‘壹’ 我们失去的光NO.72 2021.09.25
书的封面上写着这样一句话：她和他是彼此的光，一再错过却不能相忘！
看到这句，你是否也有些许感触？青春年少的那些时光里，是否也经历过一段刻骨铭心的恋情？也许现在于你而言，它已经逝去，也许它还埋藏在心底，也许它从来就不曾离开。
那些甜蜜的时光，那些痛苦的分别，那些单纯的笑意，带给你、带给他、带给我，都是不一样的感受。
电影《致我们终将逝去的青春》里有这样一段台词：在这个世界上，没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。
你万箭穿心，你痛不欲生，也仅仅是你一个人的事，别人也许会同情，也许会嗟叹，但永远不会清楚你伤口究竟溃烂到何种境地。
所以，无谓把血痂撕开让人参观。“那为什么你不哭？”“因为掉眼泪也不能让我找回它。”
刘瑜曾说过：那些过往的日子，如果没有你，那段时光，就会像它之前的一段一样，以及它之后的一段一样，陷入混沌的时间之流，绵绵不绝而不知所终。
书中的这段爱恋让人心动，也让人心碎。
本书的作者是吉尔.桑托波罗，哥伦比亚大学英语文学学士，儿童写作艺术硕士，现为某童书旗下的主编，本书是她的首部成人作品。
故事从回忆切入，讲述主人公——露西、前男友——加布、以及她的先生——达伦和朋友们的故事。
从“9.11”事件那天，露西和加布的相遇开始，在长达十三年的时间里，他们疯狂相爱，却又多次分离，曾以为是彼此的全部，可结果，却让人唏嘘不已……
他们在梦想与欲望的摇摆之间做出选择，在嫉妒与背叛之间学会原谅、在离开和抱歉之间彼此成长，这是一段生与死的爱恋，他们的人生不断纠葛在一起。
不知道是因为彼此的选择还是命运如此，总之，也许换一个选择可能迎来，截然不同的人生。当爱和梦想之间需要作出取舍，任谁都难以割舍下另一面，他们该何去何从？
一、 缘起
在哥伦比亚大学的莎士比亚课上，教授克雷默刚点完名，加布迟到了，但依旧露出脸上的酒窝，在露西身边的空位坐下。
那节课，教授正在讲《裘力斯.凯撒》那篇文章，说要顺势而为。而露西觉得这些年让彼此维系在一起的，不知道究竟是天意还是人为？或许是两者的结合，正如顺水行舟。
而那一刻不远处9.11事件刚刚发生，在通讯还没那么迅捷的年代，大家都并不清楚这到底意味着什么。一直到课后，大家才相互打听才清楚事件的严重性，加布向露西介绍了自己，带着深深浅浅的酒窝，在露西眼里，加布真的太好看了。
在和室友亚当、斯科特、贾斯汀合租的房子里，他们两个人一起从电视里看到了现场传来的画面，那些惨剧居然就发生在当下，这么近，却又那么远，大家都无法接受。
彼此给家人报完平安之后，加布的手指拂过露西的发辫，他们之间似乎又靠近了一点，彼此的盾牌掉落，城墙就此崩塌了。
在楼顶，他们见证了城市的浓烟，整个城市被笼罩在灰烬中，彼此眼中有泪，却情不自禁把对方拥入怀中，在城市陷入火海的时候。
也许是因为第一次如此近距离的感受到了死亡，所以，越发有种让人想活下去的力量。加布的心跳，给露西以心灵的抚慰。
他们彼此的心更近了一点，也聊到了家人，而加布的爸爸似乎是禁忌。接下来的日子里一切都在往前推进，他们想要更靠近彼此，包括身体，心灵，正要靠近的时候，恰巧被加布前女友的电话打断，彼此失了联系。
二、那些没有继续的开始
毕业的时候，二人彼此祝贺，只是加布的身边有了另一个女孩，听到对方的介绍，露西心依旧被刺痛。
一年后，露西23岁生日的时候，他们又一次在酒吧邂逅，这一次偶遇正在失恋、需要安慰的加布，露西看到了对方眼中的悲伤，以及孤独。
他们如此想要在一起，第一次真诚地表达了自己的想法，加布说想要辞去工作，然后用相机去讲故事，想要用镜头记录一切幸福、欢乐、忧愁和毁坏。
后来加布真的这样做了，也终于和露西吐露了自己的原生家庭，确切的说是对爸爸的想法，和爸爸的过往，那些，是只有最亲近的人，才可以触碰的禁忌。
几周后，一个人的住处变成两个人的。在最私密的空间里，做最私密的事情。露西开始学习迈向加布的世界，开始了解加布和妈妈表达爱的方式，以及加布儿时的记忆。
他们彼此见证了对方不同的一面，作为类似“交际花”一样存在的加布，无论在哪儿，都能成为焦点，也会搭讪别的女孩时，被露西发现时，仅仅用了一个吻甚至一场**就抹掉了一切顾虑。是的，露西就是如此，加布于她而言就像是毒品一样，有了加布，其它的一切都不重要了。
三、急速升温又快速回落
和其他情侣一样，急速升温后，加布和露西开始有了争吵，加布想去拍摄世贸大厦遗址，为了交“捕捉痛苦”的作业，而露西却并不想去，在流着泪洗碗的时候，这一幕被拍下，成了对方手中的作业，露西觉得也许连争吵都变成了加布手上快门下的一种艺术。
又到了一次生日的时候，他们如胶似漆，而露西工作也发展得不错，自己的文章获得了日间艾美奖的提名，被邀请携伴侣一起出席庆典，去百货公司试礼服的时候，在众人艳羡的目光里，他们被彼此的身体吸引，郎才女貌，一切看上去都如此完美。
只是在酒会开始后，分享露西喜悦的同时，加布开始心不在焉。并且有了新的计划——去海外工作。而这一切露西却从来都不曾参与，加布甚至不是询问，只是告知。
