A. scofield是什么品牌scofield是什么档次
scofield是一个很受欢迎的女装品牌，这个牌子的衣服和包包都设计的非常好看，每一款上身都很棒，而且很有设计风格。下面我给大家讲讲scofield是什么品牌？scofield是什么档次？
scofield是什么品牌
scofield是韩国的一个品牌，这个牌子的衣服很适合细节控，做的非常仔细。
scofield品牌是韩国衣恋集团38个品牌中高档商务休闲品牌。SCOFIELD是苏格兰和田园名词的复合名词，表现的是：苏格兰地名所拥有的英国式的氛围和贵族生活所展示出来的活动式的悠闲生活的写照。SCOFIELD是展示英国皇室贵族悠闲生活的知名品牌，2005年SCOFIELD服饰以全新的风格出现在大家面前，以其简洁流畅的线条、经典雅致的图纹及细致独特的点缀将优雅浪漫的女性键和裂气质充斥时尚圈。
SCOFIELD款式设计以高档、时尚、古典的理念为基础，运用明朗、清晰而柔和的线条，采用含蓄、富有层次感的色系，加上细致的细节变化、考究的面料及完美的制作工艺，适合稿闭每位独立自信、知性优雅而浪漫的女性穿着，而不需受时间、空间、年龄的限制。无论是出入写字楼、咖啡吧或出游散步，你都能在SCOFIELD挑选到适合的着装。
scofield是什么档次
scofield是一个中高端的服装品牌，还是有点小贵的。
一开始听这个名字的时候回让人自动联想到“ scotland+field ”，苏格兰加原野，店员发音不标准读成“ 死磕菲儿 ”，屌哥我觉得还不如意译为“ 苏原 ”更接地气。
加上店里的格子条纹和商标上那傻不拉几的狮子，假洋牌如果能做到这程度也是业界良心了。可是，人家 Scofield 可是如假包换的真洋牌，只是不是大英帝国的。
scofield怎么样
带着中国红浪遍欧洲，Scofield的风衣是今年春季款，美的飞起，红黑搭永远不会错。欧洲入秋了，真是到哪儿都冷，红风衣穿起来拍照超抢镜哦!
昨天逛SCOFIELD偶遇小红裙，上身效果棒棒棚渣哒，果断收入哦。个人觉得小红裙和小黑裙一样是衣橱的经典必备款，这款春夏穿刚刚好，蕾丝很软且精致，SCOFIELD家的品质是很好的。现在穿早晚可以外搭个薄风衣，蝴蝶结露出来也美美的呢～参加酒会之类的正式场合也完全hold住。
很喜欢SCOFIELD品牌的英伦风!不浮夸，不做作。尤其是衬衫，近看远看都hold住!羊毛衫折后好像七百多，贴身或者外搭都很舒服，很柔软。衬衫约四百多，商务与休闲风的完美结合!
Scofield职业夏日衬衫，这个牌子的衣服，质量好，版型好，除了贵，没啥毛病。一件衬衫随便都要一千多，抓住打折机会买了这一件。去年boss结婚，买了一件它家的衣服，小两千，收到广泛好评后，从此不能自拔，反正我属于相对来说腰细腿粗那种体形，它家的剪裁非常适合我，以后还要买买买，就酱紫。
B. 中世纪欧洲的女士服装叫什么，就是乱世佳人里的衣服。。谢谢啦
你搞错了，《乱世佳人》的历史背景是美国南北战争，都是近代后期了，离中世纪已经几百年了，那时候流行的是维多利亚紧身衣。
C. 那种下摆很宽的长纱裙叫什么名字就是欧洲皇室女士在宴会上穿的
估计你要问的是欧洲宫廷礼裙（我个人叫着盛装。）。现在去除英女皇偶尔还穿很少有人穿了。这类裙子倒是不难做，但是裙子里面的裙撑（《西方服装简史》这么称呼，也有叫群架，群托架之类）。
以下摘自《西方服饰简史》（我朋友的大学课本）
洛可可初期女装（即奥尔良公爵摄政时代）
从1715——1730年代从巴罗克向洛可可的过度期，出现了种称为瓦托式罗布的流行服，又叫罗布·吾奥朗特，衣的领很大，露出酥胸，背部为密密的箱行滋褶，又宽又大的拖裙曳地，款款走来，飘飘欲仙，这种长衣有着整体宽松如袋状，有的前面紧身，背后为拖地斗篷，加上花边的饰带装饰，臀部突起，使着装者婀娜多姿。
洛可可末期女装（即路易十六时代）
自1770年后，近20年间，鼎盛的洛可可服装的畸形发展必然被新兴的服装所代替。
当大型的帕尼埃之潮退减之后，崭新的波兰式罗布问世了。1776年，受波兰式长袍的影响，法国人设计的罗布，有双层呢和两根要线组成，式衣者感到欣长，裙子在后面分成两片向上提起，形成三个膨起的圆和下边的弧线，提起的细绳安装在腰后的扣子上，经裙摆向上束起，也有用环来打理的，这样的裙子体积变小，裙长缩短而不减贵妇人的雍容华贵，称为切卡西亚式罗布，还有英国式罗布，去掉帕尼埃，腰身下移，靠褶裥将裙子撑开，更加简洁、质朴，体现出英国的自然主义倾向。
就图片来说苏菲玛索穿的这个事 简化的宫廷女装。没有裙撑而且还加入很多现在元素。特别是这裙子的材质。
D. 欧洲中世纪裙子有哪些种类，名称
拉巴领：后期法国路易十四当政时是巴洛克风格的成熟时期，这时又出现了“领带”的前身，即用一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住的“领饰”。.
裙撑：帕尼埃这时期的裙撑比以前的都要大，叫“帕尼埃”，起初为钟形，后来演变成了椭圆形，前后扁平，左右宽大。穿上去后就会形成非常非常夸张的臀部造型。可以看出这时期女装越来越无视人体，走向极端追求造型美的道路。并且“帕尼埃”外层面积的增大，给表层装饰创造了更多的机会。
修米兹：衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布，像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。
肖尔：披肩为了女士御寒用的披肩，常用经编绢网，后来兴开士米的长披肩。
斯潘塞：短外套大椭圆领，长袖，衣长到高腰位置，由男款服装演化而来。
