A. 求有韻味的服裝設計主題名字
第一系列：男裝主題：簡潔本系列來源於弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。第二系列：男裝主題：無彩印象灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。第三系列：男裝主題：真我年代就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。第四系列：男裝主題：men時代男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。第五系列：男裝主題：袋行天下本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。第六系列：男裝主題：祥雲風暴讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。第七系列：男裝主題：forevery簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』第八系列：童裝主題：炫動star本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。第九系列：童裝主題：跳躍08本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。第十系列：童裝主題：瓜瓜和蟲蟲靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！第十一系列：童裝主題：未來之星本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。第十二系列：童裝主題：珍珍的夥伴321我們這就出發！踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感第十三系列：童裝主題：框架7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形第十四系列：童裝主題：黑白隨意天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚第十五系列：運動裝主題：視覺沖擊本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。第十六系列：運動裝主題：玩轉運動生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。。。第十七系列：休閑裝主題：進行時關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。第十八系列：休閑裝主題：炫從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。。。。。第十九系列：休閑裝主題：炫動?舞者火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。第二十系列：休閑裝主題：garyspace2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球「真的，更精彩」。第二十一系列：休閑裝主題：主宰飛揚的青春，年輕的生命。冬日裡，陽光依舊燦爛。不畏嚴寒，去郊遊、去奔跑，這個星球，要由我們來主宰。讓地球旋轉起來！第二十二系列：針織裝主題：蝴蝶紛飛作者：06服設27班姚祖清莊周化蝶的故事猶如南柯一夢，物我相混，異想天開恍若隔江千里，脈脈情懷卻近在咫尺款款走來。想像春雨午後的田野，自己將化為一隻粉色的蝴蝶與蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加豐盛的地方飛去----飛去----第二十三系列：針織裝主題：穿梭紛繁忙碌的都市生活正使人們感到厭倦，悠閑自在，回歸自然，成為都市人更加嚮往的生活方式。以都市休閑簡約而不簡單的設計理念帶來隨意灑脫的著裝體驗。使人輕輕鬆鬆遊走於城市之中第二十四系列：羽絨裝主題：遨遊我夢想著有天我會遨遊太空，和星星成為好朋友，告訴並邀請他：在那雄雞般的神州大地上，將有場奧運盛典，靈感來自這童話的夢，純白的顏色讓我們進入夢的時尚，米色的針織與其精妙的分割產生運動的美感，帽子，包等配飾的點綴突出女性的優雅。休閑，運動，時尚優雅就是我的風格。第二十五系列：羽絨裝主題：聖潔我為誰佇立在11月的思維里，為誰雀躍，為誰迷醉，終於我明白，雪花已承擔不了過多的沉默，終於血流如注。