也许是感受到了不被尊重，也许是无法接受你要离开的事实，他们开始吵架，分床睡，露西的心碎成了几百万个碎片。加布最终还是走了，留下露西在属于他们的公寓里独自哭泣。
四、 失恋的痛楚
加布走之后的日子里，露西的心被挖空了，日日以酒相伴，房间里到处都是他的影子的，整个世界崩塌了。想念他的日子度日如年，妈妈哥哥朋友们都来劝慰，只是只有露西知道，她唯一需要的只是时间。
五、 直到达伦的出现
这样的日子持续了很久，一直到达伦的出现，嗯，露西的丈夫。用最蹩脚的方式闯入了她的世界，你离开那么久以后，终于有一个人可以让她笑，可以忘记你，哪怕只有一小会儿。
跟达伦在一起，他总是能把一切变得好玩，也让人非常放松。在和加布分开后，露西终于接受了另一个男人的吻，达伦的，他们的味道和感觉完全不一样，但是达伦的确走进了露西的世界。
露西和达伦两个人进入了彼此更深的秘密境地，完成了从心灵到身体的契合。即便是在这样的时候，露西依旧想起了加布，但幸好只是一小会儿，破碎的心似乎在被加布慢慢的拼凑起来。
他们一起学舞蹈，尽管二人的舞技实在非常LOW，但两个人，依旧笑成一团，在被邀请去参加露西哥哥杰森的婚礼时，众人调侃下一对新人是露西和达伦，达伦说希望有这个运气，而露西还没准备好考虑以后的事情。
情人节达伦选择买自行车一起骑行，尽管的冬季减价的款，和加布的节日完全不同，达伦对于生活计算得很精细，一切都按照计划行事。
而这时加布的电话又闯入了露西的世界，他受伤了，而且说很想露西，他们约定时间见一面。
而达伦这里，他已经把露西纳入自己的生命中，在遗愿清单上开始有露西的影子。
六、 久别重逢
在加布离开后的一年多一点的时间里，他们约定见面。为此，露西换了四套衣服，而且一整天都魂不守舍，无法集中精神工作。
下班后去了彼此约定的地点，加布难得的迟到了一会儿。露西感觉身体一下子被加布唤醒了，从里到外焕发生机，即便他们什么都没做，甚至连亲吻都没有，加布轻轻的来了，又轻轻的走了。
七、 托付一生
露西和达伦要结婚了，婚礼在纽约中央公园的船坞里举行，而这个地方也是和加布升起生活过的区域。
而加布却在这一天打电话过来，不知道是巧合还是有意，总之，在婚礼的早上露西的心里想的都是加布，在想加布的懊恼样子，加布的那句“该死。”
婚礼上的露西，差点想要逃婚，幸好露西的妈妈给了露西最强有力的安慰。
希望露西自己做好决定，可以选择走，只是再没有达伦，也可以选择和爱她的达伦过一生，最后，露西做出抉择，她选择继续进行婚礼。
露西宁愿相信，对加布的不仅仅是激情，因为激情不能持续那么久，她宁愿相信那是爱，只是当下她无能为力。
结婚后和达伦一起度蜜月，结果露西就有宝宝了，在肚子还没完全隆起的时候，校友会上加布又出现了，说希望露西加油，为她感到高兴，差一点点露西想要大声叫出来加布留下，只是再延长这场对话对彼此都没有好处。
八、 有孩子们的家
露西和达伦的第一个女宝，薇奥莱特出生了。全职妈妈的生活让露西疲惫不已，为此和达伦发生了争吵，露西想要上班，而达伦却希望露西在家全职带孩子，自己有能力养活一家人，幸好最后达伦还是做出了让步。
而在薇奥莱特8个月的时候，在脸书上，露西看到了加布订婚的消息，原以为这么久过去了，不会再影响到露西，事实却截然相反，但是露西依旧写下了“恭喜”，即便加布并没有回信。
在奥巴马上任的时候，加布迫不及待的想要和露西分享这一喜悦，所以约定在咖啡厅见面。当然，达伦知道了，而且要求带着薇奥莱特。他们再一次见面了，回忆了彼此为什么要走，如果换一条路会怎样？
露西的第二个宝宝利亚姆，是在和达伦的澳大利亚旅游时怀上的，也许是达伦的计划也不一定。
这时候的加布出了新书《藐视》，还上了电视，参加了各种节目，工作俨然已经到了巅峰。
加布举办了画展，露西和朋友一起去看了，意外的是自己的照片被加布用一整面墙挂上。而且在杂志的访谈上，加布甚至说露西是自己的缪斯女神，是自己的光。
某个周六的下午，加布的号码突然出现在露西的手机上，接着露西听到了加布的抽泣和呜咽声，原来是加布最爱的妈妈过世了，这个时候的加布在等待转机，在航站楼有四个小时的空隙。
露西飞奔而去，带着薇奥莱特，即便达伦很愤怒，可是这个时候的露西已经进入工作时的危机应对模式，面对达伦的质疑，露西的回答是，自己不是别人的老婆，而是一个老朋友，一个加布受伤时可以联系的人，所以自己无论如何都会在加布无助的时候出现在他身边。
加布说自己就像一艘起锚的船，再也没有人能把自己和大地相连了，就算自己随波而逝，也不会在有人关心了。薇奥莱特也感受到了加布的心碎，一直半拥抱着加布，离开的时候，加布的情绪总算好了一点。
还有一次应薇奥莱特的要求，达伦答应加布来家里陪孩子烤饼干，甚至把加布的头发放进洗衣机里洗的这个笑话记了很久。
在达伦露西一家人都生病的某个夜晚，露西没有得到达伦的关爱，却被达伦喊着去照顾孩子们，那一刻露西又深深的想起了加布，如果加布在，绝不会让生病的自己独自照顾孩子，给孩子擦脸、喂药。露西甚至又一次在梦里梦见加布，一家人穿着亲子睡衣。
也许是日子太平淡了，露西感觉达伦的生活有了新欢，叫“琳达”，他们相互彼此冷战，甚至都极少有肌肤相亲的时候，日子平淡如水。
九、 重燃爱火
六月的中旬露西和加布相约见面，他们一起喝了酒，露西想象着想要把整个身心交给加布，而加布并不想伤害露西。
