『壹』 為什麼跳舞的時候要穿舞蹈的裙，而且裙子很短
你好，那要看什麼場合，什麼舞蹈了。
也有跳舞的時候穿長裙的。
穿裙子跳舞大概是比較飄逸吧。
穿短裙就是能看清技能高不高。
『貳』 男孩子學芭蕾舞穿也要穿裙子嗎
不要。
芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲。男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。在練功的開始階段，護腿可以幫助舞蹈者迅速地達到熱身之目的，一旦肌肉暖和過來，就要把脫掉。用毛線編織的護身，常用在排練中舞蹈者等待上場或替換時穿用。
(2)舞蹈生為什麼不要穿小裙子擴展閱讀：
注意事項：
1、要找有資質的培訓機構和老師，以保證一入門就能學到正確的姿勢。最好找師生比例為一對一或一對二的機構學習，如果學生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學員糾錯。
2、舞鞋一定要專業，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。
3、柔軟度訓練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。
4、嚴格遵守老師的教導，孩子無論年齡大小，學習時間長短，練習中都要有正確的姿勢。
5、初學時每天練習15分鍾，課程進度不要太快，要逐步增加到每天30分鍾。練習過程中，要適時休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。
『叄』 參加藝考的舞蹈生，要穿內衣嗎漏了要緊嗎很急！！！謝謝@！！！！！
應該是要穿的，而且有的地方是現場更衣的，僅有簡易的遮擋，漏了不要緊。藝校開學第一課就是」解放天性「，老師就教你們不要介意暴露身體，這是藝術行業的特點，必須克服這個心理包袱。
『肆』 舞蹈老師為什麼讓我們練功的時候不許穿小褲衩，只可以穿練功服
一是有利於練舞 二是因為穿緊身褲對於人體發育不利，具體是影響下一代……
所以，還是乖乖的穿練舞服吧！！！
『伍』 學跳舞可以穿裙子嗎
當然可以啦！許多種舞蹈都需要穿裙子來達到修飾的目的，比如跳拉丁舞啊！還有許多民族舞蹈也需要，孔雀舞、傣族舞等等。我們平時練舞蹈基本功時不習慣穿裙子，不過我小時候學舞蹈就穿舞蹈裙練。只不過練基本功時最好不要穿裙子，畢竟抱腿的時候會曝光的，裡面應該穿個短褲哈！
『陸』 穿芭蕾緊身練功服需要注意什麼
這有什麼要注意的嗎?女生要把後背露出來,這樣老師才好糾正問題。衣服去一般的舞蹈用品店都會有,去問一下說要買芭蕾練功服,不要買太復雜的,最好不要有裙子,要不然會擋住屁股,老師就看不見你收緊沒收緊了。袖子嘛,可有可無,有長袖有短袖有無袖,這個看你自己了。
應該不是答非所問吧?!自己撿有用的吧。
『柒』 幼師學校上舞蹈課能不能穿裙子
幼師學校是可以穿裙子的，即使是上舞蹈課也可以穿裙子的，但是最好是過膝蓋的。
『捌』 芭蕾舞演員為什麼裙子這么短，，裡面的小內內都暴露了。。這樣是為了好看嗎而且她們的內褲感覺都很小，
芭蕾舞服其實有很多種，只是現代比較多的是短裙，有點模仿天鵝翅膀的感覺，裡面的緊身衣是為了塑形，而不是故意穿的很小
『玖』 為什麼有些舞蹈雜技男女組合表演的節目中女演員要穿短裙，跳的時候會叉腿、露出小內內
也是為了表演，但一般只要穿了短裙裡面再穿的就是防走光褲或是打底褲。
『拾』 為什麼考表演和播音主持不能穿裙子
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下：
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢……反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想像造型練習：例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習：根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標准音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規范化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習：有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習：老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做准備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習：電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了——！」或大喊「某某（人名）！」或改變音量：如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要宏亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見……
5、特殊練習：根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面了解考生