⑴ 人物奔跑插畫-如何畫好原畫
這個卡通人物叫什麼?他叫POKOYO只要是經常用QQ表情的人，都應該對這個穿著藍色衣服、干勁十足的小男孩很熟悉了。他是日本黏土動畫《POKOYO》的主人公。不管是和朋友們出外玩耍，還是在家裡玩耍；對於POKOYO來說，無論何時何地都是一個大冒險！它的動畫是用英日雙語播出的，並曾於法國安西國際動畫電影節上榮獲電視部門的最優秀獎。小紅狐狸阿狸出自哪裡Hans的經典漫畫阿狸的童話世界這里有Hans漫畫比較全的介紹這是《完全娛樂周刊》對Hans和他的阿狸的專訪旋轉的木馬沒有翅膀，卻帶著男孩和小狐狸一起飛翔關於許瀚：許瀚，27，英文名Hans，現為漫友簽約漫畫家兼大學藝術設計老師。一個在生活里開朗愛笑的大男孩，卻住在自己幻想的單純美好的童話城堡里，和一隻叫阿狸的毛茸茸的紅色小狐狸一起坐在午夜散場的旋轉木馬上幽幽地感傷著自己的現在和過往。以阿狸為形象的系列手繪插畫，代表作品有《白色花開》、《燈》，另有創作網路日誌四格漫畫若干，作品在各大論壇和網站轉載，並於2007年7月開始連載於國內雜志《Touch》和《女友》上，深受廣大讀者歡迎。Start傳說在很久很久以前，在一個大雨紛飛的夏夜，一隻剛出生沒多久的叫阿狸的小狐狸在森林裡迷了路，欲哭無淚的它一個人在黑暗裡沒有方向感的奔跑，就在它感到悲傷絕望的時候，阿狸看到了一團溫暖的橘的燈光那是一個被廢棄多年的游樂場，旋轉木馬上坐著一個消瘦而略帶憂傷的男孩，他不像是王子，因為他沒有華麗的衣裳和金燦燦的王冠，但他卻像一個充滿愛心的王子一樣把嚇壞了的阿狸緊緊地抱在懷里，用極其溫柔的語調給阿狸講一個它從來沒有聽說過的故事。ChapterⅠ緣起_靈感十二點時針和分針想要再也不分開阿狸穿著睡衣夢游在長長的走廊落地窗外的旋轉木馬吱吱轉動白色的蠟燭低聲吟唱金色的溫暖融化了窗上的冰凌在八音盒的和弦中孩子們嘻笑間追逐著彼此馴鹿拿著風車在空中搖擺阿狸接過小女孩手裡的火柴盒子完全娛樂：阿狸是從什麼時候開始創作的呢？Hans：阿狸大概從高中的時候就開始畫了，上自習的時候用來打發時間，有一次畫的太high畫到了作業本背面，然後交上去後，被老師罵了一頓。沒想到阿狸的形象挺受同學喜歡的，特別是女生，這就大大增加了我畫畫的動機。然後阿狸的創作就一直堅持到現在，我的夢想就是畫出阿狸的dreamworld。完全娛樂：為什麼叫阿狸？Hans：因為覺得這個小狐狸傻傻的，可愛的，好像鄰居的孩子，於是就叫做「阿狸」，阿狸是狐狸，他長得有點象貓的原因是它的阿狸的媽媽是一隻貓，而爸爸是一隻狐狸。這個前傳故事我還沒有畫。完全娛樂：你創作的人物主要有阿狸？談談創作靈感吧，和《聊齋》有關系么？Hans：創作的人物目前只是阿狸，還有他的影子。創作的靈感主要來自生活的一些點滴，比如經歷過的時光，或者在周圍朋友身上發生的故事和故事的結局。我覺得阿狸之所以能打動人心，很多人喜歡它，並不是說它有多麼高雅，反而阿狸是一個很傻和堅持的孩子，生活化的故事和畫更能打動人心。至於下一個問題，呃，怎麼會想到和《聊齋》有關系呢，因為狐狸的關系么？相比狐女而言，本人還是更喜歡單眼皮的美女。完全娛樂：請簡要介紹一下阿狸的身高、體重、年齡、性別、愛吃的食物、家庭成員，還有阿狸和自己性格最相同的地方。Hans：阿狸身高不知道體重不知道年齡不知道性別和我一樣.愛吃的雞肉卷家庭成員有狐狸爸爸和狸貓媽媽。阿狸和我性格都是有些容易傷感的，不同的是他生活在童話世界。ChapterⅡ影子_哀傷那年冬天的時候有你在的房間似乎一下子變得溫暖起來明明是沒有暖氣的屋子鑲著巧克力的玻璃戒指全世界的獨一無二在她身上彷彿又見到了你也是這樣安靜地看著我不屬於我的終究都要離開我我也不會要阿狸找不到自己的影子了你帶我走吧不需要誰來聽懂就讓我在自己的世界裡淺唱低吟完全娛樂：阿狸和你的關系是怎樣的？