1. 李寧玉的旗袍顏色變化
又淺變深
拓展了年齡段
李冰冰的旗袍裝，很早就已經出現在各家娛樂報道的頭條上，很漂亮，一種冷峻的美迎面襲來，帶著幾分哀婉和堅強，打動了我的心。於是，在寢室就策劃了一次去影院看《風聲》的行動。其實，因為十一期間大家都個忙個的，沒有組織活動，多少是我們這幫好動族的遺憾。
2. 花樣年華音樂解析
背景音樂是一個黑人歌手用西班牙語唱的，歌手的名字叫 Nat Cole King
那個歌叫kuizas
3. 櫻花校園模擬器的顏色旗袍的第二種顏色怎麼獲得
櫻花校園模擬器是一個模擬女生在校園生活的游戲，現在分享一下櫻花校園模擬器如何修改眼睛的顏色。
設備：小米10
系統：安卓系統 12.0.6
軟體：櫻花校園模擬器6.24
1、首先進入櫻花校園模擬器主界面，點擊左上方的圖標。
4. 真絲旗袍怎麼洗啊
真絲旗袍洗滌方法：
1、建議最好乾洗。盡量不要水洗。
2、如手洗，手洗時也要輕輕搓揉，在水裡清洗不要超10分鍾。
3、洗滌液：最好選擇中性洗滌劑，如絲毛液或者沐浴液、洗發液都可以。不可用洗衣粉和鹼性洗滌劑。洗滌真絲織物時水溫不要過高，30攝氏度以下最好。
4、晾曬方法：洗後的真絲織物要在通風陰涼處涼干，不可在陽光下曬干。晾曬時再將衣服反面向外，放在陰涼處任其滴水晾乾，晾到七到八成干時用全蒸氣熨斗熨燙再熨燙或抖平。切忌重疊或折疊晾乾，以免沾色。涼干後。如果污漬較多，不易水洗的真絲衣物最好那到專業乾洗店去洗。如果有污跡，需說明是何種污跡。
旗袍的熨燙：
如果新穿的旗袍不小心弄臟了，可以用塊微濕的布鋪在臟處用熨斗熨燙一下，這樣一些灰塵就會附著到布上，既清潔了旗袍，又起到整燙的作用。
保養保藏方法：
1、先要洗滌干凈，熨干後再收藏。對不便拆洗的秋冬季服裝、襖面、旗袍要用乾洗法洗刷干凈，熨平為止，以防止發生霉變、出蛀。同時，存放衣物的箱、櫃要保持清潔，盡量密封好，防止灰塵污染。
2、穿著保養,不要在席子上、藤椅和木板上睡覺。不要灑除臭劑或香水，不要放置樟腦丸。
(4)跳的夜色旗袍怎麼變顏色擴展閱讀：
真絲一般指蠶絲，包括桑蠶絲、柞蠶絲、蓖麻蠶絲、木薯蠶絲等。真絲被稱為「纖維皇後」，以其獨特的魅力受到古往今來的人的青睞。真絲屬於蛋白質纖維，絲素中含有18種對人體有益的氨基酸。
洗滌方法
水洗：真絲服飾屬蛋白性嬌嫩保健纖維織造而成，洗滌不宜在粗糙物品揉擦和用洗衣機洗滌，應將衣物浸入冷清水中5——10分鍾，用專用真絲洗滌劑合成低泡洗衣粉或中性肥皂輕揉輕搓，(假如是洗滌絲巾這類小件織物,那麼用好一點是洗發水同樣可以)，塗色真絲服飾在清水中反復漂洗即可。
晾曬：真絲服飾洗滌後不宜日曬，更不宜用乾燥機熱烘，一般應放在陰涼通風處晾乾。因為太陽中的紫外線容易使真絲織物泛黃、褪色、老化。所以真絲服飾洗滌後不宜絞扭去水，應輕輕抖開，反面向外攤晾，晾至七成干再熨燙或抖平。
熨燙：真絲服飾的抗皺性能較化纖物稍差，故有「不皺不是真絲綢」之說。衣物洗滌後如起皺、需要熨燙才挺括、飄逸、美觀。熨燙時將衣物晾至七成干再均勻地霧噴清水，待3—5分鍾再燙，熨燙溫度應控制在150°C以下。熨斗不宜直接按觸綢面，以免產生極光。
保藏：保藏真絲服飾，對薄型的內衣、襯衣、褲子、裙子、睡衣等，先要洗滌干凈，熨干後再收藏。對不便拆洗的秋冬季服裝、襖面、漢服、旗袍要用乾洗法洗刷干凈，熨平為止，以防止發生霉變、出蛀。經過熨燙，還可以起到殺菌滅蟲的作用。同時，存放衣物的箱、櫃要保持清潔，盡量密封好，防止灰塵污染。
