1. 什麼是哥特式裙子
哥特裙子永遠的黑色或者是暗色系列的衣服，佩帶著很多顯眼的宗教飾物，風格主要體現為高高的冠戴、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。
哥特風格的裙子特別重視外表的浮雕效果和線條。上部緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。
哥特風格是起源於歐洲中世紀的一種藝術風格體系，哥特服飾永遠的黑色或者是暗色系列的衣服（有少數是紅色），顏色搭配一般為紅黑、全黑或黑白，佩帶著很多顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾，性格上其實是不善交際的。
後來演變成有多種風格，包括：孤獨、憂郁、清高等冷艷的氣質和感覺的藝術，廣泛用於服裝、建築、音樂等領域。
(1)西方的束腰裙子叫什麼擴展閱讀：
一、特點
1、黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅；
2、可以透（龍或漁網狀面料），但不露；
3、銀飾；
4、蒼白的皮膚。體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽 曬出的古銅色才是美的」健康理論；
5、黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發；
6、黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉；
7、自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見；
8、領帶或或緊緊系在脖子上的絲絨繩；
9、T形十字章（古埃及關於永恆生命的標志）、太陽神之眼、五角星、十字架(基督的象徵)的飾品以及刺青；
10、歌劇風格的披肩、斗篷和長手套；
11、鎖鏈和鐵釘；
12、身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最後是私人部位和乳頭。
二、哥特起源
哥特（Gothic），又譯為「哥德」，原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族，最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(5~15世紀)的藝術風格；
它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動；
由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」。
盡管「哥特」這個詞多少有些負面的意味，但事實上，中世紀後期哥特形式的寓意並非是消極而負面的，反而具有流動狀態的特點，即哥特式並非一種固定的形態，而是表現出一種狀態，一種過程，是歷經中世紀漫長思想禁錮過程後人們開始對世界重拾思考的跡象，可能體現了一種「雖然真理永不可得，但仍舊要追求不息」的精神。
2. 那種上個世紀歐美女人喜歡穿的裙子叫什麼就是很大的裙擺，下面有架子撐起來，需要束胸的裙子，如圖
新洛可可時期的克里諾林裙。
這一時期表現女性纖細的腰除了緊身胸衣外，擴大裙子所產生的強烈對比也能達到視覺上的效果。裙子的膨大化是靠穿數層襯裙來實現的，一般至少重疊四至六層，最多可達三十層，因而人們創造出用馬尾襯做硬襯裙，也有把毛、絲、或棉織物漿硬後用來做的。於是新的裙撐誕生了，稱作克里諾林(crinoline)，這個詞源於義大利語，是馬毛和麻的意思。1850年底，英國人發明了不用馬尾硬襯的新型克里諾林，是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠狀的裙撐。這種裙撐1860年傳人法國，以歐仁妮皇後為中心的宮廷和社交界上流女子們所喜愛，迅速成為流行服裝，以致影響到西歐各國的所有階層，甚至農婦們也仿效其形式，故服裝史上也把這一時期稱為克里諾林時代。
