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男女装饰品是怎么来的

发布时间: 2022-10-25 20:09:03

❶ 古代衣装名称、首饰名称,写小说用,分男女,感谢

首先给你一个建议,其实不用太在意具体古代怎么描述。因为小说是给现代人看的,只要读者理解就行。用古代的称呼,无非是强化下文字的艺术性。下面是网络上的一些摘录,当然了你可以专门去找古代对衣服及配饰称呼的大全做参考。

  • 古代女子发饰多种多样, 有笄、簪、钗、环、步摇、凤冠、华盛、发钿、扁方、梳篦等。

  • 笄:是古人用来簪发和连冠的饰物,是簪、钗的鼻祖。

  • 古代男女均留长发,笄为古代男女用来插定绾起的头发或弁冕的。“弁”为古代冠名。“冕”即皇冠。固定冠帽的笄称为“衡笄”,周代设“追师”的官来进行管理。用来固定发髻的笄叫“鬠笄”。 从周代起,女子年满十五岁便算成人,可以许嫁,谓之及笄。如果没有许嫁,到二十岁时也要举行笄礼,由一个妇人给及龄女子梳一个发髻,插上一支笄,礼后再取下。

  • 簪:是笄的发展,同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰,雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形,并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作,工艺也愈发丰富,有錾花、镂花及盘花等。

  • 钗:由两股簪子交叉组合成的一种首饰。钗与簪主要区别在于簪是作成一股,钗则作成双股。钗用来绾住头发,也有用它把帽子别在头发上。

  • 发钗的安插有多种方法,有的横插,有的竖插,有的斜插,也有自下而上倒插的。所插数量也不尽一致,既可安插两支,左右各一支;也可插上数支,视发髻需要而定,最多的在两鬓各插六支,合为十二支。

  • 步摇:是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗,是古代妇女插于鬓发之侧以作装饰之物,同时也有固定发髻的作用。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的,或垂有旒苏或坠子,走路的时候,金饰会随走路的摆动而动,栩栩如生。取其行步则动摇,故名。

  • 钿:用金,银,玉,贝等做成的花朵状装饰品。簪钗是用来绾住头发的,而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用。

  • 扁方:满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪,形制与作用与汉人妇女髻上的扁簪类似。清代贵族妇女梳“两把头”或是“大拉翅”,都使用扁方,起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。装饰的同时更重要的是控制发髻使其不散落下来。满族妇女梳“两把头”,最初是把真头发分成两把,依靠扁方来固定。到了晚清“两把头”改成青缎制作,安在头顶上,这时与“两把头”与真头发连接梳成头座的工具也是扁方。

  • 在清代的北方民间,扁方也有很小的。如遇丧事,妻子为丈夫戴孝,放下两把头,将头发集拢于头顶束起,分两把编成两个辫子,辫梢不系头绳,任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝,则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成,俗称“钿子”,佩戴时固定在发髻之上便可,上面还常绣有各种花纹图案,镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。

  • 梳篦:古代简称“栉”,与簪、髻、钗、步摇等并称为中国古代八大发饰之一,昔为宫廷御用珍品 , 故有“宫梳名篦”之誉。梳篦在古时是人手必备的发饰,尤其是妇女,几乎梳不离身,时间一久,便形成插梳的风气。

  • 梳篦两者的主要区别在齿部,梳子的齿粗而稀,篦子的齿细且密。梳篦多为木制或竹制以及名贵物料制作,如金、银、象牙、犀角、水晶、玳瑁、锡、嵌玉镶珠等材质。

  • 凤冠:古代皇帝后妃的冠饰,其上饰有凤凰样珠宝。明朝妇女出嫁时也可佩戴。

  • 明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠,其形制承宋之制而又加以发展和完善,因之更显雍容华贵之美

  • 汉桓帝时,京城洛阳流行愁眉、啼妆、堕马髻、折腰步、龋齿笑。这些流行妆起自外戚梁冀的夫人,后来风行全国。女人们在仿效流行妆时常爱添油加醋。如城中流行高髻,则四方高一尺;城中流行广眉,则四方眉长半额;城中流行宽袖,则四身披一整匹长布。

