㈠ 崔萬志和樂嘉是什麼關系
崔萬志和樂嘉是師徒關系。
在《超級演說家》第三季的決賽舞台上，樂嘉為鼓勵崔萬志大膽演講，現場示範喝酒壯膽，表示要他「不要用殘疾人的身份贏得比賽，而是要大膽通過表達堂堂正正贏得這一比賽」。
該事件發生後，當事人崔萬志立馬在博客展開回應，他說：「熟悉樂師傅的人都知道，演講是他所熱愛，並用畢生精力投入的，他對我們涅槃戰隊每個人都是愛護有加，我的每次演講都是他帶著手把手教，逐字啟迪。
面對我的比賽，他在幕後比我付出的要更多，樂老師為了讓我徹底放下包袱，激發我的鬥志和潛力，不惜以酒壯行，能夠遇見樂師父，是我一生的福報。」
而也正是因為共同經歷這些風波，將原本只是師徒關系的樂嘉和崔萬志更加緊密地聯系在一起。
簡介：
崔萬志，1976年3月出生於安徽肥東，本科學歷。安徽省合肥浩強電子商務有限公司董事長，蝶戀服飾、雀之戀旗袍CEO，浙江大學客座講師，阿里巴巴NCC宣講專家。
2011年，被評為安徽年度十大新聞人物，2012年被評為阿里巴巴全球十大網商。2012年3月，做客鳳凰衛視《魯豫有約》，訴說百味人生。2013年被評為CCTV中國創業新生代榜樣。2015年獲得《超級演說家》年度亞軍。
2016年01月01日，參加央視財經頻道《創業英雄匯》，帶來的「旗袍+」項目獲得導師一律通過，並獲得了3900萬意向融資，創造了節目開播以來的最高記錄。2016年1月，獲得中國旗袍「十大領軍人物」「十大魅力旗袍人」榮譽 。
㈡ 大國工匠褚宏生：做裁縫82年，鞏俐張曼玉都是忠粉，今已成絕唱
有這樣一種人，他們是 快餐時代的「遺民」 ，無論這個 社會 如何浮躁嘈雜、功利，他們始終按老法子工作， 按老法子生活，永遠沉默而固執地緩緩前行， 一步一個腳印。
他們是一群人，也是一個人， 他們被譽為「大國工匠」。
是這些人，讓我們發現，在這個喧囂匆忙的時代，仍然有一些事情值得我們細細品讀，仍然有一些東西，永遠不會被歲月的塵埃湮沒。
褚宏生，是上海著名的旗袍製作大師。 一針，一線，一皮尺，貫穿了他的一生；他數十年如一日堅持用手工製作旗袍，在細節中追求極致與完美，窮盡一生的時光專注於一件事，始終堅守著樸素的內心和本身。
「大國工匠」褚宏生被譽為「最後的裁縫」，他與他所製作的旗袍，攜手為我們演繹了一曲時代的絕唱。
都說愛美是女人的天性，無論哪個年齡段的女人都不會放棄對美的追求。20世紀中葉， 上海的大街小巷最風靡的「時裝」——旗袍， 它成了上海女人們最日常的搭配，哪裡都不乏身著旗袍的美女的身影。
海派旗袍彰顯著雍容、典雅，代表著女性溫婉柔美的性格特點。旗袍款式極為修身，因此現代人常常戲稱： 「旗袍」是檢驗身材是否完美的「最終標准」。
可以想像，旗袍是以何種不可阻擋之勢席捲上海「 時尚 圈」， 使得貴婦千金闊太們爭相定製最吸睛、最具獨特美的旗袍。
與此同時，伴隨著這亘古未有的商機，街頭巷尾的裁縫店悄然興起。
在巷尾一個普通的裁縫店中，一個平凡的小學徒因為交不起學費，而 被家人送到裁縫店學手藝。
16歲的他正在虛心學習繁瑣枯燥的「基本功」，縫制，熨燙…時不時還會與進出的客人交談玩笑兩句。 殊不知，他的輝煌人生即將開啟。
這個小學徒正是褚宏生。
在此之後的三年裡，褚宏生一直重復著最繁瑣的基本功，努力學習盤扣，熨燙…再到進階版的量體裁衣，製版設計，一步一步，憑借著天賦與勤奮， 小學徒終於在一眾師兄弟中脫穎而出 ，得到師父的贊賞。