直到加布问了四次是否真的愿意把身体交给自己，露西的回答都是肯定的，二人多年构建起来的城墙终于决堤了，他们彼此交融，一如曾经。加布说：露西是自己的光，一直都是。
而露西想象所谓达伦的“外遇”，只是一个房子的经济人而已，达伦默默买一间大房子，给露西惊喜，露西很意外。
十、 缘散，且后会无期
不久后，露西怀孕了，甚至她都不知道这孩子是谁的。尽管露西一直想着加布，耗尽自己的自控力，但是也不会向加布飞奔而去。
因为为了孩子们，否则露西永远不会原谅自己，露西必须要为自己负责，为孩子们负责，必须专注自己的婚姻，维系和达伦的家庭。
加布的电话打过来，说想要和露西在一起，这是露西一直以来都梦寐以求想要听到的话，而这次露西拒绝了，露西必须回到自己的生活轨道里去，因为这是自己的人生。
某个早晨，露西接到了陌生人的来电，是加布在前线工作拍照时被炸伤了，非常严重，已经是脑死亡，需要露西去执行最后的移除氧气设备，也就是拔掉氧气管，这是加布遗嘱里说的。
刚刚怀上宝宝的露西要只身前往战地做这么艰难的事情，达伦一定是愤怒的，但是露西去意已决，任谁也无法阻挡。
露西乘坐飞机带着行李箱灰蓬蓬的去了战地的医院，再一次从医生的嘴里听到了那个让人无法接受的晴天霹雳。
时隔两个月而已，再见到加布，他已经宛如木头人，根本无法感知外面的一切，即便露西哭成泪人，也无法再唤醒，眼前只有全身裹满纱布，被冰冷的电子设备维系着的加布。
露西很想知道，是否是命运用这种方式让自己不用再达伦和加布之间做选择？到底是天意，还是彼此的命运。
在加布的住所，露西感受到了加布残存的味道，以及遗嘱，把一切书籍、照片、作品都赠予露西，由她全权处理，并拥有版权。
躺在病床上毫无知觉的加布发烧了，大脑被感染，而这也是逼着露西做最后的移除，最终，加布在露西的怀里失去声息，直到屏幕上变成一条直线，直到一声悠长、嘶哑的吐气声传来，然后再也没有了加布的气息。
而孩子，那是加布的孩子。露西写了一封信给未出世的儿子，告诉他，自己和父亲探讨的有关命运、天意和抉择的话题，现在露西有了答案。
这一切都是自己的选择，一直都是。露西告诉儿子，即便加布不再世上，自己也会爱他，父亲也是，不管在哪里，他是因爱而生的，无论叫谁爸爸，父亲母亲都依旧爱他，那是一股穿透了时间、空间和逻辑的激情。
露西、加布、达伦，他们之间的故事，就像那句话说的，有些人注定是你生命里的癌症，而有些人只是一个喷嚏而已。这一切，据说都是“因了冥冥中的缘分”。
那些梦想和现实到底该如何权衡？如果梦想无法兼顾到爱的人，又该怎么办？我们是否也会反思，重新审视自己的选择？
‘贰’ 世界着名雕塑大师有哪些，代表作品
着名雕塑家
弗里德利·奥古斯特·巴特勒迪
济安·贝尼尼
Rossella Cosentino
黄土水
朱铭
安东尼·卡诺瓦
让-巴蒂斯·卡尔波
马克斯·克林格尔
奥古斯特·罗丹
弗朗索瓦·吕德
阿里斯蒂德·马约尔
米开朗基罗·波纳罗蒂
亨利·摩尔
乔治·绵尼 (George Minne)
蒲添生
巴特尔·托瓦尔森
让-安东尼·乌敦
吴炫三
王侠军
杨英风
部分简介
弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪（Frédéric Auguste Bartholdi，1834年4月2日－1904年10月4日），法国雕塑家，美国纽约着名的自由女神像的作者。
巴特勒迪出生于法国阿尔萨斯，在巴黎学习建筑和绘画，自由女神像是因为美国摆脱英国独立而由英国的宿敌法国送给美国的。巴特勒迪塑造自由女神像时据说是依照自己母亲的面容。由设计埃菲尔铁塔的法国建筑师爱菲尔设计内部支撑铁架和整个支撑结构。巴特勒迪为了安置女神像，亲自到美国选择地点。由美国人集资建造塔座。整个铜像分成350块，装了214个包装箱用船运到美国。原型树立在巴黎塞纳河畔正对着爱菲尔铁塔。
他的其他作品包括在阿尔萨斯和瑞士边界的贝尔福山上为纪念普法战争胜利而雕刻的巨大的“贝尔福的狮子”；由斯特拉斯堡送给瑞士巴塞尔的雕像“瑞士援助斯特拉斯堡”，感谢在普法战争中来自瑞士的援助；在华盛顿的巴特勒迪公园中的巴特勒迪喷泉；在纽约联合广场的拉法叶雕像；波士顿教堂的“四个吹号天使像”；以及法国里昂的巴特勒迪喷泉。
巴特勒迪在巴黎死于肺结核，下葬于蒙马特公墓。
济安·劳伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini；又名Giovanni Lorenzo Bernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭，后跟随父亲彼得·贝尼尼（着名矫饰主义雕塑家）来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea）（完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞画廊（Galleria Borghese），以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul）（完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的狂喜”（1645年-1652年）。
贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。
贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教[1](1632年，鲍格才美术馆）和路易十四的雕像（1665年，现存凡尔赛宫）。
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年-1633年）[2]， 另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（Santa Bibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世[3]和后来亚历山大七世[4]两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）[5]也是贝尼尼的一大杰作。
除了他最着名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多着名的建筑，如巴贝里尼宫(Palazzo Barberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫（Palazzo Ludovisi，1650年)，基奇宫（Palazzo Chigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
另外，贝尼尼也设计了许多着名的教堂，尽管圣彼得教堂并非出自他手（见卡罗·马德尔诺）。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑（Sant'Andrea al Quirinal），也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村，贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。
贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年），而最着名的作品是位于纳沃纳广场的四河喷泉（1648年-1651年）[6]，该喷泉将世界上四大河：尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以拟人化的有力雕刻呈现出其特色，并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事：贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危，所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。
1644年，贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来，对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候，贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。
贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。
黄土水生于台北市艋舺，1907年，因父亲去世投靠大稻埕三哥处。因黄土水三哥为木匠，受其影响，对雕刻产生兴趣。1917年于师范学校毕业后，受师长推荐前往东京美术学校雕塑科留学，是第一位东京美术学校台籍生。1920年，再入该校研究科。除此，他并先后学艺于日本知名雕塑家高村光云与朝仓文夫。
1920年，他的《蕃童》雕塑作品入选日本帝展，为台人第一。之后并有《释迦牟尼像》、《水牛群像》、《甘露水》（帝展）、《摆姿态的女人》（帝展）、《郊外》（帝展）等知名作品。1930年他因腹膜炎病逝于东京池袋寓所，年仅35。
黄土水的作品于1980年代后期台湾本土化之后，大受欢迎。其作品常视为台湾雕塑界的逸品。
知名作品
山童吹笛（1918）
石膏像，入选1920年第二届帝国美术院展览会，为台湾艺术家首次入选日本最高权威美术展之例。原作下落不明。
甘露水（1919）
大理石雕像，入选1921年第三届帝国美术院展览会。原藏于台湾省议会，之后下落不明。
女孩胸像（1920）
大理石雕像，黄土水致赠母校大稻埕公学校（现台北市立太平国民小学）典藏。
摆姿势的女人（1922）
入选1922年第四届帝国美术院展览会。原作下落不明。
帝雉、华鹿（1922）
献日本宫内省（现宫内厅）典藏。
郊外（1924）
入选1924年第五届帝国美术院展览会。原作下落不明。
南国的风情（1927）
入选第一届东京圣德太子美术奉赞展览。原作下落不明。
释迦出山（1927）