  • 汉魏以前,没有关于宫廷时装的记载。南朝时,宫廷中出现了宽袖热,后妃宫女都以宽袖式的宫装为美。直到隋、唐,宫中宽衣长袖仍是后妃宫女们喜爱不已的样式。和宽袖在南朝盛行相比美的是窄袖衣盛行于北朝,并逐渐在隋唐时产生影响,进入了隋唐后宫,甚至在唐初到盛唐时期,宫中对窄袖衣的喜好在一定程度上超过了宽袖。

  • 南朝讲求节俭的皇帝提倡窄袖衣,但隋唐盛世宫中女子喜好窄袖完全出于新奇刺激,标新立异。窄袖衫在北朝中是男子的服饰。大唐盛世的开元、天宝年间,富贵优裕、无所事事的宫中女子们以穿北朝男装为时尚,一时间,窄袖衫广为盛行。当时,妃嫔宫女竞相骑马游乐,胡服衫便于骑马,因而极为雍容华贵、骄弱美丽的宫中女子们所喜爱。盛唐时期是个豪情激越的时代,宫中美人们纷纷放弃红装而好戎装。她们身穿男式的圆领袍衫,彩边窄袖,头裹头,足登软靴,顾盼生情中颇为洋洋自得。盛唐以前的宫廷女子骑马外出时穿的是“幂瞝”。幂瞝是一种遮蔽全身的全装衣服。宫人们骑着马,身穿幂瞝,以免被路人窥视。隋以前的北朝宫人就曾身穿幂瞝,骑马出宫,唐朝初年,宫女们骑马出宫,也是这一套装束。到了武则天时,幂瞝不再在宫中盛行,代之以一种状似雨笠的帷帽:帽檐下黑网至颈,用来遮挡面目。唐玄宗时,宫中女子们改戴胡帽,或者头戴头,或干脆不戴帽子,所谓靓妆露面,无复蔽障,身上穿的是一身窄袖圆领的胡服男装。安史之乱后,宽衣长袖又在宫中盛行。秦以前的女子服饰是衣、裳相连。秦始皇时始令制作女式短衫。唐朝时宫人的服饰一般是上身衫襦,下身长裙。盛唐风气开放,宫中美人们穿上了开至半胸的窄袖和宽袖短衫。中国宫廷中女子们的裙子也是种类繁多,丰富多采。隋到唐初时,宫中风尚窄式衣裙。盛唐时裙式日益宽大、裙上折裥密布,飘动感加强。当时宫中裙子的色彩大多为红、黄、绿鲜艳的原色。唐玄宗的宠妃杨玉环最爱穿的便是黄裙。

  • 唐代宫廷中的后妃宫女都喜欢肩搭披帛,披帛上绣着各式花卉。披帛和披肩在中国宫中出现较早,起码在秦代就有。秦始皇曾令宫女们身披浅黄银沧飞云帔。唐玄宗开元年间,风流多情的玄宗皇帝曾颁下诏令:宫中二十七世妇和宝林、御女、良人在随侍和参加后宫宴会时,都须身披绣有图案的披帛。唐代宫女们在端午节时,也要披较为华丽的披帛,称为奉圣巾或续寿巾。

  • 宋代宫中时兴窄袖,但宽衣长袖仍然被视为是豪华的标志。宋代后妃的礼服是宽衣大袖,日常生活则是穿便装窄袖。宋代宫女的时装服饰主要有两种:一种是上身窄袖短衫襦,下身是拖地长裙,一种是窄袖长衫,外套对襟背子。上衣的领子在宋以前大多是交领、右衽,宋时普及对襟式。裙装在宋时以多褶为美。多褶裙,唐时即已盛行,宋代裙褶更多更密,称为“千褶裙”。宋理宗时,宫中时兴前后不缝合的拖地裙,称“赶上裙”。背子是在中单加长而产生的。中单腋下缝合,下面有交带,而背子则腋下不缝合,长到脚面,没有交带。

