① 卡通來自那個國家
卡通，英文是Cartoon，「Cartoon」一詞源自義大利文「cartone」，原意是「繪畫速寫用的厚紙」。它誕生於1671年，速寫繪畫往往是簡練而誇張的，而漫畫的特點即是簡練且誇張，「cartoon」一詞因此便具有了漫畫的含義。這個詞的意義相當廣泛，既可以表示有諷刺、幽默意味的單幅漫畫，也可以代表任何經過簡化、誇張和變形之後的漫畫形象，如果在前面加上「animated」一詞，則表示動畫。事實上，「cartoon」可以作為「animated cartoon」的簡稱而單獨使用，也能表示動畫，在迪斯尼早期為自己公司打出的廣告中可以看到，迪斯尼稱自己的公司可以製作「cartoon」，即指動畫之意。「Cartoon」作為漫畫，可以指那些以諷刺為目的的漫畫，也可以指故事漫畫中的任何一格畫面，還可以代表任何一個在漫畫中出現的形象，可謂動漫領域里的「萬能」單詞。 「Cartoon」音譯到中文便是「卡通」一詞，這個詞也同時可以代表動畫和漫畫。「Cartoonist」既可以指漫畫家，也可以指動畫家，但一般是指漫畫家。 當然實際義大利語中的漫畫寫作「fumetti」，原意為一團煙霧，用這個詞代表漫畫顯然是像一團煙霧似的漫畫對話框出現以後的事情了。 第一部動畫卡通系列影片是由法國動畫之父埃米爾。科爾拍攝的，1906年後期，法國人艾米爾。柯爾(Emile Cohl)運用攝影上的停格技術，開始拍攝第一部動畫系列影片「幻影集」(phantasmagorie)，「幻影集」里一系列的變化影像，散發出特有的魅力，雖然其技巧過於簡單粗糙，特別是和稍後的溫瑟麥凱(Winsor Mccay)比較，但依舊迷人。
柯爾早年曾經師事政治漫畫家安德烈基爾(Andre Gill)，受其自由色彩影響以及基爾交往的繪畫界朋友啟迪，而發展出學院、反理性、反中產的「不連貫」美學特質。科爾後來進入法國高蒙( Gaumont)片廠工作，在編劇之餘，製作出一張手繪的「幻影集」。1912年，科爾受邀前往美國加入「伊克萊」(Elair)公司，展開另一階段的動畫創作。在公司安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克馬努思(George McManus)的漫畫畫成動畫。在1908到1921年，柯爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節，而傾向用視覺語言來開發動畫的可能性，如圖像和圖像之間的「變形」和轉場效果。他所秉持的創作理念，將動畫導向自由發展的圖像和個人創作的路線。此外，他也是第一個利用遮幕攝影(matte photography)結合動畫和真人動作的先驅者，因而被奉為動畫卡通之父。
② 布魯托中文是啥意思
布魯托
（迪士尼動畫中米奇的寵物）
Pluto 中文名稱：布魯托 首次登場：捕馴鹿 | The Moose Hunt | 1931 人物特性：忠實可愛、注意力不集中、喜歡亂蹦亂跳。
③ 當代藝術思潮之我見——卡通一代
淺論近代卡通
如果想了解什麼是卡通， 那麼就不妨先從「卡通」這個詞的由來講起。
卡通，是英語「cartoon」的漢語音譯。對於這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的「carton」（圖畫）；其二是說它源自義大利語中的「cartone」（紙板）。
從卡通的詞源上，我們就能夠確切地獲知，卡通作為一種藝術形式最早起源於歐洲。而在近代歐洲，有兩個促使卡通出現的重要歷史條件：首先，資本主義萌芽的發展，壯大了市民階層的力量，導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興運動以來，自由開放的藝術理念開始為社會所接受。這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫走下了中世紀的神壇，日益接近平民的審美趨向，給以簡御繁的卡通畫提供了產生的社會基礎。同時，作為市民階層表達自身要求的手段，卡通畫也被賦予了更為廣泛的政治內涵。
在十七世紀的荷蘭，畫家的筆下首次出現了含卡通誇張意味的素描圖軸。而以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表的諷刺漫畫家，更是將政治卡通發展到了藝術的高度。時至今日，政治卡通依然是西方大眾文化的重要組成部分。
在卡通藝術的發展史上，英國扮演了一個相當重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主政治的國家，同時也是最早進入產業革命的國家之一。民主政治的確立，保證了人民言論和出版的自由，為卡通藝術的發展提供了社會基礎；產業革命的興起，引發了報刊出版業的繁榮，為卡通藝術的發展提供了物質保證。
早在17世紀末，英國的報刊上就已經出現了許多類似卡通的幽默插圖，但是由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，因此還算不上真正的卡通畫。隨著報刊出版業的繁榮，到了18世紀初，出現了專職卡通畫家，英國卡通的風格也逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的卡通畫較多的取材於社會風情，以幽默含蓄見長。 的變化，就是刊物的讀者定位由成年人逐漸轉向兒童和青少年。而AP公司是這個趨勢最大的受益者，他們成功的推出了「老虎提姆」的卡通形象，使其一躍成為孩子們鍾愛的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的銷售業績。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韋爾還創作了《小虎吉莉》和《河馬小姐》等少女漫畫作品。
