❶ 男士風衣與女士風衣在設計上有哪些細節性的差別
設計上其實沒啥太大區別，就像現在很多寬松的中性裝設計，男女通吃，但是拿一般的風衣來說首先是版型，一般男女款式風衣在製版過程中女裝風衣收腰尺寸會更多，其次女裝製版會有胸省，而男裝沒有胸省，也就是在版型上結構是不一樣的。
男女製版結構不一樣就會使最後做出的服裝呈現在你眼前時，憑著你的生活閱歷理解你很快就看出那個是男裝，那個是女裝了。
只是可能不是行業內的人不知道這是因為男女製版的工業版型本身就是不同的，其次比如色彩，面料的選擇，男裝面料選擇時多為硬朗一點的。
但是女裝就很隨意，還有腰帶，男裝雖然有的款式設計上也會有，但是很少出這樣的設計，女裝就很多，女裝腰帶還比較長，因為可以系蝴蝶結之內的樣式。
男女工藝上的處理方式也不同，男裝非常嚴謹，工藝復雜，女裝相對隨意一點，這些工藝的的處理不同。
也會導致最後做出的成衣很容易區分出那個是男裝，那個是女裝，還有袖子口上的袖叉，男裝大多數都會有袖叉，這是因為保留的西裝上的設計。
而女裝有袖叉的款式會比較少一點，大多數女裝會設計沒袖叉的，還有大多數男裝胸口會有一個口袋巾設計。
這也是保留西裝的一種設計，這是用來疊放各種不同風格或者禮儀的口袋巾的口袋，但是女裝很少，幾乎沒有，還有很多男裝風衣會加肩墊，女裝也比較少。
❷ 男生工裝和女生工裝，兩者服飾有什麼區別
分別肯定是有的，但總體來說卻又是一致的，下面咱們從專業的角度稍作分析。
既然男裝、女裝同屬於服裝設計，那麼在總體方向和設計主旨上自然是一樣的，也一樣都依據相同的設計流程——即概念-調研-設計-產出四大步驟。那麼細看每一步呢？其實核心要求也都是一樣的，主要的差異體現在具體的設計上，那麼具體是哪些設計的點不同呢？我給大家總結為版型剪裁、工藝側重和服裝品類這三個設計點的不同：
1.版型剪裁不同
為什麼第一點是版型剪裁的不同呢？我們首先要明白，服裝設計的版型剪裁都是根據人體結構來設計的，女性和男性的人體結構是不同的，所以男裝和女裝的版型剪裁側重自然也不同。
各大品牌男裝秀場越來越「娘」圖源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀場
在這樣unisex的大趨勢下，同學們可以更自由、更深入地去探討男性氣質與女性氣質，也不必局限於傳統的男女裝分類，但這不代表我們就可以丟失掉上文三個重要的設計點。
我們從傳統男女裝分類的三個設計點中可以得到的啟發是，第一，服裝設計的版型剪裁需要契合人體，並非憑空而來，切勿一味玩概念而丟掉剪裁的基礎知識；第二，工藝是我們設計的支撐，工藝也從歷史中而來，懂得基礎工藝才能有好的創新；第三，服裝品類始終是學生做設計中容易忽視卻極其重要的一個部分，缺失fashion research屬於原則性的學術錯誤。
總的來說，我們要更多更深入地去了解男裝和女裝不同的歷史發展和設計原理，而不是粗暴地將男裝設計女裝設計劃分開。女裝vs男裝作品集的不同絕不是浮於表面的形式上的不同，絕不是簡單的男裝注重工藝、女裝變化豐富就行，同學們一定要要通過這些表面現象多去學習、思考服裝背後的種種歷史發展與設計原理。服裝設計其實是很具有深度、很復雜的一門學科，當我們的思考足夠深入、知識量夠寬廣的時候，我們才能真正從學生蛻變為一個成熟的服裝設計師。
以上，望有幫助
❸ Dior，Versace和Givenchy，這三個品牌的男裝各有什麼側重
Dior ：華麗、張揚個性，在傳說和創意、古典和現代、硬朗和柔情中尋求統一，始終保持高級華麗的設計路線，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品味，象徵著法國時裝文化的最高精神；男裝強調剪裁和線條，不過我感覺男裝比較適合陰柔、皮膚白一點的男生。
(3)女裝男裝設計的側重點分別是什麼擴展閱讀：
Dior（迪奧）：艾迪·斯理曼設計的迪奧男裝，帶有一種近乎病態的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，簡潔利落的配件，卻有著朋克搖滾的頹廢靈魂。過於窄版瘦削的剪裁，讓穿迪奧的男人看起來像是永遠不曾長大的男孩，不適合亞洲人穿，屬歐美風格，屬於比較骨感。
Versace（范思哲）：善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的作品等都以線條為標志，象徵著范思哲不僅有著超脫歌劇式的華麗，極強的先鋒潮流藝術特徵受到世人的追捧。
Givenchy（紀梵希）：一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。
迪奧-網路
紀梵希-網路
范思哲-網路
❹ 男裝和女裝設計的側重點分別是什麼
不少跨性別男性對男裝和女裝的認識只停留在大概的顏色和款式上，認為只要穿得顏色樸素一點、款式簡單一點那就是男裝了，於是穿以前的衣服或繼續買自認為中性的女裝，穿上後外表還是女性化；也有一些順性別男性持有這樣的想法，因穿女裝引起了許多尷尬。因此，明白男裝和女裝的版制差異可以有效避免這些麻煩。
一件衣服到底是男裝還是女裝，與它的顏色、裝飾、設計元素等都無關，關鍵在於版制上的微妙差異。如今服裝的設計可以非常多元，超越性別刻板印象，但許多服裝在設計時依然按照嚴格的二元性別版制。如果兩件衣服在其他方面一模一樣唯獨一件為男裝版制、一件為女裝版制，也會讓穿著者的外觀產生不同的性別表達效果。