  • 明代宫女的冠服沿袭宋代,紫色、团领、窄袖、遍刺折枝小葵花、珠络缝金带红裙。明宫中盛行一种比甲,是从元宫中继承而来。比甲创于世祖皇后,无领无袖,前短后长,两侧开叉的地方各缝两个襟扣(比甲,式样如现行的马甲、背心)。比甲便于骑马,前胸后背既得保暖,臂肘活动又有余地。明代后妃宫女的常服便是宽袖衫外罩比甲。霞帔是明代皇后、嫔妃的常服。大衫霞帔是衫和霞帔的配套服饰,衫为黄色,霞帔为深青色,上面织有金云霞龙纹,有的或绣或铺翠圈金,外饰珠玉坠了。

  • 明代后妃宫女喜爱穿自己设计的新鲜时装。熹宗张皇后心灵手巧,用白绫配新桑色绫,制成鹤氅式新衣,称为霓裳羽衣。明崇祯时,宫女们竞效周皇后以穿素白色的纱衫为美,用半透明的白纱衫衬出里面的红袙腹,极富魅力。明末宫女爱穿海天霞色衫子,似白微红,雅中微艳,十分迷人,连宦官也很喜爱。

  • 金丝八宝攒珠髻,朝阳五凤挂珠钗,赤金盘螭巊珞圈,豆绿宫涤双鱼比目玫瑰配,缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄,五彩刻丝石青银鼠褂,翡翠撒花洋绉裙

  • 中国古代有“十八般武艺”之说,其实是指十八种兵器。至于究竟是哪十八种,历来说法不一,一般是指弓、弩、枪、棍、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、殳、鞭、锏、锤、叉、钯、戈。在这十八种兵器中,有的已被淘汰,像殳、戈;有的已经演变,像钺,原是古代的一种大斧,现在却变成一种小巧兵器,有刃有钩,双手可各持一个,如子午钺。

  • 看样子,您是要写古代文啊,推荐一本书吧《花间十六声》作 者: 孟晖 出 版 社: 生活.读书.新知三联书

  • 讲的就是古代的山水屏风,首饰衣着,化妆用品,家室摆设,以及其他,完全和你的心里,情况限制,推荐至此,但愿可以帮助你。

❷ 中国结的由来

传说中国结是由一个和尚在闲暇之余用一根绳编出一个整结,然后串上名贵的佛饰品,在按上编出”王“字的穗,流传至今。当时的和尚,为了体现他“一心一意”向佛所以是用一根线编出来的,穗上为了体现他”至高无上“的信仰故编出”王“字。 后来,逐渐流入社会,中国结的意义也从信仰改变为中国人对亲情、友情、爱情的”一心一意”及拥有者”至高无上”身份的象征。

自从人们知道以兽皮缚在身上蔽体御寒之初,就表示晓得如何绾“绳”为结了。随着文明的进化,绳结除了绑缚的实用功能之外,还曾担过记事的工具,其中有些绳结还具有装饰的功能。我们将中国历代流传下来既富装饰功能,又具实用价值的传统绳结,广为收集、整理,进而深入研究其结构,加强其变化和装饰的功能,这些外观对称、精致、巧妙而结形变化多端的结子,就像中华民族文化的渊博深邃,足堪代表中国绳结之精华,故总其名为“中国结”。

目前中国结的基本结式有十多种,其名称则是根据结子的形状、用途、或者原始的出处和意义而命名。例如“双钱结”的形状像两个中国古铜钱半叠的式样;“钮扣结”是因其功能而命名;“万字结”不但其结体的线条走向像佛门的标志“”,而且在早期观音腰间的飘带上常出现此结;又如“盘长结”的基本形状就如佛教八宝之一的盘长,盘长是象征回环贯彻,是万物的本源,正涵盖盘长结的性能,经常是许多变化结的主结。

