当前位置:首页 » 女装分类 » 为什么欧洲古典女装那么低胸
扩展阅读
有什么潮牌特别好看女装 2025-07-11 03:45:30
旗袍配什么扇子好看 2025-07-11 03:36:08
羊皮衣里面的小洞怎么办 2025-07-11 03:22:10

为什么欧洲古典女装那么低胸

发布时间: 2022-10-23 19:07:07

❶ 紧身胸衣的发展历史

人们对细腰的癖好已经这样反复折磨妇女们好几千年了,克里特岛出土的壁画上的蛇女祭司身上束得很紧的腰围尺寸使得她们象甜瓜一样结实丰满的乳房顶向下巴。西方人对女性审美的历史在截然不同的时期里就像锯条一样反复地拉来拉去:有肚皮和没有肚皮。古希腊人和罗马人喜欢自然的平肚(加上小巧的乳房和丰满的臀部)。而在1348年黑死病大流行以后,人们开始崇拜起沙漏形的身材起来。“当一些妇女在公开场合戴上假发,穿上低胸衬衣,任其乳房束得如此之高,竟至可以将一柄蜡烛径直搁在酥胸之上时,谁会怀疑人性已经破灭到了地狱的边缘?”历史学家马修·维尼沦是这样描述那些黑死病的幸存者们是如何疯狂追求享乐的。
在古希腊罗马时期,妇女以自然为美,因此在那时决不可能出现紧身胸衣这种通过改变女性自然体态达到美的效果的服装。在中世纪,由于宗教阴影在欧洲的笼罩,人们对女性美避而不谈。因此在那时也不可能出现紧身胸衣这种服装。但中世纪出现的紧身厚质背心可视为对欧洲女服格局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。
文艺复兴时期,新兴的人文主义思潮反对封建神学权威,他们以人为中心来观察问题,以人性代替神性,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,强调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产生了重大影响。从服装外观上看,性别差异的强调和夸张是这时期的主要特点。男子服装的重心在上半身,呈 上重下轻的倒三角形,通过上半身的健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征;女性服装重心在下半身,呈上轻下重的正三角形,通过袒露胸口,使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体现女性的性感特征。17世纪的巴洛克时期,其艺术风格与文艺复兴时期不同,充满生气和动感,气势雄伟,非常强调装饰性。17 世纪后半叶,女服中出现了表面极富装饰性的紧身胸衣——苛尔·巴莱耐(CorpsBaleine),它使得16世纪的上身细长造型重新流行。
发源于文艺复兴时期的西班牙风女装 (1550-1620)。西班牙风女装在使用法勤盖尔(一种原始的裙撑)夸张下半身的同时,在上半身使用束腰的紧身胸衣“巴斯克依”(Basquine, 嵌有鲸须的无袖紧身胴衣)来整形,腰被勒得很细,胸也被包在倒三角形巴斯克依奴里面。强调女性的细腰之美,早在13世纪,人们就对此挖空心思地做了不少努力,但真正用来勒细腰身的紧身胸衣的发明是在16世纪后半叶,也正是从这个时候,女性的细腰成为表现女性性感特征的重要因素。与强调丰臀的裙子越发膨大相对应,女性的腰身也被紧身胸衣勒的越来越细,甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世(1547-1559在位)的王妃卡特琳娜· 德·梅迪契的嫁妆中就有铁制紧身胸衣(说句题外话,后来英国的圆颅党领袖、处死了查理一世国王的克伦威尔就把这种铁制紧身胸衣穿在衣服里以防止暗杀者的袭击,那时已经装备了火枪,大概这是世界上最早的防弹衣吧。),也就是这位王后第一个把这种本来用在医疗上的铁制胸衣穿在身上,这种铁甲似的胸衣分前后两 片,一侧装合叶,一侧用挂钩固定。卡特琳娜认为理想的腰围尺寸是13英寸(约33厘米),据说她的腰围是40厘米,她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有37厘 米。一般贵族女子的紧身胸衣是用布制成的,1577年前后,出现一种叫做“苛尔·佩凯”(Corps Pique)的紧身胸衣,其特征是用两片以上的亚麻布纳在一起,中间还常加薄衬,很厚硬,为保持形状和达到强制性束腰的效果,在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须,前部中央下面的尖端用硬木或金属制成,这部分法语叫“比尤斯克”(busc),英语叫“巴斯克”(busk)。也有前下端呈棒状地突出来。胸 衣的开口在后部或前部的中央部位,用绳或细带系紧。苛尔·佩凯的下缘内侧有钩扣或细带以连接下面的法勤盖尔,外侧有垂下的饰布。
到16世纪,紧身胸衣具有了完备的形制,成为一种塑造女性胸腰部位立体造型的独立部件。当时的英国女王伊丽莎白一世(1558—1603)曾一度极力倡导束腰, 影响了当时女性的时尚。文艺复兴时期的女服以细腰身的装束美而着称,刚刚从“罩壳型”无腰身服饰盛行的中世纪走出的女性,为了突出身体的曲线美,通过紧身胸衣和裙撑这两者的组合对比来完成细腰身的造型,从而让坚硬的紧身胸衣和庞大的裙撑开始时兴起来。在接下来的巴洛克时期,女服仍尚好纤腰凸臀,依然采用了 紧身衣形态,而裙撑则一度被淘汰。这时期的紧身衣在腰部嵌入了许多鲸须,缝线从腰向胸呈放射状扇形张开。 人们开始追求希腊式的自由民主精神,新古典主义风格的女装也学习古希腊女装的式样。后来的帝政时期,由于拿破仑对古罗马的崇拜,而延续了新古典主义的风格,向直线性女装发展,女人们短暂的摆脱了紧身胸衣的束缚。但到了1810-1811年左右,随着拿破仑宫廷对华丽式样的推崇和对内衣的重视,紧身胸衣又悄然兴起。这时的紧身胸衣与以往不同的是不再嵌入很多鲸须,而是把数层斜纹棉布用很密的线迹缉合在一起,或用涂胶的硬亚麻做成长及臀部的新型紧身胸衣。对于丰满的胸和臀采用插入细长的三角形档布的技巧使其合体,前面把乳房托起,腰腹部束紧、压平,背部中央用绳子扎紧,以起到整形的作用,因此穿着起来舒服一些。
独特的新浪漫主义时代开始以后,女装再度回到追求16实际豪华宫廷趣味的方向。紧身胸衣“苛尔塞特”(corset)成为达到整形目的的必备用具,整个上半身缝制的非常合体,一般多在背部开口系扎,如果开前襟,就使用挂钩扣合。以前为强调细腰衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。与次想对应,裙子的扩大化也不断加剧,衬裙的数量不断增多常达五、六条之多(最多的达30层)。这时的男装也开始强调细腰收身,时髦的男士们也用紧身胸衣来整形(变态!),整个造型装腔作势。
拿破仑三世的第二帝政时代里,欧洲第一美女、拿破仑三世的皇后欧仁妮(Engenie,1826-1920),以她的气质优雅、感觉敏锐领导了女装的新潮流,新洛克克时代开始了。人们发明了在硬衬裙里加入细铁丝圈制成轮骨的新型衬裙克里诺林(来源自意大利语crinolino),裙子不再依靠衬裙的数量来膨大,从而大大减少了衬裙的数量。与此配合的紧身胸衣苛尔塞特自然必不可少,有些在胴衣上自腰部起有15-20厘米的夸张下摆,而且胴衣上也施以与裙子相呼应的华丽装饰。 自文艺复兴以来,在紧身胸衣流行的三百多年中,为了获得妖娆的身段,许多贵族家的少女在母亲的监督下,从小有计划地长期进行束腰活动。就象我国古人喜爱“三寸金莲”一样,西方人认为美丽的姑娘必须腰肢纤细,据说历史上有13英寸和14英寸的畸形细腰,一个英国妇女曾经给一家杂志写信描述自己16.5英寸的腰肢,而编辑回信说:“我无一例外地发现,腰围最小的姑娘们都是些舞池的皇后”。为了得到细腰,最迟在十四、五岁以前,女孩们在肉体未发育成熟时就开 始整天扎着紧身胸衣束腰,只在晚上睡觉时才解下来,随着她们对束腰习以为常,胸衣会越扎越紧,经过多年努力,尽管身体其他部分都发育正常,而腰却细得象蜜蜂一样,这就是所谓的“苛尔塞特教育”。
革命者反对紧身胸衣
由于紧身胸衣代表了当时上流社会的审美情趣和价值取向,因此常常被革命者们视为腐朽生活和价值观念的象征(就像我国的革命者看待缠足一样),因此在革 命爆发的时候,紧身胸衣必然成为革命的对象之一。在法国大革命期间,紧身胸衣和所有的贵族生活及其用具一起成为了革命者所反对的目标。正如后来美国20世纪60年代的激进分子烧掉胸罩一样,法国的革命者也在18世纪90年代烧掉了紧身胸衣。
“看见女人象黄蜂一样被束成两半,那可不是什么赏心悦目之事,”法国启蒙思想家让·雅克·卢梭这样说,他为法国革命设定了两个目标,即自由与自然。“ 腰部的纤细,跟其他所有东西一样,都有其自然的比例,有其尺寸,超出那个范围,那就一定会成为瑕疵了。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心,因此,为 什么必须是在穿着衣服时候的美呢?”
巴士底狱被攻克以后,巴黎各处都贴着这样一条标语:“Vous avez la liberte des cultes et celle costume.”也就是说:“你可以自由崇拜,亦可自由着装。”但是随着帝政的到来和王政的复辟,紧身胸衣再度“压迫”着妇女。昏厥和没有胃口,成为维 多利亚时代教养很好的妇女的共同毛病。革命与反革命,紧身胸衣又被赋予了文化和政治上的含意,成为一种代表腐朽生活的符号。在1856年,法国上演了名为 《喧闹的衣裳》讽刺剧,女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场,嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢,漫画家们也将克里诺林画成钢铁囚笼,对其大加讽刺。