3. 西方裙子每個部位叫什麼
西方裙子每個部位分別叫：
1、waistband裙頭。
2、zipper-opening拉鏈開口。
3、inverted-pleat暗襇。
4、center-front seam前中縫骨。
5、front-waist-dart前腰褶。
6、back-waist-dart後腰褶。
7、zipper-opening拉鏈開口。
8、front-yoke前拼腰。
9、pleats褶。
10、hem裙腳。
11、side-seam側骨。
12、hip pocket後袋。
13、beltloop腰帶袢、耳仔。
4. 求那種歐洲宮廷束腰帶裙撐的服裝具體介紹~
不同時期有不同的風格～～你所說的應該是指十八、十九世紀的～～
近世紀服裝編輯
近世紀分為文藝復興時期、巴羅克時期、洛可可時期。
文藝復興時期
把衣服分成若干個部件，各部件獨立構成，然後組裝在一起形成明確的外形。有義大利風、德意志風、西班牙風。
義大利風時代男裝為普爾波萬和肖斯的組合，內衣修米茲變短，英語稱為夏次shirt。普爾波萬衣長及臀底，系腰帶，有圓領、雞心領、立領、高立領。衣身向橫寬發展，肖斯很緊身，穿半長靴，外穿大翻領嘎翁和曼特，裝飾有假袖子和毛邊裝飾。女服在腰部有接縫的連衣裙，叫羅布，領口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣長及地，袖子有緊身筒袖和蓮藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有許多裂口，露出修米茲。裁剪上上下分離，是把整件衣服分成若干個部分構成的基本構想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有裝飾性袖子，曼特領子很大。高底鞋－喬品，16世紀後半葉，喬品被高跟鞋取代。
德意志風時代德意志風的主要特色－斯拉修裝飾，即裂口、剪口。德國男服中，普爾波萬與哥特式時代在構成上基本相似，有普利茲褶，立領、內衣領很高，有細小褶飾，這是大褶飾領的先兆。普爾波萬此時稱達布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾貝（法語的曼特），衣長及膝或踝，衣身、袖子很寬松有毛皮里子或毛皮邊飾，大翻領，有假袖子。男子下半身穿膨臌起來的短褲－布里齊茲，中間用一塊楔形布（科多佩斯）遮擋住襠部，後來發展成小口袋，裝飾有斯拉修、填充物。德國女服初期模仿義大利，方形低領口，裝飾著著帶立領的小披肩－科拉Koller，後變成高領，科拉變成有碎褶的小領飾，是後來大領飾的先兆；最初袖子很大，後領口變小、袖子變瘦，袖子有斯拉修裝飾；裙子用很多普利茲褶或穿好幾層襯裙使量增大，再罩上有普利茲褶的圍裙。女服腰節較高，窄肩、細腰、豐臀大裙子，腹部尤其寬大。
西班牙風時代西班牙服裝的外觀特徵：威嚴、正統、沉著的單色，特別是黑色中洋溢著天主教的神秘主義和禁慾色彩。被稱為填充式時代，表現為男子上衣、短褲，男女袖子上施加填充物，表面裝飾斯拉修。獨立製作、獨立使用的褶飾領「拉夫」非常流行。女服中裙撐「法勤蓋爾」的發明和使用式女裝下半身膨大化稱為定型。與下半身膨大化相對，女子上半身盛行使用緊身胸衣「苛爾•佩凱」。 ①西班牙男服的最大特點是大量使用填充物，普爾波萬的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出現三中造型：帕夫•斯裡布、「基哥」袖，蓮藕狀的比拉哥斯裡布。②填充物還用在短褲布里齊茲上，使其臌起來。③肖斯分為上下兩段，上部是離體形的奧•德•肖斯；下部是緊身的巴•德•肖斯。西班牙風時代，黑色十分流行。16世紀後半葉，出現男裝女性化、女裝男性化現象，男女內衣很接近，女性內衣增加褲子這個品種。
