1. 哪個牌子的女裝比較高端
高端女裝，即高檔次女裝，設計款式時尚新穎，做工考究，材質珍貴，價格不菲，針對成功和財富女性。
女裝品牌大致分為設計師品牌、商業品牌、生產品牌。
能被稱為品牌的女裝，都有很高的知名度，非常出名的品牌甚至可以做到人盡皆知，好的品牌不僅有好的設計師，裁剪師，更要用好的原材料，不僅美觀，時尚，設計理念也會更好的符合人體力學，結構學，穿起來更舒適。
2. 西方女裝從哪幾個方面打造女人的的細腰美
維多利亞時代的束腰風潮
美國電影《亂世佳人》中有這樣一個鏡頭：女主人公郝思嘉手抱著床邊的柱子不停地深呼吸，身後的黑人保姆則拉著馬甲上的兩根繩子像系鞋帶似的打著結，郝思嘉不停叫痛的同時又要求緊些、緊些、再緊些……就這樣，郝思嘉以17英寸的腰圍成為附近三個縣細腰女性中的翹楚，迷倒了當地一大群男性。
17英寸，也就是43厘米左右。如此細小的腰身，實在讓人咋舌！
這種畸形的審美觀曾一度流行於整個歐洲，成為女性美的第一標准。為獲得理想的細腰，眾多女性不得不忍受巨大的痛苦，把自己包裹進一種特殊的衣服里。這種類似於刑具的衣服，正是影片中郝思嘉身上所穿的緊身胸衣。
其實，這種看似充滿古典情調的服飾出現的時間並不長。在古希臘和古羅馬時代，崇尚的都是自然美，當時婦女所穿的長袍內時常不著一縷，她們的內衣像極了今天的比基尼，採用抹胸和底褲兩段式設計。中世紀時，由於深受基督教禁慾思想的影響，「很久以來，人們就拚命詛咒肉體感性形象」，許多生理本能的慾望甚至連適度裝飾自我的念頭都被視為邪惡，因此，歐洲居民的服裝普遍以簡潔樸素為美。但誰也沒想到，一群小小的老鼠竟徹底顛覆了觀念。
14世紀中葉，一場通過老鼠傳播的可怕瘟疫席捲歐洲，即被歐洲稱為黑死病的鼠疫。據統計，大約2500萬人在這場史無前例的瘟疫中喪生，這幾乎是當時歐洲三分之一的人口。那些劫後餘生的人們對基督教的信仰因此動搖，很多人開始懷疑上帝，產生一種「活在當下」的情緒，終日以暴飲暴食、尋歡作樂等放縱的生活來麻痹自己。以至於曾有歷史學家描述道：
當一些婦女在公共場合戴上假發，穿上低胸襯衣，任其乳房束得如此之高，竟至可以將一根蠟燭徑直擱在酥胸之上時，誰會懷疑人性已經泯滅到了地獄的邊緣？
如果說黑死病帶來的死亡恐懼讓人們嚮往肉體的歡愉，那麼文藝復興的光輝則重新喚醒了女性意識。幾個世紀的壓抑讓人渴望回歸到古希臘、古羅馬那自然愜意的精神家園，而這一觀點在女性著裝上體現得尤為明顯，即層層包裹的身體終於可以袒露在陽光之下，以往被刻意忽視的第二性徵也終於可以大膽展示了。正是在這股潮流中，讓女性又愛又恨的緊身胸衣登上了歷史舞台。
身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女
緊身胸衣發源於文藝復興時期的西班牙風格女裝，最初是由布縫制而成的，靠收緊帶子來勒細腰肢。1577年前後，出現了一種以兩片以上的亞麻布納在一起、中間加上薄襯的緊身胸衣，名為「苛爾·佩凱」。為保持形狀和達到強制性束腰的效果，又在前、側、後的主要部分都縱向嵌入鯨須，胸衣的開口在前部或後部的中央部位，用繩或細帶系緊。從這時開始，細腰便成為表現女人性感特徵的重要標志。
為了讓腰身越來越細，甚至出現了鐵制胸衣。法國國王亨利二世的王妃凱瑟琳·德·美第奇絕對是緊身胸衣的鐵桿粉絲，其嫁妝中就包括鐵制的緊身胸衣。這種鐵甲似的胸衣分成前後兩片，一側裝合葉，一側用掛鉤固定，寬窄或松緊就通過鉸鏈或插銷調整。想像一下，穿著這種胸衣發出「吧嗒吧嗒」的聲音，像齒輪咬合一樣，無怪乎有人稱其為「痛苦的囚衣」。據說凱瑟琳腰圍接近16英寸，而她表妹瑪麗·斯圖亞特的腰圍只有14.5英寸，這便可以理解她為何要使用鐵制胸衣了。
這些緊身胸衣造價不菲，是貴族身份的象徵。在王室的推動下，緊身胸衣在歐洲上流社會迅速風靡。由於當時西班牙正處在外國的統治之下，西班牙女王甚至向她的臣民保證：「祖國一日不自由，我一天不解胸衣！」
隨著緊身胸衣的流行，它的製作工藝也逐步得到改善。新型胸衣的縫線，從腰際向胸部呈扇形展開，不但具有裝飾美感，而且做大幅度動作時衣服也不會走形。除了前部要插入帶狀鯨骨、木片或金屬片定型來保證腹部平坦外，還要把鯨須按體形曲線彎好後嵌入衣身。在胸衣上沿，也要打橫嵌入一條定型過的鯨須，背後的鯨須必須挺直，從而壓迫肩胛骨，使背部平坦，也讓胸部更為突出。胸衣開口統一放在後部，前部下端呈尖角狀，不僅在視覺上讓腰顯得更苗條，還把視線下引，極具挑逗力。
不斷改良的緊身胸衣在維多利亞時代達到輝煌。當時女性的經典形象是：上著緊身胸衣，下著加了裙撐和臀墊的長裙，通身裝飾著蕾絲花邊。由於腰被束縛得很緊細，上面胸部相對挺出，下面裙擺又撐得很大，整體看上去，就像試驗室的兩只漏斗小口對接。但重點還是她們的腰，用「可堪盈握」來形容並不為過。
