A. 張愛玲的 更衣記 鑒賞
距離我昔年，觀讀《更衣記》時候已經數年，在這願意淺談一下我的感語。首先要重申:對於張愛玲先生非常敬重與欣賞！她是我的思想奠基人之一。
對於愛玲的散文，我感覺內涵不僅豐富，更能讓我們領略到既傳統又不失時代前沿風韻。總像一個捏在手中的拳頭那麼真實有力，從不像有些作者寫些虛套空幻的東西博你眼球。愛玲深曉民族文化，加上思想受到國外前沿文化的啟迪，思想與認知皆不同於尋常女子。同時她善於在閱讀過的西方文學中汲取幽默的論事格調。使得張愛玲的很多話語被人津津稱道。
《更衣記》中首先由曬衣服，逐次引出中國女性的服飾文化。分別從自滿人入關近300年沒太多變化的大襖談起，言道這時女人們基本一代一代人穿著是一沉不變的。加上清代統治者不贊成女人服飾太招人眼目，流行著的不過就是衫褲，大襖，對此似乎沒有太多什麼稱道的。無非正室小老婆，還有寡婦著衣的顏色等封建禮數上的差別。當然愛玲的寓意更豈是那麼簡單的？她把這個時期的女性論述為可憐」是「可愛」的代名詞。鄙視男子對異性的保護嗜好，導致清代時期的女性受其禮教束縛認為做個薄命的人於她們有利，在走極端的時代將政治與家庭制度的缺點直接揭穿披露。
直到清亡民國時期，受到歐美等西方文化的影響，年輕的知識階級仇視著傳統的一切，甚至於中國的一切。其實是滿清所塑造的保守性壓制導致人們到了驚恐與壓力。以下是一段愛玲對清亡後的服飾革新進步的生動描寫：民國初建立後，有一時期似乎各方面都有浮面的清明氣象。大家都認真相信盧騷的理想化的人權主義。學生們熱誠擁護投票制度，非孝，自由戀愛。甚至於純粹的精神戀愛也有人實驗過，但似乎不會成功。時裝上也顯出空前的天真，輕快，愉悅。「喇叭管袖子」飄飄欲仙，露出一大截玉腕。短襖腰部極為緊小。上層階級的女人出門系裙，在家裡只穿一條齊膝的短褲，絲襪也只到膝為止，褲與襪的交界處偶然也大膽地暴露了膝蓋，存心不良的女人往往從襖底垂下挑撥性的長而寬的淡色絲質的褲帶，帶端飄著排穗。民國初年的時裝，大部分的靈感是得自西方的。衣領減低了不算，甚至被蠲免了的時候也有。領口挖成圓形，方形，雞心形，金剛鑽形。白色絲質圍巾四季都能用。白絲襪腳跟上的黑綉花，象蟲的行列，蠕蠕爬到腿肚子上。交際花與妓女常常有戴平光眼鏡以為美的。舶來品不分皂白地被接受，可見一斑。軍閥來來去去，馬蹄後飛沙走石，跟著他們自己的官員，政府，法律，跌跌絆絆趕上去的時裝，也同樣的千變萬化。短襖的下擺忽而圓，忽而尖，忽而六角形。女人的衣服往常是和珠寶一般，沒有年紀的，隨時可以變賣，然而在民國的當鋪里不復受歡迎了，因為過了時就一文不值。由這段描寫我們看得出，愛玲對清結束後的服飾革新一下子有了百花齊放的空前勃發。對於大部分女性意味這不僅是服飾的革新，更是中國女性人權與思想個性的跨越式進步，哪怕是負面的也是多彩而富有生機的。
但筆者（愛玲）思想恰恰是：時裝的日新月異並不一定表現活潑的精神與新穎的思想。恰巧相反。它可以代表呆滯；由於其他活動范圍內的失敗，所有的創造力都流入衣服的區域里去。在當時軍閥混戰政治動盪的時期，人們沒有能力改良他們的生活情形。她們只能夠創造他們貼身的環境——衣服。我們各人住在各人的衣服里。由此，我們看的出，愛玲不僅僅是深蘊服飾文化變革與精通款式特點的人，更是一個了不起的思想者。她還喜歡用一些詩句、俗語、諺語去論述服飾和生活之間的聯系，令高明的讀著不僅感到毫無阻滯。而且還領略到愛玲具有的獨特、敏銳的感性觀察力，以及獨特、清醒的理性。要知道一般的女性，多數是難以擁有這般心境的。而《更衣記》使她的散文潛藏的智慧在文字中凝聚，也許是愛玲對世間人和事看得太透徹，她總能為我們開拓出一片思想的空間。但這只是愛玲知性與沉思的特質下無意中顯露的思想光芒。《更衣記》令我看到愛玲對服飾的存在形態上有著深邃研究和哲學思考，更被她賦予我們的那已不再是簡單情感的震撼，而是理智的啟迪與顯露出其哲理深度的警醒和啟示。
（上述基本就是我對愛玲《更衣記》的全部感觸與認識~）
B. 張愛玲小說中的服飾與人物
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張愛玲小說中的服飾與人物
趙琴玉
[摘要] 「衣服是一種語言，是表達人生的一種袖珍戲劇」 (張愛玲語)，於是，她將各
種色彩斑斕、款式多變的服飾展示，這成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外化，
成為詮釋人物存在的方式，也使她的小說風味迥異，絢麗多姿。
[關鍵詞] 張愛玲；服飾；人物
在張愛玲的小說中，對人物服飾的描寫是豐富
而極細致的。她曾說過：衣服是一種語言，是表達
人生的一種袖珍戲劇。張愛鈴這種對服飾的敏感貫
穿在小說創作審美和存在哲學中。 「生命是一襲華
美的袍，爬滿了蚤子。」張愛玲用服飾對生命作了
這樣的隱喻或詮釋。
張愛玲對衣服的敏感和妥帖表述的天賦，說明
她是一個喜愛表現、也擅長表現的女子。她論起顏
色、服飾、公寓、街景、影戲這些女人氣十足的話
題，皆津津有味。巴黎的時裝、倫敦的禮服與長袍