E. 西方中世纪皇室贵族穿的蓬蓬礼裙叫什么
蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。
关于【名称】
现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。
关于【代表】
蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。 关于【风靡】
而到了2005年，怀旧风尚被一一发掘，蓬蓬裙终于等到了出头之日，大举反攻。在2005纽约时装周中，蓬蓬裙不约而同地出现在各大设计品牌中。无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装、或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。
腰间打细褶，呈现圆裙型态的圆蓬裙发展至今，已变成了“实穿版”的现代蓬蓬裙———A字造型展开的大圆裙，短则及膝，长及小腿肚。蓬蓬裙以各种小圆、大圆、中圆的裙幅表现，风格不一，浪漫有如芭蕾女伶，摇曳生姿。
要说把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提Alexander McQueen，这位才华横溢的设计师的强烈风格有种戏剧性的张力。在2005年春夏秀上，以收腰上装，衬托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可爱。Marc by Marc Jacobs以俏丽的上世纪80年代中期风格为创作灵感，大量运用蓬蓬裙，将颓废杂乱的街头风，转化为干净细致的甜美时尚；而Luella则以沉稳低调的设计，将高腰的娃娃装大圆裙呈现兼具端庄隆重和复古俏丽感；DKNY也添入了异国风情的农村女孩可爱蓬蓬裙，带来了不同风格的俏丽缤纷。
F. DILRLIE是什么牌子
DILALIE(迪莱莉)是由意大利设计师ZANTA.DERANI(詹达.迪莱莉)于1982年创建的高级时尚奢华女装品牌。
迪莱莉
时尚奢华品牌“DILALIE”是由意大利设计师ZANTA.DERANI(詹达.迪莱莉)于1982年创建的高级时尚奢华女装品牌。
DILALIE用意大利人特有的时尚嗅觉，运用独特浪漫的黑色巴洛克风格，将古典与现代时尚女装完美融合，形成了独具特色的时尚与古典，奢侈与中性相呼应后的现代维多利亚风格，迪莱莉品牌的产品款式简洁但不失女性温柔。想在婚礼中看上去精致可人，试试迪莱莉流苏设计的粉裙。
迪莱莉品牌故事
迪莱莉品牌是意大利的品牌，于2006年春季引进中国，并成立迪兰服饰有限公司，并在中国注册，注册地上海。在2006年秋季隆重上市。
“DILALIE”是由意大利设计师ZANTA.DILALIE(詹达.法突娜)于1982年创建的高级时尚品牌。
“DILALIE”从小热爱维多利亚时期在欧州的文化中奢侈、华丽。黑色浪潮的巴洛克风潮席卷不为审美格调，ZANTA.DILALIE用意大利人独特的时尚嗅觉，将她与现代时尚的女装相融合，形成了时尚与古典结合，奢侈与中性色彩的后现代维多利亚风格。
“DILALIE”自1982创建自已的品牌以来一直以稳健的经营思路经营着自已的小时装王国。在历经时尚的波西迷亚的冲击，依然坚持自已的方针路线。在九十年代后期，才浙渐引起了时尚圈内的关注。
“DILALIE”所热爱的维多利亚风潮开始抬头，将会在本世纪一改面孔给整个世纪带来惊喜。
以上内容参考凤凰网 一生一次 为爱加分
G. 奥菲欧的女装品牌
深圳市凯莱服装有限公司（L'ORFEO 奥菲欧女装）于1991年成立，是一间国际化、专业化的服装公司，在香港、北京、深圳等地设立了多间独立的设计工作室，并与欧洲各大服装机构（协会）建立了密切的合作关系，保持“L'ORFEO•奥菲欧”品牌具有国际时尚风格的同时又能适应不同纬度区域消费。
L'orfeo 品牌服装的设计灵感正是来源于自然、来源于古典音乐中的空灵，含蓄的唯美意境。用看似随意的手法，营造出生动的整体效果，不仅表现出女性的高贵和优雅，更将自然柔和化了的飘逸脱俗与实用化结构奇妙结合起来，于平淡中折射出强烈的视觉感受力。
(7)欧洲古典女装叫什么扩展阅读
设计理念
L'orfeo 致力于缔造真正的经典与难忘的优雅。
融合
L'orfeo 主张将服装艺术、时尚潮流、个性品味与音乐融合，舒展出女性的端庄、高贵、成熟与优雅的自然美感。
细腻
在款式和风格上细腻地捕捉了女性优雅的一面，在设计、裁剪与缝制中的每个微小细节都极尽心思地设计，毫不雕琢地自然地流露出精致、流畅、自然。
经过十几年的品牌发展，L'orfeo不再只追求简单美学意义上的平衡、和谐、统一，而是把款式、版型、细节和素材完美结合，创造属于东方复杂美学范畴的韵律美，致力于缔造真正的经典与难忘的优雅。
精致工艺
充分体现简约、精致与高贵的融合
面料
奥菲欧在品牌创立初期，就完成了全球化的面料采购布局。目前，奥菲欧并不一味追求传统面料工艺或是科技面料工艺，而是在不断理解和剖析时尚的基础上，寻找传统自然与现代生产技术的结合点。
剪裁
奥菲欧在服装剪裁上的要求是精准和严谨，并随着用户体验的反馈，不断精雕细琢每一款产品的每一款版型，不断深入研究每一款产品的制作工艺。并在产品中进行调整和再现。
H. 求那种欧洲宫廷束腰带裙撑的服装具体介绍~
不同时期有不同的风格～～你所说的应该是指十八、十九世纪的～～
近世纪服装编辑
近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。
文艺复兴时期
