❶ 古代衣装名称、首饰名称，写小说用，分男女，感谢
首先给你一个建议，其实不用太在意具体古代怎么描述。因为小说是给现代人看的，只要读者理解就行。用古代的称呼，无非是强化下文字的艺术性。下面是网络上的一些摘录，当然了你可以专门去找古代对衣服及配饰称呼的大全做参考。
古代女子发饰多种多样, 有笄、簪、钗、环、步摇、凤冠、华盛、发钿、扁方、梳篦等。
笄：是古人用来簪发和连冠的饰物，是簪、钗的鼻祖。
古代男女均留长发，笄为古代男女用来插定绾起的头发或弁冕的。“弁”为古代冠名。“冕”即皇冠。固定冠帽的笄称为“衡笄”，周代设“追师”的官来进行管理。用来固定发髻的笄叫“鬠笄”。 从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。
簪：是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。
钗：由两股簪子交叉组合成的一种首饰。钗与簪主要区别在于簪是作成一股，钗则作成双股。钗用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。
发钗的安插有多种方法，有的横插，有的竖插，有的斜插，也有自下而上倒插的。所插数量也不尽一致，既可安插两支，左右各一支；也可插上数支，视发髻需要而定，最多的在两鬓各插六支，合为十二支。
步摇：是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，是古代妇女插于鬓发之侧以作装饰之物，同时也有固定发髻的作用。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的，或垂有旒苏或坠子，走路的时候，金饰会随走路的摆动而动，栩栩如生。取其行步则动摇，故名。
钿：用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。簪钗是用来绾住头发的，而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用。
扁方：满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，形制与作用与汉人妇女髻上的扁簪类似。清代贵族妇女梳“两把头”或是“大拉翅”，都使用扁方，起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。装饰的同时更重要的是控制发髻使其不散落下来。满族妇女梳“两把头”，最初是把真头发分成两把，依靠扁方来固定。到了晚清“两把头”改成青缎制作，安在头顶上，这时与“两把头”与真头发连接梳成头座的工具也是扁方。
在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢于头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。
梳篦：古代简称“栉”，与簪、髻、钗、步摇等并称为中国古代八大发饰之一，昔为宫廷御用珍品 , 故有“宫梳名篦”之誉。梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。
梳篦两者的主要区别在齿部，梳子的齿粗而稀，篦子的齿细且密。梳篦多为木制或竹制以及名贵物料制作，如金、银、象牙、犀角、水晶、玳瑁、锡、嵌玉镶珠等材质。
凤冠：古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝。明朝妇女出嫁时也可佩戴。
明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠，其形制承宋之制而又加以发展和完善，因之更显雍容华贵之美
汉桓帝时，京城洛阳流行愁眉、啼妆、堕马髻、折腰步、龋齿笑。这些流行妆起自外戚梁冀的夫人，后来风行全国。女人们在仿效流行妆时常爱添油加醋。如城中流行高髻，则四方高一尺；城中流行广眉，则四方眉长半额；城中流行宽袖，则四身披一整匹长布。
汉魏以前，没有关于宫廷时装的记载。南朝时，宫廷中出现了宽袖热，后妃宫女都以宽袖式的宫装为美。直到隋、唐，宫中宽衣长袖仍是后妃宫女们喜爱不已的样式。和宽袖在南朝盛行相比美的是窄袖衣盛行于北朝，并逐渐在隋唐时产生影响，进入了隋唐后宫，甚至在唐初到盛唐时期，宫中对窄袖衣的喜好在一定程度上超过了宽袖。
南朝讲求节俭的皇帝提倡窄袖衣，但隋唐盛世宫中女子喜好窄袖完全出于新奇刺激，标新立异。窄袖衫在北朝中是男子的服饰。大唐盛世的开元、天宝年间，富贵优裕、无所事事的宫中女子们以穿北朝男装为时尚，一时间，窄袖衫广为盛行。当时，妃嫔宫女竞相骑马游乐，胡服衫便于骑马，因而极为雍容华贵、骄弱美丽的宫中女子们所喜爱。盛唐时期是个豪情激越的时代，宫中美人们纷纷放弃红装而好戎装。她们身穿男式的圆领袍衫，彩边窄袖，头裹头，足登软靴，顾盼生情中颇为洋洋自得。盛唐以前的宫廷女子骑马外出时穿的是“幂瞝”。幂瞝是一种遮蔽全身的全装衣服。宫人们骑着马，身穿幂瞝，以免被路人窥视。隋以前的北朝宫人就曾身穿幂瞝，骑马出宫，唐朝初年，宫女们骑马出宫，也是这一套装束。到了武则天时，幂瞝不再在宫中盛行，代之以一种状似雨笠的帷帽：帽檐下黑网至颈，用来遮挡面目。唐玄宗时，宫中女子们改戴胡帽，或者头戴头，或干脆不戴帽子，所谓靓妆露面，无复蔽障，身上穿的是一身窄袖圆领的胡服男装。安史之乱后，宽衣长袖又在宫中盛行。秦以前的女子服饰是衣、裳相连。秦始皇时始令制作女式短衫。唐朝时宫人的服饰一般是上身衫襦，下身长裙。盛唐风气开放，宫中美人们穿上了开至半胸的窄袖和宽袖短衫。中国宫廷中女子们的裙子也是种类繁多，丰富多采。隋到唐初时，宫中风尚窄式衣裙。盛唐时裙式日益宽大、裙上折裥密布，飘动感加强。当时宫中裙子的色彩大多为红、黄、绿鲜艳的原色。唐玄宗的宠妃杨玉环最爱穿的便是黄裙。