受台北龙山寺委托制作。原作木雕像毁于1945年台北大空袭中，后由幸存之石膏原模进行翻铸，分别典藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆）、台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立历史博物馆、艋舺龙山寺、台南开元寺、黄土水家属。1997年，北美馆又再度翻铸五座，被外界质疑馆方是否翻制过多。
久迩宫邦彦亲王夫妇像（1928）
献久迩宫典藏。
水牛群像（1930）
石膏浮雕，黄土水生平最后的大作，亦为最为知名之经典作。原作嵌于台北中山堂后厅壁上，并存三件原模复制作，藏于台湾省立美术馆（现国立台湾美术馆，玻璃纤维制）、台北市立美术馆（青铜制）、高雄市立美术馆（青铜制）。
朱铭（1938年－），台湾雕刻家，苗栗县通霄镇人，天主教辅仁大学名誉博士。早期以乡土主题，如“牛”、“牧童”等雕刻出名，近期则以融合了中国哲学如“太极”等的现代雕刻闻名。本名为朱川泰、童年时小名“九二”。朱铭出生于苗栗县的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。
1953年他在父亲的带领下，到通霄镇上的妈祖庙、向雕刻师傅李金川拜师。
1955年出师，隔年北上到基隆佛具店工作。然而一直到1966年间，经济状况一直不佳。 1968年，他毛遂自荐，带着自己刻的“慈母像”、“玩沙的女孩”，拜雕塑大师杨英风为师后，并改名朱铭，才较为好转。同年，移居台北县板桥镇（今板桥市）江子翠一带定居。
1978年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品“单鞭下势”被日本雕刻之森美术馆收藏。
1980年，他独自一人到美国纽约市学习，是他打开国际视野的一个转折点，这一年后，他所创作的“人间”系列作品，成为他生涯中最受赞誉的经典代表。然而隔年在台湾国立历史博物馆发生窃案，朱铭的雕刻作品“老太婆”被偷走。
1989年，他与建筑师贝聿铭合作，在香港中银大厦前使用青铜为材质，创作“和谐共处”的太极系列作品，次年揭幕。位于大楼入口大门的左侧。
1999年，朱铭在台北县金山乡西势湖成立“朱铭美术馆”，占地有11甲，收藏许多现代雕塑作品。
2000年，花了几十年规划成立的“朱铭美术馆”，获得日本东京创新大奖（Tokyo Creation Award）海外奖。
目前在南投县仁爱乡清境农场一带定居。
朱铭的铜雕“门”亦是香港中文大学的地标，位于本部大学图书馆门外的烽火台。“门”由司徒惠博士赠予香港中文大学，是朱铭“太极系列”的一员。
他的作品《忒修斯杀死米诺陶》大获成功，这件作品的简约和自然的表现手法形成今后他的风格。
他的另一件作品是教皇克莱孟十四世的纪念碑，用了四年时间完成，这件作品使他跻身于当时最着名的艺术家行列之中。
他又用了五年时间，完成了教皇克雷芒十三世的纪念碑，从此后他的名声大振，接受了一系列的定单，创作了《爱神邱比特和普塞克》，俄罗斯沙皇曾邀请他去圣彼得堡，被他拒绝了，他说：“意大利是我的国家，是艺术的原生地，我不能离开她，我是在这里长大的，如果我的才能用于其他土地，必须是能对意大利有利，难道还能舍弃她而为其他国家服务吗？”但仍然有许多他的作品被俄罗斯收藏。
卡诺瓦，从1795年到1797年，他创作了一系列着名的作品。1798年，由于法国军队入侵，他返回家乡，只创作了一些绘画作品，一年后返回罗马，但健康状况已经不如以前，他到德国旅行一段时间，回来后身体有好转，立刻又投入工作。
1815年，教皇命令他去巴黎监督收回拿破伦掠去的艺术品，秋季，他访问了伦敦，1816年初，他回到罗马，被任命为罗马主要艺术学院圣卢克学院的院长，教皇亲自指定将他的名字以大写金字刻匾，并被给予伊斯恰侯爵的爵位，年薪3000克朗。
收藏卡诺瓦心脏的纪念碑他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇护六世雕像、《玛尔斯和维纳斯》、《圣母哀悼耶稣》、《圣约翰》和《抹大拉的马利亚》等。1822年5月，他访问那不勒斯，去视察正在作成腊模的菲迪南七世像，健康状况进一步恶化，回到罗马后有所缓和，年底，在返回家乡的路上，于威尼斯逝世，享年65岁。他的遗体被安葬在家乡的寺庙中，他的心脏被藏放在他曾经为提香设计的大理石金字塔形墓中。
让-巴蒂斯·卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日－1875年10月12日）是法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。
他出生于巴黎南郊的库伯瓦，早年追随法国雕塑家吕德学习雕塑。1854年获得去罗马的奖学金，在罗马学习直到1861年，学习巴洛克的风格比较成熟。1861年他为玛德琳公主制作了一个半身雕像，得到了拿破仑三世的赏识，接受几个委任，为巴黎歌剧院装饰，1869年他创作的群像《舞蹈》放在歌剧院门前右面，受到许多卫道者的非议。