❷ 求解欧洲十八世纪女贵族服装(文字说明)

洛可可(Rococo art)是法国十八世纪的服装艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称“路易十五式”。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)的一种室内装饰风格:常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,女性服装内穿束身马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有一件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领口成一个大的U字型,这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制、优雅,具装饰性的特色。另外,低胸的款式也是洛可可的强烈风格之一,在当时,曾经被人们看作是最性感的服装。 Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。 早在1550年,男士和女士身上的褶裥饰边是其代表在社会上的地位的象征.褶裥饰边在地下阶层的衣着上是不会出现的.只会出现在皇室人员,贵族和有特殊身份地位的人的身上.例如音乐家等.当时衣服上的褶裥饰边的多与少,亦代表了社会上的等级制度,以及女人身上的魅力指数.例如:Queen Elizabeth领子上的褶裥饰边,由胸前伸展到头发后形成孔雀开屏式的华丽,把她的褶裥饰边打开来看会式一代绵延的花边布条,其地位可想而知.许多贵族头上的褶皱多的阻碍了他们进食,要用也别设计的长汤匙才能顺利的喝汤,所以褶裥饰边也代表了奢侈.蕾丝,是18世纪洛可可风格的宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰,是当时的时装中必不可少的要素。它曾经出现在蓬皮杜夫人长裙的V型领口和袖口。洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。所谓“极点”,就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化,以便男性观赏。换句话说,人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体享乐的时代(与我国的明末时期有点类似),最有品味的女性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝,充当了优雅风格的点缀,出现在袒露的胸口和手臂等处。于是,越是禁止暴露的地方越暴露,有暴露的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种“犹抱琵琶半遮面”的勾引作用,那时候称为“媚”,与洛可可艺术风格的“媚”相配套。

❸ 西方女装从哪几个方面打造女人的的细腰美

维多利亚时代的束腰风潮
美国电影《乱世佳人》中有这样一个镜头:女主人公郝思嘉手抱着床边的柱子不停地深呼吸,身后的黑人保姆则拉着马甲上的两根绳子像系鞋带似的打着结,郝思嘉不停叫痛的同时又要求紧些、紧些、再紧些……就这样,郝思嘉以17英寸的腰围成为附近三个县细腰女性中的翘楚,迷倒了当地一大群男性。

17英寸,也就是43厘米左右。如此细小的腰身,实在让人咋舌!

这种畸形的审美观曾一度流行于整个欧洲,成为女性美的第一标准。为获得理想的细腰,众多女性不得不忍受巨大的痛苦,把自己包裹进一种特殊的衣服里。这种类似于刑具的衣服,正是影片中郝思嘉身上所穿的紧身胸衣。

其实,这种看似充满古典情调的服饰出现的时间并不长。在古希腊和古罗马时代,崇尚的都是自然美,当时妇女所穿的长袍内时常不着一缕,她们的内衣像极了今天的比基尼,采用抹胸和底裤两段式设计。中世纪时,由于深受基督教禁欲思想的影响,“很久以来,人们就拼命诅咒肉体感性形象”,许多生理本能的欲望甚至连适度装饰自我的念头都被视为邪恶,因此,欧洲居民的服装普遍以简洁朴素为美。但谁也没想到,一群小小的老鼠竟彻底颠覆了观念。

14世纪中叶,一场通过老鼠传播的可怕瘟疫席卷欧洲,即被欧洲称为黑死病的鼠疫。据统计,大约2500万人在这场史无前例的瘟疫中丧生,这几乎是当时欧洲三分之一的人口。那些劫后余生的人们对基督教的信仰因此动摇,很多人开始怀疑上帝,产生一种“活在当下”的情绪,终日以暴饮暴食、寻欢作乐等放纵的生活来麻痹自己。以至于曾有历史学家描述道:

当一些妇女在公共场合戴上假发,穿上低胸衬衣,任其乳房束得如此之高,竟至可以将一根蜡烛径直搁在酥胸之上时,谁会怀疑人性已经泯灭到了地狱的边缘?

如果说黑死病带来的死亡恐惧让人们向往肉体的欢愉,那么文艺复兴的光辉则重新唤醒了女性意识。几个世纪的压抑让人渴望回归到古希腊、古罗马那自然惬意的精神家园,而这一观点在女性着装上体现得尤为明显,即层层包裹的身体终于可以袒露在阳光之下,以往被刻意忽视的第二性征也终于可以大胆展示了。正是在这股潮流中,让女性又爱又恨的紧身胸衣登上了历史舞台。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

紧身胸衣发源于文艺复兴时期的西班牙风格女装,最初是由布缝制而成的,靠收紧带子来勒细腰肢。1577年前后,出现了一种以两片以上的亚麻布纳在一起、中间加上薄衬的紧身胸衣,名为“苛尔·佩凯”。为保持形状和达到强制性束腰的效果,又在前、侧、后的主要部分都纵向嵌入鲸须,胸衣的开口在前部或后部的中央部位,用绳或细带系紧。从这时开始,细腰便成为表现女人性感特征的重要标志。

为了让腰身越来越细,甚至出现了铁制胸衣。法国国王亨利二世的王妃凯瑟琳·德·美第奇绝对是紧身胸衣的铁杆粉丝,其嫁妆中就包括铁制的紧身胸衣。这种铁甲似的胸衣分成前后两片,一侧装合叶,一侧用挂钩固定,宽窄或松紧就通过铰链或插销调整。想象一下,穿着这种胸衣发出“吧嗒吧嗒”的声音,像齿轮咬合一样,无怪乎有人称其为“痛苦的囚衣”。据说凯瑟琳腰围接近16英寸,而她表妹玛丽·斯图亚特的腰围只有14.5英寸,这便可以理解她为何要使用铁制胸衣了。

这些紧身胸衣造价不菲,是贵族身份的象征。在王室的推动下,紧身胸衣在欧洲上流社会迅速风靡。由于当时西班牙正处在外国的统治之下,西班牙女王甚至向她的臣民保证:“祖国一日不自由,我一天不解胸衣!”

