㈠ 在古代，为什么园子里的戏子都是男人扮的
在古代，院子里的戏子都是男人扮的主要原因就是当时的女人是不能抛头露面的。所以戏班里面女人很少，但是在戏剧中肯定不光有男性角色，还有很多的女性角色，所以这个时候宏余就只能要一些扮相俊美的男子去扮演。
戏子虽然在当时的地位很低，就跟现在有些人会把电影明星叫做戏子，但是生活中离开了戏子也就没有乐趣了。古代看戏就跟现代人看电影是一样的，都是主要的消遣方式。如果没有戏子的话，那么古代人的生活就会变得特别无趣，只能看书作画了。所以戏子在当时还是非常重要的组成部分的。
㈡ 京剧为什么要男扮女装
因为二十世纪前女人没法演戏，不仅中国，几乎各个戏剧古国都是用男袭数子扮成女子迅禅绝来表亩姿演的。古希腊戏剧、莎剧当年也是如此。
㈢ 京剧为什么要男扮女装
古代女子在台上只准许弹唱歌舞，不能粉墨登场演戏文，因为古代封建思想严重、男尊女卑，在戏文中常有身份高贵的神佛仙圣与帝王的出现，加之宫廷民间经常演唱神戏、庙会戏、庆祝戏，决不容许女子登场亵渎“神灵”，所以戏曲中角色皆由男演员扮演旦角。
京剧旦角的声腔和表演体系本是为男性演员而设的，几代京剧人创制了一整套男旦人才培养及舞台表演程式技艺法则。男旦艺术是用典型化、象征化的方法重塑和表现女性的艺术形象，是对女性本质的再创造，具有古典艺术的典范特征。
(3)戏子为什么男扮女装女扮男装扩展阅读：
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；
在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
㈣ 戏子是什么.
戏子
概述
在旧社会，唱戏的属下流行当，被称为“戏子”，为啥木匠、铁匠、瓦匠等艺人都称为“匠”，而唱戏的也是艺人就叫戏子呢？
相传，唐太宗李世民坐天下时，太子降生后整天“哇哇”乱哭，怎么哄也不行。皇宫内外，上至娘娘千岁，下到宫娥太监，都为这事愁得吃不好睡不香。李世民琢磨了半天，想了个哄孩子的法儿说：“把宫中会吹打的人叫来，叫他们吹打一阵子，也许会顶点事。”可他又一想，怕那么多人把孩子惊吓着，人少了又配不起套来，怎么办呢？几位娘娘见万岁左右为难，就自个承担起这吹吹打打的差事，又叫了几个公公（太监）来帮忙。
这一招儿还果真灵验，太子听到吹打声马上不哭了。李世民知道后龙颜大悦，下朝后就和娘娘们一起吹打拉唱哄着太子。可老这么吹打也不行，皇上还要朝会众臣、商议国家大事，娘娘们整天折腾也怪累得慌。李世民就传旨，把宫中的歌伎乐师集中起来，成立一个专门吹打玩哄太子不哭的班子。意思是戏逗太子。所以叫唱戏的为“戏子”。
太子长大后，常听这么敲打吹拉觉得不新鲜了，就让人把前朝的人物和故事编成唱词，又找了些能唱会道的人来演唱，演唱时还要换上前朝人的衣裳。后来传到了老百姓那里，人们觉得有意思，又增添了些角色，就演唱起来。这就是后来的戏班子。
无义，便是旧社会时人们对戏子道德水准的一种评价。这种评价的由来一定有其历史原因的，本人并不是社会学家，所以也不易分析出个子丑寅卯来，总之，在道德层面上，在许多士大夫的眼中，戏子常常有些失德的行为。
参考资料：网络
㈤ 为何古代的戏班子不让女孩学戏，却用青衣男扮女装呢
在这里我要声明一点，在古代是有女孩子学戏的，只不过较少还有因为各个时代的不同尤其是清朝，顺治年代禁止女孩学戏。戏曲的文化是多元化的，里面不单单只有男性的角色，在女少男多的戏班中，生旦净末丑全是由男性扮演，故青衣男扮女装并不奇怪。
《霸王别姬》中张国荣扮演的青衣深入人心，成为一个时代的经典，斩获多个大奖。影片中那个年代的戏班子全是由男子构成，看不见女伶，就是典型的男班，所以不管是任何角色都是由男子扮演。戏曲表演在古代是一种卑贱受人歧视的职业，但是现如今我国对文化的重视让戏曲重新大放异彩。
㈥ 为什么京剧非要用男旦模仿女人，直接用女演员不可以吗
话不多说，先来一张老前辈们的合影。
应运而生的京剧自然需要完整的情节曲目，然而平民百姓喜欢什么？不论是战死沙场还是家长里短，最逃不开的就是男女之情。一场剧目里需要女性这样的角色存在，编进女性角色是不可避免的。那么封建社会里又找不来女性演员，那该如何是好？也正是如此，出现了男旦这样普遍的存在。