與政治卡通和漫畫相比，動畫片的發展歷程似乎更富有傳奇色彩。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的「史前階段」，兩者卻是合而為一的。直到攝影術發明之後，電影和動畫才開始分道揚鑣。
1895年，法國的盧米埃爾兄弟最先向公眾展示了他們的「電影機」，並放映了《火車進站》、《海水苑》等影片。現代電影就此誕生。而第一部動畫電影卻是在十年後才得以問世。其中的部分原因是由於動畫片高昂的製作成本。時至今日，動畫片依然是需要高投入的文化產品。
1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓（J. Stuart Blackton）製作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），這也是世界上第一部動畫影片。此後，來自法國的埃米爾·科爾（Emile Cohl）進一步發展了動畫片的拍攝技巧，並且先後製作了250餘部動畫短片。同時，他也是第一個利用遮幕攝影的方法，將動畫和真人表現結合起來的先驅者。正是因為科爾對於動畫片發展的傑出貢獻，他也被奉為當代動畫片之父。
另一位對早期動畫發展產生重要影響的是美國人溫瑟·麥凱。他出生在美國的密西根州，早年曾經靠給馬戲團、通俗劇團畫海報為生，後來成為了報社記者和漫畫專欄畫家。1914年，麥凱推出了一部劇情動畫片《恐龍葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。這部動畫片的推出，改變了此前在動畫作品中的純藝術傾向，把故事、角色和真人表演等組織成為互動式的情節，取得了相當好的效果。而憨態可掬的恐龍葛蒂，更是成為了名噪一時的卡通明星。繼《恐龍葛蒂》之後，麥凱又製作了《露斯坦尼亞號之沉沒》。這是第一部以動畫方式製作的紀錄片。
溫瑟·麥凱的成功是具有象徵意義的。他以自己作為漫畫家的修養和積累，開創了一種重視角色的塑造、故事結構和通俗趣味的新型動畫創作模式。在麥凱之後，美國的動畫家們開始走上了一條與他們的歐洲同行截然不同的道路。一個屬於新大陸的卡通時代就要到來了。
[編輯本段]卡通帝國
在二十世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平居於世界的領先地位。而毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。
早在1840年，波士頓的DC約翰斯頓公司就發行了名為《克賴斯帕》的單頁畫報，這可能是最早出現在美國的卡通作品了。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本流行於歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。
1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，並在其中增加了卡通專欄。此後不久，另一位報業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品。這意味著卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。
1895年，著名漫畫家奧特考特（R.F.Outcault）創作的系列漫畫《黃孩子》（Yellow Kid）開始在普利策創辦的《紐約世界》（New York World）上發表。但不久之後，奧特考特帶著「黃孩子」一起跳槽到了赫斯特旗下的《紐約雜志》（New York Journal）。《黃孩子》系列最初的名稱是「Hogan』s Alley」，故事的主人公是一個年紀在六、七歲，身著臟睡衣大腦袋，名叫「Mickey Dugan」的小孩兒。其實，這件睡衣在開始的時候是藍色的。到了1896年，由於一項新技術的應用使人們能夠輕易的將紙染成黃色，Dugan也就此換上了黃衣。後來，奧特考特又在漫畫里加上故事主人公的對白，使大家更容易理解故事主題。這也使得《黃孩子》成為了名副其實的連環畫。由於「黃孩子」的形象已經深入人心，精明的商人們便以這個形象為基礎，開發了大量有關「黃孩子」的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。盡管「黃孩子」也經歷了許多的波折，但是在它首次面世後的第七年，即1902年，《黃孩子》系列終於出版了單行本。應該指出的是，《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。
在整個二十世紀初， 卡通漫畫始終在尋找與美國文化的交匯點。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。不過，直到三十年代初，美國卡通漫畫的黃金時代才真的來臨。