馬褂混雜相陳，而她經常的穿著則是色澤淡雅的絲
質碎花旗袍，自己設計時裝，穿上自己製作的藝術品
款款過市；也許是明朝的袍，配著時興的歐式小帽，
在現在可以看到的她當年的照片中，你可以不費力
的找到各種各樣的姿態，英式的、法式的⋯⋯。她獨
特的審美注視至今都令人驚奇。從《更衣記》中，
清清楚楚的介紹滿青乃至民國服飾文化的發展歷
程，到《童言無忌》的《穿》中道出自己對「穿」
的理想，對「穿」的詮釋， 「我只知道坐在第一排
看武打，欣賞那青羅戰袍，飄開來，露出紅里子，
玉色褲管里露出玫瑰紫里子⋯⋯」 「再沒心肝的女
子，提起去年那件錦緞長袍，還是含情脈脈的」。
內衣於女人也『是一樣，不只是對身材的呵護與保
養，那些嬌嫩的顏色，動人的款式，總像一隻手在
伸向你，把你的心攪得亂亂的。把內衣穿得細致而
妥貼的女子是值得去愛的，紛繁的生活總有許多不
如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子
卻可以永葆青春」， 「我既不是美女，義沒有什麼
特點，不用這些來招搖，怎麼引得別人的注意?」
文字的聰慧孕育了她直覺的敏感，她將自己的
「活色生香」與傳統的東方文化完美的結合起來，不
流俗，不噱頭，既有感性的叛逆，又有希望被用一種
「挑剔」的優雅，雕塑出一個個性十足，引領潮流的
張愛玲，展現著她的叛逆、優雅、落寞與歡容。
什麼是所謂女性品質?作為男人的西
美爾認為，女性「更傾向於獻身日常要
求，更關注純粹個人的生活。」 人的生命
本質上是一個獻身的過程，女人的獻身不
像男人那樣指向某種純粹客觀的東西或抽
象性的觀念， 而總是指向生命的具體
性—— 「一種時間性的、似乎一點一滴的
東西」。女人的生命直覺就在生命本身當
下的流動中，而不是像男性的生命直覺那
樣置身這種流動之外。西美爾對男性品質
下了這樣的判詞： 男性追求的不是生命整
體，而是生命的栽體，不是靈魂本身，而
是靈魂的功能，不是存在本身，而是存在
的方式— — 結論是：女人比男人更接近存
在：從人的純粹性而言，女人比男人更是
人。「女人與男人因而是完全不同的。就自
己是女人這一點對女人來說， 比起自己是
男人這一點對男人來說，更具本質性」。 】
張愛玲對服裝的喜歡和豐富而極細致描述來自
她女性特質下的女性視角，她不是從社會地位上，
而是從女人內含的悲劇性質上去說明，文字一寸一
寸都是女性的感覺。
莎士比亞有一句名言： 「衣裳常常顯示人品，」
又有一句： 「如果我們沉默不語，我們的衣裳與體
態也會泄露我們過去的經歷。」麥克盧漢在他的代
表作《理解媒介——人的延伸》服裝一章中闡述
道：作為從古到今的26種媒介之一，服裝以最直
觀的方式傳達著關於一個人的所處的時代，他所屬
的民族，以及他的性別、社會地位、財產、教養等
等的信息。
張愛玲將各種色彩斑斕、款式多變的服飾展
示，對於服飾她在乎的應該是服飾的本體特性，它
成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外
化，成為詮釋人物存在的方式，這使她的小說絢麗
多姿，風味迥異，也正是這點為她作品中運用人物
服飾，在修飾人物，充當人類遮羞布的同時，又賦
予新的生命，新的用途。
（一)展示身份、渲染氛圍
在張愛玲的作品中，一篇《更衣記》不僅追溯
了旗袍的演變，更賦予其時代變遷、心理變異的脈
動。她相信當人無力改變大時代的動盪時，只能縝
密地去創造他們貼身的環境——各人住在各人的衣
服里，各自打理。
《紅玫瑰和白玫瑰》中振保無意撞見煙鸝在浴
室： 「她提著褲子，彎著腰，正要站起身，頭發從
臉上直披下來，已經換了白地小花的睡衣，短衫摟
的高高的，一半壓在頜下，睡褲臃腫的堆在腳面
上，中間露出長長一截白蠶似的身軀。」污穢的畫
面讓人不由生出厭惡之感，尷尬的氣氛在她與振保
之間急劇的升騰，她與裁縫的那段大家心知肚明的
尷尬，更是諷刺的有力的爆炸開來。夫妻間的欺
騙、骯臟、虛偽在那一瞬間被赤裸裸的暴露出來，
而始作俑者不是別人，卻正是這個單調無味的女
人。她的出場便籠罩著籠統的白，而後來連這少女
的白也變成了婦人的呆板、僵硬和空洞， 「床前明
月光」變成了「衣服上的一粒飯粘子」
又如王嬌蕊。穿「一套睡衣，是南洋華僑家常
穿的紗籠布制的襖褲，那紗籠布上印的花，黑壓壓
的也不知是龍蛇還是草木，牽絲攀藤，烏金裡面綻
出綠」復雜的印花，滋長了嬌蕊和振保之間暖昧不明
的氣氛，印證了嬌蕊對振保全新的、異於對待其他所
有男人的牽絲攀藤的用心的感情，這是猶如海底撈
針水蒸氣一般的用肉眼所看不清的和無法明白的、：
《金鎖記》曹七巧用黃金的斧無情的劈砍兒女
的幸福，對童世舫大擺鴻門宴之時，她的服飾便透
露了一種駭人的氣氛。「她穿一件青灰團龍宮織段
袍，雙手捧著大紅熱水袋」，封建遺留的「青灰團
龍宮織段袍」與現代文明產物紅色熱水袋處於同一
平面，無疑是一對尖銳的矛盾。強烈的不調和的對
比在空氣中彌漫出緊張、騷動、不安的氣氛。生活
的空氣因孟煙鸝而凝滯、蒼白，又因曹七巧而慌
亂、緊張。
