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⑹ 奧迪藝術與設計大獎的歷屆回顧
基本信息
啟動時間：2010年6月6日
合作單位：天安時間當代藝術中心
旅遊衛視
評審團主席：靳尚誼
評審團構成：兩岸三地近百位藝術與設計巨匠和社會各界頂尖精英
獎項設置
30年成就獎：向30年中國當代藝術的最高成就致敬
年度貢獻獎：表彰中國當代藝術領域最傑出的創新成就者
年度設計大獎：表彰中國當代設計領域最傑出的創新成就者
年度新銳獎：鼓勵中國最具潛力和創新精神的藝術新銳
年度設計新銳獎：鼓勵中國最具潛力和創新精神的設計新銳
首屆奧迪藝術與設計大獎亮點
《藝文中國》系列節目
第一屆奧迪藝術與設計大獎啟動後，在近一年的時間中，主辦三方與各領域的傑出藝術家和設計師們共同傾力推出了52期《藝文中國》電視專題節目，通過對中國當代視覺藝術、建築、設計、音樂、舞蹈等領域的知名人物進行訪談，深度回顧30年來中國當代藝術與設計的發展與變遷。
頒獎盛典
2011年3月17日，第一屆奧迪藝術與設計大獎頒獎盛典在北京751 D-park時尚創意廣場隆重舉行。包括藝術界泰斗靳尚誼、中國美術館館長范迪安等在內的數十位傑出的中國當代藝術家、設計師，以及包括國際著名影星張曼玉、著名企業家馮侖、著名收藏家馬未都在內的近百位社會各界知名人士參加了當晚的活動。為了深度展現奧迪品牌與中國當代藝術和設計的緊密合作，頒獎典禮舉辦場地79罐被披上富有科技感的鏡面不銹鋼外衣，化身為一朵祥雲，成為一件獨特的公共建築裝置。場地內安放著主題為「空間」的裝置藝術品，以全新奧迪A8L的ASF奧迪空間框架結構為創作主體，營造出一種漂浮在空中的藝術效果。全新奧迪A8L也為出席當晚頒獎典禮的嘉賓提供了貴賓用車服務。
獲獎者簡介：
徐冰：30年成就獎
徐冰：是中國當代最早蜚聲海外且至今仍最具國際影響力的藝術家之一。他的成名作《天書》系列以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為中國當代藝術史上的經典。九十年代移居美國後陸續創作《新英文書法》《鬼打牆》《地書》等，均對國際藝壇產生巨大震動。1998年他榮膺美國文化界最高獎「麥克·阿瑟天才獎」，2007年獲美國版畫藝術終身成就獎。1977年考入中央美術學院版畫系，1981年畢業留校任教，1987年獲中央美術學院碩士學位。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請，做為榮譽藝術家移居美國。現為獨立藝術家，生活工作於紐約。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術館、紐約新美術館、布朗士美術館、西班牙米羅基金會美術館、捷克國家博物館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、義大利、德國、韓國等國的重要聯展。
譚盾：年度貢獻獎
譚盾是著名音樂家、作曲家和指揮家，中國先鋒音樂的重要代表人物。1999年，譚盾創作的歌劇《馬可·波羅》贏得格萊美最佳作曲獎。2001年，他為電影《卧虎藏龍》的作曲獲奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎。日本實驗音樂大師武滿徹這樣評價他：「他集東西方的精髓於一體，創作了一個獨特的聲音世界。」
劉家琨：年度設計大獎
1995年，劉家琨為畫家何多苓設計工作室，成為他「藝術家工作室」系列中的代表作。劉家琨設計的鹿野苑石刻藝術博物館運用了卵石、青石等本地資源，在2006年獲得了美國《商業周刊》和《建築實錄》聯合頒發的「最佳公用建築」獎
。
寧浩：年度新銳獎