中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、甚至于菜肴一样,凡是爱好中国文化的朋友,眼一瞧便可辨认出来,这是由于其基本结构的特殊,导致其结形和功能与西洋结、日本结等有显着的差别。

一、中国结是一种具有紧密结体的结子,用它来绑东西不易松散,因此实用功能很强。

二、中国结的基本结几乎完全是对称的,这在编制某些设计的纹样与创作的主题,在技术上造成相当程度的牵制与局限,但是其对称的特点,却是符合中国传统装饰的习尚和审美的观念,在视觉感观上,也较容易被人们接纳与爱好。

三、中国结是一种立体的结子,(双钱结除外)它是由两个面组合成中空的结体,由于这种结构,一则使结子硬挺,悬挂时不易变形,而且也可以在结体内嵌缝珠宝。

四、中国结是结构复杂的结子,因此它的变化很多,装饰的功能也因此很强。

五、中国结的编制,要经过“编”、“抽”、“修”的过程。某一个结的编法是固定的,但是“抽”可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整,充分表现出编者的艺术技巧和修养;“修”则是为结子做最后的修饰,例如镶缝珠石,或上浆定型等工作。

古来中国结的应用层面很广,可以从宫廷殿宇到乡野民间日常用的器物上,也出现在绘画雕塑以及民俗工艺的作品中,例如帝后的坐椅把手及凳子下方的垂饰,或装饰在伞盖、坐轿的四角,或在观音及仕女腰间的飘带上,或者装饰在印钮、镜钮、如意、荷包、香包、眼镜袋、念珠及扇子等器物上。而今台湾社会安和乐利,百工俱兴,中国结在政府与民间有心人士协力提倡推广之下,其技艺之兴盛与应用之普遍,已经远远的超越了从前。由于变化结饰繁多而雅致,编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外,还有金银等金属线材,更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化,以及室内各种陈设器的装饰,只要用到绳线绑的地方,都可以编上中国结来增添美观,尤其是大型的中国结创新作品,就像书画、摄影作品一样,可做布置书房雅室的壁饰之用。由此可见,形状精致典雅、变化万千、而又兼备实用装饰双重功能的中国结,充分反映出中国文化的优美和深邃。

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中国结是中国特有的民间手工编结装饰品,始于上古先民的结绳记事。据《易?系辞》载:“上古结绳而治,后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道:“结绳为约,事大,大结其绳;事小,小结其绳。”它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到了明清时期,人们开始给结命名,为它赋予了丰富的内涵,如:如意结代表吉祥如意;双鱼结代表吉庆有余等,结艺在那时达到鼎盛。

中国结的特点是,每一个结从头到尾用一根线编结而成,每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起,或用其它有吉祥图案的饰物搭配组合,就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

中国结是中国特有的民间工艺。
一根根五彩的丝线,悬垂在居室四周,古朴而风情流转,自然浓郁的生活气息以及吉祥漂亮的中国结,既为主人祈福着来年的平安富贵,同时也体现着主人不同的个性与审美观念。

别看轻这小小的中国结,它可是近年来国际时尚潮流的重要元素。它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

结之缘起
早在茹毛饮血的蛮蒙时期,人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动,用绳结网打鱼,用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样,脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。

据《易?系辞》记载:"上古结绳而治,后世圣人易之以书契",可以说渊源久远。它始于上古,兴于唐、宋,盛于明清。唐代的铜镜图案中,绘有口含绳结的飞鸟,有永结秦晋之好的含义。 经过几千年时间,小小彩绳早已不是人们记事的工具,它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品,复活了一个个古老而美丽的传说。

结之智慧
老子曰:"道生一、一生二、二生三、三生万物……"这古老的道家智慧渗透了中国传统艺术的方方面面。中国结看似复杂,其实也很简单,每一个结从头到尾都是用一根丝线盘结而成,万千姿态同出一源,正体现"万法归一"。 古人依据"太极"阴阳鱼互相流通的原理,构成结的最基本方式. 每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起,或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合,就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品 。盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。它是人类世代繁衍的隐喻。它是数学奥秘的游戏呈现。它有着飘逸雅致的韵味。它有着复杂曼妙的曲线,却可以还原成最单纯的二维线条。