對於「黃金時代」，有這樣一個精闢的描述：美國漫畫的黃金時代就是超級英雄在廉價畫報上橫行的時代。眾所周知的，諸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠俠（BATMAN）、閃電俠（FLASH）、潛水俠（AQUA MAN）等眾多的超級英雄形象都產生在這個時期。這些超級英雄的共同特點就是擁有健美運動員般的身材，常人無法具備的超能力，不斷打倒邪惡又強悍的敵人，拯救世界。而其中最具代表性和持續影響力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠俠了。
《超人》的主角是一個來自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他還是一個嬰兒的時候，便乘坐太空船從氪星來到地球，並被善良的肯特夫婦收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人不具備的超能力。為了掩飾身份，克拉克從偏僻的小鎮來到了大都市，並在《星球日報》擔任編輯，從而結識了年輕貌美的女記者露易斯。從此以後，每當城市的安全和秩序受到惡勢力的威脅時，總會有一個披著斗篷、身著緊身衣的飛天英雄及時顯身，拯救那些陷入危機中的人們。不過，大多數情況下，超人的主要任務都是英雄救美。
《超人》系列最先在《動作漫畫》（ACTION COMICS）第一期上發表，並迅速風靡全美。1939年1月16日，《超人》開始在報紙上連載。到1941年，已經有超過三百種報紙每日連載《超人》漫畫。而以「超人」為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此後的半個世紀中層出不窮。毫不誇張地說，「超人」已經成為了一個時代的標志。
幾乎是在超人取得成功的同時，「黃金時代」的另一位超級英雄蝙蝠俠也走入了人們的視野當中。
蝙蝠俠原名叫做昆布西，出身於一個顯赫的富豪家庭。在他很小的時候，父母被歹徒所殺，因而變成孤兒，由管家撫養長大。長大後，他發誓為鏟除罪惡而戰。於是，他便成為了身著蝙蝠裝的蒙面豪俠。除暴安良，制裁法律的漏網者成了他最重要的使命。
蝙蝠俠的故事最早出現在《偵探漫畫》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。與超人相比，蝙蝠俠是一個沒有超能力的普通人，這也正是他的魅力所在。而蝙蝠俠用於對抗邪惡的主要工具是各式各樣的科技發明，其中最為著名的就是那輛萬能蝙蝠車。
在黃金時代的眾多超級英雄中，神奇女俠（WONDER WOMAN）可以說是一個「另類」。這不僅僅是因為它打破了此前男性對於超級英雄形象的壟斷，更為重要的是，她的出現徹底重構卡通世界中兩性秩序，使得女性角色不再只是男英雄們的附庸，而真正成為主宰故事的主角。因此，當「神奇女俠」系列於1941年底在《全明星漫畫》（ALL STAR COMICS）上推出後不久，便受到了眾多女性讀者的熱烈歡迎。
漫畫英雄的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心就是所謂的「個人主義」。這是一種以崇尚個人奮斗和強調優先保護個人利益為要旨的文化。出於這種文化背景，特別是在三十年代的大蕭條和二次大戰給美國社會帶來劇烈沖擊的情況下，人們欣賞和渴望「救世主」式的超級英雄，將他們看作是希望和力量的象徵。因為在現實世界中找不到這樣的人物，於是人們便轉而在杜撰的世界中尋求精神寄託。
在第二次世界大戰期間，美國的社會經濟不但沒有被戰爭拖垮，反而獲得了空前的發展和壯大。由於戰爭而激發出來的愛國主義成為了當時美國文化的主流。於是乎，漫畫中的超級英雄們也紛紛投入了保衛國家、反對納粹的戰斗中。「黃金時代」也邁向了巔峰。
隨著卡通漫畫在美國社會中的影響力日趨增強，美國漫畫的發展也逐步走向了多元化，出現了教育漫畫、科學漫畫、西部漫畫等新題材。與此同時，一味的追求利潤最大化的商業炒作，使得美國漫畫中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫畫出版物甚至赫然標明「兒童不宜」。由此，漫畫業成為公眾和輿論抨擊的焦點，並最終導致了「黃金時代」的沒落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引誘無辜》一書出版。魏斯曼博士是一位在當時的社會上相當有影響的知識分子，同時也是政界的知名人士。他始終堅信「充斥著暴力和陰暗內容的漫畫，是助長青少年犯罪和社會混亂的根源」。雖然事後的調查表明，魏斯曼博士的絕大部分論斷都是缺乏事實根據的，但這本書的出版恰恰迎合了當時主流輿論對漫畫業的廣泛批評，因此立即得到了各界的支持和肯定。一時間，漫畫成為了超級禁書，人們時常用談論毒品的口吻來談論漫畫。
1954年4月，美國聯邦參議院青少年犯罪調查委員會針對漫畫對青少年的影響問題舉行公開聽證會，魏斯曼博士以證人的身份出席。他聲稱：漫畫是玷污兒童純真，引發少年犯罪的罪魁禍首，相對於漫畫而言希特勒只是小兒科。「孩子們往往從四歲開始，就遭受到漫畫的毒害。」他甚至要求馬上禁止漫畫的出售。
雖然，這次聽證會沒有能夠形成一個明確的結論，但是參議院最終還是要求頒發一個檢查標准，杜絕漫畫中一切可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這其實就是在輿論上宣判了「黃金時代」的死刑。在參議院聽證會後不久，漫畫出版商們在1954年10月26日成立了「美國國內漫畫雜志聯合會」，並制定了「聯合會內部檢查標准」，還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制等級。
