『壹』 古風裙子怎麼畫
1、先簡單地勾畫一下上身。
『貳』 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。
『叄』 古代裙子怎麼畫
古代裙子畫法：
1、先畫出衣領，然後畫出腰帶來。
古代裙子特點
襦衫作為上衣，長至腰間，襦多指冬季之衣，內絮棉，織物常用羅谷及錦的厚料。夏季用衫，衫料專選羅谷紗等輕薄織物。襦衫以紅色最多，綠色、黃色次之，兼有紫、青二色及無色系中的白色。
裙，最初同「裳」。後漢以後多稱裙，極少有稱「裳」者。唐代裙色多樣而鮮艷，有紅、綠、黃、青、紫等色。初唐婦女的裝束，還接近隋代，平時一般多穿小袖長裙，半臂常常外穿，常用兩種顏色的綾羅拼合而成女裙，間道襇褶效果為常見的形式。
唐代婦女的裙色，尤以紅色流行，《全唐詩》僅「紅裙」一詞出現了16次，紅裙為唐代女子常著裙色，受到貴婦、民女到舞女歌妓等的普遍青睞。
唐代盛行的紅色裙多為石榴裙，蓋為絳色，大紅色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名「石榴裙」。紅裙之中除最有名的石榴裙之外，還有以「茜裙」命名者，常用作青春少女的裙服。
『肆』 古代的裙子怎麼畫
古代的裙子畫法如下：
材料：紙和彩筆。
1、首先畫出一個「V」形的領口形狀，將領口上方連接好後，兩側往下畫出細窄的袖子。
『伍』 如何畫出古代女裝
古代女裝的畫法如下：
1、畫出脖子鎖骨以及衣領。
2、畫出裙擺以及束腰，腰帶。
3、畫出寬大的袖子。
4、袖子畫完整，畫出裙褶。
5、用彩筆進行簡單上色就完成啦。
5、 其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。彷彿兮若輕雲之蔽月，飄搖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出淥波。纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗御。雲髻峨峨，修眉聯娟。丹唇外朗，皓齒內鮮，明眸善睞，靨輔承權。環姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態，媚於語言。
6、 挑眉淡掃如遠山，鳳眉明眸，顧盼流離間皆是勾魂攝魄，玲瓏膩鼻，膚若白雪，朱唇一點更似雪中一點紅梅孤傲妖冶，簡直活脫脫一個從錦畫中走出的人間仙子。
7、 手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
8、 魔鬼般惹火的身材，一頭大波浪形金黃卷發發出耀眼的光芒，修長的大腿穿著一條鵝黃色的超短迷你裙，顯出身材的完美絕倫。
『陸』 如何畫出古代女裝
下面列舉兩種古代女裝的畫法：
一、方法一：
Step 1 ：繪制一個站起的漂亮美女。這兒主要是解讀服裝的怎麼畫，人物的畫法未作太多解讀。
第2步：繪制皺褶的修容。新創建一個混合模式為「正片疊底」的塗層，汲取衣服上偏淺的顏色開展修容的勾勒。
第3步：繪制皺褶的中心線。在服裝的塗層上新建圖層，隨後汲取衣服上較深的顏色開展中心線的勾勒。比如，在繪制鮮紅色的上衣時，就汲取深刻的鮮紅色來勾勒；在繪制淡黃色的飄帶時，就汲取飄帶上深刻的淡黃色來勾勒。不一樣的位置，其中心線的顏色也不一樣，切勿立即應用灰黑色繪制中心線。
『柒』 如何畫出古代女裝
古代女裝畫法如下：
1、首先准備彩筆，一張a4紙。
古代女裝
古代女裝對一個民族來說，是隨著民族文化的延續發展而不斷發展的，它不僅具體地反映了人們的生活方式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
商周時期，服飾形式主要採用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色，裳用間色，即以正色相調配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位，腰間則用條帶系束。
商周貴族服飾窄袖織紋衣、蔽膝穿戴展示圖。這個時期的織物顏色，以暖色為多，尤其以黃紅為主，間有棕色和褐色，但並不等於不存在籃、綠等冷色。只是以硃砂和石黃製成的紅黃二色，比其他顏色更鮮艷，滲透力也較強，所以經久不變並一直保存至今。
『捌』 古裝裙子怎麼畫步驟
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
『玖』 古代女子怎麼畫
1、先畫平劉海，再畫全部頭發，畫蝴蝶結的小裝飾，再再加上發尾。畫出古代女子的特殊的發飾。隨後在古代女子臉部上畫眼睛、鼻部和嘴巴。
『拾』 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(10)古代的衣服女裝怎麼畫擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。