中有千千结
宋代词人张先写过"心似双丝网,中有千千结"。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中,"结"一直象征着青年男女的缠绵情思,人类的情感有多么丰富多彩,"结"就有多么千变万化。

"结"在漫长的演变过程中,被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意,在汉语中,许多具有向心性聚体的要事几乎都用"结"字作喻,如:结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事,也均以"结"表达,如:结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始,有始就有终,于是便有了"结果"、"结局"、"结束"。"同心结"自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物,又如"绣带合欢结,锦衣连理文",结饰已被民间公认为是表达情感的定情之物。而"结发夫妻"也源于古人洞房花烛之夜,男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为,有诗云"交丝结龙凤,镂彩结云霞,一寸同心缕,百年长命花"就是生动的描写。古典的"盘长结",常挂在新婚夫妇的帐钩上,意为相亲相爱,永不分离。

服饰之结
让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成"S"形饰于腰间始,历经了周的"绶带",南北朝的"腰间双绮带,梦为同心结"到盛唐的"披帛结绶"、宋的"玉环绶"直至明清旗袍上的"盘扣"及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了"结"在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

吉祥的"音结"
中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意,如用"吉字结"、"馨结"、"鱼结"结合就成为"吉庆有余"的结饰品,以"蝙蝠结"加上"金钱结",可组成"福在眼前"等。以此类推又延伸出了"长寿安康"、"财物丰盛"、"团圆美满"、"幸福吉祥"、"喜庆欢乐"等祈福的内涵,被作为民间祝祷的符号,成为世代相传的吉祥饰物。

神灵之结
中国结中还有一类被认为是通神灵的法物,可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效,如"吉祥结"、"盘长结"等,这类"结"作为凝聚着神秘宗教观念的护身符,在民间得以广泛的应用,并形成一定的传承机制。这大概也是之所以"结"文化生生不息的缘故之一吧。 就"结"字而言,它给人团圆,亲密,温馨的美好情感,如"团结","结实","结合""永结同心","结发夫妻"。此外,"结"与"吉"谐音,常用来表达人们的美好心愿,如"大吉大利","吉庆有余"。 佩玉上的"如意结",有吉祥如意之意。

此外还有服饰上的"平安结",墙上挂的"避邪结",情侣相赠的"同心结",都表达了人们热情浓郁的美好祝愿和善良情感。

古老的中国结艺,为我们带来美好的祝福。

结之缘起
早在茹毛饮血的蛮蒙时期,人类就开始使用绳结捆绑制造石箭、石枪等进行狩猎活动,用绳结网打鱼,用绳把树叶和兽皮扎结起来围在腰部以保护身体。而在捕获归来的喜悦中最美的莫过于用绳结把石头、贝壳、兽牙、兽骨、果壳等巧妙地串连起来以示欢庆鼓舞。就像《西游记》中在流沙河兴风作浪的妖精一样,脖颈上挂着象征战利品的人骷髅头串。这也许是人类把绳结作为饰物的最初运用。

❸ 古代男女的衣服分为哪些

太多了,
女:曲裾、直裾、襦裙(齐胸襦裙、高腰襦裙、交领襦裙、对襟襦裙)、褙子、袄裙……
男:曲裾、直裾、圆领袍、朱子深衣、道袍……
不同朝代服饰款式不一样,不同款式的衣服使用场合也不一样,几句话说不清楚,建议去 汉服吧 详细了解。

❹ 时尚有着美好的艺术,你知道哪些装饰品呢

在我们社会越来越追求时尚,无论男生还是女生。时尚是我们都会去追求的一个东西。时尚可以给一个人加分。在越来越追求美,越来越追求精致的时代,时尚的内容就很多了。当女孩子去追求精致的,追求时尚的时候不仅仅是要在服装上面花心思,因为时尚,讲究的是一个整体,同样还需要在一些小配饰上面花心思。配饰选好,搭配好,会让整个人显得精致和高贵时尚。