随着紧身胸衣的流行,它的制作工艺也逐步得到改善。新型胸衣的缝线,从腰际向胸部呈扇形展开,不但具有装饰美感,而且做大幅度动作时衣服也不会走形。除了前部要插入带状鲸骨、木片或金属片定型来保证腹部平坦外,还要把鲸须按体形曲线弯好后嵌入衣身。在胸衣上沿,也要打横嵌入一条定型过的鲸须,背后的鲸须必须挺直,从而压迫肩胛骨,使背部平坦,也让胸部更为突出。胸衣开口统一放在后部,前部下端呈尖角状,不仅在视觉上让腰显得更苗条,还把视线下引,极具挑逗力。

不断改良的紧身胸衣在维多利亚时代达到辉煌。当时女性的经典形象是:上着紧身胸衣,下着加了裙撑和臀垫的长裙,通身装饰着蕾丝花边。由于腰被束缚得很紧细,上面胸部相对挺出,下面裙摆又撑得很大,整体看上去,就像试验室的两只漏斗小口对接。但重点还是她们的腰,用“可堪盈握”来形容并不为过。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰的危害不亚于裹小脚
束腰对妇女的健康有诸多不利影响,可能导致头疼、昏迷、疝气、流产、呼吸困难、血液循环受阻、肝脏损伤等等。

一位维多利亚时期的作家曾开列了一份含97种病症的清单,并扬言这些病症,都是女性因盲目追求细腰而造成的。长期束腰过紧会将膀胱压向前下方,使膀胱与尿道的夹角增大,于是每当咳嗽、弯腰、提重物时,腹压增大,就会造成令人尴尬的张力性尿失禁;青春期的少女若长期束腰,会使腹部的血液供应受限制,进而影响卵巢、子宫等器官的发育,轻者导致月经不调,重者可使子宫停止发育,为日后生育埋下祸根;一些产妇为恢复产前体形,过早过紧地束腰,会使在妊娠时被拉长的尚未复原的韧带无法再有效地固定子宫,增高的腹压甚至会将子宫压出盆腔,造成子宫脱垂。

众所周知,中国也曾有过一种丑陋的习俗,即缠足。它可以说是历史上最残忍、最持久、迫害人数最多的恶俗,并一直深为外国人所诟病,受到诸多抨击。然而束腰的危害丝毫不亚于它,那些给人以无限遐想的婀娜蜂腰体现的也是同样的残忍。因为缠足也许要忍受双脚变形带来的痛苦,但束腰有时却是致命的。

如果说紧身胸衣在发明之初还带有一点女性自我意识觉醒的味道,那么到后来则如同缠足般,已完全沦为畸形的审美工具。它将女性身体雕塑成沙漏形状,所要付出的代价是健康、精神的奴役,甚至生命。因为束缚,女性肺部机能被严重削弱,胃、肾、肠等器官被迫下移,下半身血管受到强烈压迫,当人体的呼吸、消化、血液循环三大机能同时受阻,严重时就会直接引发猝死。

这种痛苦从《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》、《乱世佳人》等影视作品的情节中,多少可以窥见一斑。其中,《加勒比海盗》里就有女主角因紧身胸衣差点窒息的情节。而19世纪的欧洲就曾发生过多起因束腰致死的事件,其中多为肋骨过度受压后进而插破肝脏致死。有一位新娘甚至在婚礼当天举行了自己的葬礼,这大概是最极端也最典型的例子了。

就像缠足持续了800年那样令人不可思议,束腰这种恐怖的风尚竟也持续了300年之久。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

细腰是如何束成的
就在中国妇女将自己的脚越裹越紧的时候,西方妇女也开始陷入束腰的痛苦深渊。

为获得纤弱动人的腰肢,许多贵族家的少女在母亲的监督下,从小就开始有计划地进行束腰。女孩们最迟必须在十四、五岁,身体尚未发育成熟之前,就开始日日夜夜地用紧身胸衣束腰,只有晚上睡觉时才可以解下来,得到暂时的解脱。随着她们对束腰逐渐习以为常,胸衣会越扎越紧。经过多年不懈地努力,尽管她们身体的其他部分都发育正常,但腰却细得像蜜蜂一样。

每逢有重大活动时,为了使腰身显得更加纤细,她们更是用小一号的胸衣拼命往身上勒。此举极大地阻碍了胸腹间血液的正常流动,袒露的胸口上往往能看见青色的血管,而这也成为当时极具性感和诱惑力的重要美点之一。那些被胸衣勒得喘不过气的夫人、小姐们,为消除不快,一面把领口开大,一面用扇子扇风来取得一些心理安慰,因此精巧的折扇成为当时仕女们不可或缺的装饰品。

批评家讥讽这是“系腰身于鲸骨囹圄”,或“将乳房压缩成饼,不久后连呼吸都发出臭味”。有人曾亲眼目睹当时英国网球俱乐部女更衣室栏杆上的斑斑血迹,那是打网球的淑女将汗湿的胸衣搭在上面后留下的。

当时上流社会的淑女们还有一样必备之物,那就是嗅盐。由于胸部被压迫得过紧,女性经常会因为一点小事就昏厥过去,陷入危险的休克状态。这时,嗅盐就派上用场了。当时甚至连警察也会将嗅盐当作执勤时的必备用品,以备不时之需。

随着女装逐渐从S形转向直线形,胸衣也随之改变,样式更长,拼接的片数更少,坚硬的嵌条也减少了,在臀部还加入弹性布。其下沿也逐渐延伸,甚至出现腰围以下40厘米左右、把整个臀部都包裹起来的式样。穿上这种胸衣之后,女人走起路来的样子极具诱惑性。关于这一点,各位可以回忆一下,在《泰坦尼克号》中,罗丝穿着直线形女装走下汽车时的妖娆身段。穿着这种胸衣要坐下来相当困难,但为了笔直站立时拥有那种“遗世而独立”的华贵气质,坐下来会怎么样,她们是不会在意。

19世纪中期,贵族女子在穿着上花费的时间,恐怕会让如今最时尚的女子都叹为观止。首先得穿上紧身胸衣,从后一节一节地系紧抽带,然后穿上内衣和贴身内裤、法兰绒衬裙、内衬裙,接着是膨胀如车轮的裙撑,再来是上了浆的白衬裙、两层纱布的衬裙,最后才是由那塔夫绸或透孔织物等轻薄面料做成的外裙。如此行头,单靠一个人根本无法完成,至少得由两人协助。

身着紧身胸衣的欧洲贵族妇女

束腰风潮源自男尊女卑的两性关系
面对如此巨大的痛苦,当时的女人却依然对此趋之若鹜,将身体禁锢在令人窒息的紧身胸衣里300多年之久,这究竟是为什么呢?其实,原因并不难找。这和中国古代的缠足一样,其根本在于两性关系。

在西方文明史上,由于社会分工不同,也存在男尊女卑的现象。自文艺复兴以来,禁欲主义的藩篱被打破,男女的差别开始得到正视,女人的身体成为吸引男性的焦点。人们的审美在很大程度上源自对第二性征的感知,强调第二性征的特点与美感,往往能给人强烈的刺激和诱惑。所以,以女人的第二性征来吸引男人,原本无可厚非。然而,在那个特定的男权社会中,这种吸引往往会走上歧途。

在这一点上,束腰与缠足这两种被废除了的审美观,使东、西两种不同文化产生了交集。女性不得不使用外力让自己的身体符合当时的审美标准,并在服饰、道德礼仪、行为举止等方面向以男人为中心的社会规范靠拢。那些紧束的腰肢和精心包裹的小脚,想要表达的正是不同文化之下女人的性感。

“女为悦己者容”,紧身胸衣收束腰肢,突出胸部和下半身,充分地强调了女人的第二性征,吸引了异性爱恋的目光,女性自己也因此倍感愉悦。

在法式胸衣的中间,普遍都有一根以鲸骨、木头、象牙、兽角或金属制成的撑骨,以维持它的直挺。这种撑骨往往由专业工匠打造,上面大多还雕刻着情爱诗文。可以说,紧身胸衣本身,就是男性爱欲的对象、歌咏的物品以及性的暗示。

就这样,男性的欲望和女性对美的误解,形成了一股愈演愈烈的合力,使紧身胸衣的系带越来越紧,以实现那令人迷醉的玲珑浮凸的魔鬼曲线。

克里诺林裙

革命解放了女人的腰
面对束腰这种变态的做法,反对声也一直存在。

17世纪时,清教徒是引领抵制运动的带头人,他们旗帜鲜明地提出,任何尝试去改变女性天生体态的做法,都是对上帝的冒犯和亵渎。在1654年发表的文章中,约翰·布尔沃就曾极力谴责那些“危险的时尚和不顾一切想要改变腰部的举动”,他认为以勒紧腰部、突显胸部为目标的紧身束腹是一种“损害超乎想象的、不应有的时尚”,他向那些“把腰部紧紧捆绑起来,想要让其变成细棍一般,在无法用自己的双手环抱住自己的纤腰之前,永远不认为腰部已足够细的女性”发出了警告,如果这些女士无视告诫,那么“很快她们就会打开通向肺病的大门,带着腐臭的喘息永远沉沦”。

法国启蒙思想家卢梭对此也有看法,甚至因此为法国革命设定了两个目标,即自由与自然:

看见女人像黄蜂一样被束成两半,那可不是什么赏心悦目之事。腰部的纤细,跟其他所有的东西一样,都有其自然的比例,有其尺寸,超出那个范围,就一定会成为瑕疵。这种瑕疵在光着身子的时候将非常触目惊心,因此,为什么必须是在穿着衣服时候的美呢?