寧浩早期曾獲北京大學生電影節最佳導演獎，他於2006年拍攝的喜劇電影《瘋狂的石頭》曾在兩岸三地引起轟動，並獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個獎項。更憑借2009年上映的電影《瘋狂的賽車》取得過億的票房，成為中國炙手可熱的新銳導演之一，是繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。
劉治治：年度設計新銳獎
中國著名新生代創作人，劉治治的作品主要建立在視覺研究之上，曾獲日本「Rong」平面設計競賽最高獎等眾多獎項，也曾受邀參加包括2005年和2007年「大聲展」等國內外眾多平面設計展覽，並擔任2008年「東西兩塊-德國設計師邀請展」的策展人。
《藝術與設計大獎》部分藝術家陣容
張曉剛：1982年畢業於四川美術學院。現生活工作在北京。多次參加國內外的藝術展覽，作品被國內外多家美術館、畫廊、以及私人收藏。他的作品是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。從九十年代中期開始，他運用近現代中國流行藝術的風格表現革命時代的臉譜化肖像，傳達出具有時代意義的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現和模擬是一種再演繹，是從藝術、情感以及人生的角度出發的，因而具有強烈的當代意義。曾於1997年榮獲英國coutts國際藝術基金會所頒發的亞洲當代藝術家。
崔健：中國搖滾樂開山之人，有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。
張洹：1965年出生的張洹是中國最傑出的行為藝術藝術家之一。他在家鄉河南學習油畫，也曾教過藝術史，此後轉向行為藝術這種更直接地與現實世界互動的方式。他的身體成為他的表達手段和藝術語言。
米丘：畢業於同濟大學建築系，職業藝術家，藝術與環境的結合形成了米丘獨特的空間概念，他在上海成立的工作室進行了30多項藝術交流項目，而將繪畫、雕塑、建築、多媒體融於一體的願望2000藝術計劃則被稱為創
造深圳新文化的開始。願望2000藝術計劃於2000年在美國紐約實施互動。
他的具有象徵意義的羽翼成為了他個人的藝術形象。 基本信息
啟動時間：2012年11月5日
頒獎時間：2013年5月9日20:00-22:00
頒獎地點：751D·park北京時尚設計廣場
網路論壇時間：2013年5月9日14:00-15:30
網路論壇地點：Audi City Beijing
大獎主題：「融匯東西的未來創造」
協辦單位：
尤倫斯當代藝術中心（UCCA）是由收藏家尤倫斯夫婦創立的一座公益目的綜合性藝術中心，UCCA通過廣泛的藝術和文化項目持續推動本土藝術環境的發展與國際交流，展現當下藝術、設計等領域中的先鋒力量。
紐約中國中心（CCNY）是首個中美高端經貿文化平台，位於9/11遺址重建的世貿大廈一號樓內。中國中心集合全球頂尖創意、設計、藝術力量，融合國際商貿、頂級文化藝術、高端生活方式於一身，將在國際政經和文化交流領域扮演重要角色。
主席團主席：靳尚誼
主席團成員：第一屆奧迪藝術與設計大獎獲獎者代表、國際知名藝術家與設計師、權威媒體代表、大獎主辦方代表、協辦方代表等共9人
評審團構成：
專業評審團-兩岸三地近百位藝術與設計專家及核心專業媒體主編
媒體評審團-國內外近30家知名藝術與設計專業媒體
公眾評審團-關注當代中國藝術與設計發展的社會公眾
獎項設置
傑出成就獎：長期獲得代表中國當代藝術與設計最高水準的國際認可
年度藝術大獎：2011-2012年度代表中國當代藝術最高水平的成就
年度設計大獎：2011-2012年度代表中國當代設計最高水平的成就
年度藝術新銳獎：2011-2012年度最具潛力的創新藝術表現
年度設計新銳獎：2011-2012年度最具潛力的創新設計表現
核心候選人名單
傑出成就獎：蔡國強、崔健、顧德新、劉小東、張永和
年度藝術大獎：沈偉、宋冬、汪建偉、向京、張曉剛