傾向東方，留給我們那潔白的旋律。心在風中舞蹈，小小的手指，抓住了那朵唯一的旋律。第二十六系列：羽絨裝主題：夢?未央夢是每一個女孩都能擁有的一筆財富與現實，相比每個人心中都留有一份遐想的夢幻，將其付諸於羽絨服裝上，使得寒冷的冬天不再單調無味，更具青春氣息。系列設計主要以運動休閑為主，與奧運銜接。另在面料上有所創新，採用柔軟輕薄的面料使其穿著更加舒適保暖，讓冬天不再寒冷。第二十七系列：羽絨裝主題：dreamo都市中的新貴不再拘泥與傳統的服裝約束，08年的時尚界民族與運動風是最強勁的勢頭，我試圖把不同類別的元素引入在一起分別採用龍與鳳的吉祥刺綉`中國的圍棋勝利方式`麻袋的粗糙質感鏤空特性來體現新女性的一種獨特品味。第二十八系列：羽絨裝主題：時代先鋒：作者：06服工3班吳夢玲本系列作品名稱為「時代先鋒」，靈感來源於生活，生活中的一點一滴都與我們同在，在享受不同的感受，本系列作品為穿著者設計了5套，每系列都有不同的感覺。款式主要以線跡分割為主，愬造不同的結構，面料主要以專業羽絨面料和羅紋布為主。以羽絨來填充，愬造出泡泡的感覺，整體穿著體現出了穿著者在冬天也能成為時尚的主題，更能體現出穿著者的典雅與高貴，更為奧運喝彩。第二十九系列：女裝主題：素?味?衣繁華的都市，來往的人群，總被那五顏六色所包裹著，纏繞著。此刻，這平日里並不惹眼的素類色彩與時尚個性的衣身結構變化相溶合。從而，低調而不失氣質，淳樸且典藏優雅。時尚而不顯庸俗，個性且飽含大放。。。。。。第三十系列：女裝主題：獲得作者：06國設5班周炎樂跟隨著時尚的腳步，我們獲得了另一張知性的臉，將時尚的的風向標延續展現。。。。。本系列服裝利用立體口袋的結構來構造服裝的輪廓，誇張的手法使其更顯立體感與空間感。第三十一系列：女裝主題：夜會美華麗但不鋪張的裝扮，讓細節點綴成為奢華的出口，本系列服裝用最經典的款式和剪裁，絲綢等不同面料的運用加以面料的二次再造，還有中國的刺綉，珍綉的運用襯托出女性優雅的氣質。她不張揚而富有格調，那感覺就像靜靜地聆聽蘇格蘭風笛，清清遠遠而又沁人心脾。那迷人的魅力，即使在夜幕下，也引人浮想聯翩。第三十二系列：女裝主題：蓮?淤泥本系列以紫色和墨綠色為主打色，加上款式的獨特設計，創意與知性的完美結合，極致的展現了女人的柔美，自信和獨一無二的健康形象。第三十三系列：女裝主題：知性女人知性是一種境界,是女性綜合才能在社會生活的自然顯象.知性女人，就像一句廣告語：有內涵，有主張，有靈性，而且「智勇雙全」。她們在舉手投足和一顰一笑中，都能體味到知性的一面.。簡潔大方的著裝形象可以讓她們變得個性漂亮，優雅穩重.第三十四系列：女裝主題：隨意快節奏的城市化生活將人們在不知不覺中引進了一種無奈的盲從，於是人們開始知道想要追隨什麼。本系列以無彩色系的灰色為主色調，白色綉花張顯了優雅之風，詮釋了人們對高貴與尚雅的追求。第三十五系列：女裝主題：迷失香作者：06服設3班劉麒遺落在風塵的藍色憂傷，因夜的空乏再次散發幽香。動容了女人的嫵媚，風的垂青。月夜中翻飛的蝴蝶，如同女人的心緒，含蓄與紛飛盪漾，它成了我的靈感來源。第三十六系列：婚紗禮服主題：綻放?姝女緩慢音符跳動著禮堂里那對新人正向上天宣誓著對彼此的愛和承諾，接受著眾人的祝福，臉上是幸福的笑，這一幕是每個女孩都嚮往的在這一刻盡情的綻放著自己的美麗。這幾款婚紗採用了收緊的腰身和不規則的細褶可以讓新娘看起來優雅，嬌美，再加上花朵和一些釘珠裝飾，盡顯綻放的璀璨耀眼。第三十七系列：婚紗禮服主題：天使的嫁衣作者：06服設30班莫麗華靈感來源於關於天使的傳說，傳說中的天使是在聖潔而動人的穿著天使嫁衣的新娘宛如一個在雲中漫步的天使向我們款款而來，當婚禮進行曲響起時，我們看到了人間最美麗的天使。第三十八系列：婚紗禮服主題：葉子當音樂響起,那似曾相識的故事,把你我帶回遙遠的從前一切的一切直到你為我穿上嫁衣我便成了絢麗的花朵.本系列婚紗設計靈感正是來源於新娘與婚紗的微妙關系,採用經典大氣的輪廓.命名為"葉子"意在塑造一種以認為本的理念!女孩成為新娘的那一刻正像花兒綻放的瞬間,每朵花兒的綻放都是在葉子的襯托下完成她美好而神聖的蛻變.長長的裙擺,高貴的頭紗,閃閃的鑽石每一個細節之處都體現了對愛情長久與堅韌的詮釋!第三十九系列：婚紗禮服主題：光愛一朵花就陪它綻放，愛一個人就別怕受傷，你曾經給我一百個希望，承諾不讓我失望，此刻，我眼裡閃著幸福的淚光，不再為明天而恐慌，因為有你，讓我綻放光芒。。。。第四十系列：婚紗禮服主題：莫卡的花園我悉心呵護的公主，今天將步入殿堂，玫瑰襯托你粉嫩笑臉，開啟浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵為寄託，立體切片，滾邊重疊等工藝技法，加以大量的羽毛，釘珠鑲鑽等配飾裝飾，傳達出婚紗的浪漫，純潔氛圍，洋溢在莫卡花園中。。。。。相關閱讀：