由于紧身胸衣代表当时上流社会的审美情趣和价值取向,一度被革命者视为腐朽生活的象征,成为革命的对象之一。1856年,法国曾经上演过一出讽刺剧,名为《喧闹的衣裳》。剧中,女演员穿上夸张的钢铁大伞裙登场,嘲笑它的笨拙、累赘和对女性身躯的禁锢。漫画家们也将克里诺林裙画成钢铁囚笼,对其大加讽刺。

在法国大革命期间,紧身胸衣和所有贵族生活用具同时成为了革命者反对的目标。巴士底狱被攻占后,巴黎到处都贴着“你可以自由崇拜,也可以自由着装”的标语。而在美国,20世纪60年代激进分子烧掉胸罩,几乎是法国革命者烧掉紧身胸衣的翻版。

后来,第一次世界大战让众多男性战死疆场,他们留下的繁重工作转由女性承担。累赘繁琐的传统女装因严重阻碍工作而被彻底抛弃,机能性成为了服装的重点,于是出现了简洁、质朴,符合战争氛围的军服式女装。1913年,纽约社交界名媛柯劳丝比因为受不了束腹的拘禁感,愤而丢弃紧身胸衣,另外叫侍女把两条手帕缝在一起,再用粉红色带子连接起来,穿上后果然轻松多了,并由此在社交界广为流传。

然而,战后的大萧条却使束腰这个缠绕了欧洲女性300多年的幽灵再度回归,紧身胸衣竟然在纸醉金迷的颓废生活中得以复兴。幸运的是,由于现代主义美学运动的蓬勃发展和左派思想的流行,再加上战后女权运动的燎原之火,传统服装已无法全面复活。束缚女性身体,影响女性健康的紧身胸衣,终于被扔进了垃圾桶,女性的腰围总算回到了合乎天性自然的尺寸。

现代紧身胸衣

经过漫长岁月的演变,如今,胸衣已在时装界独立成军,并自由发展成为女性爱慕的新潮流。尤其采用新的材质后,日渐轻如羽毛,触摸起来,穿戴起来,格外柔软舒适,将女性的曲线美表达得淋漓尽致。不过,它早已不再变态般的强调“紧致”了

❹ 中世纪欧洲宫廷里的服装叫什么

叫“拜占庭服饰”。

欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术的风格。

同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案,并以丝绸为贵为尚。

中世纪只有贵族才允许穿红色的外套,这种外套裁剪得就像长袍一样,有钟形的褶皱、宽大的袖子,人们称之为绍帛(schaube),是中世纪典型的服装。有人胆敢穿着与他的身份地位不符的红色衣服,就会被处以死刑。

(4)为什么欧洲古典女装那么低胸扩展阅读

拜占庭是一个古希腊城市,也是现今土耳其伊斯坦布尔的旧名,在其上千年的存在期内它一般被人简单地称为“罗马帝国”。

拜占庭时期,随着基督教文化的普及,服装把表现的重点转移到了衣料的质地、色彩和装饰纹样的变化上。

男装特点:封闭式鞋取代了以前的凉鞋,披肩遮住身体的大部份,前面和后面有方形或长方形的绣饰。

女装特点:比男装更具有东方的风格,有许多珍珠、宝石、衣料也很华丽,使用金线织成。




❺ 有关欧洲艺术的影响论文

欧洲艺术发展的过程也是一部艺术和设计的发展史。下面是我为大家整理的欧洲艺术的影响论文,供大家参考。

欧洲艺术的影响论文 范文 一:欧洲中世纪艺术走向谈

摘要:艺术的分期有多种,中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用,作为一个时代艺术的定位,欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名,那么中世纪艺术究竟有着怎样的命运?是高尚,还是卑微;是进取,还是保守;是自由,还是专制,都是在这一历史时期所产生的疑问,对中世纪的艺术进行一番疏略阐述,或许会对这些疑问得出些结论。

关键词:中世纪 艺术 走向

一、何谓“中世纪”

按照历史学家的大致观点,历史上的“中世纪”(Middle Ages)一般是指日耳曼民族攻占罗马,即西罗马帝国灭亡(公元476年)开始,至15世纪文艺复兴(公元1453年)之后,资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识,史学界还存在着诸多种关于中世纪历史的界定,但其大致的范围不会脱离此区间。

历史上的中世纪曾长达近一千年,是欧洲历史上(主要指西欧)的一个时代,意大利诗人彼特拉克(公元1304~1374)将历史划分为古代、中世纪和近代,视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢?

“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上,这段历史也叫做中古史,指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史(与前表述有)。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的,当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候,中国封建社会的历程已经持续了约1000年。

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治,封建割据带来频繁的战争,造成科技和生产力发展停滞,人民生活在毫无希望的痛苦中,所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”,传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

这样看来,似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下,没有光明,没有喘息,没有呐喊,没有生机,“黑暗”统治着一切,就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也难以开花结果。事实果真如此吗?

二、中世纪艺术表现思考

提到“中世纪”,人们会想些什么?“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海:哥特式的大教堂,封建城堡,十字军和贵族战争,宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时,就带有一种贬义,它暗指欧洲 文化 历史的毁灭和空白,并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏文化、没有法制,人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动的词的 同义词 了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢?艺术也是如此吗?我们不禁会问。

诚然,中世纪在政治上有其黑暗的一面,表现在艺术上也是如此,但艺术有着更加顽强的生命力,在适应时代要求的同时,它总是能够在黑暗中给人以光明,给人以心灵的慰藉,并有力地推动了历史前进的步伐,成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出,虽然因为历史的局限性,它存在着这样或那样的不足之处,但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的,它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。

哥特式教堂的宏伟庄重,拜占庭镶嵌画的优美华贵,罗马雕塑的粗犷沉重,都是对特定时期艺术现象的风格描述,都有其特定的内涵。黑格尔在《美学》中把建筑划分了三类:古埃及的象征主义建筑、古希腊的古典型建筑和中世纪的哥特浪漫型建筑。“浪漫型建筑在材料和建筑构形的科学性、合理性、完善性方面都超过了古典型建筑,也就是说在审美判断力的主导之下,最合宜的材料和最经济合理的构形被组合成无与伦比的人类构造物,并体现了人类最崇高的理想。”②为了表达对基督的崇拜和解脱的愿望,建筑的形式被夸张到无形式的程度,崇高伟大也被扩大到无限量,浪漫型建筑达到了审美判断里的最高层次——崇高和伟大。

拜占庭的镶嵌画既有鲜艳夺目的色彩效果,又有坚实稳固的结构感,在造型上尤其讲究概括,不是通过细节刻画而是通过色彩对比来达到其形象的造型,使主体鲜明突出。可以想象,在光线的照射下,那些互为补色,外型概括的形象在金色背景的衬托下,是如此的绚烂夺目,又是如此的和谐统一。它给予信徒的就是这样一种无尚崇高和神圣的宗教感受。镶嵌画达到了基督教所要求的肃穆矜持与激动人心的永恒,无疑是具有独特风格与形式的拜占庭艺术的最好表现。

罗马雕塑的复兴证明了艺术家的无穷无尽的 想象力 和创造力,无论是欧坦教堂山花壁面的人物造型,还是高大的柱头装饰,都显示出了逼真生动、自由大胆、变化多端的效果。

政局动荡,社会混乱,必然会对经济、艺术等领域产生不小的影响,但我们知道,艺术发展总有它的不平衡性,无序状态下的艺术也未必不能开出绚烂的花朵。正如中国古代的魏晋之风,欧洲中世纪的艺术园地也别具一格。在那一时期所创造的艺术成果和形成的艺术风格是那段时期特有的精神财富,甚至它的影响遍及世界各地及至现代。如果要说它的某些弊端的话,我想大概是宗教意识在艺术上给人的一种精神压迫,这种精神约束力在整个中世纪时期是一直存在的。

欧洲中世纪的教会有着无比强大的力量来操控着社会事务,中世纪初基督教的支派天主教会帮助日耳曼人建立和巩固政权,教会的势力随之壮大。“灵魂救赎”、“人间互爱”等思想主张不但适用于奴隶主,同样适用于封建主,有利于维护封建统治。基督教的基本教义成为封建贵族阶级的宗教,成为其统治服务的工具。

中世纪的西欧在最初主要是自然经济占主导地位,生产力低下,科学技术无法应用于生产。在社会上,群众受到教会和封建贵族的压迫,被剥夺了受 教育 的机会,教会推行的愚民政策流传开来。教会“可以从政治、经济、文化、教育、思想等各个方面,通过各种不同的手段和途径控制群众,施加其影响,这就使宗教神学必然成为占统治地位的官方意识形态,群众思想不可避免地会受到宗教神学的深刻影响,他们的思想感情是受宗教熏陶的,是由宗教滋养的。几乎人人都成了虔诚信徒,完全屈服在教会权威之下,成了正统教义和教会权威的奴隶。这种状况严重阻碍了生产的发展和社会的进步。”③至此我们可以理解艺术在中世纪被打上宗教烙印是现象。