他的最后一件作品是放在朱里安广场的《地球四极》喷泉，由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个人像托起地球，完成主要题材后即去世，后来由其他雕塑家继承完成，增加了8匹奔马和海龟、海豚等。
马克斯·克林格尔 （德语：Max Klinger，1857年2月18日－1920年7月5日）是德国象征主义画家和雕塑家。
克林格尔出生与莱比锡，在卡尔斯鲁厄学习，他最欣赏戈雅和门采尔的蚀刻版画，所以自学成为一名出色的蚀刻版画家。
他最着名的作品是一个系列蚀刻版画《关于寻找一个手套的释义》，是源自他在一个溜冰场寻找手套的梦境，他图解了弗洛伊德对于恋物的研究结果，其中“手套”成为他追求浪漫理想的象征。
克林格尔在欧洲各个艺术中心到处旅行，直到1893年返回莱比锡，从1897年后，他主要致力于雕塑，他的贝多芬雕像成为1902年维也纳分离派艺术家展览中的主要作品。他对基里科以及其他一些艺术家影响很大，他是19世纪象征主义和20世纪超现实主义运动之间乘前启后的重要代表人物。第22369号小行星是以他的名字命名的。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为“弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹”（François-Auguste-René Rodin），出生于巴黎穷人家庭，是20世纪世界闻名的雕塑家。
他早期作品为现实主义风格，1876年他的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。1913年在英国国会公园复制了同样一座。
在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室，为此政府建造了“罗丹博物馆”。法国政府享有对罗丹作品复制的专有权。 1917年罗丹去世。
除雕塑外，罗丹还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部着作，主要着作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。
罗丹生前和他的学生，同为雕塑家的卡蜜儿·克劳黛同居，克劳黛为他生了两个孩子，但罗丹拒绝承担抚养义务。有的历史学家认为是克劳黛为罗丹提供了大量的构思，有的罗丹作品甚至是出于克劳黛之手。
弗朗索瓦·吕德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法国雕塑家。吕德出生于法国中东部的第戎，年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，1812年获去罗马的奖学金。波旁王朝复辟后，他去布鲁塞尔接受工作，在那里和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，又回到巴黎工作。
《马赛曲》1833年，他由于其作品《和海龟玩耍的那不勒斯渔童》获得荣誉军团十字章，并得到为正在设计的凯旋门装饰的委任，其中的《马赛曲》（也叫“1792年志愿军出征”）成为吕德的不朽作品。
此外他重要的作品还有《拿破仑像》、《圣女贞德像》、《赫柏和裘比特的鹰》、《爱神的胜利》等。
吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解又创作了一个“那不勒斯渔童”。
马约尔出生于法国西南部 东比利牛斯省边境沿海的班雨勒镇，1881年前往巴黎学习艺术，1885年进入美术学校，师从于卡巴内尔和杰洛姆学习，他早期的绘画明显受到夏凡纳和高更的影响。
高更鼓励他从事装饰艺术，他参与了织花挂毯的设计，1893年，他在班雨勒镇开办了一个织花挂毯厂，在法国造成很大的影响。1895年开始，他创造了一些小泥塑，开始从事雕塑并放弃了设计织花挂毯工作。
他在83岁高龄在家乡班雨勒镇，因在雷雨天发生车祸而逝世。在巴黎有收藏他作品的一个博物馆，他的故居也已经开辟成一个博物馆。
作品
他重要的作品包括1912年为塞尚设计的纪念碑，以及一系列纪念第一次世界大战的纪念碑。他的雕塑作品大部分是以女人人体作为主题的，稳重、成熟并有古典主义艺术的痕迹，是古典主义和现代摩尔的抽象雕塑之间乘前启后的过渡时期最重要的雕塑家。
米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外着名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最着名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗出生于1475年3月6日，在卡布里斯，靠近艾瑞洲，托斯卡尼。他们家族有几世代在佛罗伦斯是小规模的银行，但他的父亲 Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni 并没有成功的经营下去，而后便任职临时政职。在米开郎基罗初生之时，他为卡布里斯小镇的司法管理员和奎奇市的行政长官。米开朗基罗的母亲为 Francesca di Neri del Miniato di Siena。而他的父亲据说是伯爵夫人 Mathilde of Canossa 的后裔，这个传言大概是假的，但米开朗基罗对此深信不疑。而在米开朗基罗出生的几个月后，全家人搬回到佛罗伦斯，他也在这被养育长大。过了一些年岁，在他久病以及母亲过逝之后，他搬与一位石匠和他的全家人一起住，在一个名为Settignano的镇上。在那里他父亲拥有一座大理石的露天采矿场以及一座小农场。