年度設計大獎：陳幼堅、都市實踐、馬岩松、如恩設計研究室、朱錇
年度藝術新銳獎：胡曉媛、梁遠葦、馬秋莎、鳥頭、王光樂
年度設計新銳獎：多相工作室、廣煜、Masha Ma、張馳、Xander Zhou
評審規則
1.所有獎項均由專業評審團（權重50%）、媒體評審團（權重30%）、公眾評審團（權重20%）三方投票產生。
2.第二屆奧迪藝術與設計大獎採用在線投票方式。
3.每個獎項得分最高的候選人為獲獎者，如同一獎項得分最高的候選人超過一名，則評審團成員需要分別闡述評選原因，由大獎主席團進行最終裁定。
評審流程
2012年12月，候選人確定。大獎籌委會審定大獎候選人名單。
2013年01-02月，評選核心候選人。專業評審團從每個獎項30位候選人名單中評選出每個獎項5名核心候選人。
2013年03-04月，專業評審團投票（權重50%）。專業評審團在線對核心候選人進行投票，從每個獎項5名核心候選人中選出3名並標注名次，根據名次先後，其占總統計權重依次為30%，15%和5%。
2013年03-04月，媒體評審團投票（權重30%）。媒體評審團在線對核心候選人進行投票，從每個獎項5名核心候選人中選出1名。
2013年03-04月，公眾評審團投票（權重20%）。公眾評審團在線對核心候選人進行投票，從每個獎項5名核心候選人中選出1名。
2013年04月，統計加權。大獎籌委會對三方投票統計加權後確定獲獎人。
2013年04月，大獎主席團對獲獎人進行復議，最終確定大獎獲獎者。
2013年05月，頒獎盛典。公布獲獎者名單。
第二屆奧迪藝術與設計大獎亮點
與北京國際設計周合作
北京國際設計周創立於2009年，由教育部、文化部、北京市人民政府等部門聯合主辦，立足於「創新國家、世界城市、設計之都」三個定位。每年於國慶「黃金周」舉辦的設計周匯聚了國際頂尖的設計作品，為中國創意設計業的發展提供了巨大的推動作用。2012年，一汽-大眾奧迪作為本屆設計周的官方合作夥伴及唯一指定貴賓用車，在設計周期間不僅為所有蒞臨設計周的藝術家們提供了全新一代奧迪A6L貴賓用車服務，還聯手藝術家費俊、李心路展示了融合奧迪A7 Sportback完美設計和奧迪connect先進技術的「奧迪互聯城市」作品，成為本屆設計周上最引人矚目的亮點。
以網路論壇形式啟動大獎
2012年11月5日晚8點，第二屆奧迪藝術與設計大獎史無前例地採用純互聯網發布的創新形式，在北京尤倫斯當代藝術中心盛大啟動。本屆大獎啟動儀式通過網路視頻、網路社區和移動互聯網技術，實現了藝術家、設計師、行業精英與廣大公眾之間的深度對話。當晚，超過20萬網友通過在線觀看的方式關注第二屆奧迪藝術與設計大獎，近5千名新浪微博用戶參與了本次大獎啟動儀式「分享奧迪藝術瞬間」的活動，新浪微博發表、轉發數超過4千次。此外，更有超過1萬名在線網友通過大獎官方網站和新浪微博與現場嘉賓積極互動，通過網路形成了一個規模盛大的思想交流論壇。紐約中國中心藝術總監翁菱、尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇、著名當代藝術家汪建偉、著名建築設計師朱錇、著名企業家馮侖、一汽-大眾奧迪銷售事業部公關總監盧敏捷與在線觀眾圍繞「融匯東西的未來創造」這一主題展開熱烈的討論，共同探討推動「中國創造」的現實與未來路徑。
公眾參與評選
3月26日，以「融匯東西的未來創造」為主題的第二屆奧迪藝術與設計大獎公眾評選正式啟動。秉承面向未來的「傳承·創新·引領」理念，共設立「傑出成就獎」、「年度藝術大獎」、「年度設計大獎」、「年度藝術新銳獎」和「年度設計新銳獎」五大獎項。25位核心候選人以各具特色的藝術與設計語言描繪中國人的時代記憶、揭示未來中國文化的潮流走向。 年度設計新銳獎:Masha Ma