历史的发展总有它的高潮和低谷,以至于后来14、15世纪天主教的神学思想受到了来自“异端”分子的攻击,他们并不认为人活着要有禁欲的必要,他们要求解除天主教困扰在他们头上的精神枷锁。伴随着资本主义的萌芽,反教会的斗争也愈演愈烈,终于在16世纪中期出现了文艺复兴和宗教改革,这些运动主张在思想和文化上冲破封建的牢笼和教会的精神束缚,给予人自身真正的尊严和价值,恢复人的自由意志,肯定人在现世所应享的幸福,这使得欧洲又迈上了一个新的台阶,开启了一个新的时代。

这也从另一个方面说明了艺术在中世纪所遭受的苦难,但也仅仅是限于艺术精神上而言,在形式上看来,中世纪的艺术并没有承担过多的罪责。我们应该记住艺术精神对自由性,同时也不忘艺术形式的多样性。

3.结 语

中世纪已经离我们远去,但历史留给我们的遗产是丰富多彩的。宗教的神圣光环已经在中世纪的上空褪去,艺术也早已走下那高不可攀的神坛,它变成了大众得以品评的盛宴。我们姑且不用去考量那段时期的艺术究竟是伟大还是渺小,是光荣还是卑拙,因为艺术的走向不是单单艺术本身的事情,它牵扯到太多的关系。在这里,我们只需细细地品味它那独特的味道,感受其深邃和震撼的力量,或许也能体会出些艺术的精神和启示。

注释:

①【苏】A.古列维奇,庞玉洁、李学智译.中世纪文化范畴.杭州:浙江人民出版社.1992年版.第1页.

②李卫、费凯着.建筑哲学.上海:学林出版社.2006年.第357页.

③陈曦文.世界中世纪史研究.北京:人民出版社.2006年版.第208-209页.

参考文献:

[1]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.北京:中国青年出版社.2007年版.

[2]郑敬高.欧洲文化的奥秘.上海:上海人民出版社.1999年版.

[3]陈乐民.欧洲文明十五讲.北京:北京大学出版社.2004年版.

[4]庄锡昌.西方文化史.北京:高等教育出版社.1999年版.

欧洲艺术的影响论文范文二:欧洲古典四大艺术风格对女装风格的影响

内容摘要:艺术和文化上的发展变化,必然会在人们的服装风格上反映出来,尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

关 键 词:哥特式艺术风格 巴洛克艺术风格 洛可可艺术风格 新古典主义艺术风格 女装风格

每个时期都有不同的艺术风格流派,它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域,对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位,同样地影响到同时期的服装风格。

一、四大艺术风格的特点

哥特式艺术风格 “哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂,特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲,反映在不同的艺术领域,如绘画、 雕刻 、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来,使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来,巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心,由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起,使女性成为了男性世界注目焦点,形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态,那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代,它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格:C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装,甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格 新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式,并融入理性主义美学。

二、四大风格对同期女装风格的影响

哥特式风格 哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响,哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角,在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格 由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边,并配以奢侈豪华的装饰,如丝绸带、大扣子、 刺绣 、珠宝等,所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长,比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息,更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外,还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙),以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子,使下体显得鼓大,以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型,都是更多地强调曲线,展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格 作为一种服装的风格,洛可可风格的特点是极致的优雅和精致,它打破了文艺复兴以来左右对称的模式,创造出一种非对称的,带有轻快、优雅的运动感的,自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,要在裙撑外穿一条华丽的衬裙,外穿罗布,一般前开,领口成一个大的U字型,上面露出紧身的胸衣,胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结,罗布下面也成A字型打开。衬裙外露,衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部,袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格 1790年到1820年, 新古典主义思潮兴盛,使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙,连衣裙的腰际线提升到胸部下面,使人体的比例更加好看,胸部的内侧有护胸层,取代了紧身胸衣,解除了对女性身体的束缚。袖子很短,露出手臂;裙子很长,一直垂到地上,使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

三、四大艺术风格对现代女装风格的影响

当今时装界,欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源,设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装,非常性感。黑色摇滚女郎,带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道:裤子为宽裤脚,剪裁紧身、修长,配搭绑带、高跟鞋,性感中带个性,使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源,把法式蕾丝、领结、宽袖,重新演绎成现代服饰。他所采用的材质,展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点,常常出现在上衣、裙子、鞋子上,还有宽袖口、领结,以及以黑色为主调,华丽的绣花,古典的收腰外形,不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列,是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上,将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现,顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现,通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感,并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色,略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色,从而显出经典的华丽与高贵。

结语

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式,而服饰更是时代的一面镜子,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

参考文献:

[1]华梅.西方服装史[M].中国纺织出版社,2002.

[2]臧迎春. 中西方女装造型比较[M].轻工业出版社,2001.

有关欧洲艺术的影响论文相关 文章 :

1. 中西方当代艺术对人们现实生活的影响探究论文

2. 浅谈中西美术与图腾艺术论文

3. 浅谈中西方艺术教育的本质差异论文

4. 试论文艺复兴时期美术的意义论文

5. 浅析煤雕艺术的当代启示论文

6. 关于艺术设计专业论文

❻ 英国古典女装为什么要设计成臀部褶皱,让臀部看起来特别翘

你算问对人了
1.这个一个时代的审美有很大关系,例如唐朝喜欢丰满的女性
2.英国古典女装中,只有连衣裙是倒酒杯型,马裤不会
3.这些设计是给不用干活的贵族穿的,臀部很翘。贵族没事能干什么?
4.劳动人民不会在裙子里面搞个竹筐撑起来的

哈哈!

❼ 新古典主义时期女装特点及其原因

新古典主义时期女装特点是造型极为简练、朴素。原因是1789年的法国资产阶级大革命,不仅冲击了王室贵族的宝座,也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。法国古典主义艺术应运而生,它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”,强调自然、淡雅、节制的艺术风格。

同时受到英国田园风格的影响,洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃,自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅的自然美。



新古典主义的特点:

1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格,在造型设计上不是仿古,也不是复古,而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果,用室内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。

❽ 汉服有几种好看吗朝鲜族和日本人穿民族服饰,为什么我们汉族不穿汉服呢

【名称由来】

从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装,被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装,是最能体现汉族特色的服装,每个民族都有属于特色的民族服装,汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里,汉民族凭借自己的智慧,创造了绚丽多彩的汉服文化,发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服,是中国不可多得的一大财富,是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”,因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

【基本特点】

汉服的主要特点是交领、右衽,不用扣子,而用绳带系结,给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看,主要有“上衣下裳”制(裳在古代指下裙)、“深衣”制(把上衣下裳缝连起来)、“襦裙”制(襦,即短衣)等类型。其中,上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服;袍服(深衣)为百官及士人常服,襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣,下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上,以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等,形制多样。女子发髻也可梳成各种式样,并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓,也有戴帷帽、盖头的。

男装的式样:

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种(秦汉服饰为代表),延续了夏、商、周(春秋战国)、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明,并影响了日本,朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫(唐太宗李世民所穿)延续了唐、五代、宋、蒙元、明,并影响了日本,朝鲜等国。宋太祖,明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些,但基本式样大体也只有两种:

大襟右衽交领这种(同样以秦汉服饰为代表)。

隋唐兴起的大襟低胸这种,同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳,不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰(女服)影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服,但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的(或者说是出于猎奇心理),并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样,但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同,但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的,只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿,不过在以长安为中心的北方以圆领为主,而在吴越地区则两者兼顾,宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期(中国唐朝时期)引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢?如果我们把汉族同欧洲民族相比的话,我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格,这种袍服的主要特点是宽袍大袖,褒衣博带,形制虽然简单,但一穿到人身上便各人各一样,神采殊异,可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型,但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力,线条柔美流畅,令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格,以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

(1)历史性

剃发易服的暴力强制已经消失,汉服趋向于复兴。
(2)传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中,汉服历史的发展一直遵循着代代相传,世世相袭的特点,这体现了汉服历史发展的传承性。

(3)多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制(或样式)的同一性。作为一个拥有千年历史的事物,汉服从来就不是一种款式,“上衣下裳”,“深衣”,“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富,但汉服的基本形制(或样式)“交领右衽,不用扣子,而用绳带系结”的特点却是千古未便的,这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

(4)完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展,汉服已经是一种成熟的服饰了,它不但内部种类丰富,工艺考究,而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