米开朗基罗曾有一次对艺术家传记写作者乔尔乔·瓦萨里说道：“如果我有着一些优点，那是因为我出生在你的国家阿雷佐奇妙的气氛下，和我的奶妈一起，并学会了熟练的运用槌子和凿子将我所描绘的图刻下。”当米开朗基罗还年少的时候，他的父亲将他送到在佛罗伦斯的人道主义者 Francesco da Urbino 身边学习文法。这位年轻的艺术家，很显然地表现出对上学的无趣，而宁愿去教堂临摹绘画并且寻找画家同伴。后来米开朗基罗在画家 Domenico Ghirlandaio 和雕刻家 Bertoldo di Giovanni 的门下学习，他的父亲极力说服 Ghirlandaio 付钱给还是14岁的米开朗基罗，在当时是非常稀少的。而到了1489年，佛罗伦斯的统治者叫 Ghirlandaio 推荐他两位最佳的学生，Ghirlandaio 便介绍了米开朗基罗和 Francesco Granacci。在1490至1492年间米开朗基罗去他父亲的学校，并受到许多前人的影响，型塑和拓展了他在艺术上的构想。跟着在那年纪他那柏拉图式的观点，同时他也开始感受到性别的差异。在这时期米开朗基罗认识了几位文学巨擘，像是米兰多拉、Angelo Poliziano 和 Marsilio Ficino。米开朗基罗完成了大卫像和骑士的斗争，后者是借由Poliziano所建议的题材发挥，并受到佛罗伦斯市长洛伦佐·德·梅第奇的委任。
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。
带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。同时期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也发展了类似的风格, 她最初也是受到摩尔作品的影响。
由于承接了众多的大尺寸委托创作，摩尔在晚年相当富有。不过，摩尔仍保持简朴的生活。他的大部分财富都由亨利·摩尔基金会继承，用于支持艺术教育和推广。
摩尔以创作大型抽象雕塑而着名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。摩尔作品的最大特点是通常都包含孔洞或主体被穿透。而其起伏的曲线外形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。
摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是：
所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以显白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。
摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的[1]。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。他与其他几位居住在Hampstead的雕塑家交流频繁，风格上彼此互相影响。 在创作过程中，摩尔通常会作大量的草图。这些草图大多留存下来，为研究摩尔创作的演变提供了直接的资料。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。
二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。
在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。
1946年3月，摩尔和埃芮娜的女儿出生了。他们以摩尔母亲的名字给她起名 － 玛丽，而摩尔的母亲在此前两年去世。母亲的去世和女儿的降生使摩尔更关注家庭的概念，这反映在他创作了不少“母与子”题材的作品。 同年，摩尔在纽约的现代艺术博物馆举办回顾展。1948年，他获得威尼斯双年展的国际雕塑奖，并成为1951年不列颠展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主题艺术家。
“家庭群像”（1950年）铜, 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。战争末期，摩尔应亨利莫里斯的要求，为他的乡村学院创作了雕塑“家庭群像”，后因资金问题雕塑并没有实施。但1950年，这一作品在Stevenage的Barclay学校建成，成为摩尔的第一座大尺寸公共雕塑。