2000年，MASHA MA前往英國留學，相繼在倫敦中央聖馬丁藝術設計學院獲得女裝設計學士學位和碩士學位，成為最近五年第一個進入在倫敦時裝周舉行的聖馬丁時裝設計碩士課程畢業媒體秀的中國（大陸）學生。她的碩士學位畢業作品吸引了眾多國際媒體的關注，與諸多國際設計獵頭公司如INDESIGN、INBETWEEN、SMITH & PYE簽約，作品被倫敦著名設計師多品牌精選店B STORE直接購入。
年度藝術新銳獎:梁遠葦
梁遠葦,1977年生於西安，1999年畢業於中央美術學院。她的攝影、繪畫等作品關注的是每日生活里語言符號學意義上的美好與壓抑的聯結點。作為N12的成員之一。還在學生時代的梁遠葦即開始舉辦展覽並且吸引了國際范圍的關注。她的大部分作品關注的主題是私密性、人與人之間的交流、個體自身的感受及其所帶來的感動。顯然藝術家認為正是這些感動，填滿了內心與日常生活的空白空間。
年度跨界推動獎:馮侖
馮侖.生於1959年，是文革後第二屆正式大學生。20歲的時候，馮侖成為中共的一員，接受過正統教育，自然深諳正統意識形態及其語言方式。自1991年開始，領導並參與了萬通集團的全過程創建及發展工作。1993年，領導創立了北京萬通實業股份有限公司。之後，參與創建了中國民生銀行並出任該行的創業董事，策劃並領導了對陝西省證券公司、武漢國際信託投資公司、東北一間上市公司等企業的收購及重組。
馮侖於2009年12月8日晚在哥本哈根「中國商界氣候變化國際論壇」上闡述「立體城市」建設計劃，該計劃的主要內容是：改善城市的低密度分散化傾向，提升城市密集度，提高城市土地使用效率,在1平方公里內，打造建築面積600萬平方米，常住10-15萬人，城市中50%勞動人口本地就業，實現節地、節能、中密度、高強度投資、產業先導、自主就業的中國未來集約高效、生態宜居城市。
年度設計大獎:馬岩松
馬岩松，1975年出生於北京，畢業於美國耶魯大學(Yale University)，獲建築學碩士以及Samuel J. Fogelson優秀設計畢業生獎。曾經在倫敦的扎哈。哈迪德建築事務所和紐約埃森曼建築事務所工作。馬岩松2004年回到中國並成立了北京MAD建築事務所，同時任教於中央美術學院。
馬岩松的代表藝術裝置作品「魚缸」，「墨冰」曾分別在中國國家美術館和中華世紀壇展出。2006年，MAD在義大利威尼斯舉辦了「MAD in China」展覽，與威尼斯雙年展同步展出；同年在北京Tokyo Gallery舉行了名為」MAD Under Construction」 的建築設計個展。
The Absolute Towers是馬岩松2009年作品。該建築位於Hurontario街和Burnhamthope路十字路口的東北角。由於第一座MAD大樓的巨大成功，開發商決定建立第二座50層大樓。大樓外觀像是人類曼妙的身軀，所以當地人稱第一座 Absolute Tower 為瑪麗蓮夢露。
年度藝術大獎:沈偉
沈偉, 著名美籍華人編舞家、視覺藝術家和導演。他於2000年在美國紐約創辦「沈偉舞蹈藝術」並任藝術總監至今。沈偉獲得過多項國際榮譽，其中包括有舞蹈界「奧斯卡」之稱的「尼金斯基獎」（2004年）和美國創造性人才最高獎「麥克阿瑟天才獎」（2007年）等。2008年，他受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。
傑出成就獎:崔健
崔健被譽為中國搖滾樂開山之人，有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為1986年的《一無所有》。代表作有《一無所有》、《最後一槍》、《新長征路上搖滾》、《給你一點顏色》等等。自1990年代中期以後，崔健逐漸淡出中國歌壇，但是在2005年一張向崔健致敬的專輯《誰是崔健》，再次證明他在中國搖滾界舉足輕重的地位。
第二屆奧迪藝術與設計大獎主題網路論壇
簡介
