㈠ 穿旗袍時的站姿，坐姿，走姿應是怎樣的
一、正確的站姿：
1、頭正、頸挺直、雙肩展開向下沉，人體有向上的感覺。
2、收腹、立腰、提臀。
3、兩腿並攏、膝蓋挺直、小腿往後發力，人體的重心在前腳掌。
4、穿旗袍時，可站丁字型或「V」字型，頷略收，雙手交叉置於肚臍位置上。
5、站立時應保持面帶微笑。
(1)旗袍走秀三要素是什麼擴展閱讀：
穿上旗袍後，人的姿態會得到適度修正，比如習慣弓背的人就自然趨向於挺直身板；不願意看到小腹凸出則會自覺地去收腹，站立的時候，除卻衣服的緊身度不讓自己弓背塌腰外，主觀上也一定要有挺胸直腰的意識，雙手比較自然地合搭在胃的高度或者小腹前。
坐下時，首先應該撂一撂後裙擺，給身體彎曲以足夠的空間。旗袍正因為是連體的緊身設計，如果不騰出空間，很容易引起面料的輕微撕扯。出於同樣道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐滿。更不能因為坐下就又習慣性弓背塌腰，否則，背後的縫紉和線頭等同樣會遭受牽引撕扯。
雙腿不能隨性擺放，盡量以優雅的姿勢掩藏在裙擺內。無論是站著還是坐著，雙臂都應該緊貼身體，需要做任何動作時，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因為幅度過大而露出下腋，這在穿無袖旗袍時更要當心。
㈡ 旗袍秀展示的是什麼理念
旗袍秀展現了生動的民族精神，是一種民族文化理念的代表。
旗袍表達的是含蓄、朦朧、婉約，它適度地強調胸、臀和細腰，以造型的自然簡約格調體現服飾的大家品質：典雅、淑秀、端莊，給人以審美的感受。
現在的旗袍已經和流行趨勢相結合，在國際時裝舞台上頻頻亮相，而且被作為一種民族代表意義的正式禮服，出現在各種國際社交禮儀場合。旗袍從流行走向經典，它寄託著民族服飾上的一種家園情結，一種民族精神的再現。
旗袍是滿族的服飾。
旗袍本是滿族的民族服飾，作為一個游牧民族，滿族在入關前主要以狩獵為生。所以，最早的滿族服裝設計要利於騎射。
典型的滿族男性服裝由一整塊環繞全身的直筒型布料製成，衣袍下擺剪裁為四片。衣袍還包括圓領（round collar ）、窄袖（narrow cuff）、數枚紐扣（buttons）以及一條腰帶（waist band）。女性服裝基本與男裝類似，但袍服的下擺只剪裁為兩片。
二十世紀三十年代至四十年代，旗袍的流行達到了頂峰。旗袍不再是傳統的滿洲服飾， 它徹底改良為一種凸顯女性窈窕曲線的服飾，設計多樣，材質各異，色彩繽紛。
㈢ 旗袍走秀基本步要領是
模特的基本步法要點如下：
一、模特的基本步法之貼壁
1.深呼吸、縮小腹、雙腿夾越緊越好。
（把氣集在胸口，並維持這樣的姿勢繼續下面的動作）。
2.背對牆壁。
3.注意從頭到腳跟都要貼貼到牆。
4.肩膀放鬆。
5.目視前方。
6.雙手以輕松的方式自然垂下，不用"立正"。
貼壁時間：20~40分鍾。
一般我們練習貼壁是用這樣的方法啦！
走路的時候，只要維持這樣的感覺，保持一直線，眼睛直視前方。
記得雙腿要夾緊，肩膀放輕松。
二、模特的基本步法之站姿
站姿以前都是以丁字步比較多啦！
簡單的說，就是站的方式會有點像L型接近"丁"字啦！
這樣站，會修飾腿部的線條（發現自己用文字似乎不太能形容）。
多觀察上電視通告的線上模特兒，你就會知道了。（或是看他們拍照的姿勢）
三、模特的基本步法之台步
1.貼壁練習。
2.注意呼吸並用力挺起背脊。
3.站姿、定點pose練習。
4.半轉時腳背壓低、眼神堅定、切忌不要東張西望。
5.重心放高、手臂自然擺動。
6.兩人走位時由左肩交錯。
7.女生可以手插腰、男生可以半插口袋。
8.有自信最重要！
注意事項
1、模特的基本步法之貼壁，只要維持這樣的感覺，保持一直線，眼睛直視前方。記得雙腿要夾緊，肩膀放輕松。
2、模特的基本步法之站姿,簡單的說，就是站的方式會有點像L型接近"丁"字啦！
3、模特的基本步法之台步，有自信最重要。
㈣ 什麼是旗袍秀
旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。
旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式，有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀，隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態，所形成的一種表演形式。
旗袍秀必須做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔；形體優雅大方、動作幅度不易過大，遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。
(4)旗袍走秀三要素是什麼擴展閱讀：
旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影響，特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為，民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放，效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後，服飾逐漸只穿「上衣下裳」式，俗稱「兩截衣」，穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。