參考資料：網路-真絲洗滌方法
5. 跳夜上海穿什麼樣式的旗袍比較好
應該是那種艷麗的，並且是高開叉的，脖子上搭一條和旗袍顏色相匹配的皮草類披肩的旗袍
6. 就是好幾個人表演的，穿幾種顏色的旗袍，手裡拿著小扇子帶毛的那種。
強烈建議還是拿扇子好，如果撐傘有點奇怪，而且我覺得啊~拿扇子也比較好做動作，拿傘太拖沓，扇子很靈活，可以有很多變化，優雅一點的動作也可以，或者像舊上海那種風格？但是本人覺得如果短裙旗袍的話拿扇子跳一點比較sexy的現代舞也一樣哦~！而且還能突出腿部動作，而且這樣的話不是很亮眼嗎？
7. 電影《花樣年華》中，女主角蘇麗珍的多套旗袍有什麼作用
在這部影片中，最具色彩表現力的就是主人公蘇麗珍身上的旗袍。蘇麗珍身上的旗袍的不斷變化間接的映射著故事情節的發展、人物心情的變化。導演把女主人公的心理變化用旗袍色彩的變化表現出來。就整個影片中女主人公所穿著的旗袍顏色，比如搬家時、在孫太太家裡看丈夫打麻將時、和孫太太他們試電飯鍋時、囑咐丈夫給她老闆帶皮包時，或是去公司上班時，還是其他時候，一般都是以白色加黑色、白色加藍色和淡黃色加白色搭配的旗袍。這幾種顏色搭配的旗袍是蘇麗珍貫穿的。這種幾種素色的衣服於影片的灰暗色調、周圍環境是相協調的。但是片中好幾次出現蘇麗珍提著飯盒去小面攤買飯時，她都是一身顏色很暗的旗袍，暗示了她的孤獨和內心的寂寞；當他們確定自己的愛人發生婚外戀時蘇麗珍去賓館里見周慕雲時，她一身紅色的旗袍，這一反她穿衣的一貫風格，與她一向喜歡的衣服顏色形成鮮明反差。這里其實是隱喻了她們之間愛情的產生。蘇麗珍趁著房東不在去周慕雲家時，一襲黃色的旗袍，象徵了他們在一起的愉快和溫馨。而當蘇麗珍決定要跟周慕雲走時，她身上的衣服變成了綠色。綠色是富於生機、象徵生命的。這就隱喻了蘇麗珍下定決心要和周慕雲開始新的生活。然而，當它趕到賓館時，周慕雲已經走了，代表希望的綠色在紅色的窗簾、紅色的床、暗紅色的牆壁映襯下，讓人感到的是莫大的失落。代表了「色彩是影視畫面的抒情符號，能傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒」。蘇麗珍身上不斷變化的旗袍色彩，不僅反映了人物心理的微妙變化，而且增強了影片在主題表現上的抒情意味。
不斷變化的旗袍顏色與暗淡的畫面色調形成了鮮明的對比，在灰暗色調的映襯下旗袍的色彩變化更加具有了表現力，隱喻作用更加明顯。通過色彩的變化，暗喻了人物心理的變化、情感的變化，間接的而不是直接的深化了主題。暗淡的畫面色調，映襯了主題。使得影片的主題表現更加含蓄朦朧。
8. 有一個電視節目兩個女的跳舞，有一個桌子，跳的是夜上海穿旗袍跳的請
《中國好舞蹈》第十期，金星隊舞蹈《尤物》，舞者：周麗君，張婭姝，編舞：張傲月
9. 花樣年華音樂解析謝謝了，大神幫忙啊