装饰品有很多,但是无论哪种装饰品,都要和自己所穿的服装风格搭配好,那样才能显出时尚的魅力。

❺ 古代新娘结婚为何要戴红盖头呢

不管是在古代还是在现在,结婚都是人生之中非常重要的一件大事,尤其是对于女人来说,对此是非常看重的。如今人们已经进入婚姻自由的社会,男女在婚姻上也是平等的,如果婚后的生活不和谐,也是可以离婚的,女人的婚姻权也受到了法律上的保护。但是在古代的时候,女人却只能够从一而终,就算嫁的人不好,但是也只能嫁鸡随鸡,嫁狗随狗,对于古代女人来说,婚姻就等同于她们的第2次投胎,关系到她们一生的幸福,所以对于婚姻就更加的看重了。我国自古也流传下来很多的婚礼习俗,随着时代的发展,很多的婚礼习俗都被摒弃掉了,比如说凤冠霞披,如今越来越多的人共倾向于西方的婚礼,身穿婚纱,在礼堂里许下婚礼誓言。



所以古代就流传下来了,这样的习俗,新娘子在嫁人的时候,头上都要戴着红盖头,只有到了晚上洞房的时候,才能够摘下来,而且必须是由新郎亲手摘下来,就算是什么东西摘,也是有着一定的讲究的。比如说在王公贵族中,会用玉如意来挑起红盖头,而在普通的百姓家中,则会选择用秤杆掀起红盖头,主要就是用这两种东西,寓意着新婚的两人婚后的生活能够称心如意。随着时代的不断发展,婚礼的规矩也慢慢的发生了改变,如今男女结婚,红开头已经不再是必须有的了,但是仍然有一些婚礼上会被用到,毕竟盖着红盖头的新娘子的确是非常漂亮的。

❻ 中国结的起源、发展历史、文化内涵

中国结
一、结之起源

中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。

它是人类世代繁衍的隐喻。

它是数学奥秘的游戏呈现。

它有着复杂曼妙的曲线,却可以还原成最单纯的二维线条。

它有着飘逸雅致的韵味,出自于太初人类生活的基本工具。

1、结绳记事

人们常常讨论的结绳记事,实际上是“结”在人类发展史上曾有过的另一重要作用。据《易·系辞》载:“上古结绳而治,后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道:“结绳为

约,事大,大结其绳,事小,小结其绳。”可见在远古的华夏土地,“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律表意功能,同时还有记载历史事件的作用,“结”因此备受人们的尊重。

斗转星移,数千年弹指一挥间,人类的记事方式已经历了绳与甲骨、笔与纸、铅与火、光与电的洗礼。如今,在笔记本电脑的方寸之间,轻触键盘,上下五千年的历史就可以尽在眼前。小小彩绳早已不是人们记事的工具,但当它被打成各式结绳时,却复活了一个个古老而美丽的传说。

2、中有千千结

宋代词人张先写过“心似双丝网,中有千千结”。形容失恋后的女孩家思念故人、心事纠结的状态。在古典文学中,"结"一直象征着青年男女的缠绵情思,人类的情感有多么丰富多彩,“结”就有多么千变万化。

“结”在漫长的演变过程中,被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。托结寓意,在汉语中,许多具有向心性聚体的要事几乎都用“结”字作喻,如:结义、结社、结拜、结盟、团结等等。而男女之间的婚姻大事,也均以“结”表达,如:结亲、结发、结婚、结合等。结是事物的开始,有始就有终,于是便有了“结果”、“结局”、“结束”。“同心结”自古以来就成为男女间表示海誓山盟的爱情信物,又如“绣带合欢结,锦衣连理文”,结饰已被民间公认为是达情感的定情之物。而“结发夫妻”也源于古人洞房花烛之夜,男女双方各取一撮长发相结以誓爱情永恒的行为,有诗云“交丝结龙凤,镂彩结云霞,一寸同心缕,百年长命花”就是生动的描写。