如果在当时的历史时期能够使用女性演员的话，又怎么会不使用呢？试想一下，如果现在我们处于当时的历史时期，那么我们的神仙姐姐可能都要变成神仙哥哥了。
现在唱戏的已经不分男女，在央视11频道上你可以频频看到女性演员，这不也正是时代发展的缩影吗？
一个时期有一个时期的条件限制和社会观念，就比如现在我们再回头去看多年前的片子，你会想为什么会把电影调成这样的颜色呢？那不是当时人的问题，而是我们现如今审美改变了。
㈦ 为什么以前的戏子都是男的
因为以前的戏子都是给男人服务的。
舞台上给顾客老爷们表演。
底下就给顾客老爷们服务了。
因为古代女男授受不亲。
有钱的男人大多数只能找戏子。兔子。小官。男宠。
电视剧里的青楼的女子。都是假的。都是男子。
宋代以前女人虽然地位高。但绝银是也不会有出去卖的案例。男人卖是合法的。
女人和男人可以包～养～男～宠。
宋代以后，女人地位下降。要裹脚，要三从四德。不能外出。
宋代，明代是女人最命苦的时代。
元朝，清朝因为蒙古女人，满语女人地位比汉族女人高点。所以元朝，清朝时期，女人稍微好过点。
秦代时，中国大部分地区，还是母系社会。女人地位不可能低。
汉魏晋南北朝隋唐时代。女人地位又往上长。几乎达到性别平等。
女人可以随便外出。可以随便三夫四婿五郎六宠。
很多随母姓。随姥姥姓的。
古人型知把母父的母亲都叫姥姥。把母父的父亲都叫姥爷。
宋代以后，女人开始缠足。男人开始禁止当兵。并出门必须戴大红花。
宋代男子出门必须戴花出门。
宋代有句名言。好男不当兵。好女不嫁当兵男。
辽代的女子地位依然高。
无论女男都上阵杀敌。
辽代多次征服北宋后。达到了和平。
但是辽代被金并租宴代灭了。
金又灭了北宋。
宋的地位下降。
政治中心往南迁。
又建立了南宋。
南宋的女人地位又下降。
把母亲的母父视为没有血缘的外人。
称之外姥，外爷。
后因跟百越族，马来族长期交流。
抛弃了华夏传统美德称谓:姥姥姥爷。
而叫婆婆公公。
外姥叫外婆。
外爷叫外公。
真是华夏族，跟女性的奇耻大辱。
直到今日。北方跟南方大部分地区都保留了姥姥姥爷的称谓。
而南方某些落后的地区却把姥姥姥爷故意抹杀。继续性别歧视叫外婆外公。
姥姥姥爷奶奶奶爷不光是性别平等的普通话。也是官话。也是国语。
外婆外公是性别歧视的方言。
㈧ 古代唱戏的戏子为何身份如此低下
跟“万般皆下品，惟有读书高”的思想无关，比如农民也不读书，但却是“上九流”。
个人认为戏子地位低下，主要是以下原因：
1.戏子不事生产，不安乡土。这有悖于农耕文明所需的价值观。
2.戏子为了演戏会剃鬓发，这跟“身体发肤受之父母”的传统孝道相冲突，他们又会背蚂族键井离乡到处卖艺，无法侍奉父母，这也有悖于孝道，而古代非常重视“孝”。
3.戏子有时要反串，男扮女装，女戏子要抛头露面，这些都是违反封建礼教观念的。
4.戏子这一行业通常又是古代性行业的延伸，甚至包括男伶，白天为伶晚上为娼，古人也常将这两种职业相提并论。
5.戏子阶层起源于奴隶，后大多出自经济贫困、地位卑贱的家庭或者罪人家属，身份本来就不高。闷巧
6.戏子处于艰难压抑的生存环境，一边堕落，一边求荣，很多人养成了扭曲的心性，依权傍势穗州，在古人眼里没有节操可言。
㈨ 在京剧中，为何会有男的去演老旦
在京剧中，会有男的去演老旦的原因如下：
第一：古代的时候女人是不允许唱戏的。
其实在古代的时候女人是不可以抛头露面的，能够在外面工作的人都是穷人家。只要有些身份地位的人都在闺房中不允许出门。而且古代的时候唱戏这件事情并不是特别的光彩，基本上都是男人，很少甚至几乎没有女子，女子是不允许唱戏的。但是戏剧中有很多的女性角色，因此老旦这样的角色就需要男人来扮演。
第三：男人扮相更加有韵味。
其实京剧里面的很多角色不是那么容易的，有些角色用男人来扮演，其实韵味更好。在古代的时候就是因为男人扮演的老旦角色还捧红迟颂亏了不少的戏子，这些戏子在扮演老旦的时候，由于男人的力道更容易把握，所以扮演的时候会让人更加入戏，根本不会去注意扮演者是男还是女，并且还多了一点搞笑的成分，所以舞台上面的效果才是最重要的，男女身份并不重要。
㈩ 请问：京剧为啥要男扮女角，女扮男角，本色出演不好吗
男旦艺术简单地说就是男扮女装、男唱女腔，早期是因为不允许女性登台而产生，随着四大名旦的崛起，登峰造极.
