⑴ 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得
朋克風格
追溯流行可以發現，近代以前，服裝的流行主要是由上層王室和貴族階級所引領，他們的穿著決定著當時的時尚；隨著民主日益深入人心，大眾消費和成衣業的興起，傳統意義上的流行方式發生了改變，而朋克風格就是從下到上流行方式的一個典型代表。
二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚「性和顛覆」，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格———朋克風格(PunkStyle)。
他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)……發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。
朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。
朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為「朋克之母」。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。
同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。
早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服。
朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋。
現在一些時尚的年輕人染發、畫著各式各樣的煙熏妝，身上文身，做著各種頭型，比如貝克漢姆般的「莫希干」頭，或穿幾個甚至一排耳洞，穿上金屬小環，手腕上套著粗粗細細的金屬手鐲、骷髏等各種怪模怪樣的戒指，脖子上圍著金屬項圈，穿著黑色的背心……其實這些都是朋克文化的一部分；還有的自己在服裝上縫墜一些飾物，對服裝進行再加工，這也是受到朋克DIY主張的影響。
在21世紀，帶有獨特風格的青年亞文化在某種程度上已經成為時尚的源頭之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亞文化風格相互融合，被越來越多的當代年輕人所接納和吸收，朋克的形象已經廣泛流通於全世界，當代青年的著裝風格中多多少少流露著punk風格的影響。
朋克文化與服飾
1．新浪漫主義運動
隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫「女巫」,是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。
隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。
2．撐架裙配牛仔褲
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種「新」式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為「另一種古典的款式」或叫「新時代的合體情調」。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。
3.Grunge襤褸的時髦
90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖post punk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。 Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、軍褲、used jeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低調）。Grunge fashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。
朋克服裝的歷史
起步：早期的朋克裝扮強調個性和廉價：黑色的緊身褲、滿帶窟窿和畫滿骷髏和美女的棉布緊身衣服、鬆鬆垮垮的外套、皮衣等都是當時最熱門的裝扮。除了這些「基本元素」之外，別針、釘釘、金屬條也被廣泛地應用到服裝中。
「搞怪」、「另類」成了朋克服飾的代言詞。
改良：一直到1979年，設計師贊德拉·羅茲對朋克服裝進行了改良，那種張揚的、支離破碎的、到處掛滿別針和金屬條裝飾的朋克服裝一去不復返，朋克服裝開始變得和人們越來越親近。
此後，朋克的元素繼續影響著服裝設計和服裝潮流，毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染等元素持續流行，皺褶、拼縫、鏤空、不規則剪裁和設計歷久常新，既新奇另類又極富設計美感。
現今：現在的朋克風可以稱為「新朋克」，繼承了朋克的元素，但是卻少了很多張牙舞爪的張揚，惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。
相比起最初的朋克裝扮，現在的朋克族們已經少了一些以往的張揚、另類和不羈，變得有些收斂，高跟鞋、印花、網眼、長筒黑色絲襪、拉鏈等等的加入讓朋克也開始有點「女人味」了。更多的朋克族們迷上了「細節朋克」———放棄了整體的裝扮，從而轉向在細節處朋克：比如多個耳釘、比如鼻環又比如莫希乾式的頭發。
除此之外，朋克服飾中經典的扭曲的縫線、不對稱的剪裁、不調和的色彩、以及黑皮和鉚釘的結合到今天依舊在時尚的舞台上大行其道.
⑵ lo娘幫我介紹一下哥特風朋克風的lo服 謝謝lo娘了
喜歡朋克風和哥特風啊,我也喜歡.不過,我建議還是別在平時穿歌特風格的衣服,我估計你走街上會被人當瘋子對待.太誇張了
朋克就不錯,很有街頭MM的感覺.像艾微兒就是典型的朋克女孩啊!我也很喜歡朋克裝扮!
寬松的休閑褲搭配緊身的T恤.然後將頭巾扎在手腕上.或是把頭巾扎頭上，手上戴腕飾,最好是比較誇張和休閑的那種
朋克裝扮就是比較街頭的感覺.穿寬松褲子然後把褲腳扎進高綁鞋裡.朋克味都很足.然後就是氣質,氣質很重要.如果特別小女生的就穿不出那種朋克味道!