這無疑是一個對美國漫畫業具有深遠影響的事件。由於這個多少有些矯枉過正的標准，此前暢銷的恐怖、警匪類漫畫幾乎絕跡；西部漫畫中的牛仔們也不得不大幅收斂，肉搏和槍戰的場面明顯減少；甚至於搞笑動物漫畫里的「暴力」舉動也變得畏首畏尾。許多出版社和漫畫刊物因為發行量的急劇下跌而破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力也不得不轉行。當然，像《美國上尉》的作者喬·西蒙這類少女漫畫作家，也因為超級英雄的缺席而一度走紅。不過，從整體上看，美國漫畫業還是因此而元氣大傷，雖然日後有所恢復，但終究還是沒能重振昔日雄風。
與美國漫畫業一波三折的發展歷程相比，同時期的美國動畫業卻始終保持著強勁的發展勢頭。而要回顧這段歷史，就不能不提到沃爾特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事實上，在沃爾特·迪斯尼之前，美國已經擁有了不少傑出的動畫家，但是作為後來者的沃爾特卻是真正促使美國動畫業走向飛躍的人。因此，我們有足夠理由認為「沃爾特·迪斯尼是動畫史上的第一位大師」。
1923年，年僅22歲的沃爾特·迪斯尼告別了故鄉堪薩斯，動身前往好萊塢尋求發展。那時的好萊塢是一片創業的熱土，而此時的電影仍處在默片階段，至於動畫片也只不過是擺在電影開演前的助興節目而已。在那裡，他白手起家，以僅有的3200美元注冊成立了「迪斯尼兄弟動畫製作公司」。在沃爾特來到好萊塢的這一年，他完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。
在好萊塢的最初幾年中，迪斯尼和他的公司漸漸的站穩了腳跟，但是在1927年沃爾特遭受了他事業上的第一個沉重的打擊。這年，他創作的第一個廣受歡迎的卡通人物「幸運兔奧斯華」被發行公司用欺騙的手段奪走，公司因此幾乎陷入絕境。惱火而無奈的迪斯尼踏上了返回故鄉堪薩斯的列車。然而，正是在這次返鄉的旅途中，沃爾特的頭腦中出現了一隻活潑可愛的小老鼠。後來，沃爾特的夫人給這個嶄新的卡通形象取了個響亮的名字「Mickey Mouse」！這就是日後享譽世界，為各個國家的兒童所喜愛的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出現，固然為迪斯尼公司提供了一筆巨大的無形資產。然而，要使米奇和他的夥伴們成為人見人愛的超級明星，迪斯尼公司還必須有新穎的製作理念。而新理念的核心就是重視劇情的設計和不斷創新。
在迪斯尼之前，動畫片作為普通電影放映前的墊場節目，往往只看重視覺效果而不太注意故事情節的安排。迪斯尼的米老鼠系列則反其道而行之，在製作的初期就對作品的情節進行周密的安排，讓短短七八分鍾的小片子變得非常引人入勝，再加上製作精良的畫面，迪斯尼的動畫片一下子就甩掉了幾乎所有的競爭對手。
除了先進的創作理念，對創新的敏感是迪斯尼的另一張王牌。20年代中後期，電影告別了默片時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳的察覺到了變革的來臨，開始嘗試製作有聲動畫片。1928年11月18日，作為電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片，《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重首映，並取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色動畫片《花與樹》（Flowers and Tree）。除了預料之中的轟動之外，它也為迪斯尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後，即1937年，迪斯尼耗費數年時間精心打造的第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。這是一部劃時代的動畫片，具有里程碑的意義。而且因為這部作品所取得的巨大商業成功，使得迪斯尼的製作計劃開始向長片傾斜。緊接著，在1940年裡，迪斯尼公司連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。其中，《幻想曲》更是被視為現代動畫片的經典之作，推出伊始便獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布魯托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鴨（Donald Duck）等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終於在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。
