⑴ 服裝模特拍攝用什麼鏡頭
相機要求不高，是個差不多的單反就成，鏡頭方面個人感覺百微這類的中焦奧微距最合適；很多時候，場景和布光更為重要，需要的投入甚至比相機和鏡頭更多。如果不是經常大批量拍攝，還是找（水平較高的）攝影愛好者代勞更經濟。
⑵ 影樓外拍人像，一般用什麼鏡頭多
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⑶ 要把旗袍拍出端莊優雅的意味，旗袍拍攝中應該注意哪些事
旗袍是許多拍攝者喜愛拍攝的人像類主題，不一樣的拍攝者，因技術水平不一樣和對旗袍含義了解不一樣，拍攝的方法也有所不同，因而，所發生的難題也是有一些不一樣。但對於普遍的情況來說，我認為應當留意以下幾點：提到拍攝旗袍，都以為是拍攝旗袍人像圖片，但不一定，有的時候拍攝服裝旗袍。旗袍人像圖片目的是為了主要表現人，旗袍的樣式和顏色的挑選，關鍵依據角色的身型外觀設計和風格特性來選取。
光源有高低、硬軟、冷熱之分，在挑選拍攝光源的時，要選用較為勻稱溫和的光束開展拍攝，這樣可以更快的呈現出旗袍的層次感和關鍵點。特別是絲綢面料的旗袍，也是需要注意光源的應用，不然會出現返光，修容過曝，不可以精確體現出綢緞的層次感和顏色。
⑷ 服裝拍攝 用什麼樣鏡頭 請推薦一下 說一下原因
問題太籠統，通常棚內拍攝真人模特服裝，全副機從35mm到135mm之間焦段，現在優秀的鏡頭無論定焦還是變焦性能都很好，變焦方便些，但恆定大光圈的相對貴，且一般沒有定焦大光圈大。推薦nikon和canon的標准變焦牛頭24-70/2.8和遠攝變焦牛頭70-200/2.8，應該都在1.3w以上吧，但是絕對值得。
價格不是問題的話還要什麼性價比，這樣來解釋吧，對一個優秀專業的攝影師來說，他可以發揮或者說發現牛頭的好，對一個業余愛好者來說用普通頭和牛頭可能區別並不明顯。所以如果以實用為標准，副廠的鏡頭很有性價比。
攝影這件事，主要是攝影的人，器材只是工具，而對器材的追求可以是永無止境的，提升10%的畫質付出10倍的錢，需要嗎？
另外拍服裝，三腳架，燈光都是必須的。
⑸ 在平面模特的拍攝中最常用的鏡頭都有哪些
好用的鏡頭就是又容易與被拍攝人溝通，又不發生明顯的變形的鏡頭。對於1人像鏡頭35相機來說，70mm-135mm鏡頭是公認的人像鏡頭。而對於APS-C相機來說，因為同樣的鏡頭能得到的像場比135相機小，所以50mm-90mm焦距的135相機鏡頭才是APS-C相機的人像鏡頭。那如果是拍兒童呢？按理說我們要用比普通人像鏡頭焦距更大（放大倍數更大）的鏡頭才能使小孩的頭肩充滿整個像場，但是由於兒童的五官沒有成人那麼突出，可以在更近的距離拍攝而不影響審美，所以用普通人像鏡頭在1米外拍就行了。
⑹ 攝影師拍寫真用什麼鏡頭
攝影師拍寫真，一般都是用近焦鏡頭，很少用長焦遠鏡頭。而且一般都是定焦的，不會有變焦的盡頭，往往這些鏡頭還很貴。人文領域的拍攝，一般來說，主要以三枚鏡頭為主：28、35、50。
尼康曾想高價收購拍攝世界名人的鄧偉手中的那枚標頭。一般來說，選擇標頭，是以環境人像為主。35毫米鏡頭人像與環境兼顧，28毫米鏡頭主要以環境介紹為主。象寇德卡拍攝吉普賽人，介紹吉普賽人的生活環境，是襯托主題主要手法，所以他選擇25毫米鏡頭的廣角。
有人說變焦鏡頭很方便為什麼還要買定焦？定焦能做的變焦也能做的啊。表面看是這么個道理，實際使用中完全兩種感覺。我們知道，西洋畫中，素描是基本功，那麼，攝影有沒有基本功？我的理解，攝影的基本功就在這個一機一鏡中。我們有時候講鏡頭感，什麼是鏡頭感？布勒松說：「攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。」 所謂的鏡頭感，就是「條件反射」四個字。長期使用某一焦段的鏡頭，譬如標頭，你就學會用標頭的眼光看世界。開始的時候你還需要用手搭個方框筆劃一下才能確定取景的范疇，熟能生巧後，一眼看過去，就知道拍攝的內容是哪些。
⑺ 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。
通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS：
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
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⑻ 戶外旗袍照片怎麼拍
1、動作柔美避開用力姿勢
我們不是專業模特，所以，身體的肌肉、線條也沒有那麼完美，若以在擺Pose的時候就要小心，千萬不要把那些過粗過瘦的肢體拍入鏡頭。而避免肌肉明顯的方法很簡單，就是用太多的力氣支持身體，在拍攝古典造型時尤其要展露女新柔美的一面，一些過於用勁的動作就不要做了。
2、練就性感躺卧姿勢
旗袍兩側常常會有高高的開叉，比起婚紗來，更便於露出雙腿，攝影師也會有意地讓模特做一些「卧」姿來展現柔美感。此時就要注意，將動作主要集中在小腿，大腿盡量並攏，一方面可以防止走光，另一方面也不會讓動作顯得過於粗野。
3、多露眉眼避免發型凌亂
拍攝時不僅要注意身形、表情，還要注意服飾、發型。尤其在出外景時，發型容易被風吹亂，凌亂的都發是很難拍的出好效果的。所以影樓的造型師往往會為新娘做一些赫本頭、束發造型出外景，讓然如果造型師的技術到位，也可以給新娘選擇披肩發型，但是會用定型水、假發等增加發型的牢固度，同時又不破壞發型的自然效果.
4、外景坐姿或嫵媚或活潑
如果新娘在外景拍攝中選用了迷你款的婚紗，有坐下的pose時，要特別注意雙腿的姿勢，恰當的姿勢可以避免「走光」，還能延伸肢體，顯得更修長。
側身斜放雙腳是不錯的方法，可以讓身形更立體。如果兩條腿還有高低錯落的感覺就更嫵媚動人了。
5、善用亮色小道具
戶外拍攝時，一些小道具的幫助可以令新人擺的pose更舒服，特別是針對經驗不足的新娘，能改善她們不自然的表情。同時亦可以輔助拍攝的作用。尤其是那些顏色艷麗的小道具，能讓畫面變得更豐富。
⑼ 請問拍攝真人模特身穿服裝的效果圖該選哪款鏡頭
要做到既拍大的又拍小的，一個標准微距鏡頭比較合適。可用佳能的EF-S 60mm f/2.8 USM 微距頭（要是全幅就不能用），或EF 50mm f/2.5小型微距，兼容全幅單反，但是最大放大比只有1：2。這兩款頭都能滿足你的要求，即能拍模特全身和首飾的。