初出茅廬之際，師父交給褚宏生的一項艱巨而光榮的任務，那就是 為民國第一美女、知名影後胡蝶定製旗袍。
接到這個任務，褚宏生 又驚又喜 ，他既珍視師父給的這次來之不易的實踐機會，但又怕自己胡亂妄為砸了師父的招牌。
褚宏生為人膽大心細，敢想敢幹。他輾轉反側斟酌了很久，最終決定賭一把，拋棄傳統的製作方法，將常用的布料替換成「舶來品」蕾絲， 大膽為胡蝶設計了一身白色蕾絲旗袍。
穿上這件白色蕾絲旗袍，胡蝶宛若下凡的仙女，不沾染一絲庸俗之氣。正是這樣一次革故鼎新， 讓這位「第一美人」的亮相又一次驚艷整個上海灘。
在此之後， 胡蝶本人也成為了褚宏生的「死忠粉」 ；觀眾們對這樣別出心裁的設計贊不絕口，同行們暗暗贊嘆他的勇氣與智慧，自此，褚宏生這個名字在大上海風生水起，他和他的一針一線得到了無數名人世家的禮遇與敬佩，受追捧程度不亞於當紅的「明星」。
在改革開放後， 褚宏生也曾受邀為張曼玉、鞏俐等當紅女星定製旗袍 ，每一件都令人驚艷叫絕，其藝術價值無可比擬。不由得讓人贊嘆，褚宏生所製作的不是旗袍，而是一件件藝術品， 他不是裁縫，是藝術家。
早先那些年，物資匱乏，生產力不發達，上海的旗袍店鋪基本上都是靠手工定做的。
一針一線一皮尺，精確的量身、流暢的裁剪、繁雜且精美的針法與刺綉， 構成了上個世紀大上海的「海派旗袍」風，將北方服飾文化與南方地域特色融合，將中醫文化的碰撞之美與東方女性的獨特之美展現的淋漓盡致。
旗袍剛剛風靡那些年，行業競爭異常激烈，人人都想把握這難得的商機，因此大多裁縫店會在細節雕琢上花費大把的時間，即便是最簡單的樣式、加緊的製作， 一件旗袍至少也要十天半個月才能完工。
褚宏生也不例外，他精益求精，經他手的旗袍無一不是「良品」。 他在針法上下功夫 ，哪怕是一枚小小的扣子，也會花費幾個小時的時間去縫制，這當中的繁雜與乏味不言而喻。
對於褚宏生來說，一道工序花費幾天的時間是很平常的事，無論有多少辛苦與疲憊，在手中的線變成一件件精美的旗袍那一刻， 都化作了幸福的果實，甘之如飴。
他在樣式上下功夫 ，精雕細琢。褚宏生根據顧客們不同的年齡特點，為她們定製最適合她們的樣式。
比如年輕女顧客的更追求 時尚 ，對旗袍樣式挑剔且講究， 往往會偏愛最新式的花型，偏愛溫婉賢淑風格的旗袍，因此年輕女顧客的盤扣樣式大多呈現婉約柔美之感。
除了根據年齡特點定製樣式，褚宏生還會根據季節、穿著場合定製不同樣式的旗袍，致力於打造女性的個性獨特之美， 極大程度的避免遭遇「撞衫」的尷尬。
後來，隨著時代進步，縫紉機代替了手工，但褚宏生始終堅守初心，每一件旗袍都純手工縫制。 他對於旗袍的熱愛，早已達到了痴迷的境地，
82年過去了， 不知不覺間， 褚宏生已經製作了幾千件旗袍了。 當年的那個初出茅廬的「小學徒」，不知何時，悄悄成長為名滿一方的「手藝人」。
擇一事，終一生。時光如梭，數十載歲月悄然逝去，變的是頭上的青絲與臉上的皺紋， 不變的是褚宏生未曾磨染的初心。
大國工匠們，在瀕臨衰落遺失的邊境堅守著，在快餐時代的浮華中抱朴守真著，他們高舉著經典傳承的火炬， 做守護優秀傳統文化的勇士， 用畢生的力量，去恢復那些曾經被余燼覆蓋的繁華。
技藝或可變，但匠心永不改；時代在發展，但初心永不變。 敬業、精益求精、專注、堅守……，永遠是「大國工匠」的代名詞。
匠人精神，會永遠在 歷史 的長河中熠熠生輝。 匠人的熱血，它會伴隨著源遠流長的優秀傳統文化，受世世代代後人敬仰。
㈢ 旗袍的來歷!