唐代宫廷中的后妃宫女都喜欢肩搭披帛，披帛上绣着各式花卉。披帛和披肩在中国宫中出现较早，起码在秦代就有。秦始皇曾令宫女们身披浅黄银沧飞云帔。唐玄宗开元年间，风流多情的玄宗皇帝曾颁下诏令：宫中二十七世妇和宝林、御女、良人在随侍和参加后宫宴会时，都须身披绣有图案的披帛。唐代宫女们在端午节时，也要披较为华丽的披帛，称为奉圣巾或续寿巾。
宋代宫中时兴窄袖，但宽衣长袖仍然被视为是豪华的标志。宋代后妃的礼服是宽衣大袖，日常生活则是穿便装窄袖。宋代宫女的时装服饰主要有两种：一种是上身窄袖短衫襦，下身是拖地长裙，一种是窄袖长衫，外套对襟背子。上衣的领子在宋以前大多是交领、右衽，宋时普及对襟式。裙装在宋时以多褶为美。多褶裙，唐时即已盛行，宋代裙褶更多更密，称为“千褶裙”。宋理宗时，宫中时兴前后不缝合的拖地裙，称“赶上裙”。背子是在中单加长而产生的。中单腋下缝合，下面有交带，而背子则腋下不缝合，长到脚面，没有交带。
明代宫女的冠服沿袭宋代，紫色、团领、窄袖、遍刺折枝小葵花、珠络缝金带红裙。明宫中盛行一种比甲，是从元宫中继承而来。比甲创于世祖皇后，无领无袖，前短后长，两侧开叉的地方各缝两个襟扣（比甲，式样如现行的马甲、背心）。比甲便于骑马，前胸后背既得保暖，臂肘活动又有余地。明代后妃宫女的常服便是宽袖衫外罩比甲。霞帔是明代皇后、嫔妃的常服。大衫霞帔是衫和霞帔的配套服饰，衫为黄色，霞帔为深青色，上面织有金云霞龙纹，有的或绣或铺翠圈金，外饰珠玉坠了。
明代后妃宫女喜爱穿自己设计的新鲜时装。熹宗张皇后心灵手巧，用白绫配新桑色绫，制成鹤氅式新衣，称为霓裳羽衣。明崇祯时，宫女们竞效周皇后以穿素白色的纱衫为美，用半透明的白纱衫衬出里面的红袙腹，极富魅力。明末宫女爱穿海天霞色衫子，似白微红，雅中微艳，十分迷人，连宦官也很喜爱。
金丝八宝攒珠髻，朝阳五凤挂珠钗，赤金盘螭巊珞圈，豆绿宫涤双鱼比目玫瑰配，缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，五彩刻丝石青银鼠褂，翡翠撒花洋绉裙
中国古代有“十八般武艺”之说，其实是指十八种兵器。至于究竟是哪十八种，历来说法不一，一般是指弓、弩、枪、棍、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、殳、鞭、锏、锤、叉、钯、戈。在这十八种兵器中，有的已被淘汰，像殳、戈；有的已经演变，像钺，原是古代的一种大斧，现在却变成一种小巧兵器，有刃有钩，双手可各持一个，如子午钺。
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讲的就是古代的山水屏风，首饰衣着，化妆用品，家室摆设，以及其他，完全和你的心里，情况限制，推荐至此，但愿可以帮助你。
❷ 中国结的由来
传说中国结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结，然后串上名贵的佛饰品，在按上编出”王“字的穗，流传至今。当时的和尚，为了体现他“一心一意”向佛所以是用一根线编出来的，穗上为了体现他”至高无上“的信仰故编出”王“字。 后来，逐渐流入社会，中国结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥有者”至高无上”身份的象征。
自从人们知道以兽皮缚在身上蔽体御寒之初，就表示晓得如何绾“绳”为结了。随着文明的进化，绳结除了绑缚的实用功能之外，还曾担过记事的工具，其中有些绳结还具有装饰的功能。我们将中国历代流传下来既富装饰功能，又具实用价值的传统绳结，广为收集、整理，进而深入研究其结构，加强其变化和装饰的功能，这些外观对称、精致、巧妙而结形变化多端的结子，就像中华民族文化的渊博深邃，足堪代表中国绳结之精华，故总其名为“中国结”。
目前中国结的基本结式有十多种，其名称则是根据结子的形状、用途、或者原始的出处和意义而命名。例如“双钱结”的形状像两个中国古铜钱半叠的式样；“钮扣结”是因其功能而命名；“万字结”不但其结体的线条走向像佛门的标志“”，而且在早期观音腰间的飘带上常出现此结；又如“盘长结”的基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象征回环贯彻，是万物的本源，正涵盖盘长结的性能，经常是许多变化结的主结。
中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、甚至于菜肴一样，凡是爱好中国文化的朋友，眼一瞧便可辨认出来，这是由于其基本结构的特殊，导致其结形和功能与西洋结、日本结等有显着的差别。
一、中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散，因此实用功能很强。
二、中国结的基本结几乎完全是对称的，这在编制某些设计的纹样与创作的主题，在技术上造成相当程度的牵制与局限，但是其对称的特点，却是符合中国传统装饰的习尚和审美的观念，在视觉感观上，也较容易被人们接纳与爱好。