B. 服裝設計主題名稱怎麼取（是關於黑與白的）急
《王者風尚》男性的王者氣質，boss們很適合，商務裝，商界稱霸就是需要有帝王氣質，有霸氣但是又不俗氣，天生貴族氣質的宮廷風格，面料硬朗高貴，顏色也是高貴的王宮貴族色調！這個主題還是挺適合你的！
C. 主營禮服、旗袍、婚紗高級定製的服裝設計工作室，求一個好聽好記的品牌名稱。
格莉斯婚紗禮服館、蘭瑞婚紗禮服館、茜蘭蔻嫁衣、唯妃嫁衣、白雪夫人婚紗。
戴唯璐婚紗、名艷嫁衣。
請參考！
D. 旗袍有哪些好聽的名字
中華民族傳統女性服飾之一，二十世紀上半葉由民國女性參考滿族女性傳統旗服和西洋文化基礎上設計的一種時裝，是一種東西方文化揉和具象。在現時部分西方人的眼中，旗袍具有中國的女性服飾文化象徵意 甘婷婷旗袍照
義。在濃厚的封建禮教氛圍中，想要婦女如現在一般外露曲線是不可能的。傳統旗袍的裁製一直採用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身體的曲線毫不外露。盡管旗袍改於滿族婦女的袍子，或稱旗裝、旗服，但旗袍並不是旗裝。旗袍是帶有中國特色、體現西式審美、採用西式剪裁的時裝。旗裝是滿族婦女的民族服飾。旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近；在袖口領口有大量盤滾裝飾。黃色是皇家獨尊之色，民眾是忌用。旗裝色彩鮮艷復雜，用料等花色品種就多樣，喜用對比度高的色彩搭配。在領口、袖頭和掖襟上加上了幾道鮮艷花邊或彩色牙子盤滾設計。由於旗裝是一種平面服飾，盤滾成為旗裝除面料外的唯一設計空間，因而以多盤滾為美。清末曾時興過「十八鑲」（即鑲十八道花邊）。清代旗袍紋樣多以寫生手法為主，龍獅腆麟百獸、鳳凰仙鶴百鳥、梅蘭竹菊百花，以及八寶、八仙、福祿壽喜等都是常用題材。
編輯本段歷史沿革
滿族之袍
旗袍是民國時期的婦女時裝，由滿族婦女的長袍演變而來。由於滿族稱為「旗人」，故將其稱之為「旗袍」。 從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清後期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。 從字義解，旗袍泛指旗人（無論男女）所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與後世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為「旗袍」的范疇。在清代，婦女服飾可謂是漢滿並存。清初，滿族婦女以長袍為主，而漢人婦女仍以上衣下裙為時尚；清中 身穿傳統旗袍的宮廷人士
期，漢滿各有仿效；到了清代後期，滿族效仿漢族的風氣日盛，甚至出現了「大半旗裝改漢裝，宮袍截作短衣裳」的情況，而漢族仿效滿族服飾的風氣，也於此時在一些達官貴婦中流行起來。 流行於少數民族地區或游牧民族的袍服，一般都較為緊窄合體，以利於騎射或其他激烈活動，這種服式多採用左衽、窄袖，袍身比較適體。歷史上，漢族人民也曾多次採納這種窄身合體的袍服樣式，趙武靈王所推行的胡服騎射就是比較典型的事例。唐代的胡服也風行一時，胡服在唐開元、天寶年間與胡妝、胡騎、胡樂同為時人趨奉，可算異域文化一次大面積的流行範例，屬於長安街頭當年的「舶來品」。在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由於歷時最長，故袍服可視為典型服飾。 順治年間（公元1644年），清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行剃發易服，掀起了一場聲勢浩大的血腥殺戮，至此傳統服飾漢服幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的漢服形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。 清朝後期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。「元寶領」用得十分普遍，領高蓋住腮碰到耳，袍身上多綉以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出「中學為體，西學為用」的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日後旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