若论男扮女，汉代已有“弄假妇人”的记载，但真正戏曲中的男旦始于何时?元明两代都是有女演员的，女演员的地位与娼妓仿佛。明代的教坊，实如官妓，犯官、罪人的妻女往往发往教坊，成了“淫贱材儿”，既要供人蹂躏，又要供人取乐。男演员从明初起就规定要戴绿头巾以示辱，他们的妻女大抵也是演员。后世称妻子有外遇者为戴“绿帽子”或“绿头巾”。其源盖出于此。到了大清朝的顺治年间，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男优担任，而女旦所遭的蹂躏也就同样落到了男旦的头上——他们演出前要在戏院两厢“站台”，为来看戏的大爷们递水、陪坐；演出时要与台下捧场的豪客“眼色相勾”；演出之余还要到阔佬儿处陪酒、卖笑，甚至还要同他们做些不伶不俐的勾当。他们虽是演员，同男妓的身份相去也不远了。泰国的人妖演出后到剧场外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相类。
在清末封建社会时期．妇女被禁锢在家中，因此男旦的产牛是合乎历史潮流，也是顺理成章的事。即使到了民国初年，新思想有所抬头，但社会风气依然比较闭塞，连话剧舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我国着名作家、戏剧评论家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚声剧坛。所以在特定历史条件下，出现男扮女角，决不能称为怪现象，而只能说是艺术创造。如日本的歌舞伎。在其特定的历史条件下，也通行男扮女角。不过，双方的历史背景不同的。在这方面所取得的成就和经验，也是各不相同。毫无疑问，前辈男旦演员在发展京剧旦角艺术方面，都作出了杰出的贡献。有的如梅兰芳，还在国际舞台上获得了声誉，成为世界三大艺术表演体系之一。其次，京剧男旦在表演女性角色方面所取得的艺术心就也是不可忽视的。就以四大名旦为例，他们在舞台上创造了各不相同的角色，在唱腔方面根据各自的嗓音条件，创造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．为京剧旦角艺术的发展，积累了丰富的经验，并立下了汗马功劳。其他如王瑶卿、王蕙芳、赵桐珊、于连泉、阎岚秋、冯子和、赵君玉、欧阳予倩、张君秋、黄桂秋等，他们的功绩也不小，这是谁也否认不了的。这些着名男旦演员创造女性角色的最大特点是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然会造成矫揉造作的“娘娘腔”，也就会大大减弱观众的审美情趣。在这方面梅兰芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演细腻，所以爱梅的观众特别多，观众爱梅不是爱梅的女性化，而是爱他在艺术上所创造的女性角色。应该承认，国际上对京剧男旦演员有个认识过程，据说梅兰芳访美初期，有人怀疑他是个有异性模仿欲的人。后来报刊不得不发表专栏，强调梅兰芳在各方面都很正常，是个有妻子儿女的人。以后美国戏剧界才逐渐认识梅派的艺术价值。如美国戏剧界、艺术评论的权威司徒克·扬说：“梅兰芳没有企图摹仿女子，他旨在发现和再创造妇女的动作，情感的节奏、优雅、意志的力量、魅力、活泼或温柔的某些本质上的特征……他扮演旦角只是力求传达女性特征的精髓连带所有的优美、深刻的感情、温柔和力量的节奏。“ (参见梅绍武着《我的父亲梅兰芳》一书)我以为他的评论是十分中肯的。
第三，这些着名男旦演员为培养下一代男旦演员和坤旦演员作出了巨大的贡献。至今健在的张君秋、赵荣琛、梅葆玖、杨荣环、孙荣蕙、王吟秋、宋长荣、沈福存、李瑛、温如华等男旦演员，都受到过前辈男旦演员的指导和影响。随着时代的前进，人们的思想观念发生了变化，坤旦演员逐渐登上了京剧舞台，她们当中不少着名演员是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演员言慧珠、顾正秋、吴素秋、李慧芳、李丽芳、罗惠兰、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演员李啬华、李世济、张曼玲等，荀派坤旦演员童芷苓、张正芳、孙毓敏、刘长瑜等，尚派坤旦演员马博敏等，其他还有名躁一时的四大坤伶新艳秋、雪艳琴、章遏云、杜丽芸，等等，这些坤旦演员既学流派，又为旦角艺术的发展闯开了一条新路．受到了广大京剧观众的赞赏