2013年5月9日，由一汽-大眾奧迪舉辦的「融匯東西的未來創造：第二屆奧迪藝術與設計大獎主題網路論壇」在Audi City Beijing隆重舉行。圍繞「全球本土化」與「在地性」的話題，奧迪與著名藝術家、設計師、策展人、企業家，就「在地性」對中國當代社會、經濟、文化各領域創新發展的現實意義，以及如何推動「中國創造」未來發展的重要命題進行了深入的探討。 簡介
「在地性」指向每一個具體的區域不可比擬的地域性特徵。由於區域的原有價值系統與其它價值系統接觸（主動或被動），使得這種特徵每時每刻進行著自我重構，在沖突和協調間實現自我創新。這種現象也與正在面向世界的中國頗為相似，它普遍存在於社會、經濟、文化等各個領域之中。對「在地性」的探討，了解它對社會各個領域的影響，將為未來的中國創新力提供思想動力。 簡介
「全球本土化」是應對「在地性」的核心。它既非傳統的全球化，也非簡單的本土化，而是在兩者之間找到一條彼此兼顧、因地制宜、因時制宜的創新路徑。 「全球本土化」的終極解決方案是打造「本土創造性」。加強「中國創造」的軟硬體建設，強化「中國創造」與「全球創造」之間的雙向互動。 邵忠（現代資訊傳播有限公司董事長）
邵忠，北京清華大學 EMBA 碩士、資深出版人、專欄作家。現任現代資訊傳播有限公司董事長及總編輯，全面致力於將國內出版業走向國際化。一九九三年創辦現代傳播集團，旗下現有《周末畫報》、《新視線》、《東方企業家》、《生活》、《號外》、《汽車生活》、《Lohas》等國際化、時尚化、高品味的平面媒體，是引領中國高檔刊物潮流的代表之一。
翁菱（著名當代藝術策劃人、紐約中國中心藝術總監）
翁菱，1967年出生於重慶，畢業於中央美術學院。1989年以來先後任職於華南師范大學美術系和中國電影藝術研究中心。1996年始主持中央美術學院畫廊，策劃並舉辦了「趙無極六十年回顧展」等近40個海內外重要展覽及交流活動，獲得學術界高度關注。
朱哲琴（奧迪品牌環保大使、音樂藝術家，「世界看見」親善行動創始人）
朱哲琴，音樂藝術家，「世界看見」中國民族文化保護與發展親善行動創始人。中國新音樂代表人物，第一位真正走向世界的中國樂壇奇才。 「世界看見」中國民族文化保護與發展親善行動創始人。祖籍湖南長沙，生於廣州，曾在北京、成都、上海學習音樂和聲樂。
劉治治（第二屆奧迪藝術與設計大獎專業評審、著名設計師）
劉治治，1999年至2003年就讀於中央美術學院設計學院平面設計系。2003年於YIFEI VISION工作室任平面設計部藝術指導。2004年任德國古納雅爾出版集團特邀藝術顧問。2005年參與創立米未平面設計工作室，曾參加上屆大聲展。
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樂活時間LOHAS是英語的縮寫，是指一種重視環境和健康，崇尚可持續發展的生活方式。
⑼ 關於樂活的概念~
樂活族又稱樂活生活、洛哈思主義、樂活，是一個西方傳來的新興生活型態族群, 由音譯LOHAS而來, LOHAS是英語Lifestyles of Health and Sustainability的縮寫，意為以健康及自給自足的型態過生活。
樂活（LOHAS），是由lifestyles of health and sustainability句中每個英文單詞的第一個字母組成。也就是「健康、可持續的生活方式」。「健康、快樂，環保、可持續」是樂活的核心理念。由於樂活理念順應了社會發展的大趨勢，樂活生活方式早已流行於歐美發達國家，但在中國才剛開始流行。
在物質日益豐饒的今天，春節這樣一個圖騰儀式，漸漸地褪去了傳統的民俗內核，作為一種日益簡化的符號，留下的只是一個非常單純而明確的所指，那就是：樂活——快樂地生活。
快樂是一種信念，快樂是一種活法，快樂是一種體驗——在中國，春節就是樂活節。
從儀式、吃喝到玩樂
春節就是樂活節
過春節的形式隨時代的進步而千變萬化，但其變的只是符號形式，不變的是中國人的快樂至上的精神。