把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。有意大利风、德意志风、西班牙风。
意大利风时代男装为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。高底鞋－乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。
德意志风时代德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。男子下半身穿膨臌起来的短裤－布里齐兹，中间用一块楔形布（科多佩斯）遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩－科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。
西班牙风时代西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。被称为填充式时代，表现为男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔•佩凯”。 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型：帕夫•斯里布、“基哥”袖，莲藕状的比拉哥斯里布。②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。③肖斯分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是紧身的巴•德•肖斯。西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增加裤子这个品种。
巴罗克时期
把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点：①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。③在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。
洛可可时期
男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。 [8]
5近代服装编辑
近代分为五个时期：① 新古典主义时期 （1789－1825）② 浪漫主义时期 （1825-1850）③ 新洛可可时期 （1850-1870）④ 巴斯尔时期 ⑤ S形时期 （1890-1914）。
新古典主义时期
新古典主义前期的男装：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子。（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。（5）夫拉克的两种形式：燕尾式和晨礼服。（6）贝斯特，有单排或双排扣，双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。新古典主义前期的女装特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。帝政样式时代，拿破仑以罗马的共和制为理想，模仿罗马式，企图复兴罗马精神，着装上追求华美的贵族趣味。男装又回到路易十六时代，一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上，时前一时期新古典主义样式的延续和发展。造型特点：强调胸高的高腰身，细长裙子，短帕夫袖（帝政帕夫），方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽，有褶、飞边、蕾丝的缘饰，领口方形为主，胸口袒露，肩部露的不多，沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰（两层或三层细褶），还有高领、拉夫领。玛姆留克－用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服，衣服上的场合区分从此开始明确分化。 衣服重叠穿用，裙子流行两种颜色重叠。奇装异服－服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感，服装以白色为主，刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。浴衣、内衣，主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。紧身胸衣，数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长三角形裆布使合体，前面把乳房托起，腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。 [9]
浪漫主义时期