民國旗袍
30年代和40年代是旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最為光輝燦爛的時期。這時的旗袍造型纖長，與此時歐洲流行的女裝廓形相吻合。此時旗袍已經完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一個"中西合璧"的新服式了。先是有了"別裁派"的說法。旗袍的局部被西化，在領、袖外採用西式的處理，如用荷葉領、西式翻領、荷時袖等，或用左右開襟的雙襟。這些改革的應用雖並不廣泛，但表示了當時人們思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必須遵循的。旗袍與西式外套的搭配也是"別裁派"的一個特點，這使得旗袍進入了國際服裝大家族，可以與多種現代服裝組合，用現在的話來說，它已經"國際化和現代化了"。20年代的旗袍仍然寬大平直；與沁時流行的倒大袖相呼應，旗袍的下擺比較大，整個袍身也是呈"倒大"的形狀。但肩、胸乃至腰部，則已呈合身之趨勢。張愛玲說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風。"這位以善於觀察和描述時裝的女作家所說的"初興"，如果是指20年代，那"嚴冷方正"一定是她童年的印象了。 30年代末出現了"改良旗袍"。旗袍的裁法和結構更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同時出現了肩縫和裝袖，使肩部和腋下也合體了。有人還使較軟的墊肩，謂之"美人肩"。這表明女性開始拋棄以削肩為特徵的舊的理想形角。這些裁剪和結構上的改變，都是在上海完成的。上海鴻翔公司的後人金泰鈞先生對此堅信不疑。他本人雖未親身經歷了這一過程的全部，但他在40年代工作於鴻翔時，還可從老師傅處獲得有關於此的很多消息。這時旗袍已經成熟已經定型，以後的旗袍再也跳不出30年代旗袍所確定的基本形態，只能在長短、肥瘦及裝飾上作些變化。全世界女性們所鍾愛的旗袍，就是以30年代旗袍為典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍為楷模的。當時的上海，是亞洲時尚的中心，是社會名媛的樂園。 1911年辛亥革命推翻了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化 鄧麗君旗袍照
的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 二十世紀20年代，受西方服飾影響，經改進之後的旗袍逐漸在廣大婦女中流行起來。這種旗袍是漢族人在吸收西洋服裝樣式後，通過不斷漢化改進，才進入千家萬戶的。旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。改良後的旗袍在20世紀30年代，幾乎成為中國婦女的標准服裝。 此時的時裝流行中心早已由蘇、揚移至上海。上海又是婦女尋求解放的重鎮。傳教士、商人、革命黨人競相創辦女學，掀起了一股女權運動浪潮，尋求解放的社會大氣候盪滌著服飾妝扮上的陳規陋習，趨向於簡潔，色調力求淡雅，注重體現女性的自然之美。旗袍最初是以馬甲的形式出現，馬甲長及足背，加在短襖上。後將長馬甲改成有袖的式樣，也就成了新式旗袍的雛形。據說得風氣之先的上海女學生是旗袍流行的始俑者。當時的女學生作為知識女性的代表，成為社會的理想形象，她們是文明的象徵、時尚的先導，以至社會名流時髦人物都紛紛作女學生裝扮。 30、40年代是旗袍的頂盛期，這時出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝。 旗袍
旗袍源於旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是屬於京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由於旗袍是女裝，所以也可以說旗袍源於旗女之袍。清初較為瘦長緊窄小袖素簡的旗女之袍，到了清末已變得寬大繁褥。辛亥革命之後，旗人多棄袍服而著大褂與褲，故20世紀10年著旗袍者極少，20年代才略有回復。鼎革後的旗袍有了質的變化，這個變化的主要發生之地，卻是上海。 清末旗女之袍與民國旗袍的主要差別有三點： 1. 旗女之袍寬大平直，不顯露形體；民國旗袍開省收腰，表現體態或女性曲線。 2. 旗女之袍內著長褲，在開衩處可見綉花的褲腳；民國旗袍內著內褲和絲襪，開衩處露腿。 3. 