這張圖就是朋克風格,主要遁循的就是硬朗,帥氣,中性,獨立風格!很帥的
⑶ lo裙太浮誇，怎麼才能穿出日常服飾的感覺
lo裙因為一些裝飾很繁復，給人一種很浮誇的感覺，很多的小姐姐都不敢穿這樣的裙子出席在一些公眾場合，怕迎來別人的異樣的眼光，其實這樣的裙子穿得好，也可以展現出自己的青春美貌，還特別可愛。
選擇適合自己的款式，簡單的做一些裝飾就可以出現在公眾場合，不會顯得有任何的突兀感，在選擇這類裙子款式的時候，盡量選擇簡單一點的款式，那麼這樣穿出去既好看又不會讓自己顯得不自在。今天就跟小編來了解一下lo裙怎樣才能穿出日常服飾的感覺。
一、選擇簡單一點的款式在穿這類裙子的時候，如果選擇太復雜的款式，那麼大家看起來就會有比較復雜的感覺，而如果穿簡單一點的款式，不會讓人覺得太過誇張，而且簡單的裙子不需要搭配多麼復雜的妝容，畫一個只要畫一個清新的妝容就可以。
小夥伴們認為lo裙怎樣才能穿出日常服飾的感覺呢？不妨在下方留言討論一下吧。
⑷ 朋克，女生該怎麼穿
最常見的就是鉚釘元素，什麼鉚釘包啊鉚釘鞋啊之類的。個人很喜歡黑紅色系，那種紅黑格子的短裙配馬丁靴非常好看。還有就是酷酷的皮衣，鉛筆褲很適合朋克風的，配帆布鞋很有范兒。黒T恤配金屬感的鉚釘腰帶也很好看。差不多就這樣了吧，詳細參照艾薇兒的穿衣風格，她的打扮就很酷哦。其實你自己想怎麼穿就怎麼穿，只要別把所有的朋克元素都弄在身上了就行。
⑸ 小個子女生逛街少穿褲子，穿什麼樣的半身裙更加時髦
夏天是裙子的季節，這並不是在騙我，但與連衣裙相比，半身裙更劃算，這似乎是很多寶寶都不知道的秘密。因為搭配的選擇比連衣裙要多，部分原因也是因為連衣裙很適合全身，而半身裙可以搭配T恤、背心等。牛仔裙是很多年輕朋友熟悉的老朋友。它是由堅韌而永恆的材料製成的。它的標簽是多功能的，它的獎金是復古。牛仔長裙更溫婉有氣質，其女性特徵更突出。牛仔短裙更俏皮活潑。這要看你的需要，但都是多功能的。
皮革面料更結實，但也有面料厚重的缺點。不過，加入開叉設計後，裙擺變得更薄更吸引人。街頭朋克風格的興起也讓不規則版流行起來。如果你是一個喜歡設計感的女孩，可以嘗試這種不規則版。長度也可以決定一件作品的風格。比如及膝的開叉裙看起來更聰明更年輕。臀部，開叉裙、無袖背心、馬丁靴，你是整條街上最酷最有爆發力的。倪妮已經很久沒有和我在一起了。穿同一種顏色，高檔簡約，混搭風格，很好看。一雙騎士靴，讓你成為明天上班時整個公司的焦點。
⑹ 朋克洛麗塔風格是怎樣的
洛麗塔即Lolita
【Lolita的起源】
Lolita源自俄裔美籍著名作家納博可夫 (Vladimir Nabokov) 於1955年出版的小說《Lolita》，後被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改編成同名電影《一樹梨花壓海棠》，描述一位中年教授與12歲少女的糾纏情慾關系，女主角名叫Lolita。自此，日本人將『Lolita』成為天真可愛少女的代名詞，把14歲以下的女孩稱為『Lolita代』，簡稱為『Loli』。1997年，電影《Lolita》再被重拍，在日本大受歡迎，原宿街頭開始興起宮廷娃娃look的時裝潮流。
【何謂Lolita？】
有些人認為只要身穿黑白上衣加喱士裙，就已經是Lolita，亦有些人認為Lolita不只是服飾裝扮，其實是一種精神思想，代表無視世界規范，自成一格。基本上，Lolita的概念是沿自歐洲宮廷、公主、洋娃娃系列的服飾，在日本原宿街頭發揚光大，成為一種fashion style。
【Loli三大族群】
1. Sweet Love Lolita - 以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量喱士，務求締造出洋娃娃般的可愛和瀾漫。一般女孩子也傾向於可愛洋娃娃的服裝，所以玩 Lolita的也以玩sweet love 的較多。深田恭子戲里的造型就屬於這種。
2. Elegant Gothic Lolita - 主色為黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。不喜歡可愛打扮的Lolita愛好者的另類之選。通常配以十字架銀器、黑色指甲和眼影，帶出神秘優雅的氣質。
3. Classic Lolita - 基本上與Sweet Lolita有點相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色較為平實（例如茶色及白色）。裙身的喱士花邊會較 Sweet Lolita為少，而荷葉褶是最大的特色，流露出高貴典雅的格調。由於設計較為平實，所以特別適合一些初玩Lolita的Fans。
【Lolita 絕不等於 Cosplay！】