巴羅克時期
把這些部件完整的連接在一起，形成一種流動的、統一的基調，界限消失整體感增強，表現出強有力的、躍動的外形特色。巴羅克原意為：不合常規、外形有瑕疵的珍珠；泛指各種不合常規、稀奇古怪、離經叛道的事物；違反自然規律和古典藝術標準的做法。巴羅克風格的特點：①氣勢雄偉、生氣勃勃、有動態感、氣氛緊張、注重光和光的效果，擅長於表現各種強烈的感**彩和無窮感，頗有打破各種藝術界限的趨勢。②強調感情的表現，強調變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，人們崇尚變化，追求與眾不同，裝飾過剩。③在服裝上，巴羅克樣式表現為不拘泥於傳統造型，自由地隨意追求變化，專注於細節和技巧，比起裁剪、縫制的精緻程度，更加重視衣服表面裝飾－蕾絲、緞帶、刺綉。
洛可可時期
男性力度被女性的纖細和優美取代，窄衣文化在服飾人工美方面達到登峰造極的地步。近世紀服裝的共同特徵：性別的極端分化，性差的誇張和強調，形成性別對立的格局。男子是雄大的上半身和緊貼肉體的下半身，重心在上半身，富有動感；女子上半身胸口袒露和緊身胸衣，下半身是膨大的裙子，表現出胸、腰、臀三位一體的女性特徵，是一種靜態。 [8]
5近代服裝編輯
近代分為五個時期：① 新古典主義時期 （1789－1825）② 浪漫主義時期 （1825-1850）③ 新洛可可時期 （1850-1870）④ 巴斯爾時期 ⑤ S形時期 （1890-1914）。
新古典主義時期
新古典主義前期的男裝：減少刺綉和裝飾，面料由過去男女共用的華麗絲織物變成樸素的毛織物。（1）卡爾瑪尼奧爾，原是義大利工人穿的茄克，駁頭很寬、有挖兜和扣子。（2）龐塔龍－長褲，又叫「桑•克尤羅特」是對貴族穿的半截褲克尤羅特的革命。紅、白、藍三色條紋毛織物象徵革命。與龐塔龍組合穿的有雙排扣背心和紅色無檐帽。（3）謬斯卡丹－灰色夫拉克，系綠色克拉巴特，下穿緊身克尤羅特和短靴，手持文明杖。（4）昂克羅瓦依亞布爾－長發垂下像狗耳朵一樣披散著，或編成發辮戴上兩角帽，穿巨大翻駁領、收腰緊身的雙排扣大衣，卡拉巴特在脖子上圍數圈，吊褲帶吊著克尤羅特在膝下用緞帶系扎，穿翻口皮靴或淺口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的兩種形式：燕尾式和晨禮服。（6）貝斯特，有單排或雙排扣，雙排扣有翻領的條紋面料貝斯特常常翻出來壓在外衣領子上。新古典主義前期的女裝特點是：造型極為簡練、樸素，與裝飾繁多、矯揉造作的洛可可風格形成強烈對比；女裝向古希臘、古羅馬的自然樣式傾斜。帝政樣式時代，拿破崙以羅馬的共和制為理想，模仿羅馬式，企圖復興羅馬精神，著裝上追求華美的貴族趣味。男裝又回到路易十六時代，一般資產階級仍是夫拉克、基萊、龐塔龍的組合。拿破崙對古羅馬的崇拜主要反映在此時的女裝上，時前一時期新古典主義樣式的延續和發展。造型特點：強調胸高的高腰身，細長裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形領口開得很大、很低。後來裙子變短下擺變寬，有褶、飛邊、蕾絲的緣飾，領口方形為主，胸口袒露，肩部露的不多，沿領窩裝飾叫「苛爾萊特」的領飾（兩層或三層細褶），還有高領、拉夫領。瑪姆留克－用細緞帶把寬松的長袖分段紮成數個泡泡狀的袖子。還有帕夫袖、長袖、波浪狀的袖子。短帕夫袖用作禮儀服、長袖用於外出或家庭便服，衣服上的場合區分從此開始明確分化。 衣服重疊穿用，裙子流行兩種顏色重疊。奇裝異服－服裝樣式轉換期的共同現象。裙擺量增加、波浪褶飾增多、增加別色布、加重裙子的重量和膨臌感，服裝以白色為主，刺綉、邊飾、領飾、肖爾使用濃艷顏色。浴衣、內衣，主要內衣有修米茲、派蒂科特、多羅瓦茲、龐塔龍、科爾賽特等。19世紀末女性作為外衣穿長褲。緊身胸衣，數層斜紋棉布緝合在一起或塗膠硬麻布做成的長及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入細長三角形襠布使合體，前面把乳房托起，腰腹部束緊、壓平、背部中央用繩子扎緊。 [9]
