國有哪些少數民族，少數民族中，那些少數民族的服裝有特點 我國有56個民族：傣族、 *** 爾族、 *** 、漢族、藏族、蒙古族、彝 族、苗族、壯族、布依族、朝鮮族、滿族、侗族、瑤族、白族、 土 家 族 、 哈 尼 族 、 哈 薩 克 族 、 黎 族、 僳 僳 族、佤 族 畲 族、 高 山 族 、 拉 祜 族 、 水 族、 東 鄉 族、 納 西 族 、景 頗 族 、 柯 爾 克 孜 族 、 土 族 、達 斡 爾 族、 仫 佬 族 、 羌 族、 布 朗 族 、 撒 拉 族、 毛 難 族、仡 佬 族 、 錫 伯 族、 阿 昌 族 、 普 米 族 、 塔 吉 克 族 、 怒 族 、烏 孜 別 克 族 、俄 羅 斯 族 、 鄂 溫 克 族 、 德 昂 族 、 保 安 族 、 裕 固 族 、 京 族 、 塔 塔 爾 族、 獨 龍 族 、 鄂 倫 春 族 、 赫 哲 族、 門 巴 族、 珞 巴 族 、 基 諾 族
簡單解說我國少數民族服裝:
阿昌族 女子穿統裙，以青布包頭；未婚者穿長褲，盤辮簪花。男子著黑衣褲，背通帕(掛袋)、阿昌刀。阿昌刀屬長刀類，為滇緬邊境各民族所喜愛。
白族 女子穿白上衣、藍褲、黑紫絲絨背心，扎綉花圍腰,用花包頭、銀首飾,著百節鞋(翹頭綉花鞋)。男子為白衣褲、黑背心、白或藍布包頭，綉花掛包；高寒地區常穿羊皮披肩。
保安族 女穿高領大襟花短衣、鑲花邊長背心，罩蓋頭，穿雙梁鞋。蓋頭還是回、東鄉、撒拉等族的女子頭飾，通常披垂及腰，婚前用綠色、婚後黑色、老年白色。男子冬季穿斜襟皮襖、春夏為白襯衫，黑背心，白布便帽，掛保安刀。保安刀掛於腰左邊，刀把疊嵌十樣景圖案。
布朗族 女穿黑色或紅綠紋相間的統裙，扎大包頭。男穿無領上衣、黑色寬大長褲，黑或白布包頭。
布依族 女穿大襟上衣、長褲、綉花圍腰，或蠟染百褶長裙；黔南地區穿傳統欄干服。欄干服是衣褲套裝，衣襟、領口、衣袖、褲腳均鑲花邊。男子為對襟衣或大襟長衫，藍或白地藍方格頭巾。
朝鮮族 尚素白，有白衣民族之稱。女子穿傳統的襦裙套裝,上襦稱則高利,為小燈籠袖斜襟短衣，以花結襻帶系合；下裙稱契瑪，是高腰長裙，少女為統裙式，婚後纏裙式；配穿鞋頭尖翹的船形鞋。男子穿無紐扣上衣、深色背心、燈籠褲（稱佩吉），戴漆紗圍檐圓頂高帽。
達斡爾族 女穿藍袍、綉花鞋、白布襪，胸佩銀飾。男子穿高領袍、皮靴（稱奇卡米）、白布包頭。節日多穿各色綢袍。
傣族 西雙版納地區女子為窄袖對襟短衣、統裙、銀腰帶；德宏地區女子婚前穿大襟短衫、長褲、小圍腰，婚後是對襟短衫，黑統裙；新平、元江一帶，女上衣的腰際處和裙腰處常綉花、飾銀泡銀穗，故有花腰傣之稱。男子一般為小袖短衫、長褲，白或青布包頭，冷天習慣披毛毯。
德昂族 女子上為對襟短衣，下著飾橫條圖案的長統裙，並裝飾藤腰箍。男子穿圓領大襟衣和肥短褲，打裹腿，男女均用白或黑布包頭、男子還飾絨球。
東鄉族 女子穿大襟衣、綉花背心、長褲，罩蓋頭。男子穿長袍,束帶,佩小刀等；或穿對襟衣、黑背心；戴黑或白色平頂軟帽。
侗族 女子為無袖上衣、寬腳褲或百褶統裙，佩帶銀飾。男子為無領短衣、統褲、侗帕（大頭帕）。多用自紡自織自染的侗布，喜青、紫、白、藍色。
獨龍族 穿用披毯：將麻布毯披於衣外，由腋下抄向胸前結角(男左結、女右結)。此外，女子用頭巾，男子佩砍刀和箭包。
俄羅斯族 女子穿布拉吉（連衣裙）或褶裙，戴艷麗的頭巾。男子穿西裝和白色綉花邊的套頭衫。
鄂倫春族 穿皮袍：大襟，開二衩或四衩，領、袖、襟處鑲異色皮邊，衩處補綉......>>
中國傳統民族服飾的來歷和特色 中國傳統民族服飾基本上是以華夏族服飾為參考，在日上生活中又添加了自己體現民族心理素質。及在特定的社會生活及自然環境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特徵主要表現於服裝的造型、款式撫色彩、材料和服飾件等方面。
⑧ touch女裝深圳店具體在什麼位置
深圳會展中心地鐵站的B口出，中心城有這個牌子
⑨ 哥特服飾的特點
受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。真正的哥特時尚體現為： .