旗女之袍面料以厚重織錦或其他提花織物居多，裝飾繁瑣；民國旗袍面料較輕薄，印花織物增多，裝飾亦較簡約。 正是這三點差別，使旗袍發生了質的變化--從傳統的袍服變成可與西方裙服相類比的新品種。袍服是外套，是強調功能（防寒、遮體、表示身份等）的服裝種類，其審美意味是傳統的含蓄。裙服，法語中的robe或英語中的one-piece dress,雖也有著與中國袍服相仿的歷史和強調功能的傳統，但表現女性體態曲線卻也是它悠久的傳統之一；而現代裙裝則加強了這一特點，由含蓄的、理想化的、局部的表現，變為暴露、性感和全身的表現。現代西方裙裝的所有這些表現女性體態細微變化的表現而言，民國旗袍是無與倫比的。新中國成立之後，大陸穿旗袍的女性急劇減少。有一位知名人曾不無遺憾地說："對身材較好的女子而言，不能穿旗袍實在是一大損失！" 1911年辛亥革命風暴驟起，推翻了滿族統治者，摧毀了中國歷史上最後一個封建王朝，為西式服裝在中國的普及清除了政治障礙，同時也把傳統苛刻的禮教與風化觀念丟在了一邊，解除了服制上等級森嚴的種種桎桔。服裝走向平民化、國際化的自由變革，已經水到渠成，旗袍由此卸去了傳統沉重的負擔。由於滿族統治政權的消亡，旗袍此時穿著者甚少。西式中式裝扮熙熙攘攘紛繁並處。舊式的旗女長袍既被摒棄，新式旗袍則在亂世妝扮中開始釀成。 民國之初——悄然過渡過的旗袍。 20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，推翻了滿族封建統治者，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。 陳數旗袍照
辛亥革命後「達拉翅」、「花盆底」等旗女的特徵裝束在一夜之間銷聲匿跡…… 1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城，清朝冠服就此成為絕唱。1920年前後，新文化運動的春潮喚醒了人們對美的渴望。 這一時期，上海成為以女性妝飾的新展示台，追求服飾的新穎時髦成為當時的社會風尚，時髦女子對政治與服飾流行有著雙重的敏感。 受日本式服裝影響，20世紀10年代和20年代早期，"文明新裝"開始流行，女學生與女教師愛著的黑色裙成為時尚。 20年代——倒大袖與新樣式。 20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣「文明新裝」。 30年代——黃金時代（i） 20世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 40年代——黃金時代（ii） 旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 20年代以後到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞台上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。 進入30年代後，旗袍造型完美成熟，堪稱經典之作，使得以後的旗袍始終難以跳出該種廓形，只能在長短、胖瘦及裝飾上略作變化而已…… 全世界家喻戶曉的旗袍，被稱作Chinese dress的旗袍（海派旗袍），實際上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成於30年代，30年代是屬於旗袍的黃金時代。 可以說到這時中國才有了真正的時裝，現代意義上的時裝。外國衣料的源源輸入，各大報刊雜志開辟的服裝專欄，還有紅極一時的月份牌時裝美女畫，都無疑推動著時裝的產生與流行。由於旗袍的修長適體正好迎合了南方女性清瘦玲瓏的身材特點，所以在上海灘倍受青睞…… 而加入西式服裝特點的海派旗袍，也就自然很快從上海風靡於全國各地。這樣，作為海派文化的重要代表，海派旗袍便成為30年代旗袍的主流，我們所講的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。 30年代後期出現的改良旗袍又在結構上吸取西式裁剪方法，使袍身更為稱身合體。旗袍雖然脫胎於清旗女長袍，但已迥然不同於舊制，成為兼收並蓄中西服飾特色的近代中國女子的標准服裝…… 建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間……
現代旗袍
二十世紀初盛行內穿喇叭型寬大袖子的短襖，外套前後擺及地的無袖長馬甲。此後旗袍在邊、袖、襟、領等處作了一些改動，增加了裝飾，出現繁復的變化。但仍保持舊式旗袍馬甲的平直寬大風格，襲用傳統的直線裁製方式，顯露不出女性的窈窕身段。 劉亦菲旗袍照