1950年代中，摩尔收到越来越多的创作委托，其中包括1957年为巴黎联合国教科文组织办公楼的作品。由于公共艺术作品的增加，摩尔雕塑作品的尺寸也随之增长。他开始雇用助手帮助他的工作，其中包括Anthony Caro，Richard Wentworth。
固定展览场所
世界各地的众多艺术博物馆都收藏有摩尔的雕塑和绘画作品。藏品较多的博物馆有：Nelson-Atkins Museum of Art, 美国最多的大型铜雕收藏。
亨利·摩尔基金会, [2], Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire, 英国
亨利·摩尔学院, 英国利兹
泰德艺廊, 英国伦敦
安大略美术馆, 加拿大多伦多
Yorkshire Sculpture Park, 英国利兹附近
Albright-Knox Art Gallery, 美国纽约州布法罗
Sainsbury Centre for Visual Arts, 和东安格里亚大学校区内, 英格兰诺福克郡诺里奇市
Wakefield City Art Gallery, 英国
Paço imperial, 巴西里约热内卢
‘叁’ “天才艺术家”们会如何表达忧郁的情绪
忧郁一直贯穿在艺术史中，从波提切利初生的维纳斯到米莱斯死去的奥菲莉娅，感伤之气一直没有消退。
伦勃朗、维米尔、透纳、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、佐恩等画家都擅长画面唯美忧郁的作品。狂野的毕加索，在1901年移居巴黎之初也曾有过画风忧郁的蓝色时期。
忧郁的天才不仅成为视觉艺术的缪斯，也成为诗歌和文学的缪斯。波德莱尔写下了《巴黎的忧郁》，歌德写下了《少年维特之烦恼》和《浮士德》。在这些作品中，忧郁意味着一种高级的情感状态。
‘肆’ 前任攻略中缪斯，费可丝，北鼻费丝什么意思
夜店的名字，酒席上他们在讨论在什么地方遇见的新娘
《前任攻略》是由田羽生执导，韩庚、姚星彤、郑恺、王丽坤领衔主演的爱情片，于2014年1月31日在中国内地上映。该片讲述了一对恋人孟云和夏璐在相爱后，俩人发现接连出现的前任是导致他们婚姻出现问题的主要原因，于是他们开始试图维护感情的故事
在一场婚礼上新郎（关喆 饰）新娘（毛俊杰 饰）设置了前男友桌和前女友桌，集合了新郎的前女友们和新娘的前男友们，埋伏了两场危机四伏的相遇。婚礼上，前男友桌和前女友桌或称兄道弟，或针锋相对，或真情流露，或举杯彷徨
‘伍’ 跪求 缪斯 百度云免费在线观看资源
《缪斯》网络网盘高清资源免费在线观看
链接：https://pan..com/s/1oiLdUIYjpOtkNHwIOdnsVQ
世界着名作家哈里·纽曼努力接受妻子和女儿的过早死亡。他悲痛欲绝，被孤立在家中，对一位与女儿有着千维相仿的新邻居形成了不健康的依恋。抢首赞
‘陆’ 希腊神话中缪斯女神是哪位女神呢
缪斯女神是天神宙斯9个女儿的统称，并不单指的哪一个女神，她们象征着艺术和青春，所以说人们经常把缪斯比作灵感和艺术的象征即第六感女神，而这几位女神会分别管理从音乐到艺术这些艺术里面的一种，从而激发艺术家的创作灵感。
这9位女神分别是卡丽俄珀，她管理着英雄史诗，她象征着铁笔与蜡板，第2位女神是克利俄，她管理的是历史，象征着书卷与桂冠，第3位女神是埃拉托，她管理着爱情诗和独唱，象征着七弦琴和竖琴，第4位女神是塔利亚管理着喜剧和牧歌，象征着喜剧和牧歌，第5位女神是乌拉尼亚管理着天文学和占卜学，象征着天球仪和圆规。其他几个女神则分别象征着抒情诗音乐，合唱和舞蹈爱情诗和独唱，悲剧和哀歌等等。她们的名字代表的意思都是令人愉悦的表示赞美的。
在古希腊神话中，缪斯女神一直都代表着艺术的灵感，同样也具有神秘古典高贵自然的气息，传说里的缪斯女神，美的不可方物，因为她们崇尚自然，崇尚艺术，并且可以从大自然里面吸取无限的美感，所以说缪斯女神就代表着科学和艺术。
‘柒’ Vittoria Ceretti凭什么成为老佛爷最后一位灵感缪斯
当然是因为Vittoria Ceretti在老佛爷心中的位置很高，而且自己也很努力
‘捌’ 赛尔号凯兮喜欢谁
赛尔号凯兮喜欢艾辛格
相关资料：
凯兮，游戏《赛尔号》中精灵，外形和缪斯一样，只是全身为紫红色，是缪斯黑暗复制体，是暗黑战神联盟里唯一不是由索伦森创造精灵(真正创造者是魔灵王，后加入暗黑战神联盟)。超进化成魔眼凯兮。完全体成暗魇圣瞳·魔眼凯兮，再进化成暗瞳·魔眼凯兮。与前四位暗黑战联的成员们不同，凯兮并非是由索伦森所创造，而是由魔灵王斯摩亚蒂根据缪斯外形所创造出来的，在泰坦星域之战主线任务末期出现，先是在暗中观察摩哥斯与暗金炎魔王对决，后与摩哥斯刚正面证明自己身上有斯摩亚蒂魔力，这一战体现她实力在伊兰迪、艾辛格、格莱奥、诺伊尔四人实力之上。称伊洛维奇为哥哥，在伊洛维奇暴走时将其打伤，后来斯摩亚蒂出现重创伊洛维奇。在暗夜城主线任务落幕后与暗黑战神联盟其他四人站在一起。与缪斯长得一模一样，为救索伦森短暂与缪斯合作与冥帝修罗战斗。盖亚觉醒时与艾辛格去挑战盖亚便击败她。全身为紫红色，身上带有红色芯片，有比缪斯更加强大瞳之神能冥之神瞳。