浪漫主義時期
反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想境界，傾向於主觀的情緒和好傷感的精神狀態，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。女裝創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。受浪漫主義女裝的影響，男裝收細腰身、肩部聳起。 男裝基本造型：夫拉克、龐塔龍、基萊的組合。浪漫主義時期的女裝主要表現在非活動性的女裝上，1822開始，腰線下降，1830年到自然位置，腰又被緊身胸衣勒細，袖根極度膨大化，裙子向外擴張，形成X型。浪漫的領型兩種極端形態：高領口－大膽的低領口。高領口常有褶飾，還採用拉夫領、重疊幾層蕾絲邊飾的披肩領；低領口上常加很大的翻領或重疊數層的飛邊、蕾絲邊飾。這兩種領形有時組合起來使用。具特色袖型，袖根極度誇張，袖根部使用鯨須、金屬絲做撐墊或用羽毛做填充物。高領衣服多用羊腿袖，低領多用有斯拉修裝飾的帕夫袖，還有袖山上重得數層蕾絲飛邊的披肩式袖子，後來出現了袖根收緊，前臂張開的長袖。褲子的又一次閃現。1830年女裝中又一次出現了長褲，緊身馬褲、長統靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒禮帽、鹿皮手套，這種裝束是女裝向富有機能性的男裝靠攏的一絲徵兆。也是追求浪漫主義風尚的又一個側面。 [10]
新洛可可時期
出現了化學染料、縫紉機、紙樣、高級時裝店。男裝樸素、實用的英國式黑色套裝仍是上衣、基萊、龐塔龍的組合，不同的是用同色質面料來製作三件套，並確立了按用途穿衣的習慣，上衣有四種：白天的常服－夫羅克•科特，前門襟為直擺，雙排扣，衣長至膝稍上，翻領部分用同色緞面。後變成晝間的正式禮服。又叫「普林斯•艾伯特•科特」。 夜間正式禮服－泰爾•科特，即燕尾服，槍駁頭，前片長及腰圍線，後片分成兩個燕尾，衣長及膝。白天穿的晨禮服－毛寧•科特，來自騎馬服，前襟自腰部斜著向後裁下去，腰部有橫切斷接縫，後片一直開到腰部的開禊，開禊頂端有兩粒裝飾扣，衣長及膝，袖口有四粒裝飾扣。外出便裝－貝斯頓，英語稱為「拉翁基•茄克」（休閑茄克），就是中國人們所稱的「西服」。腰部沒有橫切斷接縫，稍收腰身，衣長及臀部，一般為平駁頭單排口，也有雙排扣，因寬松舒適在美國稱為「薩克•科特」常與同料背心和長褲組合，被稱作「塔翁•斯次」（town suit），也叫「比基耐斯•斯次」。雙排扣基萊配運動形外衣，V形領口的單排口基萊多用於夜禮服，翻領多用於白天的禮服。華麗的刺綉被格料或條紋取代。女裝推崇路易十六時代的華麗樣式，不追求機能性，裙子膨大化，出現新的裙撐－克里諾林。 [11]
巴斯爾時期