身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女
束腰的危害不亞於裹小腳
束腰對婦女的健康有諸多不利影響，可能導致頭疼、昏迷、疝氣、流產、呼吸困難、血液循環受阻、肝臟損傷等等。
一位維多利亞時期的作家曾開列了一份含97種病症的清單，並揚言這些病症，都是女性因盲目追求細腰而造成的。長期束腰過緊會將膀胱壓向前下方，使膀胱與尿道的夾角增大，於是每當咳嗽、彎腰、提重物時，腹壓增大，就會造成令人尷尬的張力性尿失禁；青春期的少女若長期束腰，會使腹部的血液供應受限制，進而影響卵巢、子宮等器官的發育，輕者導致月經不調，重者可使子宮停止發育，為日後生育埋下禍根；一些產婦為恢復產前體形，過早過緊地束腰，會使在妊娠時被拉長的尚未復原的韌帶無法再有效地固定子宮，增高的腹壓甚至會將子宮壓出盆腔，造成子宮脫垂。
眾所周知，中國也曾有過一種醜陋的習俗，即纏足。它可以說是歷史上最殘忍、最持久、迫害人數最多的惡俗，並一直深為外國人所詬病，受到諸多抨擊。然而束腰的危害絲毫不亞於它，那些給人以無限遐想的婀娜蜂腰體現的也是同樣的殘忍。因為纏足也許要忍受雙腳變形帶來的痛苦，但束腰有時卻是致命的。
如果說緊身胸衣在發明之初還帶有一點女性自我意識覺醒的味道，那麼到後來則如同纏足般，已完全淪為畸形的審美工具。它將女性身體雕塑成沙漏形狀，所要付出的代價是健康、精神的奴役，甚至生命。因為束縛，女性肺部機能被嚴重削弱，胃、腎、腸等器官被迫下移，下半身血管受到強烈壓迫，當人體的呼吸、消化、血液循環三大機能同時受阻，嚴重時就會直接引發猝死。
這種痛苦從《泰坦尼克號》、《加勒比海盜》、《亂世佳人》等影視作品的情節中，多少可以窺見一斑。其中，《加勒比海盜》里就有女主角因緊身胸衣差點窒息的情節。而19世紀的歐洲就曾發生過多起因束腰致死的事件，其中多為肋骨過度受壓後進而插破肝臟致死。有一位新娘甚至在婚禮當天舉行了自己的葬禮，這大概是最極端也最典型的例子了。
就像纏足持續了800年那樣令人不可思議，束腰這種恐怖的風尚竟也持續了300年之久。
身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女
細腰是如何束成的
就在中國婦女將自己的腳越裹越緊的時候，西方婦女也開始陷入束腰的痛苦深淵。
為獲得纖弱動人的腰肢，許多貴族家的少女在母親的監督下，從小就開始有計劃地進行束腰。女孩們最遲必須在十四、五歲，身體尚未發育成熟之前，就開始日日夜夜地用緊身胸衣束腰，只有晚上睡覺時才可以解下來，得到暫時的解脫。隨著她們對束腰逐漸習以為常，胸衣會越扎越緊。經過多年不懈地努力，盡管她們身體的其他部分都發育正常，但腰卻細得像蜜蜂一樣。
每逢有重大活動時，為了使腰身顯得更加纖細，她們更是用小一號的胸衣拚命往身上勒。此舉極大地阻礙了胸腹間血液的正常流動，袒露的胸口上往往能看見青色的血管，而這也成為當時極具性感和誘惑力的重要美點之一。那些被胸衣勒得喘不過氣的夫人、小姐們，為消除不快，一面把領口開大，一面用扇子扇風來取得一些心理安慰，因此精巧的摺扇成為當時仕女們不可或缺的裝飾品。
批評家譏諷這是「系腰身於鯨骨囹圄」，或「將乳房壓縮成餅，不久後連呼吸都發出臭味」。有人曾親眼目睹當時英國網球俱樂部女更衣室欄桿上的斑斑血跡，那是打網球的淑女將汗濕的胸衣搭在上面後留下的。
當時上流社會的淑女們還有一樣必備之物，那就是嗅鹽。由於胸部被壓迫得過緊，女性經常會因為一點小事就昏厥過去，陷入危險的休克狀態。這時，嗅鹽就派上用場了。當時甚至連警察也會將嗅鹽當作執勤時的必備用品，以備不時之需。
隨著女裝逐漸從S形轉向直線形，胸衣也隨之改變，樣式更長，拼接的片數更少，堅硬的嵌條也減少了，在臀部還加入彈性布。其下沿也逐漸延伸，甚至出現腰圍以下40厘米左右、把整個臀部都包裹起來的式樣。穿上這種胸衣之後，女人走起路來的樣子極具誘惑性。關於這一點，各位可以回憶一下，在《泰坦尼克號》中，羅絲穿著直線形女裝走下汽車時的妖嬈身段。穿著這種胸衣要坐下來相當困難，但為了筆直站立時擁有那種「遺世而獨立」的華貴氣質，坐下來會怎麼樣，她們是不會在意。
19世紀中期，貴族女子在穿著上花費的時間，恐怕會讓如今最時尚的女子都嘆為觀止。首先得穿上緊身胸衣，從後一節一節地系緊抽帶，然後穿上內衣和貼身內褲、法蘭絨襯裙、內襯裙，接著是膨脹如車輪的裙撐，再來是上了漿的白襯裙、兩層紗布的襯裙，最後才是由那塔夫綢或透孔織物等輕薄面料做成的外裙。如此行頭，單靠一個人根本無法完成，至少得由兩人協助。
身著緊身胸衣的歐洲貴族婦女
束腰風潮源自男尊女卑的兩性關系
面對如此巨大的痛苦，當時的女人卻依然對此趨之若鶩，將身體禁錮在令人窒息的緊身胸衣里300多年之久，這究竟是為什麼呢？其實，原因並不難找。這和中國古代的纏足一樣，其根本在於兩性關系。