從服飾以及最初形態出現在人類生活中之時，
到後來出現的錦帽貂裘，布衣之別，服飾總是理所當
然的承擔了一種功用：表明人物的年齡，身份，地位。
在張的小說中，服飾依然承擔起這種職責和義務，為
小說中的服飾文化體系夯實了堅實的地基。
《傾城之戀》中，范柳原說「難得碰見像你這樣
的一個真正的中國女人」，省親之夜，單憑跳舞就攪
了七妹寶絡的局。那天，她穿的是「床架上掛著她脫
下來的月白蟬翼紗旗袍。他一歪身坐在地上⋯⋯」，
「一個真正的中國女人」。無論是穿什麼，都是逼
上粱山，被置於一個哪裡」 「有點不對」 的戲台
上。拿白流蘇陪同七小姐去相親時穿的月白蟬翼紗
旗袍而言，月白色透露的是內心的寧靜和明晰，蟬
翼紗的面料流瀉出的是內心的輕松感，她已無所謂
家人的職責和嘲諷，她有的是得勝後的從容和冷
靜。輕靈的飛紗中飄逸的是她對范柳原的若有似無
的飄渺的情感，是一種連她自己也不理解的神秘莫
測、飄忽游移的心思。
人們為了渲染某種氣氛，通常運用大量的色塊
或通過環境描寫等手段，卻很少象張愛玲一樣藉助
服飾渲染一些特殊的氛圍。
(二)刻畫人物性格、心理
典型人物是優秀小說的感性底子，而不同的作
家打磨人物也必「八仙過海，各顯神通」其中張塑
造人物的獨特趨向和細致手筆尤其不容忽視。她在
小說中塑造人物、完善人物性格使，以服飾現性
格，雖有信手拈來之態，然興味深遠，蘊涵豐富，
各色人物栩栩如生、性格鮮明的穿，流連於服飾五
彩斑斕的流光中，演繹著他們平凡的生活。
從古時的訓語「看菜吃飯「、「量體裁衣」，
到今天的時裝業的逐漸與國際潮流接軌，人們知道
了依時、依地、依情來配置適合的服飾，而張愛玲
早在半個多世紀前就已經在他的小說中向我們展示
了一種豐富的服飾心理。
在曹七巧這個特殊女性身上，服飾心理描寫更
為精妙在《金鎖記》中作者寫道「只看見發結上
插的風涼針，針頭上的一粒鑽石的光，閃閃摯動
著，發 的心裡扎著一小截粉紅絲線的火閻里。那
風涼針上的鑽石，正像七巧的心中凝固的淚珠，那
一小截粉紅絲線無疑是她作為一個正常內心對人性
之愛熱情的追求，冰冷的鑽石閃閃摯動的光，是一
個悲哀女性辛酸的淚光。於是，她在不幸的生活中
將希望都寄託在小叔子姜季澤的身上。在她寡居後
聽姜季澤來訪時，特地繫上一條玄色鐵線紗裙」。
這一細節中包藏著的是他的期待和沖動。
《紅玫瑰和白玫瑰》中， 「她(艾許太太)是
高高的，駝駝的，穿的也是相當考究的花洋紗，卻剪
的拖一片、掛一片，有點象老叫花子，小雞蛋殼青呢
帽上插著雙飛燕翅，珠頭帽針，帽子底下鑲著一圈灰
色的鬈發，非常像假發，眼珠也像是淡藍瓷的假眼
珠。」如此的奇裝異服，不過是她想極力的證明自己
不同於中國人的身份，維護她那個雜種家庭的「尊
嚴」，然而，她這種過度誇張的裝束卻反而使服飾辯
白變的可笑，自暴追求英國身份的虛榮心。
寫驕蕊「穿著暗紫藍喬其紗旗袍，隱隱露出胸
口掛著的一顆冷燕的金雞心」 「一動也不動像一顆
藍寶石，只讓夢幻的燈光在寶石深處引起波動的光
和影」。暗紫藍的旗袍莊重中有憂郁、冰冷中含誘
惑．喬其紗則以其飄逸的質地道出了女性柔美的本
質，透過這種帶朦朧感的面料，人們可以窺見她內
心的飄忽虛浮的情感世界。而那顆冰冷的「金雞
心」是靜靜地驕傲的散發著她高貴和不容忽視的
「冰美人」 的魅力。
《封鎖》中「她穿著一件白洋紗旗袍，滾一道
窄窄的花邊——深藍與白，很有點質朴的味道。她
攜著一把百格子小遮陽傘。頭發梳成千篇一律的式
樣，惟恐喚起公眾的注意。」這是呂宗楨在電車上
見到的吳翠遠。藍和白，肅靜的色彩，讓人感覺到
天使般的純潔。確實，在家裡，她是個好女兒，在
趙琴玉：張愛玲小說中的服飾與人物口 153
學校是個好學生。大學畢業在母校擔任英文助教，
然而，也正是這天使的顏色使她的思想停留在書本
上，使她在安詳的挑戰中不自覺的傾向與幻想，他
的服飾和她的思想是再切合不過了。
《等》中的童太太「薄薄的黑發梳了個，年青
的時候想必是端麗的圓臉，現在胖了，顯得膿包，
全仗腦後的「一點紅」 的紅寶簪子，兩耳綠豆大的
翡翠耳墜，與嘴裡的兩顆金牙，把她的一個人四面
支柱起來，有了著落」。紅金綠玉將「灰呢村衫袍
的端莊、穩重感一掃而盡，乘下的是她爆發戶的虛
榮，掩飾著他被棄的怨婦情懷，寒酸和荒涼以及她
骨子裡的惡俗之氣。
不同的人因不同的經歷和體驗而形成不同的審
美情趣，導致他們在服飾上的品味迥異．因而往往
我們可以從一個人的服飾中反觀其地位乃至品位。
(三)暗示人物靈魂與命運
服飾是一種奇炫的東西，經人類幾千奶奶的歷
史長河淘洗並不斷發展，服飾本體不僅是幾千年的
文化沉澱，而且包含著人們的審美意識在趨於完善
的歷程中對服飾的理解幾服飾的人性化，因而，猶
如「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」一樣，對於
服飾，人們也各執一詞。
《紅玫瑰和白玫瑰》里「她穿著一件異地長袍，
是最鮮辣的潮濕的綠色，粘著什麼就染綠了。她略
略移動了一步，彷彿她剛才所佔有的空氣上便留著
個綠跡子。衣服似乎做的太小了，兩邊進開了一寸