對於整個美國動畫業而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴展，許多新動畫公司如雨後春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了。凡·伯倫製片廠（Van Beuren Studio）就是這些新動畫公司中的一員，在他的旗下同樣聚集了一批優秀的青年動畫家。在30年代後期，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆貓和傑瑞老鼠》（Tom and Jerry），並獲得成功。另一家有影響的動畫製作機構是華納製片公司在1934年創立的動畫部，主要作品包括：《豬豆子》(Porky and Beans)、《達菲鴨》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列動畫片。與迪斯尼的米老鼠一樣，它們也都是盡人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼輝煌的成功里，危機也在悄然孕育著。成立之初的迪斯尼公司，以藝術和創造為信條網羅了大批一流的動畫人才。但是，隨著公司的不斷發展壯大，迪斯尼的藝術風格也逐漸趨於固定，迎合觀眾和市場的需求成為了節目製作的基礎和前提。更重要的是，迪斯尼的員工越來越感到，公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒開始在迪斯尼的內部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司屬下的動畫家們開始籌備成立工會，希望以此來與公司高層對抗，爭取提高報酬。可是，高層的態度似乎要比想像中的更為強硬，由此也引發了一場曠日持久的「口水戰」。最終，許多公司的業務骨幹負氣出走，並合夥成立了「美國聯合製片公司」（United Proctions of America，簡稱UPA）。
雖然經歷了許多波折，但是沃爾特·迪斯尼和他的公司依然是那個時代無可辯駁的成功者。今天的迪斯尼已經成為了世界性的「娛樂王國」，這也從另一個角度上證明了沃爾特的理想和成功是超越時代的。
總而言之，在這一時期，無論是美國的漫畫業還是動畫業，都取得了長足的發展。值得注意的是，在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而「美式卡通」也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。
[編輯本段]卡通新浪潮
在二戰前後，雖然歐美卡通產品依然占據著世界卡通市場的主流，但是由於經濟社會和大眾文化的變革，卡通藝術在全球范圍內的發展，也呈現出前所未有的全方位、多元化的發展態勢。無可否認的是，一股卡通業的新浪潮正在興起，並將席捲全世界。
就在美國卡通走上商業化道路的同時，歐洲的漫畫家和動畫家們似乎依然在堅守著他們固有的藝術理念。但即使如此，這一時期的歐洲卡通也絕不乏經典之作。
在德國，這一時期出現了一位具有世界影響的漫畫大師埃·奧·卜勞恩。卜勞恩的原名叫做埃里西·奧塞爾，出生在德國薩克森州的一個偏僻小鎮。後來由於工作變動的緣故，埃里西的父親攜全家移居到福格蘭特山區的首府卜勞恩市。而埃里西之所以會用「卜勞恩」作為自己的筆名，也是出於對這座城市的懷念。在1921年到1933年期間，埃里西以畫家的身份發表了大量的卡通畫，還為他的摯友、作家埃里西·卡斯特納的許多作品畫過插圖。然而，隨著納粹黨的上台，德國的社會政治氣候迅速右轉。因為不滿納粹黨的倒行逆施，埃里西創作了一些以納粹黨為諷刺對象的漫畫作品，結果招來了納粹頭子約瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫畫作品一度被查禁。
後來，因為當時的《柏林畫報》需要一位能夠畫連載漫畫的畫家，負責此事的著名作家、出版家和編輯庫爾特·庫森貝格博士便找到了埃里西·奧塞爾，希望能夠由他來承擔這項工作。最終，由於《柏林畫報》的積極周旋，納粹當局解除了對埃里西的禁令，但卻附加了一系列苛刻的審查條件，並且絕對禁止他的作品中出現任何與政治有關的內容。
盡管如此，埃里西還是在1934年到1937年期間先後完成了200多套作品，這也就是著名的《父與子》系列漫畫。在法西斯橫行的歲月里，這套漫畫作品宛如人性的綠洲，成為德國人民面對殘酷現實生活時最好的心靈慰藉，因而贏得了許多人的喜愛。《父與子》被譽為德國幽默的象徵，其聲望很快就跨出了國界。
1929年，比利時漫畫家埃爾熱開始創作《丁丁歷險記》系列。從那時起直到1983年3月埃爾熱逝世為止，《丁丁歷險記》先後完成了二十餘卷。1986年，作為埃爾熱生前未能完成的最後一部作品《丁丁和阿爾法藝術》出版，丁丁系列就此完結。評論界普遍認為，丁丁系列的成功應該歸結為作者對於將故事主線和真實背景有機結合的充分重視，因此埃爾熱也被稱為是「漫畫新聞記者」。不管怎樣，由於融合了紀實風格和幽默風趣的創作元素，丁丁系列成為了漫畫史上最傑出的作品之一，埃爾熱也因此而步入了漫畫大師的行列。
就在美國的動畫家們盡情享受「黃金時代」的時候，歐洲的動畫家們卻依然執著於試驗與藝術化的道路。這從兩者對於同步聲音技術的運用上就可見一斑。在美國，人物聲音主要用來展現角色的特徵和個性；而在歐洲，聲音效果卻被用來作為實驗的「素材」。事實上，歐洲的動畫家幾乎將動畫片中的畫面和音效之間的配合發揮到了極致。這些有益的嘗試與探索，極大地豐富了動畫片的表現手法，對動畫藝術的發展進步起到了推動作用。但是，動畫片畢竟是一種需要高投入的文化產品，如果沒有完整的產業鏈條支撐就很難作大作強。隨著美國動畫片的大舉進入，歐洲本土的實驗動畫也逐漸的凋敝了下去。