三、中国结是一种立体的结子，（双钱结除外）它是由两个面组合成中空的结体，由于这种结构，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，而且也可以在结体内嵌缝珠宝。
四、中国结是结构复杂的结子，因此它的变化很多，装饰的功能也因此很强。
五、中国结的编制，要经过“编”、“抽”、“修”的过程。某一个结的编法是固定的，但是“抽”可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，充分表现出编者的艺术技巧和修养；“修”则是为结子做最后的修饰，例如镶缝珠石，或上浆定型等工作。
古来中国结的应用层面很广，可以从宫廷殿宇到乡野民间日常用的器物上，也出现在绘画雕塑以及民俗工艺的作品中，例如帝后的坐椅把手及凳子下方的垂饰，或装饰在伞盖、坐轿的四角，或在观音及仕女腰间的飘带上，或者装饰在印钮、镜钮、如意、荷包、香包、眼镜袋、念珠及扇子等器物上。而今台湾社会安和乐利，百工俱兴，中国结在政府与民间有心人士协力提倡推广之下，其技艺之兴盛与应用之普遍，已经远远的超越了从前。由于变化结饰繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设器的装饰，只要用到绳线绑的地方，都可以编上中国结来增添美观，尤其是大型的中国结创新作品，就像书画、摄影作品一样，可做布置书房雅室的壁饰之用。由此可见，形状精致典雅、变化万千、而又兼备实用装饰双重功能的中国结，充分反映出中国文化的优美和深邃。
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中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。据《易?系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为约，事大，大结其绳；事小，小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期，人们开始给结命名，为它赋予了丰富的内涵，如：如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余等，结艺在那时达到鼎盛。
中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
中国结是中国特有的民间工艺。
一根根五彩的丝线，悬垂在居室四周，古朴而风情流转，自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结，既为主人祈福着来年的平安富贵，同时也体现着主人不同的个性与审美观念。
别看轻这小小的中国结，它可是近年来国际时尚潮流的重要元素。它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。
结之缘起
早在茹毛饮血的蛮蒙时期，人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动，用绳结网打鱼，用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样，脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。
据《易?系辞》记载："上古结绳而治，后世圣人易之以书契"，可以说渊源久远。它始于上古，兴于唐、宋，盛于明清。唐代的铜镜图案中，绘有口含绳结的飞鸟，有永结秦晋之好的含义。 经过几千年时间，小小彩绳早已不是人们记事的工具，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品,复活了一个个古老而美丽的传说。
结之智慧
老子曰："道生一、一生二、二生三、三生万物……"这古老的道家智慧渗透了中国传统艺术的方方面面。中国结看似复杂，其实也很简单，每一个结从头到尾都是用一根丝线盘结而成，万千姿态同出一源，正体现"万法归一"。 古人依据"太极"阴阳鱼互相流通的原理，构成结的最基本方式. 每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品 。盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。它是人类世代繁衍的隐喻。它是数学奥秘的游戏呈现。它有着飘逸雅致的韵味。它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。
中有千千结
宋代词人张先写过"心似双丝网，中有千千结"。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，"结"就有多么千变万化。
"结"在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用"结"字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以"结"表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了"结果"、"结局"、"结束"。"同心结"自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如"绣带合欢结，锦衣连理文"，结饰已被民间公认为是表达情感的定情之物。而"结发夫妻"也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云"交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花"就是生动的描写。古典的"盘长结"，常挂在新婚夫妇的帐钩上，意为相亲相爱，永不分离。