半的裂縫，用綠緞子十字交叉一路綠了起來，露出
裡面的深粉紅的裙」。這是描寫紅玫瑰王嬌蕊的一
段，過分刺H艮的綠紅色調是紅玫瑰的典型色彩，工
嬌蕊是朵艷麗的交際花，後來成了王太太，已經是
別人的妻子，卻仍與舊情人保持著不同尋常的關
系，並且還不斷的挑逗佟振葆。她這種諳於男女周
旋的性格特徵沖作者對其衣著的色彩描寫中看出
來。作者通過把視覺、味覺、觸覺糅合在一起，使
視覺效果達到了最佳，通過服飾的色彩就已經初步
展示了人物的靈魂。
《沉香屑 第一香爐》里的梁太太「一個嬌小
格致的西裝少婦跨出車來，一身黑，黑草帽檐下垂下
綠色的面網，一亮一暗，亮的時候像一顆欲墜未墜的
淚珠，暗的時候更像一粒清痣。那面網足有兩三碼
長，像圍巾似的兜在肩上，飄飄浮浮。」梁太太的出
場，以黑色昭告天下，又像時髦，有似喪失的裝扮以
及那欲墜未墜的淚珠。這一切都暗示了她本身的不
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幸，在她的身上充滿了在古來腐朽的文化，物慾，情
欲壓抑下的人性的扭曲、畸形、變態。
《十八春》曼潞， 「卻有一個少女朝外坐著，
穿著件淡灰色的舊洋皮大衣」， 「她在戶內也圍著
一條紅藍格子的小圍巾，襯著深藍布罩袍，倒像個
高小女生的打扮。藍布罩袍已經洗得絨兜兜地泛了
白，那顏色倒有一種溫雅的感覺，像有一種線裝書
的暗藍色封面。」「穿著一件蘋果綠軟長旗袍，倒有
八成新，只是腰際有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的
時候人家手汗印上去的。衣裳上忽然現出這樣一個
黑隱隱的手印，看上去卻有一些恐怖的意味⋯⋯」
「曼潞瘦得整個的人都縮小了，但是衣服一層層得
穿得非常臃腫，倒反而顯得胖大⋯⋯ 」從幾個時段
的服飾，可以看到她的變化。
在《金》中張愛玲對七巧性格的塑造始於小說
的開始，即通過對服飾性格的打造人物輪廓， 「她
耳朵上的實心小金墜子像兩只銅釘在門上——玻璃
匣子里蝴蝶的標本，鮮艷而凄愴」。蝴蝶用犧牲自己
圓了一個美麗的夢，永遠留下了當年的韶華；黃金的
枷鎖將七巧牢牢扣住，把她拋在金錢的慾望中苦苦
掙扎，在肉體的慾望中迷惘。等到青春和自我迷失在
姜家的大宅後，她卻依舊不知道能不能在上帝的伊
甸園中圓她那個飄灑著金色浮光而又凄愴的夢。此
外，對七巧的反復雕琢，除了完成其自身的服飾性格
化之外，還援引了他人的服飾加以補綴。如寫她為長
安裹腳，重拾棄之已久的裹腳布，完全是由對一個男
人的溫柔回憶而引起的神經質的突發興致，是自私
而無情地對女兒健康身心的摧殘，將女兒推人一個
充滿陳腐之氣的世界中。然而，可笑又可氣的是，巨
大代價的付出卻只為滿足她自己極端的專橫和變態
的私心。她的願望不過是企圖通過束縛長安的身體
來禁錮女兒年輕而美好的心靈和幸福的未來。
值得一提的是，七巧的殘酷和變態並非生而有
之，她的性格始終是變化著的，通過她的「翠玉、
鐲子」可見一斑。年輕時翠玉鐲子里的是一條滾圓
的手臂，有著青春的朝氣，健康的活力，年老時，
翠玉鐲子里的是一條乾巴巴的裹著一層毫無彈性的
皮膚的手臂， 「可以一直將鐲子到腋下」，這是七
巧青春的消逝所伴隨的生命力和人性的弱化，是飽
受煎熬的生命迷失自我、迷失本性後遺留的殘渣，
是一個殘酷破壞兒女幸福的自私、瘋狂、變態的母
口涪陵師范學院學報
親，是因一生算計和提防以至熬干血肉的乾涸的幽
靈，是來自人間地獄的罪惡的死魂靈。
張愛玲曾在《穿》中說張恨水「喜歡一個女人
清清爽爽穿件藍布罩衫，於罩衫下微微露出紅綢旗
袍，天真老實之中帶點誘惑性」，在對王嬌蕊服飾的
描寫中便有這樣的痕跡：「她穿著一件一地長袍．是
最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什麼就染綠了⋯⋯似乎
做的太小了，兩邊進開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字
交叉一路路了起來，露出裡面深粉色的襯裙。」顯
然，這是受了張恨水的影響。紅綠對照有一種可喜的
滲透力、感染力，蘊涵著活潑的、生命律動的意味，衍
射出「紅玫瑰」的鮮辣、活潑的個性色彩，而分紅色
的襯裙則猶如激情背後的溫柔，體貼、細膩而嫵媚，
是深鎖於記憶中的一段粉紅的回憶。
當然，服飾是一片施展個性的天地，不管是表
現人物的身份、年齡地位或表現人物的心情，心理還
是渲染氣氛，張愛玲給我們留下了最終的還是那一
個個鮮活的人物，因為一篇小說常常是必須建立在
具有鮮明性格的人物的基礎上的。在這，張既施展了
她的個性，也將這個性構建於小說的整體框架中，或
許著就是她作為一個作家衰隋與服飾文化的原因之
一吧。張對服裝的精益求精與精巧的文字之間多少
有些重疊。彷彿在構築一座文字之塔的同時，也在為
自己變質一件衣裳，匯成了她古典與現代的交融。
有評論指出：如果一個人能把自己的生活經歷
和思想經歷都能映在畫面上，僅此一點，他的人格
就會凹凸出來，而且清晰明朗，他的狀態就是一種