稍微有把年紀、有點閱歷的人很容易近幾十年來中國人過年方式的改變：吃肉和穿新衣的時代；回家團圓、全家一起下館子吃年夜飯的時代；想吃就吃、想睡就睡、想玩就玩這樣不拘一格去找樂時代。在春節的物質基礎不斷發生著變化的時候，過年的傳統禮俗意義正越來越演化為一種快樂符號，以至於「只要開心，天天過年」便成了不少人的口頭禪和生活理念。
物資短缺時代的快樂補償
過年從來都是開心又快樂的，但過年越是快樂，常常反襯出平時快樂的稀缺。
一位60後的網友在博客中回憶，小時候印象最深的事情就是幫父母排隊。在物資短缺的1970年代，祖國大地遍布人們買菜、買肉的排隊身影，過年就更意味就著「搶購」，為了搶得一頓豐盛的年夜飯，人們必須比耐性斗體力。關於春節，「吃」的新聞在報紙上總是頭條，從「糧、油、肉供應充足」到「活雞、活鴨大量上市」再到「巧克力、餅干投放市場」。百貨大樓里的確良、華達呢等服裝也都成為人們過年置裝的上品。蘇童在《女裝》里寫道，當時的姑娘只要穿上條白色的「的確良」裙子都會「引來老年婦女和男性的側目而視」。
不單要搶購東西，連觀看樣板戲、革命歌舞、革命電影這些春節僅有的文娛活動也必須通過組織分配售票或者「限購」。1977年後，春節氣氛開始活躍，有了廟會、舞會、文藝晚會，《阿詩瑪》、《桃花扇》等國產電影重新露面，《三笑》、《追捕》等香港和國外影片也紛紛登場，能看場電影就是一種精神奢侈。《喬家大院》的導演胡玫曾回憶說，當時年輕人都有過因為追看「內部電影」而在城裡奔跑大半夜的經歷，自己也是因目睹一男孩因爬上窗口爭看外國電影被摔死的慘劇而萌生「一定要拍自己的電影」的念頭。
長期的搶購排隊和難得的精神奢侈沒有影響人們過節的熱情。小孩子愛玩的燈籠、鞭炮、臉譜都得買，年輕人喜歡的喇叭褲、流行歌磁帶不能缺，大人們包餃子、發壓歲錢、互相拜年的程序少不了，豐衣足食的物質保障，直接影響到團聚的溫馨感和安定的幸福感。
從吃喝到玩樂的轉變
「1984年，2月16日，農歷除夕。中央電視台春節晚會上，港台歌手初見，《我的中國心》唱出了港台人民熱愛祖國的心聲，我為之鼓掌。」遼寧省一位老人將其度過的66個春節以日記的形式記了下來，其中這樣寫道。
1983年，第一屆現場直播的春節晚會一炮而紅，彩電隨即就成了搶手貨。陳佩斯「吃面條」的憨態造就了延續至今的小品熱，一曲《難忘今宵》幾乎成了後來每屆晚會的結束曲，春晚變成了約定俗成的春節符號。同樣是一頓年夜飯，但「吃」的意義已經有所不同了。
而作為中國人過年傳統方式的吃，其方式也在悄然變化。1990年代中，餐館門口 「春節休息」 大紅紙條突然集體消失，去餐館吃年夜飯成了時尚。粵菜、川菜、湘菜、涮火鍋……商家紛紛打出特色招牌吸引顧客。
飯桌日漸豐富，花樣日見翻新，酒足飯飽的人們開始在吃之外去尋找更多的樂趣。脫去黑灰藍的外套，在春節換上靚麗的夾克、牛仔、皮大衣，在照相館租借西服進行拍照也成了潮流，1980年4月14日的英國《衛報》還對此作出過報道。1985年春節前夕開始，個人可以限購一台進口相機，自己拍張過年全家福也成了樂事。冰箱、洗衣機進入家庭，解決了主婦們為過年大浣洗和食物儲存備受困擾的難題。
當賀年卡、掛歷這些更有文化味的禮品代替了以前作為禮物的暖瓶、臉盆時，原本貼在農家小院的春聯也貼進了城市裡的單元樓。比起舊時春聯上只求平安如意的語句，「新長征起步春光明媚，現代化開端金鼓歡騰」等充滿時代氣息的措辭更受歡迎。剛過上好日子同時對未來無限憧憬的人們滿眼都是春節的喜悅符號。趙忠祥在一次采訪中被問到用一個形容詞描述1980年代人們的表情，他用郭蘭英的歌《社員夢里也笑聲甜》來做比喻， 「我覺得那個時期的人們的表情就是，夢里也笑聲甜。」
玩的升級與樂的進化
1994年一項調查統計顯示，吃喝不再是過年的主題，人們用在食品上的花費不到春節花費的1/5，而用在交往和娛樂方面則佔了1/3。5個在春節結伴前往哈爾濱的年輕人在1992年時還是新聞人物，而1996年春節改為7天長假後，過年出遊的人數直線上升，國內線路條條爆滿，春節從旅遊淡季搖身變成「黃金周」， 春節機票優惠50%的做法載入歷史。