19世紀70年代，去掉了裙撐克里諾林，出現了合體的連衣裙式的普林塞斯•多萊斯（Princess dress），17世紀末、18世紀末兩次出現過的臀墊－巴斯爾，又一次復活流行於70年代到80年代，因此，這一時期稱為巴斯爾時期。人造絲、人造纖維問世。男裝仍是上衣、龐塔龍、基萊組合的三件套形式。現代型的襯衣和領帶，襯衣領呈有領座的翻領，領口有漿硬的袖克夫。克拉巴特分為大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie領帶），1890年耐克塔一變成今天領帶的形式，系扎方法固定下來，這種領帶被稱作「夫奧•印•漢德（four in hand意為四頭馬車）。男裝（包括女裝）可是分化出市井服（逛街服）、運動服、社交服這些不同場合穿用德不同品種。女裝除凸臀特徵外，另一特色是托裾。緊身胸衣把胸高高托起，把腹部壓平，強調「前凸後翹」的外形特徵，到90年代變為優美的S形。領子白天為高領，夜間為袒露的低領口。 [12]
S形時期
所謂S形，是指緊身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部壓平，把腰勒細，把豐滿的臀部自然地表現出來，從要到下擺，裙子像小號似的自然張開，形成喇叭狀波浪裙，從側面看，挺胸收腹翹臀，宛如S形，故得名。因美國畫家基布遜喜畫這種樣式，又叫基布遜外形。藝術領域出現了否定傳統造型樣式的運動潮流即「新藝術運動」，其主要特徵是流動的裝飾性的曲線造型，S狀、渦狀、波狀、藤蔓一樣的非對稱的自由流暢的連續曲線，目標是打破過去的傳統，從歷史樣式中解放出來。男裝仍是三件套形式，基萊有個小小的翻領，追求與上衣和褲子的同色、同質的統一美。龐塔龍，仍是寬松的長褲，1910年男裝使用墊肩強調橫寬，褲子在臀部較寬松肥大，褲口處收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行寬褲口。襯衣和領帶十分講究。襯衣領有硬立領和翻領，硬立領前面有小折角。女裝進入一個從古典樣式向現代樣式過渡的重要轉換期。巴斯爾消失，外形變成纖細、優美、流暢的S形。1908年，女裝向放鬆腰身的直線形轉化，裙子開始離開地面，露出鞋。緊身胸衣在構成技術上取得了顯著進步，自文藝復興以來，歷時300餘年，一直到19世紀，少女穿緊身胸衣稱為「科爾賽特教育」。女裝向S形轉化時，緊身胸衣也隨之變長，拼接布片的數量減少，臀部插入彈性布，上部越來越短，終於乳罩應運而生，緊身胸衣從此上下分離，科爾賽特變成只負責整理腰、腹、臀的內衣。 [13]
5. 圖片上這種裙子叫什麼就是英國貴族女性穿的那種像撐開的傘一樣的裙子
張愛玲在《連環套》里說：「西洋女人的腰是用鋼條跟鯨魚骨硬束出來的。細雖細，像鐵打的一般。」跟中國女人裹腳差不多，自從路易十五的情婦蓬巴杜夫人的發明了「鯨骨裙」後，外國女人便流行束腰。貴族女子為了參加社交活動，從十幾歲開始就穿這種束腰衣，把腰勒得小小的，所以流行這種裙子的年代，歐洲貴婦很容易暈倒，因為緊身衣讓他們根本喘不過氣來，再加上食量也小，稍稍刺激一下就暈了。
.「鯨骨裙」是用緊身衣把身體箍成一個「S」型後，外面要再穿一個裙撐，形成一個優美而誇張的弧線。這個裙撐曾經用鐵絲、木架做過，後來便採用鯨魚骨，確切地說是鯨魚胡須。鯨魚須其實就是鯨魚食道里長長的，柔軟但是有韌性的東西，因為鯨魚沒有牙齒，它靠吃浮游生物和小魚小蝦為生，就靠這些鯨魚須把海水和食物過濾開，所以這個須是做裙撐的最好材料，非常柔軟有彈性又不容易壞，女士們穿著它也便於坐立。但是鯨魚須實在是太稀少了，一頭成年長須鯨的鯨須做不了幾條裙子的裙撐，所以那時候人們大量屠殺鯨魚，而很多歐洲商人也靠從生活在北極圈周圍的愛斯基摩人手裡倒賣鯨魚須發財。
但是長期穿著這種「鯨骨裙」，會導致血脈不通，內臟受壓迫，導致便秘、痔瘡等一系列疾病，還有不少婦女因此骨骼變形，生孩子時候盆骨過窄而導致難產死亡。
6. 誰知道中世紀歐洲等地那些女人穿的裙子叫什麼呀
你說的是維多利亞時期的服飾吧。歐洲中世紀的服飾並不華麗，因為有教會掌控，當時教會權利很大，大多數人穿著很樸素，皇室貴族還好點。維多利亞時期不是歐洲中世紀。
7. 過去歐美宮廷的那種女性服裝，就是束腰，蓬蓬裙的服裝，有學名嗎叫什麼呢淘寶有專賣的店鋪嗎