Hans：阿狸的性格裡面有一部分我的影子，無論是童話還是4格漫畫。是一種很復雜的感覺，就好像父親和兒子的關系吧，只是我替代不了它。我創造了阿狸，賦予了它一些我自己的感情，但也少不了阿狸自身的一些東西，所以說它是我的一個分身或者是我的影子。完全娛樂：阿狸的彩繪都有些淡淡的憂傷，你在現實生活中也是個多愁善感的人么？Hans：其實阿狸的創作主要有童話和四格漫畫兩種形式，兩種完全不同的創作思路，像四格漫畫就是很惡搞的一種，就是為了讓大家開心。但童話故事就會帶有一些悲傷和憂郁的浪漫色彩在裡面，更多的是為了我自己，傳達一些我個人的感情和思想在裡面。比如，我說看到陰天的時候，就會想像天是不是難過了，要哭了，下雨了就是雲的屍體埋葬人間，比較感性一點。完全娛樂：你的博客名字叫「旋轉木馬的聲音」，你的插畫裡面也經常出現旋轉木馬，那旋轉木馬代表的意義是什麼呢？Hans：旋轉木馬表示永不停止的溫暖和童年。聲音不知道，因為每個人能聽到的肯定都是不同的，我去游樂場，一般不會做太刺激的游戲，也不會在很多人的時候做旋轉木馬，我總是愛作白日夢，聖誕夜，一個大大的沒有人的游樂場裡面，和朋友們一起坐著旋轉木馬。ChapterⅢ夢想_堅持劃著第一根火柴阿狸在燭光里看到枕頭下面藏著整個海洋的魚劃著第二根火柴阿狸在燭光里看到自己緊緊擁著自己的愛情如同鑲嵌雙臂中的海洋之心劃著最後一根火柴阿狸在燭光里看到在迷宮般的城市森林裡終於找到屬於自己的燈光這不是童年的夢吧桌子上的旋轉木馬里透出溫暖的光芒完全娛樂：你的官方網站叫「阿狸的夢之城」，感覺很夢幻，你很喜歡看童話故事么？覺得什麼樣的人會喜歡你的畫？Hans：恩，除了童話，我平常也會看一些繪本。之所以選擇用童話的形式表達我的思想是因為我覺得如今現實社會的壓力已經很大了，都市裡的人們容易煩躁、容易惱怒、容易抽泣、容易背棄自己也容易背棄別人。每天我們對著鏡子演著自己的獨角戲，就好像坐上了直達終點的地鐵，無法在中途停站，去欣賞一下路邊無數次錯過的風景。為什麼不能讓人們多做一些美麗的夢呢，讓孤獨寂寞的人去相信童話的存在，去相信美好的事物的存在。人都是會長大的，但是有一些東西是需要保留在內心深處，不能變質的。就如同阿狸夢之城旗幟上的標語：做夢吧，就好像未曾醒來。那些有童心的人，我相信他們都會喜歡阿狸的童話的。完全娛樂：現在大家都用電腦繪圖，你還為什麼一直堅持手繪呢？Hans：其實是因為我不會用手寫板。而且我很喜歡手繪這種方式，但確實很費時間。像《學會》、《白色花開》這樣的童話繪制大概7到15天才能完成一個故事。四格漫畫快得話，一晚上能畫完6個吧，但是我總是很懶。TheEnd旋轉木馬的燈光開始漸漸地熄滅我能不能拉著你的手一起謝幕如何畫好原畫一_菏紫紉讓靼祝撾。撾幸敵枰幕
好多人都有個誤區，覺得基礎就是素描色彩速寫三大件，這太片面了，事實上美術相關行業里每一個行業所需要的基礎都是不同的，三大件只能說是美術考學的基礎，或者說——基礎中的基礎。
而這其實是遠遠不夠的。
那麼來說說原畫的基礎是什麼。在討論原畫行業需要怎麼的基礎前，要先明白這個行業的工作性質是什麼。游戲原畫大部分情況下，是給游戲內建模提供設計圖的一個設計類行業。所以原畫師所設計出來的東西必須能夠滿足立體空間內的合理性和美感，所以原畫所需要的基礎，應該是空間想像能力——我喜歡管它叫腦內建模能力。
什麼叫空間想像能力，就是「能在腦海內給一個物體360°轉角度，並且可以計算出各個角度打光」的能力。有了這個能力你才能在一個空間中而不是在一個平面上做設計，你才能真正脫離參照物進行創作。
二_毫慊⊙_霸2大重點首先還是要先考慮好。
【1】、學習目的
零基礎，你學習原畫的目的是什麼？