旅行過年這種方式對春節團圓習俗的象徵意義的消解這一革命性意義，其實是後來才真正意識到的。而一開始人們就注意到的，則是「身體健康」成了1990年代人通過尋呼、電話、明信片、聲訊點歌等方式拜年中用得最多的祝福語。「春晚」依然准時開場，但1997年大陸第一部真正意義上的賀歲片的誕生讓人們有了新的興奮點。馮小剛的《甲方乙方》讓群眾大呼過癮，也掀起了後來每年對賀歲片的期待。
簡訊拜年這一2000年以後「新民俗」的出現，再一次刷新了傳統的人際關系網路。據統計，2006年超過85%的人採用簡訊的方式來拜年，全國拜年簡訊量達120億條。而與此相呼應的是，忙著加班或者遠在國外的子女，電腦前一坐就可以與家人視頻聊天；可以回家卻又愁著沒有伴的單身一族，打開網頁就可以租個「愛人」見父母；天寒地凍不想動手大掃除，一個電話找來鍾點工全部解決；宜家風格的房間不好貼年畫、春聯，買個Q版的生肖公仔同樣能增添喜氣；有車的自駕出遊，沒車的到郊外體驗農家樂；飯局趕場太辛苦了，那乾脆手機一關玩失蹤。
春節不再有傳統的形式和固定的儀式感和民俗內核，它作為一種日益簡化的符號，留下的只是一個非常單純而明確的所指，那就是：快樂地生活。也難怪一些專家們近年大聲呼籲要保衛春節，雖各執己見者不乏其人，但其「樂活」的內涵卻是大家的基本共識。對民俗有獨到見解的作家馮驥才則說，年味淡論者，只是談一些傳統年俗的式微，錯把年俗當年味，過年的樣子當過年的內核，混同了春節符號的詮釋形式與春節符號的人文內涵。雖然現在1000個人可以有1000種過年的方法，但其實每個人要的都是快樂。
中國樂活宣言
1. 要有DIY精神。自己裝傢具(宜家買的)，自己磨咖啡(星巴克出品)，聽自己唱的歌(到KTV大開歌喉)，自己家中開餐廳(屬於自己和親人間的私房菜)。
2. 要適當少寫博客、簡訊，遠離網路和聊天工具。記住，聊天記錄、手機信箱和博客搜索引擎都會帶來隱藏危險。
3. 要掌握更多低效率的交友方式。和家人、朋友一起看電視、打拖拉機、傾談雖然老土，但長途電話、咖啡廳和飯桌都比簡訊更能增進感情。
4. 要過有機的生活。注意自己身體的環保，拒絕垃圾食品；注意地球的環保，拒絕亂扔垃圾。任何時候，挑選一個精緻的自帶購物袋上街都可能帶來好心情。
5. 要學會在別人身上尋找快樂。在度過2個小時的沉悶時光之後，可以嘲笑並討論大片；同理，時刻關注宋祖德、王朔和吳宗憲這些製造娛樂的人。
6. 要學會關懷別人。購買八卦雜志，成為粉絲或反粉絲。有一個偶像，或者打擊對象。
7. 要對每個人微笑。包括來抄車牌的交警、稅務局官員、辦公室的政治對手、企圖謀奪你女/男朋友的陰謀家。
8. 要在沒有錢的時候租小房子，過小生活，和小胸的女人或大肚腩的男人在一起，做小男人或小女人。在沒有成為成功人士前，用企鵝QQ交朋友，用奇瑞QQ上環市路，是實用主義而不是阿Q精神。
9. 要學會享受單身的生活。在春節拋開問你結婚沒有的親戚獨自旅行，用微波爐創作出單身食譜，偷偷在大廈養101斑點狗或者加菲貓。
10. 要享受平凡。穿感覺良好的衣服，而不是穿Prada的中國人。不做Logo的奴隸，不做名利場中的虛榮庶民。
11. 要注重創造。想將夢想照進現實，先忘記高考、學歷、薪水和世俗眼光，網路、拍照手機、選秀節目都是你的舞台。
12. 要學會使用公共交通工具。特別是你的私家車不得不因為停車費、油價和塞車問題放在車庫的時候。
13. 要學會從繁重的生活中消失，獨自去步行街刷卡，去雲南，去東南亞，或者做個自己購買小島的白日夢。
14. 要學會重復使用資源。一張好看的碟，自己看第一次，和最喜歡的人一起看第二次，和好朋友一起看第三次。
15. 要掌握快樂的境界。快樂的低級境界，是欺騙自己原來很快樂；快樂的中級境界，是明明很快樂，卻嚷著有人比你更快樂；快樂的高級境界，是在不快樂中尋找快樂——樂活不是賴活，樂活是樂天知命，也是活出生命。
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