精神。用衣服來演示女性的生命，展示的是各色人
物的百般滋味的平凡人生．就是張愛玲的一種生存
狀態。因為她相信當人無力改變大時代的動盪時，
只能縝密地去創造他們貼身的環境——「那就是衣
服，我們各人住在個人的衣服里」。
C. 張愛玲的紅玫瑰白玫瑰女主角最後和誰在一起
最後主角沒有和誰在一起。
張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的主題：
初戀、情人、妻子，這三個人對振保的影響是深遠的。通過細膩、復雜的人際關系和心理描寫，張愛玲反映的是小資階層的生活縮影和人類對情感的需求，怎麼也不會得到最終的滿足。
娶了白玫瑰，那這朵玫瑰不再是純潔、嫻靜的花，不過是幹了的大米飯料，硬而無味，看著讓人生膩，娶了白玫瑰，那這朵玫瑰不再是熱情、鮮艷的花，不這是牆上的蚊子血，可有可無，看著讓人惡心。
(3)張愛玲旗袍上的是什麼花朵擴展閱讀：
《紅玫瑰與白玫瑰》藝術手法：
文體風格是選擇的結果，偏離常規的選擇也能體現作者的風格。超乎尋常的選擇，就能獲得超乎尋常的效果，就能引人注目。
選擇說或者框定說為表現作者的風格提供了很好的基礎。選擇或者框定實際上就是一個突顯的過程，作者選擇一個事物，把這個事物放大或進行細致入微的刻畫和描寫，從而使這個事物從眾多的事物聚合體中突顯出來，或者說從背景中突顯出來，這個過程本身就是一個風格體現的過程。
在張愛玲的小說中，獨特的意象選擇是最能體現張愛玲風格的一個有效的手段。
作者簡介：
張愛玲（1920年9月30日—1995年9月），原名張煐，筆名梁京，祖籍河北豐潤，生於上海，中國現代女作家。7歲開始寫小說，12歲開始在校刊和雜志上發表作品。
1943至1944年，創作和發表了《沉香屑·第一爐香》《沉香屑·第二爐香》《茉莉香片》《傾城之戀》《紅玫瑰與白玫瑰》等小說。
1955年，張愛玲赴美國定居，創作英文小說多部，但僅出版一部。1969年以後主要從事古典小說的研究，著有紅學論集《紅樓夢魘》。1995年9月在美國洛杉磯去世，終年75歲。有《張愛玲全集》行世。
D. 張愛玲的《傾城之戀》有什麼特點
張愛玲成為中國現代文學中一位大作家，一個重要原因就在她極善於描寫中國舊傳統在現代性沖擊下，普通人在現代城市生活里的悲歡離合，尤其是她能把在這種境遇中女性心理的微妙變化，描繪得淋漓盡致。張愛玲成名於上海，又曾長期居於香港，和中國兩個最具代表性的現代大都市結下半生不解之緣。她的短篇小說《傾城之戀》就以上海和香港為背景，寫一段極富戲劇性的愛情故事。女主角白流蘇雖是大戶人家小姐，但婚姻不幸，離婚後回到娘家，頗遭兄嫂白眼。她偶然間與在南洋一帶經商的范柳原相遇，便毅然離家出走，從上海到香港。范、白兩人身世和境遇不同，卻又互相吸引，但短短時間，能否真的就作出「與子偕老」的決定呢？就在這時，太平洋戰爭爆發，日軍轟炸香港。這非常的歷史時刻使他們在瞬息間領悟到「死生契闊」的道理，也促使他們結婚，成為夫婦。張愛玲寫到這里說：「香港的陷落成全了她」——所謂「傾城之戀」，便由此得名。可是張愛玲作品的中心始終在於人物和感情的刻劃，而不在外部環境的大起大落，一夕滄桑。的確，張愛玲的作品不會像《三國演義》那樣，鋪陳波瀾壯闊的歷史傳奇，卻更近於《紅樓夢》，搬演出扣人心弦、令人悄焉動容的情感的悲喜劇。
柳原和流蘇都是精明人，各自在尋求能夠寄託自己身心的愛，但突然相對，又不免踟躇徘徊，都希望對方最先表明心跡，所以兩人對話都好像話中有話，帶一點刺探，也有一點佻巧。這就有點《紅樓夢》的影子。《傾城之戀》的對話都相當精彩，有強烈的戲劇性，難怪小說發表後不久，就由作者本人改編成劇本，在四十年代的上海搬上舞台，轟動一時。
張愛玲的作品由上海寫到香港，最近，香港話劇團又要把這作品由香港送去上海。張愛玲作品曾經多次改編成劇本，在香港很受觀眾歡迎。二○○三年，由胡恩威、林奕華編導的多媒體音樂劇《十八春》在香港上演，請來台北的劉若英、北京的廖凡、王冰等傑出的演員，相當成功。還有台灣藝術家改編的舞劇在香港演出，也很得觀眾喜愛。香港作家陳冠中曾把《傾城之戀》改編為劇本，香港話劇團藝術總監毛俊輝和上海話劇藝術中心的喻榮軍這次再度改編，題為《新傾城之戀》，二○○五年八、九月在香港上演，首場還沒有開始，所有場次的票就已售罄，可見香港觀眾的熱心，也說明張愛玲作品在此受歡迎的程度。香港話劇團已決定，明年三、四月還要再演。但今年十月，他們將先到上海巡迴演出。