那麼男裝和女裝的基形有哪些區別呢？
上衣：
①男裝後腰節（上腰圍，一般指肋骨最底端處的圍度）長於前腰節，女裝前後腰節長度相當，袖山（衣服和衣袖拼接處的弧線）亦如此。這樣會顯得男性的背部更加魁梧；
②男裝講究平直挺括，女裝講究線條柔美。女裝會做一些收腰效果來展現女性化的曲線，一般衣角也會比較寬大；
③男裝用撇胸，女裝用胸省（大概是處理胸部多餘布料的方法，這兩種裁剪會讓胸型產生不同的效果）；
④男裝肩斜度後斜前平，女裝肩斜度前斜後平。這會影響肩寬的視覺效果；
⑥現代西式男裝門襟為左衽，女裝門襟為右衽。也就是說男裝紐扣釘在右邊，女裝紐扣釘在左邊。如果是按扣男裝的扣底是在右邊。
褲子：
①相同身高下女褲的立襠和褲長大於男褲。立襠長短可以簡單地理解為褲腰高度大小；
②男褲前襠的凹勢大於女褲，門襟設在前襠中心位置，而女褲門襟可隨意設置。穿男褲前襠會很寬松，而女褲會比較緊，穿著總擔心因為奇怪被盯襠；
③女褲腰的凹陷比男褲顯著，臀腰兩圍度的差值大於男褲。這樣就很容易展現女性曲線。
❺ 服裝設計的主題有哪些
服裝設計的主題有：
1、瑞麗風格主題
瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嬉皮風格主題
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格主題
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格主題
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格主題
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
6、民族風格主題
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格主題
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格主題
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格主題
通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
10、中性風格主題
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
11、嘻哈風格主題
美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
12、田園風格主題
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。
13、朋克風格主題
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
14、OL風格主題
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。
15、洛麗塔風格主題
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
拓展資料
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
❻ 現在市面上流行的中性風服裝都有哪些要素，它們都是如何進行設計的呢
1.款式造型
最初，中性風設計是將男裝設計元素直接運用於女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的「小香風」套裝設計中，香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計，直接把男裝的廓形和部件運用於女裝設計中，將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合，以此打破傳統服飾觀念，使女性從禁錮中解脫出來，追尋新的自我。
隨著香奈兒中性服裝的出現，中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計，整體融合男性服裝的粗獷感，減少細節設計，在「O」「H」「T」「Y」等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·聖·羅蘭開創設計的「吸煙裝」（圖1），直接將男性吸煙裝具有的特徵元素（金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等）運用於女性服裝的款式造型中。「吸煙裝」的設計效果圍繞著莊重與娛樂，通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身，再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果，表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合，立體裁剪、擴腳褲的設計使「吸煙裝」有了更多的設計方向。