(5)相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性,汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了,而且汉服本身就处处体现着传统文化,汉服与传统文化是和谐的一家。

【历史发展】
汉服即汉族服饰的简称:主要是指清代以前,在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中,形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色,并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装,更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄,下至宋明,以汉族(先秦时则为华夏族)人民所穿着的服饰为基础,并在此基础上发展演变而成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰,主要基于以下三点性质的考虑:

第一:汉服的民族性,即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念,所以一个汉族人所穿的胡人的服装,也不能称其为汉族的传统服饰。

第二:汉服发展的传统性,而传统又必须分为两方面,即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期,并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明,在中国广袤的土地上,在历时近五千年的时间跨度,和数百万平方公里的空间广度上,所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三:汉服发展的自然性,即非外力强制下,汉人自觉自愿的情况下,通常不易被人们明显觉察到的自然的发展,这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性,更是一个民族传统服装的传承性的基础,即某一事物或文化,在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向,可以通过一般的规律,向前追溯其源头,也可以向后预测其发展方向。

以此界定下,中国古代,除了清装外,只要是明末以前的汉人所穿的服装,不论样式、地域、融合、分化、发展,都可称为汉服,而现代古戏装,除清戏装以外,虽然与古代有所区别,但也是依照传统风格合理改制而来,所以也可以称为汉服。而汉服,用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的,现在这种汉服,又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰,向前追溯,来源于满族的服饰,向后观察,也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿,但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素,所以不能划入汉服范畴;而今天汉人所穿的服装,其源流主要是来自西方,“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装,所以不能称为:汉族的“传统服装”。即要分清,一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前,汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前,中国在新石器时代的仰韶文化时期,就产生了原始的农业和纺织业,开始用织成的麻布来做衣服,后又发明了饲蚕和丝纺,人们的衣冠服饰日臻完备。殷商以后,冠服制度初步建立,西周时,服饰制度逐渐形成。周代后期,由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化,特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响,诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围,成了礼仪的表现形式,从此中国的衣冠服制更加详备。

1644年清军入关后,以满族为核心建立了半殖民,半奴隶制国家。为打击、奴化广大汉族人民,尤其是上层人士(士人)的民族精神,以保持满族的统治地位。满清统治者下令全国剃发易服,引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗,随后在满清统治者进行的武力血腥镇压与屠杀下,汉服逐渐消亡。

和服(わふく,wafuku) ,日文原意是“服装总称”,但后来专指其传统服装。因日本人是大和民族。这个词的对义词是洋服。

和服的解释
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣,有“表着”(外袍)、“下着”(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟,宽袖,留身八口,上下无扣无襻,系腰带,衣上印有家族徽记。

着物(きもの):在英语等欧洲语言中,和服称为Kimono,在日文中是着物。着物广义上指所有的衣服。狭义的着物指和服与日本传统服装。

和服(わふく): 日本的传统服装,现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。(根据我理解中国人错误理解和服,熟知的基本是浴服)由于穿着繁琐,被谴责为不切实际的服装式样,但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。

吴服:布匹的意思。中国古代三国时期吴国纺织技术和缝制方法流传至日本后世纪念语,通常吴服专指以丝绸为面料的高级和服,而用棉布做的和服被称为太物(ふともの)。

和服

和服的特征
和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时,较少为人的体型所左右,高矮胖瘦不同的人,即使穿着同一尺寸的和服,也很少给人以衣不合体的印象。因为,它可以因人而异,在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成,穿插在身上呈直筒形,缺少对人体曲线的显示,但它却能显示庄重、安稳、宁静,符合日本人的气质。不仅如此,和服同时也顺应日本的自然;日本绝大部分地区温暖湿润,因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松,衣服上的透气孔有8个之多,且和服的袖、襟、裾均能自由开合,所以十分适合日本的风土气候。

和服的定义
和服种类繁多,无论花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品),而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江户时代以前,和服的“浴”字是指“热水”,那时候人们把和服称作“汤帷子(Yukatabira)”。帷子指单衣,即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的,和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤,都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。

后来,人们逐渐改变了入浴的形式,洗浴时不再穿衣,而是浸泡在热水中。于是,这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物,并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大,一般在10万日币左右,而一般的和服则至少要100万。

最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”,就是在布上挖一个洞,从头上套下来,然后用带子系住垂在两腋下的布,再配上类似于裙子的下装,其做法相当原始,但相当实用。
所谓的“横幅”,就是将未经裁剪的布围在身上,露出右肩,如同和尚披的袈裟。

日本的和服,就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上,已经有了各种和服的形象资料。

公元8世纪,中国唐代服装传入日本,对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称,如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服",受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上,和服却有其独到之处:和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。

各种和服在款式和穿着方式上有"大同",也有"小异",正是这些"小异",具有服装的一项重要功能:显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例,这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖",等等。

1."留袖",即袖子相对较短。

2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹,它是中年妇女的礼服,一般在比较隆重、庄严的场合,如婚礼、宴会时穿着。

3."色留袖"是有各种颜色的和服,穿着者比穿"黑留袖"的人年轻,也是隆重场合时穿着的礼服。

4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装,比较豪华,一般只在庆贺典礼、毕业,以及新年时穿着(今天,即使在这种时候也很少有人穿着这种和服)。
所谓"振袖"就是长袖,往往长达1米左右,垂至脚踝。

5.另外,还有一种被称为"色无地"的和服,在平时穿着。"色无地"没有花纹图案,但有颜色。

通气,是和服的一大优点和特征,因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过,这种开合,尤其是衣襟的开合,有许多讲究。不同的开合,具有不同的含义,显示穿着者不同的身份。例如,艺人在穿着和服时,衣襟是始终敞开的,仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式,不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉,显示一种含蓄的美,而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之,如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时,则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟,其程度也有讲究,并以此显示穿着者的婚姻状况:如果是已婚的妇女,那么

衣襟不必全部合拢,可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘,则须将衣襟全部合拢。事实上,和服的穿着有着如此之多的讲究,以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

和服的构造
1.挂衿(かけえり)、共衿(ともえり)
2.本衿(ほんえり)、地衿(じえり)
3.右の前身顷(まえみごろ)
4.左の前身顷
5.袖(そで)
6.袂(たもと)
7.左の衽(おくみ)
8.右の衽
9.剣先(けんさき)
10.身丈(みたけ)
11.裄丈(ゆきたけ)
12.肩幅(かたはば)
13.袖幅(そではば)
14.袖丈(そでたけ)
15.袖口(そでぐち)
16.袖付(そでつけ)

韩服
谚文: 한복
汉字: 韩服
罗马字: Hanbok
南韩叫한복(韩服),北朝鲜叫조선옷(朝鲜옷)是一种传统的朝鲜族服装。韩服的特色是设计简单和衣服上并没有口袋。

名称的由来
韩服本来应该叫作朝鲜服. 只是现在朝鲜半岛分成了朝鲜与韩国两个国家,而韩国影响又较大. 才改叫韩服. 韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装。韩服的线条兼具曲线与直线之美,尤其是女士韩服的短上衣和长裙上薄下厚,端庄闲雅。一袭韩服透露着东方伦理和超世俗之美的完美结合。

韩服
韩服的穿法
韩服还可掩饰体形上的不足,使体形较矮的人看上去较高,较瘦的人看上去则较丰满,增添女性之美。如今,大部分国民是已习惯穿着洋装西服,但是在春节(农历正月初一)、秋夕(中秋节)等节庆日,或行婚礼时,仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。女性的韩服是短上衣搭配优雅的长裙;男性则是短褂搭配长裤,而以细带缚住宽大的裤脚。上衣、长裙的颜色五彩缤纷,有的甚至加刺明艳华丽的锦绣。韩国传统服装-韩服女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男装由上衣和裤子组成.作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。

韩服是能按服装的颜色和衣料演出各种感觉的衣服。一般来说,上衣用亮色、下衣用暗色最为古典。

女子韩服的情况是:传统的色彩安排是红色裙子淡淡的浅绿色或白色、蓝色短上衣,蓝色裙子则配红色或白色、黄色短上衣。此外,紫色裙子配浅紫色短上衣,深紫色裙子配粉红色或玉色短上衣.