我想這對你有用我也不懂你要哪些樓主自己摘抄一下吧 以下為王家衛自述： 電影是用不著語言也能明白的 我之所以入電影圈，最大的原因是地域的問題，我在上海出生，但在五歲時，父母便遷到香港來。香港人說的方言跟上海不一樣，因此我不能跟本地人談話；我未能交上朋友。我母親也面對同一景況，她常帶我看電影去，因為電影里有些東西是用不著語言也能明白的。那是基於影像的共通語言。 跟許多我那一輩人一樣，我是從電影，其後是電視來認識世界的。要是我早生20年，我可能會選擇借音樂表達自己。要是早生50年，那可能是寫作。但我是影像伴隨著長大的，那我選擇研讀影像是自然不過的事。《花樣年華》雖已是我第七部作品，但是要是你問我，我還是未以導演自居的。我還自視為觀眾———跑到攝影機後的觀眾。拍片時，我總希望重塑我還是影迷時所得到的最初的震撼。我相信自己拍電影首要是為觀眾，但除此之外，還得有其他的原因。 《花樣年華》更像一部懸疑片 我是自己寫劇本的，但那不是自大，也不是什麼電影「作者」的問題，坦白說，我最大的夢想，就是一覺醒來，床頭有一份完完整整的劇本等著我。但在美夢成真前，我想還得要自己寫劇本。我曾經跟其他編劇合作過，但我總覺得編劇跟同時也編故事的導演合作時很別扭。我不曉得為什麼，但我們總是鬧意見，因而到最後，我決定既然自己可以寫劇本，那就無須另找編劇了。但我得聲明，我編寫劇本的方法跟其他人不同，我是從導演的角度出發，而不是從編劇的角度，因此，我是以影像為本的。 在電影開始時我一定要先弄清楚的一件事，就是那會是什麼類型的電影。我小時候是看類型片長大的，我對各種類型片都很著迷，像西部片、鬼片、劍俠片……因此，我希望我所拍的片每部都屬不同類型。例如《花樣年華》，那是個關於兩個人的電影，很容易便會變得沉悶，但我不把它作為愛情片拍，而決定採用驚悚片的手法，像部懸疑片。片中男女主角開始時同是受害者，跟著他們展開調查，要找出姦情是怎樣發生的。每一幕都很短，藉以維持張力，這可能是電影令觀眾出乎意料的原因，他們原以為會看到一部經典愛情片。 音樂要跟影像產生化學作用 音樂在我的電影中很重要。然而我絕少找人為我的電影配樂，因為我跟音樂人難以溝通。他們用的是音樂語言，而我用的是影像語言。然而電影音樂一定要是影像的。它要跟影像產生化學作用。我的辦法是但凡我聽到能令我產生影像的音樂，我便錄下它，留起來，知道日後可能會用得著。 我整個拍攝過程都會有音樂，我特別喜歡在時裝片中用上古老音樂。我認為跟影像不同時代的音樂會產生一種曖昧感，令事物顯得復雜起來。我在片場也放音樂———不是為營造氣氛，而是帶出節奏。要是我希望攝影師用某個速度拍攝，一段音樂就可以說得明白，勝過千言萬語。 我靠直覺來做決定 我對技術那些東西不是太感興趣，對我而言，攝影機不過是將眼看的東西轉到膠片上的工具。但攝影機的放置應當有某種邏輯可依，盡管除你以外沒有人曉得。一如作詩，詩人用字遣詞都別有用意，有時候是因為語調鏗鏘，有時候是因為意義特殊等。 我很多時是靠直覺做決定。我對於對錯選擇有很強的感覺，就是這么簡單。電影很難用語言分析的，電影很像食物，你吃後齒頰留香，卻很難用語言將那種味道准確地向他人形容出來。那是很抽象的，電影也一樣。事實上，我拍戲的方法自入行以來未有改變過，這是不對的，因為我認為我的工作方法並不妥當。不幸的是，這是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希區柯克，他在開拍前已將一切決定妥當。但我就是不能那樣拍攝，那也沒有法子。 精彩花絮 班底談 ·演員梁朝偉：拍《阿飛》NG27次 我跟王家衛比較熟稔，和他相識十多年，中間不只拍他的戲，有時聊天也不談拍戲，我看到他在日常生活中是很聰明的，不單是拍戲或者寫劇本好。 