Ⅰ 齊胸襦裙是哪個朝代的哪個朝代還有什麼裙
齊胸襦裙是對隋唐五代時期特有的一種女子襦裙裝的稱呼。齊胸襦裙是漢民族傳統服飾的的一種，漢晉以來裙子的裙腰束於腰上。
隋唐五代時期裙子的裙腰束得更高，很多都在胸上，一些服裝史上多稱之為高腰襦裙，根據現在人們對它的考證，一般改稱之為齊胸襦裙，齊胸襦裙至今沒有服裝文物出土。
唐代流行齊胸襦裙和高腰襦裙，常會配上披帛，晚唐至五代出現訶子裙，是在上襦外加訶子（古代女性的內衣之一,流行於唐朝、宋朝、明朝。），外穿大袖罩衫或半臂，還有去了上襦只穿訶子配大袖罩衫的穿法，大袖裙襦也是當時女性禮服。
坦領，又稱U領，坦領襦裙漢服半臂中的一種，是從魏、晉以來上襦發展出的一種短外衣。由於胡文化在當時的唐代各階層間的廣泛流行，使得唐代女性穿小袖衣成為一種風尚。流行於隋代宮廷內，先為宮中內官、女史所服，唐代傳至民間，歷久不衰。
隋唐時，一般人是穿白色圓領的長衫，低下階層穿的是用麻、毛織成的「粗褐」。隋代女子穿窄合身的圓領或交領短衣，高腰拖地的長裙，腰上還系著兩條飄帶。唐代的女裝主要是衫、裙和帔；帔就是披在肩上的長圍巾。還有特別的短袖半臂衫，是套穿在長衫外面。
唐代初期的婦女還喜歡穿徂領的小袖衣、條紋褲、綉鞋等西域式的服裝，她們的頭上還戴著冪離、帷帽。隋唐的女裝，以紅、紫、黃、綠四種顏色最受歡迎。
(1)明裝裙子是什麼樣的擴展閱讀
宋朝對襟襦裙：宋朝漢族女服以襦裙為主，最常見的是對襟襦裙以及只穿內衣和裙再外加褙子，也有把對襟上襦穿成交領者。
元代後期襖裙：元代後期至明代漢族婦女的服裝以襖裙為主，與前代襦裙的主要差異在於上衣並不束在裙子內，但婦女勞動時也常會把上衣束在裙內或在衣外繫上圍裙[4]。襦裙從戰國延續至清代，歷經二千多年，一直保持基本形制。
清代易服：清初漢族女性依然穿著明代的服飾，最遲至雍正年間部分清代漢女服飾也受到滿族服飾影響，由交領變成廠字領式的大襟、琵琶襟等，大襟延續漢族傳統的「右衽」開襟形式。
有人因此認為清代漢女襖裙領型是因強制易服而來，並非正常的演變、銜接、傳承，認為這並非「漢服」；然而有學者指出清代襖裙維持漢族女性兩節穿衣的傳統，可視為明裝或明朝樣式的服飾。
參考資料來源：搜狗網路-齊胸襦裙
Ⅱ 明朝服飾有哪些特點
明朝服飾屬於漢服體系，在推翻元代蒙古人統治之後，明朝恢復漢族的傳統，明太祖朱元璋根據漢族的傳統，」上承周漢，下取唐宋「，重新制定了服飾制度。明代許多男子流行的發式都是明太祖首創的。比如「網巾」，有象徵國家法令齊全的意思，「四平方巾」象徵國家太平，還有」六合一統帽「即「瓜皮帽」，（入清剃發後，為適應新發型，」瓜皮帽變矮，清式"瓜皮帽"後來幾乎被西方人當作中國典型的帽子）。服飾發展到明代，最突出的特點是以前襟的紐扣（多為金屬質或玉質子母扣）作為主要系結物之一，但仍以系帶隱扣為主，但是紐扣並非始於明代，從宋朝的褙子胸前部分曾經見到過一顆紐扣的形式。
服飾發展到明代，最突出的特點是以前襟的紐扣代替了幾千年來的帶結。但是紐扣並非始於明代，從元代的辮線襖子腰圍部分曾經見到過釘紐扣的形式。紐扣的使用也是一種變革,體現著時代的進步。
明裝與唐裝相比，在於衣裙比例的明顯倒置，由上衣短下裳長，逐漸拉長上裝，縮短露裙的長度。衣領也從宋代的對領蛻變成以圓領為主。
明代女裝上衣是三領窄袖，身長三尺有餘，露裙二、三寸，即所謂「花冠裙襖，大袖圓領」。當時揚州流行一種新式樣：女衫長二尺八寸，袖子寬一尺二寸，外護袖鑲錦綉，冬季鑲貂狐皮。