3、服饰之结

让我们再纵观中华服饰五千年的历史。从先民用绳结盘曲成“S”形饰于腰间始,历经了周的“绶带”,南北朝的“腰间双绮带,梦为同心结”到盛唐的“披帛结绶”、宋的“玉环绶”直至明清旗袍上的“盘扣”及传世的荷包、香囊、玉佩、扇坠、发簪等无不显示了“结”在中国传统服饰中被应用的历时之久、包罗之广。

4、吉祥的“音结”

中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意,如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品,以“蝙蝠结”加上“金钱结”,可组成“福在眼前”等。以此类推又延出了“长寿安康”、“财物丰盛”、“团圆美满”、“幸福吉祥”、“喜庆欢乐”等祈福的内涵,被作为民间祝祷的符号,成为世代相传的吉祥饰物。

5、神灵之结

中国结中还有一类被认为是通神灵的法物,可达到驱邪避灾、镇凶纳吉、却阴护阳等功效,如“吉祥结”、“盘长结”等,这类“结”作为凝聚着神秘宗教观念的护身符,在民间得以广泛的应用,并形成一定的传承机制。这大概也是之所以“结”文化生生不息的缘故之一吧。

6、时尚之结

中国结的形式多为上下一致、左右对称、正反相同、首尾可以互相衔接的完整造型。一根数尺见长的彩绳通过绾、结、穿、缠、绕、编、抽等多种工艺技巧,严格地按照一定的章法循环有致、

连绵不断地编制而成。

如今巧手的人们看中它这种东方文化的巧妙神韵,把它重新定义为项链、手镯、耳坠、头饰、发夹等等诸如此类的服饰配件,发挥其作为典雅饰品的独立价值。

二、中国结的历史

中国人相当久以前便学会了打结。而且‘结’也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位,结之所以具有这样的重要性,主要的原因之一也是因为它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪:最早的纪录

❼ 男生工装和女生工装,两者服饰有什么区别

分别肯定是有的,但总体来说却又是一致的,下面咱们从专业的角度稍作分析。

既然男装、女装同属于服装设计,那么在总体方向和设计主旨上自然是一样的,也一样都依据相同的设计流程——即概念-调研-设计-产出四大步骤。那么细看每一步呢?其实核心要求也都是一样的,主要的差异体现在具体的设计上,那么具体是哪些设计的点不同呢?我给大家总结为版型剪裁、工艺侧重和服装品类这三个设计点的不同:


1.版型剪裁不同

为什么第一点是版型剪裁的不同呢?我们首先要明白,服装设计的版型剪裁都是根据人体结构来设计的,女性和男性的人体结构是不同的,所以男装和女装的版型剪裁侧重自然也不同。


各大品牌男装秀场越来越“娘”图源:comme des garcons、Ann Demeulemeester秀场

在这样unisex的大趋势下,同学们可以更自由、更深入地去探讨男性气质与女性气质,也不必局限于传统的男女装分类,但这不代表我们就可以丢失掉上文三个重要的设计点。

我们从传统男女装分类的三个设计点中可以得到的启发是,第一,服装设计的版型剪裁需要契合人体,并非凭空而来,切勿一味玩概念而丢掉剪裁的基础知识;第二,工艺是我们设计的支撑,工艺也从历史中而来,懂得基础工艺才能有好的创新;第三,服装品类始终是学生做设计中容易忽视却极其重要的一个部分,缺失fashion research属于原则性的学术错误。

总的来说,我们要更多更深入地去了解男装和女装不同的历史发展和设计原理,而不是粗暴地将男装设计女装设计划分开。女装vs男装作品集的不同绝不是浮于表面的形式上的不同,绝不是简单的男装注重工艺、女装变化丰富就行,同学们一定要要通过这些表面现象多去学习、思考服装背后的种种历史发展与设计原理。服装设计其实是很具有深度、很复杂的一门学科,当我们的思考足够深入、知识量够宽广的时候,我们才能真正从学生蜕变为一个成熟的服装设计师。

以上,望有帮助