拍《阿飛正傳》我用了很長時間進入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，張曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我問家衛，我有什麼問題，沒理由的，我又不是第一次拍戲，怎麼說都成了名，公認為一個不錯的演員。每天回家都很傷心，情緒低落，那時我好大壓力！王家衛覺得我演戲太多功夫，總用三十七個方式去演，他說：「我不要了，你可否給我最直接的！」 ·美指張叔平：我要的是一種俗氣 《花樣年華》是《阿飛正傳》之後對於60年代的再演繹，《阿飛》我認為美術很規矩、很講究，《花樣年華》就要試試不規矩，做得free（自由）些。你了解一個年代後，便可以「發癲」啦！《阿飛》的環境寫實，但人物非常開放，愛慕或者痛苦，什麼話都會說出來；《花樣年華》卻恰恰相反，需要「空」一些情節，許多事不可明言。旗袍是《花樣年華》中的重要元素，我要的是一種俗氣難耐的不漂亮，結果人人卻說漂亮。 ·攝影杜可風：攝影就像自我治療 我想，要是我沒有拍過《東邪西毒》，我就不會有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》為榮，因為它如此簡單但又如此詩意而易明。《花樣年華》則是他最容易懂的電影，這就是進步，因為他的作品愈來愈單純。電影是我的舞場，我可以接觸很多我喜歡的人，跟他們對談或一起跳舞。而攝影，就像是自我治療。我想王家衛有朝一日會成為千萬富翁，因為他拍下的材料足夠他出多套DVD.可能十年前他已先知先覺。 精彩對白 如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？ 一句點評 無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢 相關影評 旗袍、留聲機和街燈--《花樣年華》的三個魅力 有人說《花樣年華》是王家衛風格的延續，一如既往表現了王家衛的理念，成為其又一部情緒化電影。但是在看過《東邪西毒》、《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》之後，人們發現王家衛的思想和情感並不是固定的，他在從荊棘密布的樹林里向外擴張。而《花樣年華》帶給人們的也不僅僅是憂傷的回憶，王家衛在影片中用他的電影語言來接近觀眾，極度地展示著自己的魅力。 ★張曼玉的旗袍秀 《花樣年華》最能反映上個世紀60年代的香港的特質就是女人們身上的旗袍，而尤以張曼玉的旗袍為最。影片中張曼玉換了二十幾身旗袍，令人眩目的旗袍使張曼玉這位金馬影後時而憂郁，時而雍容，時而悲傷，時而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。 在幽暗的燈光下，當張曼玉不斷變換著旗袍的顏色和款式時，人們彷彿看到一個東方美人的古典氣質。老實說，張曼玉不屬於以長相來獲得掌聲的演員，但是在《花樣年華》的旗袍裝扮下，張曼玉不僅是美麗的，而且是成熟的，她是一現的曇花，在夜色中留下一點輕而遠的氣味。 王家衛確實是一位塑造人物的高手，張曼玉雖然穿上這么多旗袍，但觀眾並不覺得它多餘或累贅。也許，在影片播映之後還會掀起一場旗袍熱。 ★王家衛的留聲機 如果說留聲機是記錄聲音和回憶的話，王家衛的留聲機除過這兩個功能之外，還有一個功能就是，記錄情感。