二十年代後期和三十年代，旗袍在長短、寬窄、開衩高低以及袖長袖短、領高領低等方面的改動尺度有所反復。 1929年，受歐美短裙影響，原來長短適中的旗袍開始變短，下擺上縮至膝蓋，袖口變短變小。後來又有校服式旗袍，下擺縮至膝蓋以上1寸，袖子採用西式。這一改變遭非議，1931年後旗袍又開始變長，下擺下垂。三十年代中期發展到極點，袍底落地遮住雙腳，稱為「掃地旗袍」。原先能遮住手腕的旗袍袖子縮短至肘部。以後袖長越來越短，縮至肩下兩寸，1936年後幾乎無袖。 清代旗裝不開衩，出現旗袍後，旗袍在縮短袖子時也悄悄在左邊開低衩。後來衩越開越高漸漸及膝部高到大腿。由於有人反對，袍衩一度回到膝蓋以下。但輿論壓力一減小，袍衩又迅速升高，1933年後流行大開衩旗袍。 傳統旗袍是上下一條直線，外加高高的硬領。三十年代初期，袍腰開始日積月累地收縮，到一九三四年後，女性身材的曲線終於全部顯露出來。高聳及耳的領子也逐漸變矮，後來有的成了無領旗袍。 建國之初，人們對衣著美的追求已完全轉化成了對革命工作的狂熱。旗袍所代表的悠閑、舒適的淑女形象在這種氛圍里失去了其生存空間…… 50年代——也有過燦爛的一瞬 在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。到1956年，據說前蘇聯的某領袖人物到中國訪問時提出，中國人的服裝要體現社會主義欣欣向榮的新面貌，於是，政府號召「人人穿花衣裳。 這時出現的旗袍比以往增添了健康自然的氣質。不妖、不媚、不纖巧、不病態，符合當時"美觀大方"的標准，而且更為實用…… 60、70年代——被冷落的20年 從1966年至1976年的「文革」，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。 80、90年代——輝煌難再 整個80年代，一直有人預測旗袍將會流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改變，高挑細長、平肩窄臀的身材為人們所嚮往。 作為最能體現這種完美身材的旗袍有了生存和發展的空間。照說當年大受青睞的旗袍會再次回到人們當中。但出人意料的是，旗袍並未再度流行，而是只有少數人在穿…… 旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。 不過，在80、90年代卻出現了一種具有職業象徵意義的"制服旗袍"。為了宣傳和促銷等目的，禮儀小姐、迎賓小姐以及娛樂場合和賓館餐廳的女性服務員都穿起了旗袍。 這種旗袍千篇一律，多用化纖模擬絲面料，色彩鮮艷，開衩很高，做工粗糙。這實在有損旗袍在人們心目中的美好形象。人們為了區別自己的身份，更不敢貿然穿旗袍了……現代旗袍(12張) 20世紀90年代以來，女性理想形象又有所改變。高挑細長，平肩窄臀的身材為人們所嚮往。而作為最能襯托中國女性身材和氣質的中國時裝代表--旗袍，再一次吸引了人們注意的目光。國外，還有不少設計大師以旗袍為靈感，推出了有國際風味的旗袍，甚至是中國旗袍與歐洲夜禮服的結合產物。 定義更為寬泛而事實上基本形卻更加確定了。在30-40年代中旗袍的變化更多地表現於面料和裝飾的選擇，以及長度和開衩的變化。由於裙擺的位置是女裝流行的重要特徵，擺線是最重要的風格線。在歐洲，30年代女裝的擺線一直很低，而腰線較高。長裙是30年代的特徵，是區分於20年代女裝的標志。30年代的旗袍也很長。1931年和1932年，由於20年代的影響未除，下擺位置較高。從1932年起，到1938年，旗袍一直很長。尤其在1934年左右，在上海，下擺幾乎及地的旗袍十分流行。這表明海派旗袍與國際女裝的流行幾乎是同步的。任何面料或細節或裝飾上具有中國趣味都可以被稱為旗袍。所以我們可以有無襟、無領或不開衩的旗袍。
編輯本段旗袍特徵
綜述
古典旗袍大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。 旗袍的京派與海派，代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚；京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。 藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 旗袍