反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想境界，倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。受浪漫主义女装的影响，男装收细腰身、肩部耸起。 男装基本造型：夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。浪漫主义时期的女装主要表现在非活动性的女装上，1822开始，腰线下降，1830年到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子向外扩张，形成X型。浪漫的领型两种极端形态：高领口－大胆的低领口。高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。具特色袖型，袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。裤子的又一次闪现。1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 [10]
新洛可可时期
出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。男装朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合，不同的是用同色质面料来制作三件套，并确立了按用途穿衣的习惯，上衣有四种：白天的常服－夫罗克•科特，前门襟为直摆，双排扣，衣长至膝稍上，翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯•艾伯特•科特”。 夜间正式礼服－泰尔•科特，即燕尾服，枪驳头，前片长及腰围线，后片分成两个燕尾，衣长及膝。白天穿的晨礼服－毛宁•科特，来自骑马服，前襟自腰部斜着向后裁下去，腰部有横切断接缝，后片一直开到腰部的开禊，开禊顶端有两粒装饰扣，衣长及膝，袖口有四粒装饰扣。外出便装－贝斯顿，英语称为“拉翁基•茄克”（休闲茄克），就是中国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝，稍收腰身，衣长及臀部，一般为平驳头单排口，也有双排扣，因宽松舒适在美国称为“萨克•科特”常与同料背心和长裤组合，被称作“塔翁•斯次”（town suit），也叫“比基耐斯•斯次”。双排扣基莱配运动形外衣，V形领口的单排口基莱多用于夜礼服，翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。女装推崇路易十六时代的华丽样式，不追求机能性，裙子膨大化，出现新的裙撑－克里诺林。 [11]
巴斯尔时期
19世纪70年代，去掉了裙撑克里诺林，出现了合体的连衣裙式的普林塞斯•多莱斯（Princess dress），17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫－巴斯尔，又一次复活流行于70年代到80年代，因此，这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。男装仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。现代型的衬衣和领带，衬衣领呈有领座的翻领，领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf，和小型的耐克塔一（necktie领带），1890年耐克塔一变成今天领带的形式，系扎方法固定下来，这种领带被称作“夫奥•印•汉德（four in hand意为四头马车）。男装（包括女装）可是分化出市井服（逛街服）、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。女装除凸臀特征外，另一特色是托裾。紧身胸衣把胸高高托起，把腹部压平，强调“前凸后翘”的外形特征，到90年代变为优美的S形。领子白天为高领，夜间为袒露的低领口。 [12]
S形时期
所谓S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形，故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式，又叫基布逊外形。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”，其主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，目标是打破过去的传统，从历史样式中解放出来。男装仍是三件套形式，基莱有个小小的翻领，追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。庞塔龙，仍是宽松的长裤，1910年男装使用垫肩强调横宽，裤子在臀部较宽松肥大，裤口处收窄，呈倒三角形，但1914-1915又流行宽裤口。衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领，硬立领前面有小折角。女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、优美、流畅的S形。1908年，女装向放松腰身的直线形转化，裙子开始离开地面，露出鞋。紧身胸衣在构成技术上取得了显着进步，自文艺复兴以来，历时300余年，一直到19世纪，少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。女装向S形转化时，紧身胸衣也随之变长，拼接布片的数量减少，臀部插入弹性布，上部越来越短，终于乳罩应运而生，紧身胸衣从此上下分离，科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。 [13]