這次改編的《新傾城之戀》使劇情發展更集中，也更清晰。例如增加了一個朱先生，從他的對話中，觀眾更明白徐太太把白流蘇帶到香港，是范柳原的安排。他和徐先生在咖啡館里的一段對話，也是對劇情發展的交代和評論。《新傾城之戀》更突出的一個特點，是穿插了港味很濃的歌舞。由劉雅麗表演的幾段插曲，依劇情發展起到了評點和陪襯的作用，就像電影《貝隆夫人》（Evita）中，由名演員班德拉斯（Antonio Banderas）扮演一個敘述者Che，用拉丁風味極濃的歌聲穿插始終一樣。《新傾城之戀》這幾段輕歌曼舞，使話劇增加了音樂劇（musical）的色彩，更表現出香港藝術家們的想像力和創造性。例如張愛玲原作寫流蘇和柳原第一次見面跳舞那一段，完全是間接敘述，由嫉恨她的兩個嫂子嘴裡罵她的話說出來。用文字描寫舞蹈的畫面和動作，往往實寫不如留白，讓讀者的想像去自由發揮，那正是文字藝術的特點。但戲劇表演包含了視覺藝術，形象、畫面、色彩恰好是其所長。所以《新傾城之戀》處理同一段情節，就充分發揮這種特長，把原作虛寫的地方，用音樂和舞蹈直接表現，而且在風格上具有香港粵語歌曲和現代舞蹈的特點。暗紅色燈光下，一段引唱，流蘇和柳原翩翩起舞，白家一眾人只有站在門旁，氣急敗壞呆看的份兒。舞廳的華麗優雅和白家老宅的陳舊破落恰成對比，這就把白流蘇要走出家門的第一步，通過具體形象成功地表現出來。傳統話劇和音樂劇完美的揉合，是導演毛俊輝先生創意的成果，看後給人留下十分深刻的印象。
E. 張愛玲死的時候，為什麼會選擇穿一身紅色旗袍呢
張愛玲死的時候，選擇穿一身紅色旗袍是因為她這一生最喜歡的衣服是旗袍，而紅色旗袍代表了她絢麗而又不幸的一生。張愛玲是我國的著名小說家，在她筆下的小說里旗袍的出場率是非常高的，每個女主人公的旗袍都代表了不同的風格和性格。
張愛玲不僅是文壇巨星，她更是一個時尚弄潮兒，二十年代四十世紀時的上海最流行的服飾便是旗袍，走在街上隨處可以看到穿著旗袍的女子，穿著旗袍的女子無一不是性感的，而張愛玲便也是旗袍大軍中的一人，她非常喜歡旗袍。
1995年的某天，張愛玲穿著自己最愛的旗袍在家裡過完了她有才華卻又不幸的一生。
F. 張愛玲的紅玫瑰白玫瑰的含義
張愛玲的紅玫瑰白玫瑰的含義：
每個人都會愛過很多人，至少兩個，不管和誰走到了最後，最終都會對那個曾經與之相愛過卻未走到盡頭的人心存遺憾。在一起的那個人，久了就厭了。而沒有得到的那個人，逐漸在回憶里發酵，變成了一個觸不到的完美的存在。
正所謂「得不到的往往才是最好的。」
張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》經典開頭：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是「床前明月光」；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。
(6)張愛玲旗袍上的是什麼花朵擴展閱讀：
創作背景
張愛玲的一生充滿奇異而不協調的內容。祖父張佩綸為清朝同治年間的進士，
官至都察院左副都御使， 是名噪一時的「清流」的代表人物。
祖母是李鴻章的女兒， 到了她的父親養成了滿身惡習，
卻又迎娶了一位受了西方文化熏陶、優雅而敏感的新式女性為妻， 這樣的家庭便不能不破碎。
因此張愛玲雖然身出名門，
早年的生活環境卻極端的陰冷和惡劣。孤僻寡情、與世隔絕、我行我素是她的個性。
1944年2月初， 張愛玲與胡蘭成戀愛了。處在熱戀中的張愛玲，
心境有了很大的改變， 剛涉足愛河的她， 渴望一個如父如兄般男人的呵護和疼惜。在她看來， 遇到胡蘭成，
生命在荒涼的世界裡出現了亮色。
即使胡蘭成當時是有婦之夫， 但張愛玲毫不在意， 一心一意地愛著他。不久胡蘭成離婚， 與張愛玲簽了婚約。但好景不長，
胡蘭成很快喜新厭舊， 又有范秀美、小周等情人。因此張愛玲不再與胡蘭成聯系，初戀就此結束。《紅玫瑰與白玫瑰》就是這個時候寫成的。
主要人物
佟振保
佟振保是上海一家老牌外國商社的高級職員。他迷戀於朋友之妻「紅玫瑰」王嬌蕊。在幾個回合的調情下，他很順利地獲得了朋友之妻的感情。後來王嬌蕊想和他結婚，但他怕毀了他自己的前程，於是他放棄了王嬌蕊。
接著他娶了「白玫瑰」孟煙鸝，然而孟煙鸝雖然面目嬌好，
性格溫和，但她不喜歡「最好的戶內運動」，使得佟振保不能滿足在女色上的追求，很快就厭倦了這個的貞潔妻子，開始了定期嫖娼。
幾年後的某一天，被他始亂終棄的女人王嬌蕊，與他相遇，她已為人妻母，
正帶著患牙疼的孩子去看醫生，一看即知是位稱職的母親和賢良的妻子，佟振保不敢相信，因為在他的認知里王嬌蕊是「放浪的」
、「娶不得」的。
但更令佟振保更不敢相信的是孟煙鸝居然與裁縫私通，這個事使他的認知發生了極大的傾斜與錯位。從此以後，他開始公開嫖娼、瘋狂地變本加厲來砸碎妻子、砸碎自己、砸碎這個家。
王嬌蕊
「紅玫瑰」王嬌蕊出生在一個華僑家庭，為了嫁的更好自小被家人送去英國讀書，但因為在外面玩，玩的名聲不太好了於是就順便的嫁給了士洪。後來她遇到了佟振保，她對佟振保付出了真的感情，希望和士洪離婚然後嫁給佟振保。
但佟振保並不願意，嬌蕊在振保的眼裡是沒有頭腦的尤物，他只是希望從她的身體上得到滿足。王嬌蕊即使受到了佟振保的拋棄，依然選擇了和士洪離婚，來證明自己愛過。
後來嬌蕊與振保在電車上相遇，此時嬌蕊已經成為了一個傳統的女人，她嫁給一個朱姓男子，並且生了孩子，過上了平靜安穩的婚姻生活。但她因為丟掉了強烈的個性，迷失了自我，並不是很幸福。
孟煙鸝
「白玫瑰」孟煙鸝，是佟振保的妻子。她是男權文化建構下最理想不過的妻子。但她不能滿足佟振保在女色上的追求，所以並沒有贏得丈夫的尊重和愛憐，反而受到丈夫的打壓