在西方文明史上，由於社會分工不同，也存在男尊女卑的現象。自文藝復興以來，禁慾主義的藩籬被打破，男女的差別開始得到正視，女人的身體成為吸引男性的焦點。人們的審美在很大程度上源自對第二性徵的感知，強調第二性徵的特點與美感，往往能給人強烈的刺激和誘惑。所以，以女人的第二性徵來吸引男人，原本無可厚非。然而，在那個特定的男權社會中，這種吸引往往會走上歧途。
在這一點上，束腰與纏足這兩種被廢除了的審美觀，使東、西兩種不同文化產生了交集。女性不得不使用外力讓自己的身體符合當時的審美標准，並在服飾、道德禮儀、行為舉止等方面向以男人為中心的社會規范靠攏。那些緊束的腰肢和精心包裹的小腳，想要表達的正是不同文化之下女人的性感。
「女為悅己者容」，緊身胸衣收束腰肢，突出胸部和下半身，充分地強調了女人的第二性徵，吸引了異性愛戀的目光，女性自己也因此倍感愉悅。
在法式胸衣的中間，普遍都有一根以鯨骨、木頭、象牙、獸角或金屬製成的撐骨，以維持它的直挺。這種撐骨往往由專業工匠打造，上面大多還雕刻著情愛詩文。可以說，緊身胸衣本身，就是男性愛欲的對象、歌詠的物品以及性的暗示。
就這樣，男性的慾望和女性對美的誤解，形成了一股愈演愈烈的合力，使緊身胸衣的系帶越來越緊，以實現那令人迷醉的玲瓏浮凸的魔鬼曲線。
克里諾林裙
革命解放了女人的腰
面對束腰這種變態的做法，反對聲也一直存在。
17世紀時，清教徒是引領抵制運動的帶頭人，他們旗幟鮮明地提出，任何嘗試去改變女性天生體態的做法，都是對上帝的冒犯和褻瀆。在1654年發表的文章中，約翰·布爾沃就曾極力譴責那些「危險的時尚和不顧一切想要改變腰部的舉動」，他認為以勒緊腰部、突顯胸部為目標的緊身束腹是一種「損害超乎想像的、不應有的時尚」，他向那些「把腰部緊緊捆綁起來，想要讓其變成細棍一般，在無法用自己的雙手環抱住自己的纖腰之前，永遠不認為腰部已足夠細的女性」發出了警告，如果這些女士無視告誡，那麼「很快她們就會打開通向肺病的大門，帶著腐臭的喘息永遠沉淪」。
法國啟蒙思想家盧梭對此也有看法，甚至因此為法國革命設定了兩個目標，即自由與自然：
看見女人像黃蜂一樣被束成兩半，那可不是什麼賞心悅目之事。腰部的纖細，跟其他所有的東西一樣，都有其自然的比例，有其尺寸，超出那個范圍，就一定會成為瑕疵。這種瑕疵在光著身子的時候將非常觸目驚心，因此，為什麼必須是在穿著衣服時候的美呢？
由於緊身胸衣代表當時上流社會的審美情趣和價值取向，一度被革命者視為腐朽生活的象徵，成為革命的對象之一。1856年，法國曾經上演過一出諷刺劇，名為《喧鬧的衣裳》。劇中，女演員穿上誇張的鋼鐵大傘裙登場，嘲笑它的笨拙、累贅和對女性身軀的禁錮。漫畫家們也將克里諾林裙畫成鋼鐵囚籠，對其大加諷刺。
在法國大革命期間，緊身胸衣和所有貴族生活用具同時成為了革命者反對的目標。巴士底獄被攻佔後，巴黎到處都貼著「你可以自由崇拜，也可以自由著裝」的標語。而在美國，20世紀60年代激進分子燒掉胸罩，幾乎是法國革命者燒掉緊身胸衣的翻版。
後來，第一次世界大戰讓眾多男性戰死疆場，他們留下的繁重工作轉由女性承擔。累贅繁瑣的傳統女裝因嚴重阻礙工作而被徹底拋棄，機能性成為了服裝的重點，於是出現了簡潔、質朴，符合戰爭氛圍的軍服式女裝。1913年，紐約社交界名媛柯勞絲比因為受不了束腹的拘禁感，憤而丟棄緊身胸衣，另外叫侍女把兩條手帕縫在一起，再用粉紅色帶子連接起來，穿上後果然輕松多了，並由此在社交界廣為流傳。
然而，戰後的大蕭條卻使束腰這個纏繞了歐洲女性300多年的幽靈再度回歸，緊身胸衣竟然在紙醉金迷的頹廢生活中得以復興。幸運的是，由於現代主義美學運動的蓬勃發展和左派思想的流行，再加上戰後女權運動的燎原之火，傳統服裝已無法全面復活。束縛女性身體，影響女性健康的緊身胸衣，終於被扔進了垃圾桶，女性的腰圍總算回到了合乎天性自然的尺寸。
現代緊身胸衣
經過漫長歲月的演變，如今，胸衣已在時裝界獨立成軍，並自由發展成為女性愛慕的新潮流。尤其採用新的材質後，日漸輕如羽毛，觸摸起來，穿戴起來，格外柔軟舒適，將女性的曲線美表達得淋漓盡致。不過，它早已不再變態般的強調「緊致」了
3. 洛可可風格服裝的概念與特點是什麼
洛可可服飾在色彩和裝飾上的特點
（一）柔和艷麗的色彩和自然形態的裝飾
洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化。 在服裝中大量運用誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。 洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。 來自大自然的裝飾題材的運用，使洛可可裝飾藝術充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。 自然形態在服飾上的體現就是大量自然花卉為主題的染織面料。 這個時期法國的印花織物就好似花的帝國——曼妙而唯美。 當時主要採用的花卉是薔薇和蘭花， 在處理上採用寫實的花卉，再用莖蔓把花卉相互連接起來，形成蔓延的動感，表現出人們對自然的崇尚。洛可可服裝形態的演變經歷了奧爾良公爵攝政時代、 路易十五時代和路易十六時代三個時段。洛可可服裝在裝飾上也極其纖弱柔和，多處使用金線、彩繪、蕾絲、穗子等裝飾手法。 例如：在室內裝飾風格的影響下， 法國式羅布衣袖比早期更加合身，袖口製作更是不同尋常，精細而復雜，並且帶有邊飾。 在華托式羅布中帶翼的袖口被細絲褶邊所取代。 這種褶邊通常是兩層，上面鑲有穗子、金屬飾邊和五彩的蕾絲。 袖子下邊露出內衣袖口雙層或三層褶邊。 褶邊由細而寬，邊緣裝飾有蕾絲，這就是當時最迷人的「荷葉邊皺褶袖」的經典造型。
（二）對裝飾效果的注重與表現
洛可可女裝由內部的緊身胸衣、倒三角形腳片（斯塔瑪卡）、裙撐（帕尼埃）和罩在裙撐外華麗講究的襯裙以及最外面的罩裙（羅布）組成。 緊身胸衣和裙撐這對孿生姐妹在很大程度上締造了洛可可女裝浪漫、迷人的華貴風情。 作為洛可可女裝最具代表的靈魂，其誇張的造型、超大的服裝表面給設計師足夠的裝飾空間，使精緻溫婉的服飾藝術表現得栩栩如生。緊身胸衣一直是西方女裝造型最重要的手段之一。 穿著緊身胸衣時，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，這是獨立製作的服裝部件，穿著時把它系在前開緊身胸衣的帶子下面，也可以遮擋胸衣的開口，可以說是洛可可女裝裝飾的重要部分。 肚兜上面常有精美的裝飾，這個部位是細節裝飾美和工藝美的表現。裙撐作為洛可可女裝的重要部分，和緊身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期「帕尼埃」為鍾形，後來「帕尼埃」越變越大，逐漸變成橢圓形，前後扁平、左右寬大。 「帕尼埃」外層面積的增大給表層的裝飾創造了更多的機會。 前部敞開的罩裙以及裙子層次繁多是西方近代女裝的重點。 在外裙下通常有內裙、襯裙和底裙。 層層疊疊的裙子以它細膩精緻、變化豐富的裝飾形成著層疊的視覺效果，成為 18 世紀追求嬌柔矯飾和官能享樂的象徵。這種立體飾褶、服裝面料的縫綴再造增加了服裝在視覺上浮雕感、立體感。蕾絲是一種有透孔的網眼花邊的織物， 通常織有圖案。 最早是手工編織的織物，18 世紀由於紡織技術的進步，蕾絲的生產製造進入鼎盛時期。因為其華美的材質、 精緻的手工和昂貴的價格是穿著者地位和財富的象徵。 蕾絲荷葉邊的裝飾是洛可可藝術的裝飾經典。 洛可可時期女裝的袖子由肩部到肘部是窄緊貼體的，蕾絲邊飾由肘部垂下，自然的張開。蕾絲袖邊不僅起到裝飾作用，而且還有造型功能，使袖子整體呈現倒三角型的外觀。這樣的袖型在倒三角的軀乾和矩形的下裙之間起到很好的視覺調和作用，與服裝整體造型輪廓相搭配，從而把蕾絲從最初是身份、地位、財富的象徵演變為代表女性性感的服飾符號。花朵這個主題在洛可可服裝領域主要表現在面料和裝飾兩個方面。 漩渦狀的藤蔓、淡雅的花卉時常得以運用和展示。 刺綉工藝增添了貴族氣質和浪漫氣息。 花朵在洛可可服飾上的運用除了表現在面料的圖案上，還表現在大量運用天然或人造花朵對服裝進行裝飾。人們常把洛可可風格的女裝比喻成「盛大的花籃」，在這個花籃里除了鮮花、蕾絲，還有蝴蝶結和緞帶。 它不僅運用在女裝中，還大量頻繁地出現在男裝中，創造了男裝裝飾的鼎盛時代，裝點著男裝的浪漫飄逸。 18 世紀服裝的裝飾重心轉向女裝，緞帶、蝴蝶結被女裝採納，並成為最典型的洛可可女裝的裝飾元素。褶邊、荷葉邊的裝飾是洛可可女裝在裝飾手法上另一重要特色。 褶邊是指將窄條形的面料捏疊成褶，在面料上整燙固定，形成兩側起伏的褶飾。 褶邊這種裝飾常用於衣身邊飾或者一些特殊的部位，比如前胸、裙邊等這樣的表面裝飾。 荷葉邊是指將條形的面料一側抽縮或捏褶，另一側形成凹凸有致的波形邊飾，寬窄根據具體裝飾部位的需要而有所不同。 荷葉邊這種裝飾在洛可可服飾中常用在裙服的袖口、罩裙前開縫的邊緣以及內裙的底擺。 荷葉邊和褶邊所形成的波浪形邊緣輪廓線以及鋸齒凸凹的外觀效果，使衣邊不再平直單調，而是層次起伏、輕盈飄逸，極具女性特徵。 這兩種經典的裝飾手段不僅是洛可可服飾裝飾上的代表，而且它還延伸到後來浪漫主義時期的服飾設計中，並且一直保留到今天。堆褶的裝飾方法在洛可可女裝中有多種變化形式，最有特點的一種是將裙擺的邊緣向上堆褶後每隔一段距離扎系，使裙擺形成弧形帷幔，下面露出垂墜的襯裙。 這種樣式的靈感來自室內布藝裝飾的特點。 還有一種是將面料用針線在反面按照一定針法進行縫綴， 從正面看有凹凸的浮雕感，這種工藝方法在現代立體裁剪中叫做「堆積」。堆積和扎系出的褶皺，有的工整規矩，有的隨意多變， 巨大的圓拱形的裙形上覆蓋著帷幔樣的褶皺。這種蓬起的視覺效果不僅豐富了面料機理，同時還體現了人工修飾的獨具匠心。