裙裝在明代初年用色偏向淺淡;崇禎時期提倡白色裙。裙邊有一、二寸綉邊。明初裙寬為六幅，明末時發展為八幅、十幅。裙褶十分盛行，有細密褶紋，也有大褶紋。褶紋裝飾十分講究。
有一種名為彩條裙，每條選用一種顏色緞，每條色緞上綉出花鳥紋飾，帶邊鑲以金線可成為獨立的條帶，將數條這樣的各種彩條拼合在腰帶上，就成為彩條飄舞的裙子，因此取名「鳳尾裙」。有的還將整塊緞料用手工做成細褶紋，取名「百褶裙」。一種二十四褶裙取名「玉裙」。
明代還有一種特殊式樣的帔子，由於其形美如彩霞，故得名「霞帔」。這種帔子出現在南北朝時期，隋唐時期得此名。到宋代將它列入禮服行列之中。
明代服用此式較為普遍，它的形狀宛如一條長長的彩色掛帶，每條霞帔寬三寸二分，長五尺七寸，服用時繞過脖頸，披掛在胸前，由於下端垂有金或玉石的墜子，因此越發顯得挺拔高貴。
Ⅲ 什麼樣的裙子較為引人矚目，作為女人如何挑選裙子呢
夏季除了穿T恤和褲子之外，穿條裙子清涼，容易顯示出女性的好氣質。裙子版型的挑選除了潮流趨勢和個人的喜好之外，身材和身高對裙子的挑選也能起到決定性的作用。不同身高的女生挑選裙子的標准完全不同，那她們怎麼才能挑選出更適合自己的裙子呢？一起來看看下面的穿搭小技巧吧。
不同身高的女生在挑選裙子方面的標准完全不同，選擇適合自己身高的裙子，在凸顯自己身材的同時，也能彰顯出裙子的魅力。大家對號入座，看看自己更適合哪款裙子吧。
Ⅳ 正裝裙子是什麼樣的
正裝有很多種啊，比較普遍的是黑色包裙
Ⅳ 明朝的襦裙是什麼樣的
明代襦裙
明代上襦下裙的服裝形式，與唐宋時期的襦裙沒有什麼差別，只是在年輕婦女中間，常加一條短小的腰裙，以便活動，有些侍女丫環也喜歡這種裝束。
上襦為交領、長袖短衣。裙子的顏色，初尚淺淡，雖有紋飾，但並不明顯。至崇禎初年，裙子多為素白，即使刺綉紋樣，也僅在裙幅下邊一、二寸部位綴以一條花邊，作為壓腳。裙幅初為六幅，即所謂「裙拖六幅湘江水」；
後用八幅，腰間有很多細褶，行動輒如水紋。到了明末，裙子的裝飾日益講究，裙幅也增至十幅，腰間的褶襇越來越密，每褶都有一種顏色，微風吹來，色如月華，故稱「月華裙」。
腰帶上往往掛上一根以絲帶編成的「宮絛」，一般在中間打幾個環結，然後下垂至地，有的還在中間串上一塊玉佩，藉以壓裙幅，使其不至散開影響美觀，作用與宋代的玉環綬相似。
Ⅵ 中式服裝為什麼叫做唐裝為何不稱秦裝、漢裝、宋裝、明裝或清裝呢叫清裝或旗裝可能更准確此吧。
唐代十分注重與國內外各民族文化的交流，為此唐人的服飾也出現了自西漢「絲綢之路」以來空前的豐富多彩、瑰麗多姿：袍、襕、襦、衫、貫頭衣、裙、披帛……，應有盡有，可謂是百花齊放、色彩紛呈。充分顯示出了唐王朝是我國封建社會國家統一、經濟繁榮、文化高漲的鼎盛時期，對以後各朝代及今人的服飾文化之影響非同小可，且源遠流長。
在唐代的軍臣百姓皆穿袍，也就是現代人所說的長衫、長袍。當時根據穿著者的身份、地位在款式、色彩、圖案上有著嚴格的區別。一般平民用素色的麻布縫制的狹小袖口的袍子與用考究的綢、絲段縫制的文官綉飛禽、武官綉走獸的肥大袖子的官袍形成強烈的反差對比。皇帝的龍袍，又稱黃袍。用色不可冒犯，用赤、玄、縹、絳、白、黃六色配置。下屬的臣將及大小官吏選用紫、絳、緋、白、藍等色製成朝服。這些表現出不同官銜等級、階層地位的服裝一直延續到明、清時代的蟒袍，胸前和背後的正方形圖案就有沿襲唐代官服的傳統。