希望對你有幫助：旗袍的樣式起源在民間一般認為改良於清代旗女之袍，1840年以後進入近代，西洋文化浸襲著清朝本土文化，許多沿海大城市，尤其是上海這樣的大都會，因華洋雜居，得西文風氣之先，服飾也開始發生潛在的變革。
辛亥革命廢除帝制，創立民國。民國之初，剪辮發，易服色，換掉
清朝的服飾，並把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為倒大袖與新樣式旗袍的延生創造了條件。二十年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。
黃金時代
二十世紀二十年代到四十年代，是中國旗袍最燦爛的時期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表，基本完成旗袍文化走向經典的過程，四十年代是其黃金時代在時間上的延續。經過二十世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
特點：古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
旗袍的京派與海派，代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。設計師與旗袍經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝也是設計師靈感的來源之一。
㈣ 《師傅》裡面的旗袍大長腿是誰
《師傅》裡面的旗袍大長腿的扮演者是李博。
在《師父》這段對打戲中，李博穿著短旗袍與對手拼雙刀，還全程用腿，而且劈叉動作一個接一個，給人的感覺是角色本身不重要了，那雙大長腿才是重點。
該片講述了南派宗師陳識北上開武館，由此觸發一段民國武林傳奇的故事。該片於2015年12月10日在中國內地上映。
人物簡介：
李博，字熙然，英文名 Crystal，出生於黑龍江省的她率真而陽光，簡單而乾脆，熱情而豁達。初見這位音樂女博士，被她的美麗優雅，陽光單純所打動。
她干凈的眼神透著堅韌執著，甜蜜的聲音里映射清新脫俗，純凈的笑容里透露著蕙質蘭心。飽受中國傳統音樂傳統文化熏陶的她身上蘊含著中國的古韻美。
這樣一位佳人為了自己的教師夢多年來的鍛煉，練就一身「武藝」，成為了一個不僅會唱歌、會主持、會演戲、會教學、會寫作、會科研、做學問「一專多能」人才。
㈤ 旗袍對於中國人來說是什麼地位
旗袍最早是從17世紀到20世紀初在中國流行的一種長而寬松的女裝。這種服裝是上世紀20年代在上海開始走俏的，當時它被改造成一種貼身的服裝必需品，深受女演員和知識女性青睞，成為女性溫柔和優雅的象徵。價格更低廉的量產服裝最終削弱了旗袍的吸引力。
據法新社9月27日報道，在台北一個安靜的作坊里，三個年輕女子在一位有著幾十年製造經典旗袍經驗的裁縫師傅的監督下，一絲不苟地進行縫紉和熨燙。
74歲的林錦德（音）是台灣僅剩的幾個仍然專門製作這種高領、緊身服裝的手藝人之一。這種服裝曾經是許多婦女日常服裝的一部分。
報道稱，他的作坊里掛著琳琅滿目的各式女裝，從精緻的長款綉花紅色真絲旗袍，到採用更耐穿的布料製作的短款裙裝，不一而足。與各式成衣相比，定製的旗袍被認為日益不切實際和價格不菲，人們現在主要在婚禮和特殊場合才穿著它們。林錦德擔心服裝製作工不再願意學習他的技能，於是就招募學徒以傳承自己的技藝。37歲的洪楚祖（音）是林錦德的三個30多歲的女學徒之一。身上穿了一套自己做的及膝藍色花旗袍的她說：「師傅很有耐心。我們是從最基本的東西開始練習的，一針一針地學習。」
洪楚祖說，她覺得旗袍很漂亮，是在生完孩子後辭掉了護士的工作來學做裁縫的。她打算開一家自己的裁縫鋪，銷售根據現代生活需要改良的手工旗袍。
報道稱，林錦德臉上常常掛著微笑，身上穿著老式吊帶褲。他說希望確保自己60年的縫紉經驗不會浪費。他說：「我竭盡所能把技術傳授給自己的徒弟們，希望她們今後能夠獨當一面。」