。她在佟振保的生活里不過是一個擺設而已，她壓抑著自己內心的需求，一次又一次的自我退卻求得些許的安穩。但她始終得不到丈夫的同情，於是她出軌了，對象是一個卑賤的裁縫。
在姦情暴露之後，她變得焦慮，非常不安，她更加卑躬屈膝地順從丈夫，但是並沒有換來丈夫的原諒，反而讓自己越陷越深。她始終不能正視自己的需求，也從來不知道自己存在的價值。
她只會繼續順從的生活在振保的夫權統治下，成為一枝喪失了自我意識和自由靈魂的、蒼涼的「白玫瑰」。
作品賞析
主題思想
初戀、情人、妻子，這三個人對振保的影響是深遠的，通過細膩、復雜的人際關系和心理描寫，張愛玲反映的是小資階層的生活縮影和人類對情感的需求。
小說並沒有對「紅玫瑰」和「白玫瑰」兩種類型的女人做出嚴格意義上的價值判斷，而只是在很稀鬆平常的故事發展中揭示出她們自身的生存狀態，敘寫她們自身的情感體驗，並在這些生存狀態和情感體驗中顯現出她們在男權社會中所面臨的生存困境。
造成這種生存困境的根源，除了兩位女主人公自身的原因，與當時的社會背景，以及男主人公心中根深蒂固的男權意識是分不開的。在當時的中國，仍然是封建文化傳統根深蒂固的時代，男權意識仍然是社會的主導意識。
在這種意識主導之下，女人一旦威脅到男人的權威，必定會受到懲罰，王嬌蕊和孟煙鸝就是這種不公平待遇的受害者。
雖然在當時，也有一部分女性也曾試圖沖破傳統的束縛，她們上新式洋學堂，穿新式洋裝，出入各大交際場所，努力爭取自己應有的權益，但性別仍然束縛著她們真正意義上的進步，就像作品中的嬌蕊，勇敢追求自己的真愛。
但是卻也最終無法真正沖破傳統的束縛，依然為傳統所不容，男人們永遠將他們的道德限制和人格限制強加於女人，這就使得她們總是處在生存的困境中，無論如何努力，也是徒勞。
作者簡介：
張愛玲（1920-1995），中國女作家。祖籍河北豐潤，生於上海。1943年開始發表作品，代表作有中篇小說《傾城之戀》、《金鎖記》、短篇小說《紅玫瑰與白玫瑰》和散文《燼余錄》等。1952年離開上海，1955年到美國，創作英文小說多部。
1969年以後主要從事古典小說的研究，著有紅學論集《紅樓夢魘》。已出版作品有中短篇小說集《傳奇》、散文集《流言》、散文小說合集《張看》以及長篇小說《十八春》、《赤地之戀》等。
1944年張愛玲結識胡蘭成與之交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，適逢中秋節，張愛玲的房東發現她逝世於加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，因動脈硬化心血管病而去世，終年75歲。
G. 張愛玲、王安憶筆下女子都穿什麼顏色的旗袍
一個人物就可以一件旗袍。有些雜亂。我也沒看過，只能幫你找一些資料。節選一些。
張愛玲
寫了很多。
《半生緣》中曼楨穿過一件淺粉色的旗袍，袖口壓著極窄的一道黑白辮子花邊；曼璐出場時穿的是蘋果綠軟緞長旗袍，見世鈞時則是一件黑色的長旗袍，袍叉里露出水鑽鑲邊的黑綢長褲。姐妹二人，姿容截然不同；《封鎖》里的吳翠遠穿的是一件白洋紗旗袍，滾一道窄窄的藍邊，人如其衣，平淡如水；而《傾城之戀》里白流蘇脫下來的那件月白蟬翼紗旗袍，大概是被月光浸泡過的吧。當時的月亮，滄桑的淚眼，真是此情可待成追憶。
王安憶。
《長恨歌》中。王琦瑤總是閉花羞月的，著陰丹士林藍的旗袍，身影裊裊，漆黑的額發掩一雙會說話的眼睛。
H. 民國劇怎麼就越來越失真
因為男二演員是愛豆，滿屏閉眼吹姿色的。男一也有個羊駝劉海，在額前似有意若無意地搭了一個卷，只是沒有男二的醒目。
《圍城》中的方鴻漸為了買件皮衣，不惜讓人看輕，打牌時贏相親對象父母的錢。
《金粉世家》里的總理少爺也天天管媳婦要錢，這才是時代的每一粒灰，任何階級都有發愁銀錢的時刻。當下的民國劇即使劇情交代主角窮途末路，衣服照樣一套套換。
這種全方位濾鏡讓不看歷史的小朋友對民國產生了浪漫幻想，以為軍閥闊太太整日就是穿著旗袍美裘談談情、跳跳舞，那是沒瞧見她們挨鞭子的時候。古裝劇也只展示宮廷、貴族階級的生活，所以才讓他們對穿越題材無限神往。
負責任地說，真把他們扔到那個年代，他們人生的惟一奔頭就是怎麼再穿回來。不信可以查查古代酷刑，普通人的經濟狀況，飲食起居，人均壽命……不說玩不了手機電腦了，現在幾個人受得了沒有抽水馬桶和空調的生活？再想想古代沒有衛生用品，只能用裝有草木灰的布條代替，公主小姐也是如此。現在永遠比過去好，未來永遠比現在強，除非遇到戰爭和地球毀滅。
I. 張愛玲旗袍格言
張愛玲說：「衣服是一種言語，隨身帶著一種袖珍戲劇。貼身的環境——那就是衣服，我們各人住在各人的衣服里。」
張愛玲非常喜愛旗袍，她有各式各樣的旗袍。織錦緞絲旗袍，傳統且略顯華貴；稀紡旗袍，輕盈而嫵媚；鏤金碎花旗袍，華麗而高雅；黑平緞高領無袖旗袍，凄美哀愁而不失神秘。
她穿旗袍的形象已深深地烙印在傾慕者的記憶里。
她親自為自己設計衣服，在讀書時，就把所得的獎學金，自選衣料設計服裝，連弟弟張子靜問她是不是香港最新樣子，她笑道：「我還嫌這樣子不夠特別呢！」
