① 穿旗袍怎麼擺pose
當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿：
正確的坐姿是讓其身體向前移，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
可以在收上拿些合適的物品襯托一下：
② 旗袍模特基本步要點
1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。
2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。
3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。
(2)旗袍舞蹈動作怎麼畫擴展閱讀：
一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。
二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。
三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。
四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：
1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。
2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。
3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。
③ 舞蹈動作怎麼畫下來
LZ 要是想畫舞蹈動作的話 就要多注意 關節 手啊 腳啊 肘啊 什麼的 部分描寫 如果是漫畫呢 就可以花的搞笑一點 真人的話 就會很難畫 建議LZ找幾個會畫畫的朋友同學 請教請教了 希望LZ可以 學會咯
④ 什麼是旗袍秀
旗袍秀是由國內部分文化公司、旗袍協會所舉辦的宣揚中國傳統旗袍服飾文化的活動。
旗袍秀是為了弘揚和發展旗袍服飾文化而採用的一種表演形式，有形地體現了旗袍服飾文化和旗袍禮儀，隸屬於藝術模特的范疇。旗袍秀融合了舞蹈身韻以及藝術走秀的姿態，所形成的一種表演形式。
旗袍秀必須做到：柔而不懈、挺而不僵、婷婷玉立；要求上挺、中柔、下放鬆、落地輕柔；形體優雅大方、動作幅度不易過大，遵循民族優秀的傳統禮儀為准則。
(4)旗袍舞蹈動作怎麼畫擴展閱讀：
旗袍秀的盛行，跟旗袍文化有很大的影響，特別是民國時期。眾多學者和當時的媒介認為，民國初女子為尋求思想的獨立和女權的解放，效仿男穿子長袍是一個重要原因。中國漢族女性自漢代後，服飾逐漸只穿「上衣下裳」式，俗稱「兩截衣」，穿袍服幾乎成為男性的專利。女性穿「兩截衣」也被成了封建禮教對女性壓迫的象徵。
近年來國內盛行舉辦旗袍秀活動，再一次印證了旗袍秀具有鮮明的標桿意義。旗袍的創意是中國追尋現代化步伐的一塊原創里程碑。經濟、政治、軍事、科學、社會、文化、藝術，只有更多這樣等級的里程碑的出現才表明中國正走在再次登上世界文明的頂峰的路上。
⑤ 旗袍走秀的基本手勢有哪些
旗袍走秀的基本手勢
1.叉腰
叉腰可以說是旗袍走秀的基本手勢，有單手叉腰或者雙手叉腰，不是為了叉腰而叉腰。或者是雙手交叉，右手放於左手上。叉腰的一隻手要放在身材最細的部位，才能更有曲線感，背要挺直，稍微向後仰，顯出端莊大方。
叉腰這個動作雖然模特的經常性動作，但絕不是隨意發揮的，為了展示服裝，最重要的是要顯示服裝的特性。
⑥ 古典舞手位的手勢是什麼
(1)單山膀：
小踏步，身體面向1點，目視8點雙手叉腰准備。動作時，右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方，然後蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向2點，頭轉向8點。
(2)雙手膀：
丁子步或小踏步，身體面向1點，目視8點雙手叉腰准備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然後眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相於2點上方。
(3)順風旗：
小踏步，左手拉山膀，同時右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相於八點斜上方。
(4)雙托掌：
丁字步或小踏步，雙手叉腰准備。動作時雙手經體側撩至頭上，蓋掌於胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相於8點下方。
(5)托按掌：
丁字步或小踏步，雙手叉腰准備。動作時右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向2點，眼亮相於8點斜上方。
(6)旗袍舞蹈動作怎麼畫擴展閱讀：
1、中國式古典舞
中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。
2、歐洲古典舞
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。
由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。
3、印度式古典舞
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
⑦ 舞蹈模特大賽穿旗袍拿扇子擺什麼姿勢
花樣年華張曼玉的幾個造型
⑧ 未來的我是舞蹈家怎麼畫
舞蹈家畫法如下：
1、首先畫一個抬著下巴的腦袋輪廓，然後畫彎彎的眉毛，閉著的眼睛，和微微上揚的嘴角，再畫上扎著的頭發。
2、向下畫出雙手優美的舞蹈動作，然後畫出芭蕾舞裙，上面點綴著幾個小蝴蝶結，雙腿並攏站立。
3、先給皮膚全部塗上一層膚色，然後再加深陰影。
4、接著將頭發塗成深棕色，最後將裙子和鞋子塗紫，漂亮的舞蹈家就畫好啦。