設計師與旗袍經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。 旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。現代穿旗袍的女性雖然較少，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美。 民國旗袍這些與西方服飾審美一致的特徵，並非偶然產生。在當時，上海這個中西文化雜處的大都市是最具條件的誕生地。現在我們或許已經難以尋找民國旗袍在上海誕生的確鑿證據，但我們還是可以斷言，海派袍是民國旗袍的典型。如果我們再膽大一點，我們還可以進一步假設，現代旗袍，或鋏義的旗袍，就是海派旗袍。因為，在一般人的心目中，旗袍兩字所引發的聯想或意象，就是20世紀三、四十年代的海派旗袍。 近代旗袍進入了立體造型時代，衣片上出現了省道，腰部更為合體並配上了西式的裝袖、旗袍的衣長、袖長大大縮短、腰身也越為合體。 現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。
樣式
旗袍的樣式很多，開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；袖口有長袖、短袖、無袖；開衩有高開衩、低開衩；還有長旗袍、短旗袍、夾旗袍、單旗袍等。 旗袍款式的變化主要是袖式、襟形的變化。 袖形的款式主要有：寬袖形、窄袖形、長袖、中袖、短袖或無袖。 襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圓襟旗袍禮服——襟處線條圓順流暢； 直襟旗袍禮服——身材豐滿、圓臉型的女性適合這一款式，可使身材顯得修長； 方襟旗袍禮服——將襟部進行了大膽的改革，適合不同臉形穿著。 琵琶襟旗袍禮服—— 此外還有雙圓襟旗袍、雙開襟旗袍等款式。
領子
一般領、企鵝領、鳳仙領、無領 、水滴領、竹葉領 、馬蹄領
材質
製作旗袍的有布料，絲綢、錦緞等，目前又有真絲雙縐、絹紡、電力紡、杭羅等真絲織品。
色彩
常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出滿民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。
圖案
現代常見的旗袍圖案為織錦緞，配以傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等,還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。
編輯本段製作工藝
E. 賣旗袍起什麼店名和品牌名
可以從中國的詞牌名來考慮，在後面加上「閣、軒、舍、苑」等符合衣服品牌的名稱。如：
浣溪沙、虞美人、木蘭閣、清風軒、素衣舍、夢里人、夢南柯、南窗曉夢、瀟湘美人、楚天謠、玉衣坊。
F. 福布斯生活 | 旗袍設計師周立言：我想把旗袍做成一件實穿的藝術品
周立言是個美人，但她卻不以此為美。若是在古代，她必定是一位極富內涵的大家閨秀，眼角眉梢，是歲月浸潤中的妙。周立言曾是崑曲研究專業的碩士研究生，也是廣受學生喜歡的高校老師。這樣一位外表看起來溫柔靜婉的姑娘，卻擁有著一顆堅定果敢的心。最終，她選擇放棄了安穩的編制，從大學語文老師雅緻轉身成為跨界旗袍設計師，並成為了唯一亮相過米蘭世博會的中國旗袍設計師。
周立言，資深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌創始人兼首席設計師、盤扣手藝人。其蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列入展2015年米蘭世博會。
雖然不是設計專業出身，但周立言對旗袍的文化、理論、實踐有很深厚的積累，尤其是她在文學、藝術上的審美，讓她的設計理念大放光彩。
蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列
2013年，立言創立了自己的原創設計師旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米蘭世博會的邀請，以「竹.尚」主題，展示了20多件「奼紫嫣紅」系列蘇綉旗袍，驚艷了眾人。此後的每一年，荷言（HEYEN）會參加各種國際時裝大秀。「我們的品牌一直堅持原創設計，現在市面上主打旗袍原創設計的品牌很少，大多數旗袍都是沿用傳統的版型和花樣，很多款式也不夠生活化。我們希望通過原創的設計，將傳統的面料和現代的 時尚 審美結合起來，做當代人可以穿的生活化的旗袍。」這是周立言創立品牌的初衷。
由於從小受古典文學的熏陶，平日里也愛撫琴習曲潑墨寫意，周立言說，「自己骨子裡對旗袍就有一種強烈的歸屬感。」當她擁有自己的第一件旗袍——紅色棉布、傳統琵琶扣，以梅花作點綴，她給旗袍取了個很美的名字：衣上落梅。