也許沒有人會想到，第二次世界大戰的爆發給了歐洲動畫業一次「中興」的機會。由於大戰的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業的獨立發展。同時，因為許多國家的政府都把動畫片作為戰爭動員和宣傳的重要手段，所以開始出現了以政府投資來扶植本國動畫業發展的局面。
在戰時的英國，新成立的「哈拉斯和巴契樂」動畫公司受英國當局的委託，前後共製作了七十多部支援戰爭的動畫宣傳短片。這些短片在英國各地的影院和劇場里放映，對鼓舞英國人民的鬥志起到了積極的作用。類似的「戰爭動畫」，也曾經出現在美國、日本這樣的參戰國家裡。戰後，雖然不必再將動畫片作為戰爭動員的手段，但是它依然是一種重要的宣傳媒介，因而受到政府和民間機構的廣泛重視。動畫片作為一種媒介被運用在公眾關系、企業廣告、文化教育，乃至政治競選等方方面面。這使得歐洲的動畫業找到了新的支點。
與西歐國家相比，東歐和前蘇聯的動畫業稍顯滯後，但卻有著屬於自己的風格和體系。亞歷山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前蘇聯動畫界的傑出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》（Chinese on Fire），更是為中國觀眾所熟知。雖然有的西方評論家認為俄國的動畫片過於刻板，但是從總體上看，前蘇聯的動畫家還是從本國的豐富文化遺產中發掘了大量優秀的素材，拍攝出了不少優秀的動畫作品。
讓我們再回到美國。在「黃金時代」末期出現的多元化的風格被新一代的美國漫畫家所繼承，從而產生了許多優秀的漫畫作品。
1950年10月2日，美國著名漫畫家查爾斯·舒爾茨（Charles Schulz）開始發表他的《花生》系列漫畫（PEANUTS）。在那以後的五十年裡，花生系列「狼人」（WOLERINE），以及在90年代初出現「鬼面騎士」（GHOST RIDER）等等。然而，新時代的超級英雄們似乎再也無法找回他們特在位於西海岸的洛杉磯，建立了世界上第一座主題公園——迪斯尼樂園。時至今日，分布在世界各地的迪斯尼樂園，已經成為了全世界熱愛卡通的人們心中永遠的樂土。
就在像迪斯尼這樣的老牌動畫企業堅持傳統動畫理念的同時，以UPA為代表的小型動畫企業則開始嘗試面臨新的革命。迪斯尼公司再次充當了新技術的弄潮兒，推出一系列大製作的動畫巨片，包括取材於安徒生童話的《小美人魚》（1990）、根據阿拉伯古典名著改編的《一千零一夜故事》（1992）、根據莎翁名著改編的《獅子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《風中奇緣》（1995），以及第一部全部採用數字技術製作的動畫片《玩具總動員》等等。這些動畫大片的推出不但體現了迪斯尼駕馭新技術的能力，而且還引發了「劇場傳統」的回歸，人們不再守著家裡的電視機而是買票到影院里去觀看動畫片。這是電視取代電影成為最重要的動畫媒體之後從沒有過的現象。另一方面，以「夢工廠」為代表的業界新銳也在與迪斯尼的競爭中逐漸崛起，不斷為世界各國的卡通迷們奉上精美的「動畫大餐」。
值得注意的是，近年來，一些非歐美國家的卡通業也正在獲得長足的發展，其中最為典型的就是以中、韓、日三國為代表的東亞卡通業的崛起。在中國，「中國學派」的出現，把民族文化與動畫藝術有機的結合在一起，創造出一部部美輪美奐的動畫精品，在世界上為中國卡通界贏得了尊重與贊譽。韓國的卡通藝術基礎相對薄弱，但是通過與日本卡通界的交流與合作，也逐漸建立起了自己的風格和影響。日本卡通業在經歷著半個世紀的高速發展之後，不但確立了獨具特色的卡通風格，而且還建立了完整的產業鏈條，成為日本文
④ 活的像個大力水手什麼意思
大力水手叫波派，他是是一個水手，他的女友叫奧利佛，他們幸福地生活在一起。壞蛋的布魯托很嫉妒他們，他總是千方百計要將奧利佛搶走。布魯托總是想盡辦法來搶奧利佛，每次在他即將得手的時候，大力水手波派總能得到他的救命符——菠菜。只要吃了菠菜，波派就能變得力大無窮，布魯托也就這樣被打敗，水手搶回奧利佛，他們接著過幸福的生活。
活得象個大力水手，難道是講他每次都是在保護自己愛的人嘛？還是喜歡樂於助人，懲惡揚善？哈哈，可以具體講一下哈
希望幫到你哈
⑤ 塞巴斯蒂安 手上的契約印記代表什麼意思，圖案上具體都有什麼
塞巴斯蒂安 手上的契約印記是五芒星（Pentacle）在古埃及被作為冥界子宮的符號，而在古代巴比倫則被作為女神伊修塔爾的孿生姐姐尼斐提斯（冥界女神）的符號。在希臘神話中，五芒星是大地女神Kore的象徵；凱爾特人將五芒星作為冥界女神摩根的象徵，在凱爾特傳說中，太陽英雄加溫為了向女神表達敬意而在自己血紅的盾牌上畫了五芒星。畢達格拉斯學派的神秘主義者也崇拜這個符號，將它稱為「五回交錯的誕生（文字）」。因此，在神秘學中，尖角向上的五芒星代表者「生命」和「健康」，被用作祈求幸福的魔法符號，也被作為守護符和治療傷病的符號。古代巴比倫人甚至將五芒星繪制在食物的容器上，認為這樣就可以保鮮；而巴比倫的七個印章中，第一個神聖的紋章就是五芒星。猶太教的經典中認為，這些印章代表了神的秘密的名字，五芒星就是其中最重要的一個，所以中世紀術士杜撰的「所羅門王的魔法戒指」上也刻有五芒星，也因為如此，五芒星也被誤傳為「所羅門的印章」。而五芒星也出現在天使米達倫（Metatron）的封印上，這個符號包括圓形魔法陣、五芒星和咒語。
大天使米達倫（Metatron）的封印上繪制的五芒星。