到了民國以後，清代滿族左右開叉、行動方便的被「漢化」了的旗袍——男子穿的長跑馬褂，代表了中華民族的禮服。二十年代的新文化運動以後，在中西方文化碰撞後，剎那間，穿西服、剪辮子、留分發、剪平頭、拎文明棍的打扮蔚然成風。直到五六十年代在我國民主黨派高級領導人張瀾、沈鈞儒及港澳台等地的男士種仍作為傳統保留的文化服裝在社交場合出現。不過這時期早已摒棄了三十年代以前罩在外面的馬褂。而突出人體線條美的女性旗袍，也是在新文化運動以後，從直線或跳躍到曲線式，與日趨發展的流線型工業產品相吻合而走向世界。當然穿著它走在國外的大街上，肯定有人就會想到「唐人街」。可見旗袍以」唐裝」面孔代表中國的傳統文化、民族風格向世人展示，不足為怪。
現代朝鮮婦女的短衣、長裙以及胸前「Ｙ」字開襟、飛舞的系帶，微風吹拂，飄飄欲仙。這款上短下長的裙套裝，幾乎是原封不動地從唐代流行到今天。歷經歲月滄桑，時代變革，由於配飾時興的發型、鞋襪、提兜、花傘等「輔件」它從未落過伍。仔細思量，取得這種永恆的美感，無外乎在於提高腰節線後的上短下長的面塊對比與古希臘畢達哥拉斯的「黃金分割率」比例關系不謀而合而經久不衰、代代相傳。傣裙也有此特點。
襦是身長不過膝的長衣或短袍，它和袍一樣，不分男女皆通用。因身長適合勞作時穿用，被廣泛地流行在民間。到了明、清時代，上流社會的女子也在長裙上配短袍為外套，穿起來顯得身材修長秀美，其實是「襦」於「襕」相同的比例美所奏效的。只不過「襦」把視點「切割」線引向下方擺而已。今天西南的苗嶺瑤寨，仍有的婦女、男人穿短袍配長裙、長褲的打扮。尤其在袖口、領型、偏襟及鴛紅妃綠的「重彩」刺綉上保留著明、清服裝的藝術風格。
在公元六世紀，日本由於受中國唐代文化的影響，服裝上也模仿中國。類似鑽式背心的貫頭衣，在唐代南方百姓中穿用。後來傳到日本，他們把腰間只用一根繩子系好的簡單衣服改成武官朝廷的禮服。到了十九世紀江戶時代，日本婦女把這根繩子模仿一座古代拱橋，系成鼓形狀的「御太鼓結」的小包袱作背飾，形成了獨具民族風格的「和服」。當今，在服裝工業相當發達的日本，新娘們穿上「大褂」的禮服，它那高貴、華麗的唐裝般鮮艷璀璨的色彩、圖案還不時地為今人所傾倒。
現代女郎往往把裙衫的坦肩露背作為思想解放、標榜時髦的象徵。殊不知在唐代「綾羅纖縷見肌膚」的貴族婦女的大袖紗衫罩就僅繫到胸部的內裙上。對於崇尚豐腴胖體之美態的唐婦來說，這是唐王朝開放以來受於三百多個絲綢之路國家的異族服飾文化「感染」後所持有的「富貴」、「富態」的瑰麗化身，可與浮羅宮里的「名媛淑女」相媲美。難怪裸露女子頸項、胸肩、臂背的作品，歷來成為服裝設計師去蜂擁而入「雕塑」的柔美形象的「焦點」。
更叫人感到空前「浪漫」的是唐代永徽年間婦女也戴起了「帷帽」。式樣為一種高頂寬檐笠帽，在帽檐一周帶上薄而透的面紗。十分有趣的是現代閩南的惠安女頭上的笠帽及裝束都與那時的相似得很，真是令人叫絕。西方婦女帶帽罩面紗的習俗也有了認同。
唐代婦女為使自己的服裝更富有藝術魅力，她們在外出行走時都在肩、臂上披上「帔子」，遮風暖背。在室內或宮中花園里披上比披子更長的帶子——「披帛」。繞肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子「披帛」日盛，從皇家貴婦的「霞披」到平民女子的「直披」。隨著歷史的發展、社會的前進，這些繁瑣的「服飾」也逐漸的消失。不過類似「帔子」的長、方圍巾以其實用功能仍在現代社會中流行開來。而「披帛」，人們只能從敦煌飛天畫壁、出土陶俑、影視歌舞的古典劇目或滿族傳統婚禮中偶爾領略，欣賞其長虹絢霞般飄逸、浪漫、飛揚的神采了。
Ⅶ 宋代服飾裙子是什麼樣的