男纱帽

外套

外套是短衣和裤子上面所穿的衣服, 可在外出时穿。

裤子

裤子指男性所穿的下衣。 根据体形宽松制作,以适合坐式生活为特点。

勾背鞋

在中国朝鲜族、韩国和朝鲜都有流行。朝鲜族历来崇尚素白色,衣服、鞋饰多用白色,朴素大方,极富民族特色。朝鲜族古代多穿草鞋、木屐,后发展到浅口勾背鞋。勾背鞋,口浅,便于穿脱,而且晴雨两用。

短衣

相当于上衣, 男女装有差异/ 男式以线条粗,平坦为特点; 女式以装饰华丽曲线短而美丽为特点。

领沿

领沿指领子部位白色的线。 笔直但围绕颈部和整体曲线很协调。

长衣带

为扣好短上衣, 在两个前衣襟上各缝有长带.女性短上衣的长带垂落在长裙前面,也有装饰的作用。

袖口

袖口是指短衣的袖子下方, 其特征为传统韩屋飞檐的曲线似的自然柔美。

裙子

裙子为女性的下衣。 裙子做成褶皱型和背心相连而成, 分为单裙, 衬裙, 套裙等

纹样

和优雅的线条, 色彩一起, 更加突出韩服美的是花纹。裙子的边, 袖领肩部等部位加上花纹, 更加突出华丽的风格。 纹有植物, 动物, 自然等。

历史

很久很久以前已经有韩国人穿着韩服,但现时的韩服是在大约三国时代演变出来。当时的裤子都很短和紧身,而上衣的腰围则非常贴身。

三国时代快完结时,中国的唐政府把丝制长袍传到韩国。贵族妇女开始穿着全身裙和阔袖的上衣(襦)。而男士就穿着窄身、长至膝盖的上衣和阔身裤,并把裤脚绑在足踝。

在高丽时代,韩国曾成为元朝的藩属国达80年。忠烈王其后迎娶成吉思汗的女儿为妻,从此改穿蒙古服饰。在他统治的3年内,所有官员都要剃去头发,并要穿着蒙古服饰。

李氏朝鲜时代,韩国成为明朝附属国,服装亦改为近似明朝服装式样,初期衣带在右侧,较幼及短,后来移到较中间的位置并加粗、加长,女服上衣亦缩短。在李氏朝鲜末年,平民(白丁)女性的上衣甚至短至袒露胸部,有可能是为方便哺乳而设,至日占时代被日本统治者以“有伤风化”为理由取缔。之后就变成现在所见的式样。

头饰

男性和女性都会在头上扎辫子,直至成年或结婚为止。成年或已婚男子会把头发结成发髻在头顶,成年未婚的少数女性和一般宫女(巴只、内人)、医女等则把辫子盘在脑后并以粗缎带束起(古代朝鲜人多数早婚,大部份人在未成年前已经结婚)。

已婚女性、妓生(艺妓)、高级女官(尚宫、尚仪、尚服等)会戴上发盘(又称云环),即把假发弄成盘状戴上,始于高丽,忠烈王下令高丽全国穿蒙古服、留蒙古发髻(编发)。后来朝鲜太祖李成桂开国,采“男降女不降”政策,男性恢复汉制,女性则“蒙汉并行”,后来发展成“发盘”样式。

发盘是身份、财富的象征,有钱人和贵族妇女喜欢在发盘上加上各种饰物,有些妇女,尤其是贵族妇女,发盘甚至超过三圈,宫中甚至发展出“木头假髻”,平民及家境一般的妇女则只有一圈。内命妇常服及外命妇礼服的发盘正面正上方有玉板一个,左右各有花簪作为头饰,通称为“凤首”,这也是牒纸的一种,代表身份与地位,有严格规定。后妃、内命妇、尚宫会于发盘和头顶之间放一“子供枕”。

至纯祖时有妇女因发盘过重折断颈项至死,宫中才撤销后妃必须佩戴发盘的规定。后来已婚妇女就改为只把辫子盘成发髻并插上发簪而不戴发盘。

场合

韩服按不同的场合而分为不同类型,包括:日常生活、典礼和特定场合。典礼服饰是在一些正式、隆重的场合时穿着,例如婴儿满月、婚礼和葬礼。

李氏朝鲜时代,后妃、公主、翁主,以及贵族妇女进宫时,会穿着称为“唐衣”的韩服,上衣的前襟和后襟长到及膝的程度。男女外出时会穿着称为“周衣”的长外套,女性有时会用周衣遮盖头部。

由于韩服穿着不便,除了在正式的场合和一些古老乡村外,现在已很少韩国人会在日常生活中穿着韩服。近年亦有人制造改良韩服(又称生活韩服)作日常生活穿着之用。

❾ 欧洲贵族服饰是什么样子的

18世纪中叶,由于欧洲对一些古代遗迹的发现挖掘的兴起,引起了人们对古典主义文化的兴趣,于是就出现新古典主义思潮。这时期女装造型自然、朴素、简单。

衬裙式女装裙子面料是沙似的乳白色或浅黄色棉布,像古希腊长裙女装低领、短袖、高腰的款式。披肩为了女士御寒用的披肩,常用经编绢网,后来兴开士米的长披肩。

19世纪男装变得更加女性化,背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材,男士们开始使用紧身胸衣。男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

这种设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域,在服装发面特点是否定传统样式,采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。

(9)为什么欧洲古典女装那么低胸扩展阅读:

中世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐,无视宗教戒律,在服装方面表现尤为显着。无论贵人、贵妇,皆如儿童之喜着新衣,喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代,男子穿尖头鞋,而女子戴高一尺之圆锥帽。

人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为,禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进,直至文艺复兴,服装发展才有了一个较大的变化。

女式服装有斗篷,还有披肩(王室皇后专用)长外衣,是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部,长至脚踝。户外服装是长斗篷,从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙,劳动妇女穿无袖或短袖上衣,衣身到腰。

从查士丁尼皇后的画像看,其服装华贵无比,身穿一盖住脚面的长衣,衣制下摆很宽,似裙状,衣袖瘦窄至腕,袖口束紧。腰间系各种丝带,衣服上装饰各种宝石,胸前挂着各种珍珠宝石饰物,头戴帽,帽上饰着各种宝石,耳环垂下。其服装式样有的为欧式,其丝织面料与宝石饰物产于东方。

❿ 求那种欧洲宫廷束腰带裙撑的服装具体介绍~

不同时期有不同的风格~~你所说的应该是指十八、十九世纪的~~
近世纪服装编辑
近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。

文艺复兴时期
把衣服分成若干个部件,各部件独立构成,然后组装在一起形成明确的外形。有意大利风、德意志风、西班牙风。
意大利风时代男装为普尔波万和肖斯的组合,内衣修米兹变短,英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底,系腰带,有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展,肖斯很紧身,穿半长靴,外穿大翻领嘎翁和曼特,装饰有假袖子和毛边装饰。女服在腰部有接缝的连衣裙,叫罗布,领口很大,胸口袒露很多,高腰身,衣长及地,袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子,在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口,露出修米兹。裁剪上上下分离,是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。女子外衣是曼特,色彩明快,高腰身,托裾,有装饰性袖子,曼特领子很大。高底鞋-乔品,16世纪后半叶,乔品被高跟鞋取代。
德意志风时代德意志风的主要特色-斯拉修装饰,即裂口、剪口。德国男服中,普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似,有普利兹褶,立领、内衣领很高,有细小褶饰,这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特,外穿裙身茄肯,最外穿夏吾贝(法语的曼特),衣长及膝或踝,衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰,大翻领,有假袖子。男子下半身穿膨臌起来的短裤-布里齐兹,中间用一块楔形布(科多佩斯)遮挡住裆部,后来发展成小口袋,装饰有斯拉修、填充物。德国女服初期模仿意大利,方形低领口,装饰着着带立领的小披肩-科拉Koller,后变成高领,科拉变成有碎褶的小领饰,是后来大领饰的先兆;最初袖子很大,后领口变小、袖子变瘦,袖子有斯拉修装饰;裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大,再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高,窄肩、细腰、丰臀大裙子,腹部尤其宽大。
西班牙风时代西班牙服装的外观特征:威严、正统、沉着的单色,特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。被称为填充式时代,表现为男子上衣、短裤,男女袖子上施加填充物,表面装饰斯拉修。独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。与下半身膨大化相对,女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔•佩凯”。 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物,普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型:帕夫•斯里布、“基哥”袖,莲藕状的比拉哥斯里布。②填充物还用在短裤布里齐兹上,使其臌起来。③肖斯分为上下两段,上部是离体形的奥•德•肖斯;下部是紧身的巴•德•肖斯。西班牙风时代,黑色十分流行。16世纪后半叶,出现男装女性化、女装男性化现象,男女内衣很接近,女性内衣增加裤子这个品种。