近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動，再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術，只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。
㈤ 旗袍走秀必須先邁左腳嗎
穿一身符合自己身材線條的旗袍很重要。選擇時要避開可能會暴露自己身材缺陷的旗袍，盡量選能展示自己優點的款式。舉個簡單的例子，個兒高但腿並不那麼纖細的女性，可以選長款來修身。然後，妝容、配飾等等都是連鎖效應，可以根據旗袍本身的樣式、色調來選擇。形體、儀態、步伐、姿勢是走秀需要注意的核心部分。抬頭、挺胸、收腹、力腰、提臀，雙肩一定要打開並且往下沉。站立時應明顯感受到腰腹部發力，而不是腿部發力。注意，千萬不可駝背，很影響美感。也不能很好的展示出旗袍的風韻。站直身體，不管從哪個角度看，都不會失了美感。雙腳向下踩，讓自己保持「垂感」，但是也不能太僵硬。這個「度」需要自己反復練習來找感覺。眼睛要平視前方前方，眼神不能左右飄忽不定，也不可眼神空洞。盡量放鬆臉部肌肉，看向前方就好。手的擺放姿勢、位置要自然得體。很多姑娘穿上旗袍因為覺得不自然，連手都不知道該往哪兒放。走T台時，如果手上有道具，另一隻手可以自然下垂，肩膀不要緊綳。或者兩只手一起，自然地拿著道具。道具不要捏太緊。所以如果不知道「手往哪兒放」，可以帶上和旗袍相稱的小道具，避免尷尬。當然，沒有道具，也可以擺放優雅得體。雙手並上，自然地放在小腹前方。或者用自己喜歡的姿勢，一切自然、舒適為上。搭在腹部前方、雙手、單手插腰都是ok的。走秀時步伐不要過快。為了展示出旗袍婀娜多姿的美感，走路時並不能「行如風」。
㈥ 服裝的三大要素是什麼
服裝三要素有色彩，面料與款式。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由於這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協調和對立關系。現代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規范，要考慮這眾多的「需要」。
(6)旗袍走秀三要素是什麼擴展閱讀：
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
㈦ 關於旗袍走秀解說詞
旗袍嘛，，，應該先說式樣，後講內容，什麼圖案啥花色的吹唄！！高山流水的侃唄！！沒有圖案的就說內涵吧！！比如xxt同學穿的是哪裡哪裡出品的絲綢啥的！！！不是絲綢的就說面料好啦！！！就像是寫意的山水畫一樣，OK，，，明白
㈧ 什麼是旗袍秀
旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。
旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式，有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀，隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態，所形成的一種表演形式。
旗袍秀必須做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔；形體優雅大方、動作幅度不易過大，遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。
(8)旗袍走秀三要素是什麼擴展閱讀：
旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影響，特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為，民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放，效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後，服飾逐漸只穿「上衣下裳」式，俗稱「兩截衣」，穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。
近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動，再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術，只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。
㈨ 旗袍走秀的基本手勢有哪些
旗袍走秀的基本手勢
1.叉腰
叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。
叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。