中世紀煉金術士繪制的所謂小宇宙模型（人體模型）中，外部的圓圈代表宇宙，內部繪有一名男性像，頭部、雙手和雙足各對應五芒星的五個角，生殖器位於圓心。因此，術士們認為人的「小宇宙」（可參考「生命之樹」項）由五星支配。
由於五芒星可以一筆畫出，因此古人也迷信它可以防止惡魔和惡靈的侵犯。在神秘學的魔法陣中，圓形魔法陣用於保護魔法師本人，而五芒星則被用於封印惡魔、其線條的五個交匯點被認為是可以封閉惡魔的「門」，可以將惡魔封在五芒星中間的五邊形中。因此，教會將五芒星稱為「惡魔的紋章」、「女巫的十字」、「魔法師之星」和「女巫之足」，甚至宣稱人狼的腳後跟就有五芒星。
東歐的斯拉夫女巫利用這種迷信，進行稱為「測五星」的醫療巫術，這種巫術要求患者按「小宇宙」的姿勢站立（站成「大」字形），然後拿一根麻繩拴在腳踝連接到脖子然後再到另一隻腳，再繫到雙手的中指，最後形成一個五芒星形。女巫裝模作樣「測算」一番之後，對患者胡扯一通病情，然後用匕首將麻繩割斷，取出一截用火點燃並讓患者吸入燃燒散發出的煙。最後女巫將灰撒在水裡，讓患者把這水當作葯來服用。這和現在一些神漢巫婆騙人的招術基本差不多。
而倒掛（尖角向下）的五芒星則被新柏拉圖主義者作為「五角之神」的象徵，代表著四種有角的生物（雄山羊、雄綿羊、雄牛、雄鹿）與人類，源自印度Tantrism教派認為角代表男性「能力」的學說、是「知惠之花」的具體顯現（參考「六芒星」項）。這個五角之神的偶像被教會稱為惡魔Baphomet，一般以長有雄山羊頭的人類外形出現、並且具有兩性特徵（詳見後述「角」項），它的頭部掛有五芒星（正掛），是現代術士團體「東方聖殿騎士團」的崇拜對象。
這是達芬奇密碼中的一段話
五角星的最初含義：
這是巫術中的五角形護身符，這是世界上最早的一個符號，公元前四千年以前使用的。符號在不同的環境下表示的意思也不一樣，五角形主要是一種異教符號，是一個在基督教產生之前，有關自然崇拜的符號。古人認為世界由兩部分組成——一半雄性，一半雌性。這個五角形代表萬物中陰性的那一半——一個宗教史學家稱為『神聖女性』或『神聖女神』的概念。最具體的解釋，五角星象徵維納斯———代表女人和美的女神。美國的恐怖電影清楚的表明，五角星跟惡魔也有關，這其實是不正確的。盡管如在電影中所見，把五角星解讀為惡魔，但從史學的角度講，它起初的女性含義是正確的。但一千年來，五角星的象徵意義被歪曲了。象徵符號是很彈性的，五角星符號的意義被早期的羅馬天主教會給更改了。作為梵蒂岡清除異教並使大眾皈依基督教的運動的一部分，天主教會掀起了一個污衊異教神和異教女神的運動，把他們的神聖的象徵符號重新解釋為邪惡的符號。這種現象在混亂年代也是常見的，一種新出現的力量會取代現存的象徵符號並長期貶損它們以圖徹底抹掉它們的意義。在異教象徵和基督教象徵的爭斗中，異教徒輸了。海神波塞冬的三叉戟成了惡魔的草叉，象徵智慧的錐形尖頂帽成了女巫的象徵，金星的五角形成了邪惡的象徵。不幸的是，軍方也曲解了五角星，現在它成了最重要的戰爭符號。把它塗在戰斗機上，掛在將軍們的肩膀上。
■但另一方面，我們也得承認，五角星是幾何圖案中最簡捷最完美的一種。
■在古代希臘，人們用一個大圓里的五角星中，站著一個」大字形」的健美的男子的圖案，代表人體的完美，它同時又是當時美術家心中的「黃金分割率」。
古今中外的許多數學家、幾何學家、哲學家都用自己的方式印證它的完美！
出自：動漫《黑執事》
姓名∶塞巴斯蒂安·米卡利斯（Sebastian·Michaelis ）
另譯：塞巴斯蒂安·米凱勒斯，或塞巴斯欽·米卡利斯、雪巴斯查恩·米卡利斯，塞巴斯蒂安·米卡艾利斯。港譯：錫巴斯查恩·米加艾里斯， 也被稱作塞巴斯醬
CV：小野大輔
身份：夏爾·凡多姆海威的執事
真實身份：惡魔
象徵的動物：烏鴉（第一季，簽訂契約時出現了烏鴉）;藍蝶（第二季，片尾曲時，藍蝶變成了賽巴斯的手）;貓（曾經被克勞德說是貓，而且十分喜愛貓）
原型：原型或為烏鴉。在第一季第一集中與夏爾簽訂契約時為黑色烏鴉。在第二季第十二集中與克洛德·弗斯達斯對話時出現烏鴉且殺死克洛德·弗斯達斯後變為烏鴉飛出峽谷。具體有待考證。
特徵：酒紅色眼，腹黑，黑色半長發，總是微笑。
衣著：黑色燕尾服（於夏爾的喜好），白手套。
主人（契約者）：夏爾·凡多姆海恩
喜歡的動物：貓
絕招：高超的料理和細致的服務，變身惡魔（第一季24話出現過）
討厭的動物：狗（在魔界有養狗，比如說布魯托，地獄之犬。）
年齡：沒有詳細說明，僅漫畫第四話中說到過「最近槍的性能提升了，比百年之前大有進步」。第二季還說自己曾與法老見面，那至少會有幾百甚至上千歲
身高：186cm
人物特徵
特徵：雙眼為暗紅色，動用能力的時候變為猩紅色。表面溫柔，實則腹黑，黑色半
漫畫中的塞巴斯蒂安(9張)
長發，總是微笑，見到貓或貓科動物秒萌化，但很討厭狗，因為狗太忠誠。女人也不在他的喜愛范圍之內。
性格：追求完美，對所謂美學有一點點變態地執著。
經典台詞：
作為凡多姆海威家的執事,沒有這點本事怎麼行呢？
我始終都只是一名（惡魔）執事罷了。
Yes, my lord.
⑥ 《穿條紋睡衣的男孩》
為什麼那麼多人在鐵絲網裡面，我們卻在鐵絲網外面呢？這堵牆泯滅了人性，牆外算不上天堂，牆內完全稱得上是地獄。
布魯托的父親在面對他的時候總是慈祥和藹的，因為他是一個父親。當他身為一名納粹軍官時，他是惡魔。人性是多面的，就像春夏秋冬的天氣不是嗎，沒有至善，也沒有至惡。
我們應該像布魯托那樣，用自己的眼睛去看，用心去感受，正義邪惡，都是虛妄，所謂對錯，心中自有明鏡。Just get in touch with them.