服饰之结
让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成"S"形饰于腰间始，历经了周的"绶带"，南北朝的"腰间双绮带，梦为同心结"到盛唐的"披帛结绶"、宋的"玉环绶"直至明清旗袍上的"盘扣"及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了"结"在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。
吉祥的"音结"
中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用"吉字结"、"馨结"、"鱼结"结合就成为"吉庆有余"的结饰品，以"蝙蝠结"加上"金钱结"，可组成"福在眼前"等。以此类推又延伸出了"长寿安康"、"财物丰盛"、"团圆美满"、"幸福吉祥"、"喜庆欢乐"等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。
神灵之结
中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如"吉祥结"、"盘长结"等，这类"结"作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以"结"文化生生不息的缘故之一吧。 就"结"字而言，它给人团圆，亲密，温馨的美好情感，如"团结"，"结实"，"结合""永结同心"，"结发夫妻"。此外，"结"与"吉"谐音，常用来表达人们的美好心愿，如"大吉大利"，"吉庆有余"。 佩玉上的"如意结"，有吉祥如意之意。
此外还有服饰上的"平安结"，墙上挂的"避邪结"，情侣相赠的"同心结"，都表达了人们热情浓郁的美好祝愿和善良情感。
古老的中国结艺，为我们带来美好的祝福。
结之缘起
早在茹毛饮血的蛮蒙时期，人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动，用绳结网打鱼，用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样，脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。
❸ 古代男女的衣服分为哪些
太多了，
女：曲裾、直裾、襦裙（齐胸襦裙、高腰襦裙、交领襦裙、对襟襦裙）、褙子、袄裙……
男：曲裾、直裾、圆领袍、朱子深衣、道袍……
不同朝代服饰款式不一样，不同款式的衣服使用场合也不一样，几句话说不清楚，建议去 汉服吧 详细了解。
❹ 时尚有着美好的艺术，你知道哪些装饰品呢
在我们社会越来越追求时尚，无论男生还是女生。时尚是我们都会去追求的一个东西。时尚可以给一个人加分。在越来越追求美，越来越追求精致的时代，时尚的内容就很多了。当女孩子去追求精致的，追求时尚的时候不仅仅是要在服装上面花心思，因为时尚，讲究的是一个整体，同样还需要在一些小配饰上面花心思。配饰选好，搭配好，会让整个人显得精致和高贵时尚。
装饰品有很多，但是无论哪种装饰品，都要和自己所穿的服装风格搭配好，那样才能显出时尚的魅力。
❺ 古代新娘结婚为何要戴红盖头呢
不管是在古代还是在现在，结婚都是人生之中非常重要的一件大事，尤其是对于女人来说，对此是非常看重的。如今人们已经进入婚姻自由的社会，男女在婚姻上也是平等的，如果婚后的生活不和谐，也是可以离婚的，女人的婚姻权也受到了法律上的保护。但是在古代的时候，女人却只能够从一而终，就算嫁的人不好，但是也只能嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，对于古代女人来说，婚姻就等同于她们的第2次投胎，关系到她们一生的幸福，所以对于婚姻就更加的看重了。我国自古也流传下来很多的婚礼习俗，随着时代的发展，很多的婚礼习俗都被摒弃掉了，比如说凤冠霞披，如今越来越多的人共倾向于西方的婚礼，身穿婚纱，在礼堂里许下婚礼誓言。
所以古代就流传下来了，这样的习俗，新娘子在嫁人的时候，头上都要戴着红盖头，只有到了晚上洞房的时候，才能够摘下来，而且必须是由新郎亲手摘下来，就算是什么东西摘，也是有着一定的讲究的。比如说在王公贵族中，会用玉如意来挑起红盖头，而在普通的百姓家中，则会选择用秤杆掀起红盖头，主要就是用这两种东西，寓意着新婚的两人婚后的生活能够称心如意。随着时代的不断发展，婚礼的规矩也慢慢的发生了改变，如今男女结婚，红开头已经不再是必须有的了，但是仍然有一些婚礼上会被用到，毕竟盖着红盖头的新娘子的确是非常漂亮的。
❻ 中国结的起源、发展历史、文化内涵
中国结
一、结之起源
中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。
它是人类世代繁衍的隐喻。
它是数学奥秘的游戏呈现。
它有着复杂曼妙的曲线，却可以还原成最单纯的二维线条。
它有着飘逸雅致的韵味，出自于太初人类生活的基本工具。
1、结绳记事
人们常常讨论的结绳记事，实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为