1. 黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅；
2. 可以透（龍或漁網狀面料），但不露；
3. 銀飾；
4. 蒼白的皮膚。體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽 曬出的古銅色才是美的」健康理論。
5. 黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
6. 黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
7. 自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
8. 領帶或或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
9. T形十字章（古埃及關於永恆生命的標志）、太陽神之眼、五角星、十字架(基督的象徵)的飾品以及刺青；
10. 歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
11. 鎖鏈和鐵釘。
12. 身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最後是私人部位和乳頭。
哥特風格的服飾極端且偏激，只能做為舞台裝以及在裝發布會上上作為展示類服裝出現。 在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。
說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。
你想成為哥特族嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大哥特模特，針對自身情況進行處理。
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？笑，及其陰冷的笑。在哥特族裡，微笑就等於讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，哥特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的哥特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是哥特到家了
哥特式衣服和普通的衣服有什麼差別
哥特衣服：哥特主義愛的就是衣服層層疊疊、從胸衣到馬甲、從外套到披風、全副武裝、首飾叮叮當當、繁復，黑色的著裝、或其它暗色、如深藍、深紅、深綠。總之，色彩要神秘陰沉，如果把近幾季的巴黎秋冬時裝濃縮成一個形象，那就是一個活脫脫的暗夜女神：慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代（流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象）的禁慾、庄嚴、冷酷。
哥特上裝的比例有所調整、襯衫裙長及腳踝、西裝和外套一律拉長到剛好蓋住臀部的位置、這樣、各種彈力襪褲順理成章上位、成為搭配的最佳單品、這種襪褲挑人、但在用充滿攻擊感的鯊魚形過踝靴掩飾下、美腿修長、氣勢非凡。
以女性服裝為例，生活中很多人的著裝都充滿了哥特、如李孝利就被認為是典型哥特風著裝、 還有08比較流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被認為是典型哥特風、 09年DIOR也專門舉辦過《那一抹不羈的哥特風》T台秀、所以哥特其實很普遍的、
哥特服裝主要是想要給人一種神秘、高貴的感覺、 其次哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾（如十字架）、給人一種冷艷的感覺 哥特風格關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 新哥特式風格 新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 黑衣流行是從Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… 細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波……
(本人想扮成歌德loli）
哥特時期服飾