束腰胸衣，或者Corset、束腰，淘寶大堆賣的。
8. 西方冷兵器時代，貴族女子的裙子叫什麼
六朝女服漢族婦女的服飾，魏晉時期大體沿襲秦漢舊俗，有衫、褲、襦、裙等形制。南北朝以後逐漸有所變化。初期，婦女所著衣衫多為對襟，衣袖寬大，並在袖口綴有一塊顏色不同的貼袖。所著長裙式樣很多，有間色裙、緯紗復裙、丹碧紗紋雙裙等。腰間有帛帶系扎，有的還在腰間纏一條圍裳，用來束腰。此外，在一些婦女中間，還有穿一種名雜裾垂髾的女服，這是深衣的一種變式。它的特點是在服裝上飾有「襳髾」。所謂髾，是指在衣服下擺部位固定的一種飾物，它一般用絲織品製成，上寬下尖，形如三角，並層層重疊；所謂襳，是指從圍裳中伸出來的飄帶。由於飄帶較長，走起路來牽動下擺的尖角，像燕子飛翔。北方少數民族婦女，除穿著衫、裙外，還有穿裲襠和褲褶的。只是婦女與男子有所不同，裲襠最初多穿在裡面，後來才罩在衫襖之上。穿褲褶的婦女，頭上多戴有籠冠。有的同時還身著裲襠，與當時的男子一樣裝束。
隋唐梳妝唐代婦女發髻名目繁多，她們以各種金玉簪釵、犀角梳篦作裝飾。到唐太宗時，婦女發髻漸高，發式變化多種多樣。到晚唐五代，高髻上插有各種花卉，令人目不暇接。(發式－)(發式二)唐代婦女講究面飾，有的臉上敷鉛粉，有的塗胭脂。用丹脂塗臉頰，色如錦綉，叫綉頰。有的額上畫有鴉黃，眼眉處用青黑色繪出各種式樣，總稱黛眉。唐婦女盛行闊眉，也稱桂葉眉，用黛色淡散暈染，把眉毛畫得又短又闊，略呈八字形。獨具特色的花鈿又叫五彩花子、媚子、花釵，一般用金箔、紙、魚骨、魚鱗、蜻蜓翅膀、茶油花餅等做成，做工精巧，色彩繽紛以紅、黃、綠為主，有圓形、尖形、花形及各種對稱形，把它貼在額間、鬢角、兩頰、嘴角。唐代婦女面頰上用丹青、朱紅等顏料繪出種種圖形，有月形、錢形，這叫妝靨。有些婦女喜歡用淺絳的檀色來點唇，據考，我國古代甘肅祁連山盛產紅藍花，匈奴族稱祁連山為焉支山。古人把焉支山上的花製成膏汁、粉類，用來化妝。五代十國南唐皇帝李後主有個宮女用帛纏足，足形彎如月牙兒。她在六尺高的金制蓮花上輕盈起舞，很受李後主的寵愛。此後，纏足之風愈演愈烈，「金蓮」也便成了婦女小腳的代名詞。但負擔沉重體力勞動的婦女是不裹足的。
宋代梳妝宋代婦女發式以高髻為尚。有的青年女子髻高逾尺，有的梳成朝天髻，有的用假發編成各種樣式戴在頭上，有的用金銀珠翠製成各種花卉鳥類的簪釵梳篦，插在發髻上面，有的用漆紗、金、銀、玉等製成兩鬢垂肩的高冠。宋代貴族婦女用羅、絹、金、玉、玳瑁製成桃、杏、荷、菊、梅等花卉簪在發髻上。把一年四季的花卉合在一起嵌在冠上，時稱「一年景」。據說當時朝廷官吏也受插花風氣的影響，皇帝、大臣也有戴花的。宋代婦女喜歡戴真花，以牡丹、芍葯為多。她們穿紫衣服簪白花，穿鵝黃衣服簪紫花，穿紅衣服簪黃花。鬧娥，是婦女的一種頭飾，用烏金紙剪成蝶形，以朱粉點染。玉梅，是白絹制的梅花。雪柳，是用紙或絹製成的迎春花枝。還有一種「梅花妝」，據說，南北朝壽陽公主在正月初七卧於含章殿檜下時，梅花落在她額上，仕女們覺得非常美麗，爭相效仿，在額上畫梅，於是「梅花妝」流行開來，歷經隋唐五代，到宋代仍然盛行。宋代女服宋代婦女冬穿襖，夏穿衫，衣著特點是上淡下艷。上衣服色一般是淡綠、粉紫、銀灰、蔥白等，以清秀為雅；下裙服色一般是青、碧、綠、藍、白、杏黃等。婦女外出或成婚，頭上戴蓋頭。蓋頭有兩種，一種是在唐代風帽的基礎上改制而成的。另一種是一塊大幅帛巾；多為紅色，在結婚入洞房時用它遮面，這種風氣一直延續到本世紀。宋代青年男女離別時常以香囊、羅帶互贈留念。香囊，是裝有香料的小袋；羅帶，即是絲帶。
9. 背後面用細線綁著的一直到腰，有束腰效果的衣服叫什麼很好看 有一點歐美的古典風格，就是不知道叫什麼。
歐式宮廷裙
10. 一張黑色裙子側臉的油畫叫什麼，長裙，而且是西方的束腰，側臉鼻子很挺，請問有誰知道是叫什麼名字嗎
你說的是薩金特的這張吧