布魯托一直沒有使用他父親的視角去看待這個世界，至死也沒有，他不會痛苦的，至少靈魂是純凈美麗的。
如果帕維爾沒有把酒灑到科特勒中尉的身上，詩穆爾吃完雞肉不被發現。在戰爭中，每個人都是悲劇的，布魯諾的姐姐慢慢被第三帝國的思想洗腦，看似兇狠的科特勒上尉其實也是被第三帝國思想洗腦的奴僕，布魯諾的父親也經歷了喪子之痛。
除去歷史記錄片外，很多描述集中營的書籍、影片似乎都在殘酷的戰爭中挖掘人性的美麗，《美麗人生》、《辛德勒名單》，這類電影中的主角們，都綻放出人性的光輝，周遭黑暗，至少我光芒萬丈！性本善還是性本惡，千人千言，這是永恆的話題，但如今的我們已經成熟，我們有能力控制自己的行為和語言，Word hurts，violetence hurt. 往後，請盡量柔軟，至少不要傷害那些愛你的人。
「反戰」，「飢餓」，「種族歧視」這類詞彙似乎在我們的生活中出現很少，但集中營的事件是真實發生的，我們無法改變過去，但不能讓悲劇重現。警鍾長鳴。
⑦ 大家有推薦的童裝品牌嗎
盤點一些大家熟知的品牌！
一、性價比品牌
1、優衣庫
這個品牌相信大家不陌生，他們家每年和大牌設計師的合作款是上架秒空的節奏，我非常非常喜歡逛的，因為在上海有優衣庫全球旗艦店，很大很好逛。我在裡面買過不少大人的衣服，現在也會特意去逛逛寶寶衣服，當然寶寶的衣服也是有專門區域的。
這里特別推薦的是寶寶打底衣、睡衣、包屁衣、連體衣、T恤等，真的是舒服、好看、便宜又好穿。夏天的長短袖的包屁衣是我最愛買的，如果有大的尺碼我會一直買下去。可以尺碼只有50-100。
寶寶其他的衣服也有，小童大童的衣服外套褲子也有，還有時不時推出迪士尼合作款。另外我想說一下，優衣庫時不時還會打折，像上面所說的包屁衣，平時39一件，打折的時候19元一件，是不是很劃算？給我來4件也不怕啊！優衣庫有網上商城，不方便出門的媽媽手機點幾下就可以等收貨了，真的很方便！但是寶寶的衣服是不退換的，所以媽媽們一定要選對尺碼哦！
2、Carter's
Carter』s 品牌是由William Carter先生在1865年創造於美國麻省的尼達姆鎮，現已成為美國嬰童服裝市場上的領先品牌。
其系列包括嬰童需要的核心產品，有嬰兒系列、套裝、嬰童輕便服和睡衣系列。她80％的業務都集中在0-24歲的嬰童系列。Carter』s 的產品設計都會令媽媽們感受到一種情感的依戀。同時，Carter』s 還提供所有相關的嬰童用品，例如毛絨玩具、襪子、毯子和禮品袋等都是非常棒的禮品。
我自己也非常喜歡Carters的衣服，質量真的很好！衣服也很時髦！現在也可以從網上商城購買到這個牌子的商品，也非常方便。
3、童泰
童泰始創於1986年，有專屬的28萬平米的童泰產業園，並通過美國綠色建築協會LEED銀級認證。2014年在義大利米蘭和日本建立了研發中心，並與迪士尼簽訂新產品合作開發協議。
我也會經常購買這個品牌的衣服，小馬甲，小外套等，便宜又好看，在內搭上即使娃弄臟了也不心疼。小寶寶玩啊爬啊滾啊，都沒問題！
4、Gap
創立於美國的時尚品牌，1986年第一家Gapkids童裝店在美國加利福尼亞開業，2010年進入中國，主打休閑風格。
這個品牌有孕婦裝、嬰兒服裝、幼童服裝，最出名的就是衛衣，拉鏈開衫衛衣，比較適合運動風格的寶寶。家裡有男寶寶的不要錯過了，打折期也是很劃算的！
5、麗嬰房
Les enphants隸屬於上海上海麗嬰房嬰童用品有限公司，取自法文「孩子們」的涵義，1993年入駐國內，主營童裝，童鞋，玩具，童床等兒童用品。
我小時候就有這個牌子的衣服了，可以說是絕對老品牌！相信不少媽媽也穿過這個品牌的衣服。
⑧ 皮特兒是什麼東西
皮特兒是一條心地善良但腦瓜不大靈活的狗，他是作為布魯托的對比物出現的。它首次現身熒幕是在《米奇的時事諷刺劇》一片中扮演觀眾角色，當時它發出的刺耳笑聲令它在觀眾中顯得有點鶴立雞群。
布魯托：布魯托是一條真正的狗，米奇的寵物，布魯托渴望滿足、注意力不集中、喜歡亂蹦亂跳、容易受到驚嚇，但是遇到問題的時候，總是能冷靜的推斷是非、以令人驚訝的方式解決。
米老鼠中的其它角色
1、米奇：樂觀豁達，擁有男孩子的熱心天性，是米老鼠和唐老鴨為一個真正的贏家。有孩子般的友好真誠，健康的價值觀和敢想敢為的精神。
2、米妮：是一個典型的鄰家女孩，有著善良，關心他人，熱心助人等的女性美。米妮言談高貴大方，舉止優雅動人，具有少女的迷人魅力。
3、唐老鴨：為人友好，性格樂觀，是個樂天派，但當事情進行得不順心時，便常常大發脾氣。有無窮的決心，固執。