《花樣年華》是王家衛的留聲機，在影片中這部留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著很奇妙的爵士樂，這些卻讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。從其中不中不洋的爵士樂之中，我們才感覺這是香港。而王家衛的留聲機真的具有勾起人回憶的功能，這種聲音總是在影片最關鍵的時候響起，而它往往代替了主人公的語言，但卻恰如其分。有些不能用言語表達的奇妙感情，用王家衛的鏡頭和留聲機表達起來，卻有些此時無聲勝有聲的通感。 ★幽暗的街燈和夜雨 和旗袍、周璇的歌聲有異曲同工之妙的是影片中的街燈。王家衛不止一次地用燈光來作為背景，在半昏半暗之中，在半夢半醒之間，感情在無聲地開始，莫名其妙地發展。 《花樣年華》中的燈光永遠是幽暗的，有著淡淡的憂郁氣質。它似乎預示著故事的結果，也使整個夜色充滿了一種浪漫的情調，而王家衛還嫌不夠，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。這佐料就是淅淅瀝瀝的雨，而夜色中的雨則更有意味。 ◇來源：華商報作者：肖東 旗袍下的心靈世界--《花樣年華》再解析 王家衛的新作《花樣年華》是一部世界級的力作，從這部影片中，我們可以看到這位巨星級導演所想展現的東方女性旗袍下的人生。 ★題材--婚外情的突破 影片《花樣年華》所寫不過是一段婚外情，也就是說，一個正在步入中年的男女都可能遇到的故事。這其實並沒有什麼稀奇，但是我們在解讀王家衛的新片《花樣年華》的時候，發現對於這部影片來說，婚外情其實是王家衛打開這個世界心靈之門的一把鑰匙。在這部影片中，什麼樣的題材似乎已經並不重要，重要的是這部影片表現出來的個性和人類的內心世界，悄然出沒在每一個人的心靈地帶，那種淋漓盡致的感覺，正是王家衛的得意之筆，也只有王家衛有這樣的表現功底。正因為這樣的處理，使得王家衛的《花樣年華》已經不是在討論婚外情的問題，而是在討論人的靈魂的問題，這樣的影片自然有很高的起點，拍出來也與眾不同，也只有王家衛的電影才有這樣的起點。 ★場景--懷舊的世界 《花樣年華》是一個充滿著懷舊情緒的電影，但這種懷舊以其特有的美感沖擊人們的視覺。影片的場景其實非常狹小，都是在灰暗的上海舊閣樓里，而王家衛為充分展現孤獨的內心世界，正是利用了這樣幾個狹小的空間，來表現影片需要的懷舊情緒。除了在閣樓，影片還經常在一些古老的車里、弄堂口，這樣的懷舊氣氛非常濃厚的場景中展開電影的心靈鋪墊，我們在影片中看到的許多場景，都能觸動人的心靈，這樣的場景非常有個性。 ★音樂--動人心魄的鑰匙 有的音樂，不是因為它的尖叫動人心魄，而是音樂包含的靈魂，像《花樣年華》的音樂使得人們的心在不斷被觸動，只要這個音樂響起，我們就能感覺到我們的靈魂也隨著這個音樂聲出竅了。很多人在評價這部影片時，對這部音樂在片中的成功運用，都表示了由衷的敬佩，包括內地的張藝謀。而在影片中音樂一次次響起，我們也一次次感受到影片的靈魂所在。 ★服飾--旗袍下的孤獨人生 《花樣年華》演繹的是一段旗袍下的孤獨的人生。我們在張曼玉身上再次體會到東方女性所蘊含的獨特魅力。30多套旗袍不僅展現了張曼玉頂級明星的風采，同時她在片中也成功展現了一個東方女性的內心世界。盡管張曼玉沒有拿到戛納影後的稱號，但是我們在《花樣年華》中絕對不會忘記張曼玉的旗袍下所表達出的一種孤獨的生存方式。
求採納