约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。
斗转星移，数千年弹指一挥间，人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今，在笔记本电脑的方寸之间，轻触键盘，上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具，但当它被打成各式结绳时，却复活了一个个古老而美丽的传说。
2、中有千千结
宋代词人张先写过“心似双丝网，中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中，"结"一直象征着青年男女的缠绵情思，人类的情感有多么丰富多彩，“结”就有多么千变万化。
“结”在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意，在汉语中，许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事，也均以“结”表达，如：结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物，又如“绣带合欢结，锦衣连理文”，结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜，男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为，有诗云“交丝结龙凤，镂彩结云霞，一寸同心缕，百年长命花”就是生动的描写。
3、服饰之结
让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始，历经了周的“绶带”，南北朝的“腰间双绮带，梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。
4、吉祥的“音结”
中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。
5、神灵之结
中国结中还有一类被认为是通神灵的法物，可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效，如“吉祥结”、“盘长结”等，这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符，在民间得以广泛的应用，并形成一定的传承机制。这大概也是之所以“结”文化生生不息的缘故之一吧。
6、时尚之结
中国结的形式多为上下一致、左右对称、正反相同、首尾可以互相衔接的完整造型。一根数尺见长的彩绳通过绾、结、穿、缠、绕、编、抽等多种工艺技巧，严格地按照一定的章法循环有致、
连绵不断地编制而成。
如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵，把它重新定义为项链、手镯、耳坠、头饰、发夹等等诸如此类的服饰配件，发挥其作为典雅饰品的独立价值。
二、中国结的历史
中国人相当久以前便学会了打结。而且‘结’也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，主要的原因之一也是因为它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪：最早的纪录
❼ 男生工装和女生工装，两者服饰有什么区别
分别肯定是有的，但总体来说却又是一致的，下面咱们从专业的角度稍作分析。
既然男装、女装同属于服装设计，那么在总体方向和设计主旨上自然是一样的，也一样都依据相同的设计流程——即概念-调研-设计-产出四大步骤。那么细看每一步呢？其实核心要求也都是一样的，主要的差异体现在具体的设计上，那么具体是哪些设计的点不同呢？我给大家总结为版型剪裁、工艺侧重和服装品类这三个设计点的不同：
1.版型剪裁不同
为什么第一点是版型剪裁的不同呢？我们首先要明白，服装设计的版型剪裁都是根据人体结构来设计的，女性和男性的人体结构是不同的，所以男装和女装的版型剪裁侧重自然也不同。
各大品牌男装秀场越来越“娘”图源：comme des garcons、Ann Demeulemeester秀场
在这样unisex的大趋势下，同学们可以更自由、更深入地去探讨男性气质与女性气质，也不必局限于传统的男女装分类，但这不代表我们就可以丢失掉上文三个重要的设计点。
我们从传统男女装分类的三个设计点中可以得到的启发是，第一，服装设计的版型剪裁需要契合人体，并非凭空而来，切勿一味玩概念而丢掉剪裁的基础知识；第二，工艺是我们设计的支撑，工艺也从历史中而来，懂得基础工艺才能有好的创新；第三，服装品类始终是学生做设计中容易忽视却极其重要的一个部分，缺失fashion research属于原则性的学术错误。
总的来说，我们要更多更深入地去了解男装和女装不同的历史发展和设计原理，而不是粗暴地将男装设计女装设计划分开。女装vs男装作品集的不同绝不是浮于表面的形式上的不同，绝不是简单的男装注重工艺、女装变化丰富就行，同学们一定要要通过这些表面现象多去学习、思考服装背后的种种历史发展与设计原理。服装设计其实是很具有深度、很复杂的一门学科，当我们的思考足够深入、知识量够宽广的时候，我们才能真正从学生蜕变为一个成熟的服装设计师。
以上，望有帮助