中性風服裝已經走過了一段漫長的發展之路，國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基於社會、人文的影響，近幾十年，中性風開始逐步融入日常服裝中，與運動、職業等風格相融合，「男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群」。
❼ 為什麼在服裝設計中要注重服飾配套
印象派大師莫奈曾對繪畫藝術的構成有過一段精闢的論述，「真正的畫家並不機械地對某一局部、某一細節刻意加工，而是更多注目於畫面自身的完整，注目於畫面上斑斑點點之間的組織關系，這種關系與其說取決於物象的啟示，不如說取決於畫面的需要」，他又說，「整體之美是一切藝術之美的內在構成，細節現象最終必須依於整體……」。整體性是一切藝術構思的根本法則，自然也是服裝設計構思的基本法則。
❽ 女裝設計和男裝設計，哪個更麻煩呢
引言：在日常生活中，很多人都知道女裝的設計比男裝設計更麻煩，因為女裝的設計款式特別多，並且它的一些時尚元素也特別多，而男裝設計起來反而簡便一些，而且一般都是比較簡單大方的衣服。接下來跟著小編一起去了解一下吧。
這個時候他大部分都屬於一種比較快消的產品，所以男生的衣服它不講究一個過時性，所以整體設計比較正式就可以穿，而且男裝購買衣服也比較方便。你也會發現男裝和女裝他們的面料都是不同的，而且一些輔料或者是工藝以及其他的技術都是不一樣的，所以我們看男裝它的一些細節都非常的到位，而女裝就不一樣，它設計的元素比較多，但是它過時的比較快，所以女生永遠會有這樣的一個感覺，就是衣櫃裡面沒有自己喜歡的衣服，永遠缺少一件最好的衣服，這也是女裝銷量快的原因，因為它容易過時。
❾ LV男裝女裝的設計師是根據哪些事情來尋找靈感的
引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。
一、LV品牌logo的設計靈感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。
創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。
❿ 男裝和女裝有什麼區別
男裝和女裝的區別：
1、適用對象不同
男裝：是指男性穿於身體起保護和裝飾作用的服飾製品。包括上裝和下裝，男裝會根據季節和個人的需求有不同的款式和作用。
女裝：女士穿著的衣物統稱為女裝。
2、服裝尺碼：大小不同。
3、服裝款式不同：女裝款式多樣，男裝款式單調。
(10)女裝男裝設計的側重點分別是什麼擴展閱讀：
唐代女子不愛紅妝愛男裝：
據《舊唐書·輿服志》記載，唐代玄宗時期宮中諸婦人，「或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑內外，斯一貫矣」。
而且在出土的唐代墓葬壁畫也發現了些許的身穿男裝的宮女圖畫，中由此可見，在數百年前的大唐盛世里，有無數的妙齡女郎和宮廷貴婦脫去了霓裳羽衣般的華服，著起了簡潔的男裝。中國素來男女服裝分制嚴格，唐代這一風尚可謂開風氣之先的創舉。
在《新唐書·五行志》中記載著這樣一個故事：有一次唐高宗和皇後舉行家宴，他們最寵愛的小女兒太平公主一襲男裝到來，載歌載舞英武非凡，可謂霸氣十足很有氣場，高宗笑著問她：女孩子又不能當武官，你問什麼要做此裝扮？
從唐高宗的平和慈愛的語氣中可以看出，他並不反感女兒的男裝扮相，或可以解釋為高宗摯愛幼女，可是作為大唐的皇帝，如果女兒公然做出綱常倫理所不容的事情的話，也不會一笑了了吧。可見，唐代的中前期女子日常著男裝是被社會風尚所允許的。
女子著男裝流行的原因：
唐代在中國歷代王朝中素以「開放、大氣、雍容華貴」著稱，其開放的程度和包容的心胸完全超越了其他王朝，可謂一枝獨秀。
這樣的評價或許稍有誇大的成分，但是就目前的史料及考古發現而言，唐代確實有中與別代不同的風韻，或許可以理解為最為真正的「世界龍頭老大」的自信和氣度。只有在這樣自由的土壤中才能生發出來最美麗的花朵，而打破傳統藩籬的女子著男裝成風就是其中嬌艷的一朵。
有時社會的流行趨勢是由幾位具有社會影響力的人士帶動起來的，比如清宮大戲《甄嬛傳》中，皇帝為甄嬛獨出匠心繪制「姣梨妝」，誰也不曾料到竟在王府貴婦中形成了一股飾姣梨妝的風潮，一次宴會中甄嬛見到一位福晉做此裝扮才知其流行之廣，影響至深，不禁很是感嘆。
雖然此例中有杜撰和戲說的成分，但亦可證明知名人士對社會流行的影響力是如何深遠難測。太平公主和其母武則天都喜愛著男裝是有史料可循的，她們都是當時紅極一時且執掌著一國大權的女子，放在現在或許也是超級「女神」級別的人物吧。
如此女神的社會帶動力恐怕也是不容小覷的。於是官家女子和宮廷貴婦紛紛效仿，再進而傳入尋常百姓家，繼而成為人人爭相跟隨的潮流也是合情合理的。
加之大唐女性地位相對較高，社會對女性的約束相對較少，世界各地的學者商人都聚集於大唐，各種文化在交流中更使自身的民族文化更加開放與進步。武則天在高宗在世時便與之並稱為「雙聖」，這樣的行為可不僅僅是因為她自己有驚人的膽識和能力，更是由於社會的大潮所支持的。
參考資料來源：網路-男裝
參考資料來源：網路-女裝
參考資料來源：人民網-緣何唐代女子偏愛著男裝