從12世紀中期開始，歐洲進入中世紀的第二次國際性時代——哥特式時代。所謂哥特式，是文藝復興時期義大利人對中世紀建築等美術樣式的貶稱，有「野蠻』的意思，語源自日耳曼的哥特族。這是一種發祥於北法西斯、普及於整個歐洲的國際性藝術樣式，包括繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。就建築樣式而言，垂直線和銳角的強調時其特徵。反映了基督教盛行時代的觀念和中世紀城市發展的物質文化風貌。
十字軍東侵以後，隨東、西貿易的加強，歐洲在大量進口東方的絲織物及其他奢侈品的同時，手工業得以發展特，別時是紡織技術和染色藝術的發展，使當時的衣料大為改觀。13世紀以來，法國的諾曼底、皮卡爾迪等地的毛織物產業的發展促進了社會生產力的發展，物質文明的進展使原來處於低文化狀態的日爾曼人的生活文化水準得以提高。這一時期的服裝更加豪華多彩，新興貴族的宮廷生活產生和形成的發展潮流表現出哥特式時代獨特的服裝文化特徵。
·13世紀，出現了立體化的裁剪手段，衣服由二維空間構成向三維空間構成方向發展；14世紀中葉，出現了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和緊身褲組合，上重下輕、富有機能性；女裝上半身緊身和體，下半身裙子寬大、托裾，上輕下重 ，更富裝飾性。
浪漫哥特風彌 漫在2014春夏巴黎時裝周
「凡來哥特」：新產品 拓出新市場
⑩ 倫敦Vintage逛店指南 | 這份精品購物指南請收好
在倫敦留學的時候，對vintage真的愛不釋手。
vintage是一種風格，一種經典的潮流，也叫「古著」。
而我對vintage的喜愛，始於同學的一件西裝。
當時有一個男同學，晚上帶了一件西裝回來，剪裁非常好，細節感很強，設計也很特別，面料是很典型的英國男裝面料。這是英國威爾士親王很喜歡穿的一種格紋面料，所以這種格紋以他的名字命名，叫威爾士親王格紋。
我為此感到著迷。從那時起便開始了我的探尋vintage之旅。
地址： 51 Endell Street Covent Garden London WC2H 9AJ 考文特花園
這家店是去附近剪頭發時發現的，因為被櫥窗吸引進去之後出不來，導致剪發預約直接被取消。
這家店最大的特色就是店主和員工永遠在門口抽煙，開店至今已經有20年歷史了。
進門就是各種搭配好的整體造型，主要還是呈現50/60年代經濟大繁榮時期的女士造型。
以條紋格子的羊毛套裝為主，比較像從政女性的穿著，但是經過店主的巧手搭配又增添了柔美的女人味。
正眼望去，鑲滿奇趣裝飾的小盒子，絲絨手提包，女士出門專門裝口紅和香粉的小盒子，桌面打火機還有各種稀奇玩意兒陳列在透明的玻璃櫃里。琳琅滿目，光這些都可以研究上一整天。
桌子上還擺滿各式各樣從短到長從黑到白過渡的羊皮、絲絨、蕾絲手套。迅速完成自己是貴族小姐的想像，畢竟勞動人民是不戴裝飾手套的。
進門右手邊是男士西裝上裝及套裝，英倫男士服裝一直被全世界所稱贊，在這里可以輕易找到各種手工製作面料上乘的古老英式西裝。
多以鄉村格子、威爾士親王格、千鳥格羊毛面料為主。即便是女生隨便來一件當oversize穿也是帥出鼻血。
樓下有各種鞋款、和服裝還有包包。鞋款的設計完美詮釋了年代感並讓我領會到古著的真正含義：將自己置於那個年代，重新領會時裝的魅力。
我曾經在這里淘到一雙60年代的麂皮手工鞋，盡管鞋楦設計很窄，穿進去非常修腳，卻不會又有任何擠腳的感覺。關鍵是，這樣的設計完全不會撞款，去到哪裡都是點睛之筆。
這間店的包款收藏款式比較一般，主要以絲絨或者緞面手提包為主，保存情況也比較一般，不是太推薦。
樓下有很多好的服裝款式，但是基本沒有小號，都是大到兩個我都還可以穿得下的，無法想像當時的歐洲女性是有多放飛自我。
推薦指數： ❤❤❤❤❤
價格指數： £ £ £ £
優點： 比較正宗英倫風格的款式收藏
缺點： 衣服都太大了，首飾款式比較少
地址：Islington, Angel 區域，黑線Northern Line出來問問人就能找到
這家店不得不提的是古怪的老太太店主。第一次經過的時候被櫥窗古怪離奇的商品吸引就蹲下來拍照，結果店主出來罵街（70歲的老太太，粉紅色頭發，穿著50年代百褶裙配豹紋小披風）：
「You haven』t asked me, we are not allowing to take pictures, that』s very rude of you!」（你怎麼問都不問就拍照，我們不允許這么做，你太粗魯了）
雖然我知道很多古著店不讓拍照，但是連櫥窗都不讓拍的還真沒有。
而且就店主那氣勢我連罵回去的勇氣都沒有，只好say sorry 說你們也沒寫不讓拍照啊。結果又被罵說你難道不知道這些物品都是有版權的嗎，我是反網路主義，不給拍就是不給拍！