Gothic & Lolita 是一種服裝風格， Cosplay 是一種角色扮演活動，千萬不可混淆。其實，出現這種誤解，是因為很多漫畫角色穿著 Gothic & Lolita 服飾，像《庫洛魔法使》的木之本櫻、《Chobits》的芝等，她們都是很受歡迎的角色，導致有人因而把 Gothic & Lolita 與 Cosplay 混為一談。
【Lolita是貴族小姐玩意？】
戲中桃子要斥巨資買Lolita衫，其實只是因為她鍾情於『Baby』這類名牌。在日本，這些Lolita牌子的裙，動輒過千！但其實日本和香港都有很多Loli會自己動手做衫，成本只不過大約$100，比去佐記買件衫更便宜，完全視乎你有無心思。
【高齡 Lolita 】
在日本，Lolita除了有少女擁躉外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派媽咪較常穿『Pink House』這牌子。『Pink House』 fashion 源自一部加拿大電影《Anne of Green Gables》，但近年『Pink House』已經日本化，失去原本的田園優雅風格。
【Lolita的心理】
Lolita不單是一種服飾潮流，更是年青人表達情感需要的方式，或是彌補自信不足的自我保護武裝。一如發展心理學家艾力遜指出，年青人正處於『自我認識與迷亂』的階段，他們往往擁有童真與夢想，有擺脫現實規限的渴求，需要尋找自我，因此以不羈和野性挑戰傳統，期望得到別人關注、了解、認同和真正接納。
⑺ 「朋克裝」是怎樣的
PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
PUNK風格大致來說包括音樂和服飾兩個方面。
發泄怨恨、進行控訴，這種稱之為朋克的反搖滾音樂力量興起於上世紀70年代。從朋克音樂誕生的那一刻起，朋克風格就變成了另類時尚的標志。早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。美國歌壇大姐大麥當娜就是朋克時裝潮的代表人物，她曾將英國著名的朋克時裝品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服飾全部買下。
朋克風格為各大設計品牌所重構吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被稱為「朋克之母」，她是20世紀後期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬、街頭。反觀今年的朋克潮，顏色方面卻回歸了以往的以沉色為主，款式基調依然是簡潔，少了金屬和街頭的氣息。
這里有一些國際大師設計的PUNK風格的時裝
http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm
punk起源
PUNK INTERIOR
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
1970年代的英國
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。
勢如破竹的"崩"力量
1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發泄心裡一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。
一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)
三個和弦的音樂
PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。
"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鍾, 完完全全跟當年的主流相反。
因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。
PUNK的演變
盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。
PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往後的設計業影響鉅大。
在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)
這里有一篇PUNK的思考和討論，比較長，如果有興趣也可以看看咯。: )
http://www.groad.com/keats/important/forum/viewarticle.asp?id=2504&catagory=%D2%A1%B9%F6%B5%D8%B4%F8