總之，洛可可服飾成為西洋服裝史上的一支奇葩。 凝聚了人類文明和智慧的洛可可女裝樣式是不會隨著時代的變遷而消失的， 它所演繹的精緻、華麗、優雅的性感，誇張的造型與裝飾藝術風格始終是時裝設計的靈感源泉。 其流暢的裁剪、誇張的造型和精湛的工藝技術都是現代服裝立體裁剪製作的始祖，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及製作工藝。 洛可可女裝的外在人工裝飾發展到了登峰造極的程度。 因此，洛可可服飾在歷史上的地位和對今天的影響都是不容忽視的。 近年來，波西米亞風格的荷葉邊、婚紗中的羅布裝飾造型以及極具女性特質的蕾絲都證明了洛可可服飾飄逸、性感、奢華的魅力和響。 無限華麗、細膩、繁縟的裝飾美、工藝美、流動美涵蓋了洛可可服飾的全部，使洛可可服飾至今令世人嘆為觀止。
4. 女裝有哪些類型風格
女裝的風格有：百搭、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、街頭、OL、簡約、波西米亞、簡潔、華麗、前衛、鬆散、瑞麗、嘻皮、嚴謹等服裝風格。
1.百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果，一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
5.田園風格：田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
5. 女裝帶布字的中國風品牌有
咨詢記錄 · 回答於2021-10-02
6. 中國古代各時期服裝特點
中國古代服裝資料
漢族民族服飾
滿清使漢族人的服裝面貌產生了一個重大的變化，將延續了兩三千年的漢民族冠冕衣裳送進了墳墓。順治二年，清軍攻下江南各省，清政府從此下令在全國推行剃頭改服的制度。清政府命令，從公文所到之日起，在10天內要將全體男子統統剃去頭，改梳發辮，如果有"仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。"與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。當時由於穿漢人衣裳而被捕殺的人不計其數。漢族對清政府的命令極力抵制，反抗活動彼伏此起。長期的抵制斗爭與滿清已統一全國的形勢使清政府也考慮做些讓步，以穩定局勢。於是提出"十從十不從"，即：服裝上男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，老從少不從，儒從而僧道不從，倡從而優伶不從。及：仕宦 從而婚姻不從，國號從而官號不從，役稅從而語言文字不從。這點有限的讓步，終於保留了一些漢族衣裝中的特點。
一、漢族民族服飾的式樣
男裝的式樣：
1）自「黃帝垂衣裳而天下治」傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏，商，周（春秋戰國），秦，漢，三國兩晉，南北朝，隋，唐，五代，宋，蒙元，明。並影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣就是這種。
2）自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐，五代，宋，元，明。並影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。
女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種
1）大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。
2）隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不在像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。
隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行�衛創┑模ɑ蛘咚凳淺鯰諏雲嫘睦恚��⒉皇嗆鶴宕�趁褡宸�巍K蚊魘逼諍鶴甯九�泊┕�恍┍鸕氖窖���跋觳⒉還恪?
秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主要部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，不過在細枝末節上還有不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。
二、漢族服飾的風格
如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的飽服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬 抱大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人一樣， 神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百 態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些 人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態 的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服 充分體現了漢民族柔靜和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。
三 清建立後為什麼要強迫漢人剃發易服？
按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治主要不是因江山社稷落入異族之手，而是因漢人從骨子裡看不起周邊蠻夷民族，認為他們野蠻愚昧沒文化，接受他們的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感 （文化自大感），相比之下，滿洲人文化實在膚淺，毫無文明可言，實在自愧不如，這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神委縮，使漢人喪失自尊，自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。清建立後全國因服飾，發式而被殺的漢人不下幾十萬，當時在中國的一位西方傳教士看到這些情景寫到：「全世界象漢族這樣因服飾，發式而遭屠殺的民族絕無僅有。」
四、日本和服
在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響進入最重大的時期，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，小袖由內衣變為外裝，和服的袖筒變短變長，腰帶變窄變寬，花紋圖案不斷翻新，染織工藝日益精製豪華，但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服 的定格，所以，直至今日，日本人仍然將和服又稱為吳服，在許多教授和服編織的學校里，都要講述和服來源於中國隋唐文化的歷史知識。
五、高麗服飾
韓國宮廷中女生的服式，有許多華麗的裝飾。與漢族服飾相似，但是裙子比較寬松、而且蓬蓬的。
漢族基本民族服飾（西周時期）：
漢族民族服飾：春秋戰國時期（男服）
服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領，如圖所示的樣式。這個時期的服裝還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」。另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶「。本圖所系的為紳帶。
漢族民族服飾：春秋戰國時期（女服）
曲裾袍服。曲裾深衣與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。
漢族民族服飾：秦代服飾（女服）
曲裾深衣，秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。
漢族民族服飾：秦代服飾（男服）
秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右仞交領這種。基本沿襲戰國時期。
漢族民族服飾：西漢服飾（男裝）（圖片取自《大漢天子》）
漢代男子的曲裾深衣 。漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。本圖正是這種曲裾服飾。
漢代平民百姓服飾:
漢代平民百姓服飾 左1圖為穿襦裙的侍者（內蒙古包頭孟家梁漢墓出土的陶俑）。左2圖為束巾、穿袍服的侍者（河北邯鄲彭家寨出土的彩繪陶俑）。左3圖為戴帽、穿袍服的男子。左4圖為頭上簪花、穿襦裙的侍女（四川重慶出土漢代陶俑）。左5圖為束巾、赤膊、赤足、穿禈的雜技藝人（山東沂南漢墓出土畫像石拓片）。右圖為穿袍服的侍者（陝西西安出土陶俑）。漢代規定，百姓一律不得穿各種帶顏色的服裝，只能穿本色麻布。直到西漢末年（公元前13年）才允許平民服青綠之衣。對商人的禁令更嚴。然而在服裝的樣式上，似乎沒有嚴格的制度。從出土的漢代陶俑及畫像磚石來看，勞動者或束發髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服裝，幾乎全是交領，下長至膝，衣袖窄小
漢族民族服飾：西漢服飾（女裝）
漢代婦女的曲裾深衣 漢代曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，形象資料中有很多反映。這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。
漢族民族服飾：漢代直裾（女服，區別於曲裾）
漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服。原因是古代褲字皆無褲襠，僅有兩條褲腿套到膝部，用帶子系於腰間。這種無襠的褲子穿在裡面，如果不用外衣掩住，褲子就會外露，這在當時被認為是不恭不敬的事情。所以外要穿著曲裾深衣。以後，隨著服飾的日益完備，褲子的形式也得到改進，出現有襠的褲子。由於內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。
漢族民族服飾：魏晉南北朝服飾（男服）
男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
漢族民族服飾：南北朝服飾（女服一種）
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而打到俊俏瀟灑的效果。
漢族民族服飾：唐朝服飾（男裝） 唐太宗李世民
這是漢族男服的另一個式樣-----圓領窄（寬）袖袍衫。頭上的襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
漢族民族服飾：唐朝服飾（女服）
這是漢族女服另一基本服飾，上襦下裙。對後世女服影響很大。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。本圖為中唐的襦裙、披帛穿戴展示圖。
漢族民族服飾：五代時期服飾五代服飾
五代時期服飾基本筵沿襲了唐朝服飾。本圖為穿襦裙的晚唐婦女及穿袍衫的士人（顧閎的《韓熙載夜宴圖》局部）。南唐後主李煜統治時期，曾想擢用中書侍郎韓熙載為相，但聽說韓熙載不聞政事，縱情聲色，經常聚集聲伎密友於家中夜宴。於是派當時的畫院畫師顧閎中窺視和默記賓客夜宴時的情景，然後繪成圖稿呈給李煜。這幅畫稿，就是在中國繪畫史上享有盛譽的《韓熙載夜宴圖》。畫面所繪的人物服飾及生活器具都比較真實，反映了這個時期的情況。圖中男子除韓熙載及另一僧人以外，都戴襆頭著襕袍，襕袍的顏色，一律用綠色，似與當時的制度有關。襆頭的兩腳，微微下垂，可能在中間納有「絲弦」，故有一些彈性，是晚唐五代通用的樣式。韓熙載本人，則頭戴紗帽，身穿寬衫，腳著練鞋，完全是一種家常便服。圖中婦女服飾，也符合當時的實情，以短襦及長裙為主，也有圓領袍衫。腰間一般都用絛帶系束，餘下部分下垂，形似兩條飄帶。披帛較唐代狹窄，但長度有明顯增加，長度大約在三至四米之間。
漢族民族服飾：宋朝服飾（男服1）
宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是大襟右衽交領式樣。
漢族民族服飾：宋朝服飾（男服2）
宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是圓領式樣，相比唐朝宋朝男服這種式樣的袖口變的寬大。
漢族民族服飾：宋朝服飾（女裝2）
宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟。這種就是對襟式樣。女裝相比男裝要富於變化些。
漢族民族服飾：明朝服飾（男服1）
明朝漢族男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是圓領式樣。（明朝皇帝服飾）
漢族民族服飾：明朝服飾（男服2）
明朝漢族男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是大襟右衽交領式樣。
明代婦女服飾
明代婦女的常服與便服 明代婦女的服裝，主要有衫、襖、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本樣式，大多仿自唐宋，一般都為右衽，恢復了漢族的習俗。其中霞帔、背子、比甲為對襟，左右兩側開衩。成年婦女的服飾，隨隨各人的家境及身份的變化，有各種不同形制，普通婦女服飾比較朴實，主要有襦裙、背子、襖衫雲肩及袍服等。袍服是由背子演變而來，特點為低領、對襟、寬袖，領、袖花邊較少或不用，衣長及足。左圖為盛妝、穿禮服的貴婦（明崇禎年間刻本《燕子箋》插圖）。中圖為穿背的婦女（明萬曆年間刻本《月亭記》插圖）。右圖為穿襦裙的婦女（明萬曆年間刻本《荊釵記》插圖）。
明代婦女下裳多穿裙，穿褲的少見。其中用綢緞裁剪成大小規則的條子，每條都綉以花鳥圖案，另在兩畔鑲以金線，碎逗成裙，即為「鳳尾裙」。更有用整緞折以細褶的，為「百摺裙」。
明代將官胄甲
明代胄甲 明代軍士服飾有一種胖襖，其制：「長齊膝，窄袖，內實以棉花」，顏色所為紅，所以又稱「紅胖襖」。騎士多穿對襟，以便乘馬。作戰用兜鍪，多用銅鐵製造，很少用皮革。將官所穿鎧甲，也以銅鐵為之，甲片的形狀，多為「山」字紋，製作精密，穿著輕便。兵士則穿鎖字甲，在腰部以下，還配有鐵網裙和網褲，足穿鐵網靴。
7. 廣州布符服裝設計有限公司怎麼樣
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8. 朝鮮族的服飾有什麼特點
朝鮮族傳統服飾最大的特點是斜襟，無紐扣，以長布帶打結。男女服飾迥然不同，男人穿褲，女人穿裙。
男裝衣短，褲長肥大，加穿坎肩，也有外著道袍或朝鮮長袍者。長袍當大衣穿，有單、夾、棉之分，特點是褲襠和褲腿都較寬，褲腳系布帶，便於盤腿席坐。
婦女為短衣長裙，衣有長長的白布帶在右肩下方打蝴蝶結，長裙多有長皺褶，長及腳跟。裙有纏裙、筒裙、長裙、短裙、圍裙之分。衣服大多用絲綢縫制，色彩十分鮮艷。
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朝鮮族兒童服裝主要是七綵衣，是用七色綢緞給兒童做的衣服，好像彩虹在身。朝鮮族認為彩虹是光明和美麗的象徵，或出於審美心理，或出於避邪的目的，意在讓兒童美麗幸福，使孩子們顯得更加聰慧、活潑可愛。
解放前朝鮮族的官服，隨官職、身份而異，但基本式樣大體上是冕服，用黑色綢緞做團領，受中國冕服十二章紋飾的影響，肩部亦有帶色之龍，袖口畫有火、華蟲、宗彝等圖案。裳用紅綢緞縫制，裳前有藻、粉米的紋飾圖案。
9. 清朝服飾的特點
1、幾千年來世代相傳的傳統服裝制度，由於八旗兵的進關，而遭到破壞，取而代之的 是突變的滿族服裝。