一般人這樣不是罵回去就是掉頭就走了，可是沒出息的我還進店仔細端詳起來，因為她的東西實在是太獨特了！
40年代的金屬娃娃發簪，哥特風黑色斗篷，40-70年代各種精緻的手袋，很像是貴族府邸門扣環、 巴洛克風格寫滿奇怪符號的耳環，迪斯科風格的耳夾，奇趣的動物胸針，在別的店連相似風格都沒有見到過。
就在我看得入時時，店主瞥見我手上的購物袋，又開始了對我的嘲諷：
「你竟然去xx買東西（附近的另一家店），他家東西都是垃圾！太沒追求了你！「我說：「不會啊，我剛剛買了一件40年代的男士襯衫，做工非常好！」店主：「嗯，這件襯衣是他家唯一能買的東西，你買走了，其他都是垃圾！」
這時我看上一件披風，但是是大墊肩設計，這種墊肩在現在穿會稍誇張（腦中不知為什麼浮現了毛阿敏）
我問她能不能幫我把墊肩拆掉，結果又是自取其辱，對方說：「這件衣服的靈魂就是在墊肩上！你要拆就別買了。」
而我最後不爭氣地不僅買了這件披風還買了一堆配飾。這時她才語氣緩和點，說你拍照吧，但別拍太多了。
沒有志氣的我隔了一周又去了，一進門老太太就說：「I remember you, you bad bad girl！Do you bring enough cash with you?」 （你這個壞女孩又來了，這次帶夠現金了嗎?）
只不過是因為上次買的時候她堅持只收現金，我現金沒帶夠就決定少買兩件，隔了一周又被她嘲諷一番。
也許正是因為店主的古怪個性，她家配飾都非常獨特，沒有任何奢侈品牌或設計師品牌，設計卻自成一個派系。每一件商品都處理得非常干凈。盡管店鋪很小，卻可以找到很多古怪的設計。服裝只有兩個rails，比較少。
推薦指數： ❤❤❤❤
價格指數： £ £ £ £
優點： 飾品都是孤品，保存也非常好，成色新
缺點： 店主脾氣古怪火爆，不僅愛買不買，還有事沒事鄙視一下你，一周只開三天店，店鋪連名字都沒有，找到全憑緣分咯！
Absolute Vintage，原位於Brick Lane正入口，和店名一樣，這家店絕對不新舊摻賣，全部都是精緻的好物。不管你身材各異、有何需求，都可以在這里找到各年代的精品。
vintage是一種風格，一種經典的潮流，也叫「古著」。
80年代愛馬仕的馬銜扣絲巾，菲拉格慕的舞台頭鞋子，Gucci靴子，Chanel芭蕾舞鞋，各種50年代的Crepe褶裙，60年代的A字裙，當年流行波普色塊的拼接服裝，70年代的卡夫坦長衫及斗篷披風，80年代專為遠東市場設計的、符合亞洲身材的連衣裙遠赴重洋又回到歐洲......總之各種好物應有盡有。
但不知為什麼現在已經關門大吉，所以也只能緬懷。
推薦指數： ❤❤❤❤❤
價格指數： £ £ £ £
優點： 店主品味高，以奢侈品牌及設計師品牌古著為主
缺點： 原店已關店，品牌轉入Brick Lane其他大店內的店中店以及臨時店之後，選品就大不如從前了。
地址：Basement Unit 2 ,Block F, Old Truman Brewery, 85 Bricklane, London E1 6QL
這家店的店主是一個香港的女生，因此選品比較符合亞洲審美，每件都很精緻，加上陳列挺有故事性，蠻有藝術感地配合了選品，價格不菲。
比如舊時的敞開式櫃子用來陳列配飾，每一件珠寶都陳列在獨立的格子里，用舊英文書籍來襯托珠寶的年代感等。選品也是從維多利亞時期的裙子到1960年代設計師品牌的西裝外套都有。
推薦指數： ❤❤❤
價格指數： £ £ £ £ £
優點： 每件都是精品，可以說沒有題主看不上的款式
缺點： 因為店主對其品味的自信加上選品的獨特性，價格實在太高太高
地址：28, Pembridge Road Notting Hill London W11 3HL
建立於1967年，這家店商品主要以服裝及配飾為主，如果是鍾愛奢侈品牌的，在這里不難找到70/80年代的Louis Vuitton, Hermes包款，Dior錢包，Chanel小羊皮鞋，華倫天奴鉚釘手鏈等等。服裝的款式選擇尤其多，尤其是晚裝款式，完全可以滿足一些一次性場合的需求，不撞衫。
裝修和陳列上沒有多大特色，在知名的Notting Hill區域，以古著市場及設計師、生活方式店鋪聞名，但是此區域經打探題主覺得久負盛名的區域往往因為臣服於現代商業運作，吸引力已經沒有那麼大了。
推薦指數： ❤❤❤❤
價格指數： £ £ £ £
優點： 很多保存情況完好的奢侈品牌商品，服裝選擇很多
缺點： 款式比較現代，年代不夠久遠，飾品選擇很少
這是大齡出國女lulu在倫敦的第1個日常。
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