巴罗克时期
把这些部件完整的连接在一起,形成一种流动的、统一的基调,界限消失整体感增强,表现出强有力的、跃动的外形特色。巴罗克原意为:不合常规、外形有瑕疵的珍珠;泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物;违反自然规律和古典艺术标准的做法。巴罗克风格的特点:①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。②强调感情的表现,强调变化和动感,使用华丽的曲线装饰,人们崇尚变化,追求与众不同,装饰过剩。③在服装上,巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型,自由地随意追求变化,专注于细节和技巧,比起裁剪、缝制的精致程度,更加重视衣服表面装饰-蕾丝、缎带、刺绣。
洛可可时期
男性力度被女性的纤细和优美取代,窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。近世纪服装的共同特征:性别的极端分化,性差的夸张和强调,形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身,重心在上半身,富有动感;女子上半身胸口袒露和紧身胸衣,下半身是膨大的裙子,表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征,是一种静态。 [8]

5近代服装编辑
近代分为五个时期:① 新古典主义时期 (1789-1825)② 浪漫主义时期 (1825-1850)③ 新洛可可时期 (1850-1870)④ 巴斯尔时期 ⑤ S形时期 (1890-1914)。
新古典主义时期
新古典主义前期的男装:减少刺绣和装饰,面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。(1)卡尔玛尼奥尔,原是意大利工人穿的茄克,驳头很宽、有挖兜和扣子。(2)庞塔龙-长裤,又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。(3)谬斯卡丹-灰色夫拉克,系绿色克拉巴特,下穿紧身克尤罗特和短靴,手持文明杖。(4)昂克罗瓦依亚布尔-长发垂下像狗耳朵一样披散着,或编成发辫戴上两角帽,穿巨大翻驳领、收腰紧身的双排扣大衣,卡拉巴特在脖子上围数圈,吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系扎,穿翻口皮靴或浅口皮鞋,手持文明杖。(5)夫拉克的两种形式:燕尾式和晨礼服。(6)贝斯特,有单排或双排扣,双排扣有翻领的条纹面料贝斯特常常翻出来压在外衣领子上。新古典主义前期的女装特点是:造型极为简练、朴素,与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比;女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。帝政样式时代,拿破仑以罗马的共和制为理想,模仿罗马式,企图复兴罗马精神,着装上追求华美的贵族趣味。男装又回到路易十六时代,一般资产阶级仍是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。拿破仑对古罗马的崇拜主要反映在此时的女装上,时前一时期新古典主义样式的延续和发展。造型特点:强调胸高的高腰身,细长裙子,短帕夫袖(帝政帕夫),方形领口开得很大、很低。后来裙子变短下摆变宽,有褶、飞边、蕾丝的缘饰,领口方形为主,胸口袒露,肩部露的不多,沿领窝装饰叫“苛尔莱特”的领饰(两层或三层细褶),还有高领、拉夫领。玛姆留克-用细缎带把宽松的长袖分段扎成数个泡泡状的袖子。还有帕夫袖、长袖、波浪状的袖子。短帕夫袖用作礼仪服、长袖用于外出或家庭便服,衣服上的场合区分从此开始明确分化。 衣服重叠穿用,裙子流行两种颜色重叠。奇装异服-服装样式转换期的共同现象。裙摆量增加、波浪褶饰增多、增加别色布、加重裙子的重量和膨臌感,服装以白色为主,刺绣、边饰、领饰、肖尔使用浓艳颜色。浴衣、内衣,主要内衣有修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、科尔赛特等。19世纪末女性作为外衣穿长裤。紧身胸衣,数层斜纹棉布缉合在一起或涂胶硬麻布做成的长及臀部的新型胸衣。在胸和臀部插入细长三角形裆布使合体,前面把乳房托起,腰腹部束紧、压平、背部中央用绳子扎紧。 [9]
浪漫主义时期
反对古典主义和合理主义,逃避现实,憧憬富有诗意的空想境界,倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态,强调感情的优越,以中世纪文化的复活为理想。女装创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。受浪漫主义女装的影响,男装收细腰身、肩部耸起。 男装基本造型:夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。浪漫主义时期的女装主要表现在非活动性的女装上,1822开始,腰线下降,1830年到自然位置,腰又被紧身胸衣勒细,袖根极度膨大化,裙子向外扩张,形成X型。浪漫的领型两种极端形态:高领口-大胆的低领口。高领口常有褶饰,还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领;低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。具特色袖型,袖根极度夸张,袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖,低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖,还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子,后来出现了袖根收紧,前臂张开的长袖。裤子的又一次闪现。1830年女装中又一次出现了长裤,紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套,这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 [10]
新洛可可时期
出现了化学染料、缝纫机、纸样、高级时装店。男装朴素、实用的英国式黑色套装仍是上衣、基莱、庞塔龙的组合,不同的是用同色质面料来制作三件套,并确立了按用途穿衣的习惯,上衣有四种:白天的常服-夫罗克•科特,前门襟为直摆,双排扣,衣长至膝稍上,翻领部分用同色缎面。后变成昼间的正式礼服。又叫“普林斯•艾伯特•科特”。 夜间正式礼服-泰尔•科特,即燕尾服,枪驳头,前片长及腰围线,后片分成两个燕尾,衣长及膝。白天穿的晨礼服-毛宁•科特,来自骑马服,前襟自腰部斜着向后裁下去,腰部有横切断接缝,后片一直开到腰部的开禊,开禊顶端有两粒装饰扣,衣长及膝,袖口有四粒装饰扣。外出便装-贝斯顿,英语称为“拉翁基•茄克”(休闲茄克),就是中国人们所称的“西服”。腰部没有横切断接缝,稍收腰身,衣长及臀部,一般为平驳头单排口,也有双排扣,因宽松舒适在美国称为“萨克•科特”常与同料背心和长裤组合,被称作“塔翁•斯次”(town suit),也叫“比基耐斯•斯次”。双排扣基莱配运动形外衣,V形领口的单排口基莱多用于夜礼服,翻领多用于白天的礼服。华丽的刺绣被格料或条纹取代。女装推崇路易十六时代的华丽样式,不追求机能性,裙子膨大化,出现新的裙撑-克里诺林。 [11]
巴斯尔时期
19世纪70年代,去掉了裙撑克里诺林,出现了合体的连衣裙式的普林塞斯•多莱斯(Princess dress),17世纪末、18世纪末两次出现过的臀垫-巴斯尔,又一次复活流行于70年代到80年代,因此,这一时期称为巴斯尔时期。人造丝、人造纤维问世。男装仍是上衣、庞塔龙、基莱组合的三件套形式。现代型的衬衣和领带,衬衣领呈有领座的翻领,领口有浆硬的袖克夫。克拉巴特分为大的斯卡夫scarf,和小型的耐克塔一(necktie领带),1890年耐克塔一变成今天领带的形式,系扎方法固定下来,这种领带被称作“夫奥•印•汉德(four in hand意为四头马车)。男装(包括女装)可是分化出市井服(逛街服)、运动服、社交服这些不同场合穿用德不同品种。女装除凸臀特征外,另一特色是托裾。紧身胸衣把胸高高托起,把腹部压平,强调“前凸后翘”的外形特征,到90年代变为优美的S形。领子白天为高领,夜间为袒露的低领口。 [12]
S形时期
所谓S形,是指紧身胸衣在前面把胸高高托起,把腹部压平,把腰勒细,把丰满的臀部自然地表现出来,从要到下摆,裙子像小号似的自然张开,形成喇叭状波浪裙,从侧面看,挺胸收腹翘臀,宛如S形,故得名。因美国画家基布逊喜画这种样式,又叫基布逊外形。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流即“新艺术运动”,其主要特征是流动的装饰性的曲线造型,S状、涡状、波状、藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线,目标是打破过去的传统,从历史样式中解放出来。男装仍是三件套形式,基莱有个小小的翻领,追求与上衣和裤子的同色、同质的统一美。庞塔龙,仍是宽松的长裤,1910年男装使用垫肩强调横宽,裤子在臀部较宽松肥大,裤口处收窄,呈倒三角形,但1914-1915又流行宽裤口。衬衣和领带十分讲究。衬衣领有硬立领和翻领,硬立领前面有小折角。女装进入一个从古典样式向现代样式过渡的重要转换期。巴斯尔消失,外形变成纤细、优美、流畅的S形。1908年,女装向放松腰身的直线形转化,裙子开始离开地面,露出鞋。紧身胸衣在构成技术上取得了显着进步,自文艺复兴以来,历时300余年,一直到19世纪,少女穿紧身胸衣称为“科尔赛特教育”。女装向S形转化时,紧身胸衣也随之变长,拼接布片的数量减少,臀部插入弹性布,上部越来越短,终于乳罩应运而生,紧身胸衣从此上下分离,科尔赛特变成只负责整理腰、腹、臀的内衣。 [13]