北宋以後，裙子的裙幅多在6幅以上，中間施以細襇，並扎綢帶，有綬環垂下。在用色上一般上衣比較清淡，色彩有淡綠、粉紫、銀灰、蔥白等色，下裙顏色有青、綠、碧、藍、白及杏黃等色。圖案以寫生折枝花為主。如蘇軾詩有「青裙縞袂於潛女」(縞為素白色)，陸游詩有「白襦女兒系青裙」之句，宋詩也有「輕衫淺粉紅」等描述，這種淺淡柔和的仕女服色一直影響到元、明、清各代。宋代服飾圖案以寫生折枝花為主。
Ⅷ 裙子都有什麼款式
裙子按照不同的分類標准，有如下一些分類：
一、按長度：
1、超短裙：超短裙也稱迷你裙，長度至臀溝，腿部幾乎完全外裸，約為1/5號+4。
2、短裙：長度至大腿中部，約為1/4號+4。
3、及膝裙：長度至膝關節上端，約為3/10號+4。
4、過膝裙：長度至膝關節下端，約為3/10號+12。
5、中長裙：長度至小腿中部，約為2/5號+6。
6、長裙：長度至腳踝骨，約為3/5號。
7、拖地長裙：長度至地面，可以根據需要確定裙長，長度大於3/5號+8。
二、按整體造型：
1、直裙：結構較嚴謹的裙裝款式，如西服裙、旗袍裙、筒形裙、一步裙等都屬於直裙結構。其成品造型以呈現端莊、優雅為主格調，動感不強。
2、斜裙：通常稱為喇叭裙、波浪裙、圓桌裙等，是一種結構較為簡單，動感較強的裙裝款式。從斜裙到直裙按照裙擺的大小可以分為：圓桌裙、斜裙、大A型裙、小A型裙、直筒裙、旗袍裙。
3、節裙：結構形式多樣，基本形式有直接式節裙和層疊式節裙，在禮服和生活裝中都可採用，設計傾向以表現華麗和某種節奏效果為主。
三、按腰頭的高低：
1、自然腰裙：腰線位於人體腰部最細處，腰寬3-4cm。
2、無腰裙：位於腰線上方0-1cm，無須裝腰，有腰貼。
3、連腰裙：腰頭直接連在裙片上，腰頭寬3-4cm，有腰貼。
4、低腰裙：前小在腰線下方2-4cm，腰頭呈弧線。
5、高腰裙：腰頭在腰線上方4cm以上，最高可到達胸部下方。
6、連衣裙：裙子直接與上衣連在—起。
四、按裙擺的大小：
1、緊身裙：臀圍放鬆量4cm左右；結構較嚴謹，下擺較窄，需開衩或加褶。
2、直筒裙：整體造型與緊身裙相似，臀圍俄放鬆量也為4cm，只是臀圍線以下呈現直筒的輪廓特徵。
3、半緊身裙：臀圍放鬆量4-6cm，下擺稍大，結構簡單，行走方便。
4、斜裙：臀圍放鬆量6cm以上，下擺更大，呈喇叭狀，結構簡單，動感較強。
5、半圓裙和整圓裙：下擺更大，下擺線和腰線呈180或270或360度等圓弧。
(8)明裝裙子是什麼樣的擴展閱讀
裙子要穿出品位，穿出個性，穿出嫵媚，穿出韻味來，穿裙子一定要懂得搭配。
裙子與膚色的搭配：如果皮膚細白，臉色紅潤的妙齡姑娘，用淺黃或嫩黃色的料子做連衣裙，能收到良好的審美效果。如果皮膚較粗黑，穿色感較沉著的土黃或帶有含灰調的黃藍綠色。臉色無血色的人，不要穿草綠色的裙子，因為在草綠色的映襯下，臉色更加灰白，給人無精神之感。
一般來說，只有白色裙子與任何膚色都能配，尤其能使某些帶有病態的膚色，如血色不足、臉色發黃或發青的都能顯得較健康、精神一些。介於黑、白之間膚色的人，應選用偏淺偏深之間的色彩，不宜穿與膚色相近顏色。皮膚較粗糙的人，不應穿粉紅、粉綠、淺黃等嫩色，嫩色與粗糙的皮膚相襯，則揚長避短。
裙子與體形的搭配：瘦小體形的人，裙子色彩宜用淺色，淺色有放寬、放大感，使瘦小身材豐滿一些。體形較肥胖的人，宜穿深色裙子，深色有收縮感，給人的視覺相對要狹小一些。
寬肩的人，選用同一個色調或上身偏淺下身偏深的裙裝；腿短、腰節低的人，選穿全身統一色調的裙子。大腿粗而臀部小的人，選用略顯暗色的裙裝為好。圓臉型者，選用深暗色的裙料。