對於旗袍，張愛玲偏愛鮮明的對照，承重的黑與輕盈的白，清冷與明麗，簡約的現代線條與傳統花紋。
她還獨創了很多穿法，譬如說在旗袍外邊罩件短襖，在旗袍外穿上清裝大襖，引領了一時潮流。
張愛玲喜歡把刺目鮮艷的「花朵」穿上身，她留在世上最出名的那張照片：寒得沁人的深秋，張愛玲穿著無袖旗袍，袖緣還往裡裁減得很深，從這邊的肩胛骨可以看到那邊的肩胛骨，張愛玲把瘦削的旗袍穿到了刻薄。
老照片中的張愛玲，雙手叉腰，頭顱高昂。
眉眼和唇角都極力上揚，含著笑意。雖非十全十美的相貌，卻是傾城之姿。她身形修長，線條流暢如畫，從頸脖到腰身順勢而下，勾勒出一個薄而長的倩影。
身體被包裹在旗袍中，清瘦得幾乎不見，如一縷似有還無的詩魂。
J. 講述張愛玲的出身及其傳奇的一生。
張愛玲的出身和生平：
張愛玲1920年九月三十日出生上海麥根路，取名張瑛原籍河北豐潤，她是清末洋務派名臣李鴻章的曾外孫女。
祖父張佩綸是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鴻章的長女。張愛玲一生創作大量文學作品，類型包括小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。
1942年夏，張愛玲與炎櫻返回上海，與姑姑居住在愛丁頓公寓6樓65室，開始了寫作 生涯，在《 泰晤士報》上寫影評和劇評。
在英文《 二十世紀》月刊發表《中國人的生活與服裝》、《中國人的宗教》、《洋人看戲及其他》等散文和其他五六篇影評。
1943年，張愛玲認識了當時月刊《 紫羅蘭》的主編，作家 周瘦鵑。五月，張愛玲在該刊物上發表小說《 沉香屑第一爐香》該篇文章使張愛玲在上海文壇一炮打響，嶄露頭角。
六月，張愛玲發表續作《 沉香屑·第二爐香》同年， 汪精衛政府宣傳部部政務次長胡蘭成，因得罪了汪精衛而 入獄，而蘇青聽說胡蘭成入獄後，攜張愛玲到周佛海處為胡蘭成求情。
年底在日本人干預下胡蘭成出獄。除夕那天胡蘭成看到蘇青寄來的雜志《天地》中張愛玲的小說《封鎖》後大為贊賞，胡蘭成寫信給蘇青詢問張愛玲情況，張愛玲也從蘇青那裡知道胡蘭成的情況。
後胡蘭成親自拜訪張愛玲，兩人長談5個小時，一見傾心。此時胡蘭成38歲，張愛玲24歲，並且胡蘭成已經結婚。
1944年1月，張愛玲在《 萬象》刊出長篇小說《 連環套》，共登六期，7月自動腰斬。2月，在《天地》刊出散文《 燼余錄》。
8月，胡蘭成與其第二任妻子離婚，後在炎櫻的媒證下與張愛玲結婚。9月，張愛玲的小說集《 傳奇》由《雜志》出版，四天後即再版。
張愛玲也因此在上海文壇大放異彩，《雜志》編輯部多次舉行《傳奇》的座談會，張愛玲也出席了一些作家間的社交活動。
11月，張愛玲在胡蘭成創辦的朋刊《 苦竹》第一期發表散文《談音樂》，後繼續發表小說散文。同時胡蘭成到了武漢，住在江漢醫院，認識了一名姓周的護士，很快與周護士開始了同居生活。
12月，大中劇團在卡爾登戲院上演舞台劇《 傾城之戀》，張愛玲在《苦竹》上發表《自己的文章》以回應 傅雷的批評。
1944年張愛玲結識作家胡蘭成與之交往，1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，張愛玲的房東發現她逝世於加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，終年75歲，死因為動脈硬化心血管病。
(10)張愛玲旗袍上的是什麼花朵擴展閱讀：
張愛玲的祖父張佩綸原是清末的著名大臣，而她的祖母則是慈禧心腹中堂李鴻章之女。可到了她父母一代，家道已然完全敗落。
父親屬於遺少型的少爺，母親則是一個時髦的新女性。3歲時張愛玲跟隨父母生活在天津，有一個短暫的幸福童年。
受父親風雅能文的影響，張愛玲從小就會背唐詩，給了她一些古典文學的啟蒙，鼓勵了她的文學嗜好。
同時也受母親嚮往西方文化的影響，生活情趣及藝術品味都是西洋化的。然而好景不長，父親娶姨太太後，母親不但勇敢地沖出了家庭的牢籠，而且更勇敢地與姑姑一起出洋留學。
而年幼的張愛玲，則在失去了母愛之後，還要承受舊家庭的污濁。因此，張愛玲後來在文學創作中總是以衰落中的文化，亂世中的文明作為文化背景。
張愛玲是一個天才兒童，6歲入私塾，在讀詩背經的同時，就開始小說創作。如果說第一篇小說寫一個家庭悲劇，可以看出家庭環境對她的影響、
第二篇小說寫一個女郎失戀自殺的故事，則充分顯示了她的文學創造力。此外，她還寫過一篇名為《快樂村》的類似烏托邦式的小說，寄託了她對未來的幻想。
她曾說：我是一個古怪的女孩，從小被目為天才，除了發展我的天才外別無生存的目標。1944年，張愛玲與胡蘭成結了婚。
不幸的是，這次婚姻只維持了兩年，然而，張愛玲的輝煌轉瞬即逝。抗戰勝利後，因與漢奸胡蘭成的關系而消沉，很少有作品問世。
張愛玲在晚年長期閉門謝客，過著寂寞的隱居生活，1995年9月8日，被人發現孤獨地死於洛杉磯家中。
有人評價張愛玲是20世紀中國文學史上一位充滿傳奇色彩的作家，而她的身世本身也是一部蒼涼而精彩動人的女性傳奇。