2、滿族的旗裝，外輪廓呈長方形，馬鞍形領掩頰護面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盤紐為飾，假袖二至三幅，馬蹄袖蓋手，鑲滾工藝裝飾，衣外加衣，增加坎肩或馬褂。時至今日，它對現代服裝也有一定的影響。特別是隨時代發展，經過加工曲線突出體態優美的旗袍，挽回了滿服缺少美感的一面。
3、清代早期開始逐漸強迫變漢服為漢式旗裝。清中期以後女裝層層鑲邊，稱為「滾鑲」。清代滿族婦女著滿式旗裝，她們不纏足，不束裙，皆穿旗袍，有時外加坎肩。乾隆以後，滿族女裝中出現高底的「花盆底」鞋。咸豐以後，又出現高大的「兩把頭」、「大拉翅」等發型，成為滿族女裝之突出的特徵。
4、滿清的馬褂不修邊幅。滿人初進關時，通過大屠殺而迫使漢族穿上它們的馬褂。康熙雍正年間，由於奴化政策，才開始在社會上流行，並發展成單、夾、紗、皮、棉等服裝，成為男式便衣，士庶都可穿著。
馬褂中有一種顏色不能隨便使用，那就是黃色。黃馬褂，是皇帝特賜的服裝。
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清朝服裝的演變過程：
1、康熙年間
貴族婦女流行一種身著黑領金色團花紋或片金花紋的褐色袍，外加淺綠色鑲黑邊並有金綉紋飾的大褂。襟前有佩飾，頭上梳大髻，也有包頭巾樣式。侍女是著黑領綠袍，金紐扣，頭上飾翠花，並有珠璫垂肩。
2、乾隆年間
婦女著鑲粉色邊飾的淺黃色衫，外著黑色大雲頭背心。裙邊或褲腿鑲有黑色綉花欄干，足著紅色弓鞋。也有著朱衣，袖邊鑲白緞闊欄干，足著紅色綉花鞋。
3、嘉慶道光年間
女子多著低領藍衣紫裙，裙子鏡面和底邊均鑲黑色綉花欄干，袖口鑲白底全彩綉牡丹闊邊。也有的袖口和衣服裙子鑲闊欄干，裙帶垂至膝下，肩有鑲滾雲肩。也有的著團花綠衣淺紅色裙，裙的鏡面上綉少許折枝花數朵，披雲肩垂流蘇。
4、同治年間
流行藍緞地鑲闊邊的綢褲帶，帶寬一丈或數丈，帶端有綉紋。無論著裙著褲均有系帶的習俗。腰帶系後垂至膝下為尚。
5、光緒中期
婦女衣裙漸短，袖子漸寬，帶長過膝露出約一尺有餘，走動時隨風飄擺，也有將流蘇縫於帶端，擺動時呈現異樣效果。服色以選用湖藍、桃紅為多，也有寶石藍和大紅等色。
6、光緒末年
婦女的衣服身長過膝，採用大鑲滾裝飾，裙上有時加十六至二十條飄帶，每條帶尾繫上銀鈴，步行時有響聲，甚為風趣。如此新裝，確實將婦女們的形象裝扮得更加清秀和嫻靜。這種在原有基礎上稍加變化的新形式，在當時就是時髦的新潮裝。
7、清末
流行衣袖裡面裝假袖口，少時一、二幅，多時二、三幅。這種裝束，一則為了顯示身份和富有；二則為加強旗裝封閉形式的風格特色。假袖口不但用料考究，裝飾布局也追求與旗袍相同，由此整體服飾更增加了華麗的效果，也加強了裝飾的層次感。假袖口一層層連接起來，顯現出窄袖的修長感覺。
10. 服裝風格有哪幾類
具體有以下18種，分別是：
瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞。
1、瑞麗風格：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。
2、嬉皮風格：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱
3、百搭風格：一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。
4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格：通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力。面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。
6、民族風格：以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格：簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格：具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格：中性服裝屬於非主流的另類服裝，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。
11、嘻哈風格：寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
12、田園風格：以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格：主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。
14、OL風格：OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格：穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞。
16、街頭風格：街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.
17、簡約風格：簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。
18、波西米亞風格：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
19、森林系風格：顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。
(10)布符女裝有什麼特點擴展閱讀
對於服裝的量體，在量體前應注意以下事項：
1、量體順序一般是：先橫後直、由上而下。
2、要求被測量者姿勢自然，不做挺胸、彎腰或探視等動作。
3、要注意被測者穿著衣服的薄厚及顧客所需服裝穿著季節。
4、要注意測量時軟尺的松緊程度，切保持水平並以能轉動為宜。
5、量體前應注意觀察被測量者的體型是否正常，如遇不正常的部位（駝背、挺胸、凸肚），測量後在記錄上做出標記，以便裁剪時調整。