如果你是零基礎還要學畫畫，你要弄清楚到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標准什麼的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重復的訓練，對好壞標准也需要有一個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的一種路子。
【2】、為了學習原畫你願意付出什麼？放棄什麼？
如果是零基礎自學繪畫你只會消耗自己的時間和熱情，時間隨意就沒什麼可說的，愛啥時候畫就畫，不想畫就不畫。不想投入太多也沒必要花很多錢，一些畫筆畫紙和數位板等等消費大概也不到1K，自學繪畫可以找找網上免費課程很多。付費課程可以按經濟需求購買。
但是如果你是為了轉行或者入行原畫，你投入的金錢和精力就是非常大了，可以說你為了這個目標要放棄很多好玩有趣的事，把那些娛樂時間統統讓給繪畫學習提升自我，零基礎入門到入行，前期打基礎最關鍵，培訓周期長學的慢的同學可能需要9個月左右，有基礎的，學的快的同學6個月也可以拿好作品去面試入職。
6-9月是一個相當漫長的學習周期。如果你過去很懶，這么長的時間堅持不住可能會勸退，如果你真心熱愛原畫，並且願意為之堅持努力，你可能會改掉懶癌症，慢慢改變並養成一個自律而堅韌的自我。
從零基礎的階段過度到面試入職成為一個合格原畫師，需要掌握較成熟的繪畫理論和作品創作能力，入門初始你需要買一個入門級別的數位板，不貴就幾百塊，但是你如果報班培訓，市面上好的大觸課程費用基本是按2K起價，單單是理論和作品創作，你就需要一個比較貼近當前市場需求的課程體系，達到市場需求開發的課程讓你學習將來更容易進入創作和工作的職位。
繪畫學習是一個循序漸進的過程，自己需要對自己知識概括要有清晰的認知！也歡迎喜歡繪畫的小夥伴，闊以加免費板繪教學君羊：863加上540再加942，每天老師在線指導你的繪畫技法，經常分享各類繪畫教程、資源、經驗，助你開啟繪畫提升之門。
三：原畫的學習分也為兩個部分
第一部分是繪畫基本功【造型能力】
第二部分是設計基本功【設計能力】
原畫在游戲的生產製作中，承擔著為後面的3D提供參考依據和素材貼圖的任務，也就是說原畫師首要是畫的清楚，3D能夠看得明白，那麼你產出的東西要強調的是結構明朗，是材質清晰，是比例協調，是色塊區分明確，是大大小小造型上的肯定。設計基本功是指對應的文化內涵和氣質狀態符合游戲的設計原理，角色的剪影造型，服裝和色塊的剪裁，角色的種族，攻擊方式，行走，奔跑，攻擊，進化等等一系列狀態都應在合理的可實現狀態中。
四：看大神是怎麼帶你學習原畫的
【1】數位板是畫游戲原畫必備的一個繪畫工具啦，選擇游戲原畫繪畫板肯定當屬Wacom，而Wacom最適合游戲原畫新手的板子就是CTL672，價格500元左右，性價比很高，非常適合游戲原畫初學者入手，游戲原畫萌新的第一塊板子這樣選擇絕對是不會錯的啦！
【2】：畫游戲原畫的軟體常見畫游戲原畫的軟體有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最適合游戲原畫新人上手PS功能強大，有很多游戲原畫學習者選擇PS！還有就是SAI，SAl這款軟體小巧輕便，上手容易，一些游戲原畫入門的朋友都會比較喜歡！
【3】：學游戲原畫的決心學游戲原畫之後，你會發現板繪和手繪的感覺是截然不同的，很可能會讓你推翻手繪的習慣建立新的繪畫習慣，所以剛開始學游戲原畫會讓你產生一些挫折感，這里先給一些學游戲原畫入門學習者敲個警鍾。不要奢求學游戲原畫可以速成，這是不可能的，每一位游戲原畫師，都是經歷了各種磨難的！