她設計的衣服，美得清清雅雅，不會過分。立言的旗袍設計靈感，主要來自於那些靈秀的女子。她最想要呈現旗袍本來的樣子，得體的，優雅的，閨秀氣質的，淡淡一個轉身回眸就讓人迷戀，是「倚門回首，卻把青梅嗅」的靈動，是屬於東方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香襲人。
旗袍的「閨秀氣質」是立言一直提及的。「那是內在風骨和外在氣質的結合，是民國式大家閨秀中西合璧的味道。骨子裡有著西方的自由和獨立，卻穿著最中國的絲綢衣裳。如果再具象一點，就是傳統絲織品在現代生活中運用和體現，比如說羅、比如說錦、比如說真正的香雲紗，不是市面上的香雲綢。」
「一針一線，勾勒如花美眷；一裁一縫，靜享似水流年」，這是崑曲研究專業的她循著《牡丹亭》的印記，給自己的品牌做的絕佳詮釋。每一種面料都是古老中華民族的智慧結晶，每一件定製的衣裳，都是能夠穿在身上的藝術品，是東方古國大氣又內斂的最好體現。
一件高級定製旗袍的誕生，其原創設計的過程非常重要。除此之外，旗袍從它的打版、裁剪、鑲緄、手縫、盤扣的製作等等，前前後後近30餘道工藝。「在這點上，它和很快就會過時的快消品完全不一樣。」立言說，「高級定製旗袍是設計師的靈感巧思，是手工藝人精心製作的藝術品，所以當你把它穿在身上，它就是有溫度的。」
今年，在SS2021上海時裝周期間，周立言帶著自己的原創旗袍品牌「荷言（HEYEN）」，成功舉辦了「滿庭芳」2021春夏系列發布大秀。新系列以「滿庭芳」為主題，靈感來源於蘇軾的詞「江南好，千鍾美酒，一曲滿庭芳。」設計師從古詩詞中挖掘人文意蘊，提煉蘇州的園林建築藝術以及崑曲元素，融合進整場大秀。
「春色滿園」系列
秀場呈現豐富多姿的服飾系列，如：「春色滿園」系列，雅緻的傳統旗袍採用非遺蘇綉、立體釘珠工藝勾勒，細節處點綴太湖淡水珍珠、施華洛世奇水鑽裝飾，並在原有旗袍形制上進行疊加處理，使得服裝更為立體、靈動，行走間，繁花搖曳，步步生香。
「洞庭山水」系列
其中，「洞庭山水」系列是中西合璧的重工旗袍，結合了西式廓形設計及剪裁工藝，在衣領、下擺、袖口等細節輔以東方美學的藝術處理，手綉的園林山水，燙鑽的浩渺星空，使得整體呈現詩意的江南雅趣，不經意間迸發出磅礴的文化力量。
「群芳爛漫」系列
而「群芳爛漫」系列展現的是宜室宜家的婚嫁旗袍禮服，色彩提取自明代畫家唐伯虎《百美圖》，以蝴蝶瓦、絞頭脊、花窗等蘇式園林建築元素為設計結構，呈現出「進得園來，滿目畫廊金粉」的幻妙意境，將濃厚的吳地人文意蘊包裹其中，美不勝收。
在這場大秀的准備初期，立言花費了大量的時間和精力，「我們把蘇州所有的園林都跑了個遍，很認真地去觀摩園林建築中的『絞頭脊』、『蝴蝶瓦』等的造型結構，當然還包括玲瓏的『太湖石』，以及『雨打芭蕉』的意境。這些我們全都體現在了這一季的新系列上，正如荷言的一個主題所詮釋的『把詩詞意蘊穿在身上』。」
這個85後的姑娘，肩負著一種手工藝匠人的執著。她手中的盤扣活躍在旗袍的斜襟上，綉娘匠心獨運的蘇綉紛飛在柔滑輕盈的絲綢上。
在設計旗袍的過程中，立言始終在思索這樣的問題：怎樣的設計可以讓旗袍更具實穿性？怎樣的設計可以更好地滿足現代女性出席各種多元化的場合？「我的目標是，不僅僅把旗袍做成一件藝術品，更重要的是，把它做成一件『實穿的藝術品』。」立言告訴我們，「因為旗袍只有融入到當代女性的生活中去，它才有可能把其中的傳統文化、非遺工藝傳承下去。」讓傳統的絲織品在現在的生活中體現出價值，將東方美學的意蘊穿在身上，將閨秀氣質的靜雅和端莊以及靈動演繹到淋漓盡致，這，便是立言和她的團隊始終在追求的。
荷言(HEYEN)分為高級定製、高級成衣、品牌成衣三條產品線，可以全面滿足當代東方女性不同生活場景下的穿著需求。所以，你可以看到適合中國傳統婚慶時穿著的龍鳳褂，也可以找到適合西式婚禮的中式白紗；你可以在日常生活、工作時穿著，也可以穿著它出席一些特定的活動場合。
自創立「荷言(HEYEN)」品牌之日起，周立言便堅定以東方美學為內核，以旗袍為載體，從詩詞文化中汲取靈感，承襲東方閨秀內外兼修風韻，探尋旗袍與當代女性生活方式，踐行著傳承中國文化的初心。從「米蘭世博會」、「威尼斯雙年展」、「愛丁堡藝術節」等的國際文化藝術盛會，到上海時裝周「如夢令」大秀、「滿庭芳」大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中國傳統的手工藝和有著大國文化意蘊的服飾呈現在人們眼前。
中國的傳統服飾「旗袍」，似乎已經成為中華女性的象徵，展現著女性獨立、自信、典雅、堅定的性情與氣質。在現今浮光掠影般的生活中，立言依舊在努力地讓人們感知著這份承載著歲月變遷的中國美。
G. 服裝設計的主題名稱有哪些
京劇元素、時尚潮流、初冬之魅、紡流紗、夢的寄語、維利雅紗、莎莉之譽等等。