【4】：學游戲原畫的正確手法學游戲原畫基本都是板繪，那麼板繪沒有紙張的那種彈性空間，而且板子精確捕捉筆尖的路徑，因此用板子畫游戲原畫的時候，應注意手指關節不要發力，而用手腕或手臂的力量快速「掃"線。畫不準沒關系，按下鍵盤上的Ctrl+z，撤銷重畫，直到滿意為止，不過現在有專門針對游戲原畫板繪的紙，鋪在板子上也可以！
【5】：找喜歡的游戲原畫師興趣永遠是最好的老師，找到喜歡的游戲原畫師可以為你的前路亮起一盞明燈，平時多注意留心收集一些游戲原畫師的作品，經常逛游戲原畫師網站，沉浸在你喜歡的游戲原畫師作品當中，審美會不知不覺被帶動起來！
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這是一張一個小時的習作，首先是起稿，根據個人的習慣和對不同畫面的感受來選擇起稿的方式，快速建立起你畫面的感受才是最重要的，不要過多在意用什麼方式起稿。
初步深入階段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盤上選擇好黑白灰顏色，painterwheel就有這個功能。
上色，這里我選擇的是用圖層的顏色屬性去上大色，這個階段的關鍵是如何根據黑白圖的明度來選擇顏色的純度和色相。
細畫，有了黑白稿的造型基礎所以這個階段我會把注意力更多的放在顏色上，這個階段需要注意的是控制好顏色純度和色相的變化。純度最高的往往集中在畫麵灰色區域。
調整，數字繪畫的後期調整階段也是至關重要的，調整的內容包括色階，顏色，飽和度，濾鏡等待，所以一張好的數字繪畫作品需要的不僅僅是繪畫基礎也需要軟體技術。
六：就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麼。畫畫第一是要融入感情，要有情緒在畫面里，笨拙的筆觸簡單的顏色都可以傳遞情緒，用炫耀技術的心態完成的畫面其實是沒有意義的，也是背離了創作的本質，那叫做習作。
七：要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。
八：一切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。
⑵ 怎樣學習服裝設計
近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！
學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。
⑶ 我是應該要去學美術還是直接去學視覺傳達
1.學任何東西都不簡單，而且美術很看天賦，但我個人感覺，如果不是想考清華國美央美的話，高二開始認真學習也來得及，因為考取綜合性大學美術專業很多還是概念公式化的美術學習，不是完全意義上的藝術創作，老師會規定很多東西應該怎麼畫不能怎麼畫，還會有很多應付考試的技巧；
2.聯考在高三上學期的12月下旬，大概20幾號。如果只考聯考集訓三~五個月左右應該是沒問題，集訓一定要認真刻苦，有同學曾經凌晨兩點穿著睡衣都還在畫速寫，最後她進了清華美院，她本來連考個西南大學都沒望的人，但也有底子差得同學是集訓半年考聯考的；
3.我有一個師姐11年考進廈門大學藝術設計專業（進去後大二會按成績分為風景藝術設計和視覺傳達），她當時聯考分250多分，總分300分，三科各一百分，省聯合招生線211分，四川美術學院在我們這里劃的線是230分，高考文化分剛剛上重本線9分，聽師姐說廈大美術系錄取人文化分專業分是四六開的，也就是各乘以0.4和0.6然後相加，最後由高到低錄取。所以考廈門還是很不容易的，而且在山東可能更困難一些，畢竟是全國牛掰的學校，樓主可以在拿到聯考分數後再斟酌一下，四川大學美術系就是文化分和藝術分直接相加，然後由高到低錄，還有學校是藝術分通過，文化分由高到低錄，這個就要看你們到時候的情況了。