A. 用OPPOA11瞬间换装视频如何拍摄
虽然我不会，但推荐你看抖音，直接到抖音里找视频
B. 运动会应该怎么拍摄视频
看好时间后，找准场地、机位。径赛中最好站在场边，看准发令枪，在比赛开始前开始拍摄，镜头随运动员跑动而移动，差距大的话可以拍远景，也可以紧跟着某一个人拍，直到比赛结束。田赛中最好站在场边，抓住特定的运动员，不需面面俱到，不必像奥运会一样记录所有的选手，因为那时每一个都是国家的顶尖选手，而中学生运动会上多数选手可能甚至是凑数的，大可以忽略不记。跳高、跳远比赛中，如果没有慢镜头，拍出的动作可能没有表现效果，不妨采用照相机，记录在空中某一时刻的动作，这样更为精彩。
C. 单反相机摄皮衣应该怎么设置
应该属于曝光过度了。相机有多种测光方式，如点测光、中央重点测光、平均测光等，你要根据不同的拍摄对象进行选择，当然最常用的是中央重点测光，如何选择，是一个经验问题，要自己多试，多摸索，不是一句两句说得清楚的。如果已经拍摄曝光过度了，就只好在后期制作时进行调整，当然这些方法要增加噪点，损失画面层次，有很多软件都可以的。
D. 摄影中如何瞬间抓拍运动物体
“冻结”的动作使你可以重新审视世界并创建真正壮观的镜头。使用自动模式来实现这一点是不可能的。为了获得良好的结果，重要的是要学习如何“冻结”运动的物体。特殊的相机设置，专心和不断练习将很快见效。
如果背景是清晰的，而不是主要物体，则错误在于对焦。你应该尝试使用此选项。首先尝试不同的自动模式。如果他们做不到，请手动调整焦点。
如果将快门速度设置得尽可能短，则框可能曝光不足。快门打开时间太短，没有足够的光进入矩阵。在阴天或晚上拍照时，这可能发生在黑暗的房间里。你可以稍微延长快门速度，提高ISO值或扩大光圈。
相反，在阳光灿烂的日子拍摄运动物体时，必须使光敏度最小化并将光圈关闭到平均值。因此，框架不会突出显示。
E. 请教怎么拍出那种10秒钟左右的短视频，一开始是正常的镜头然后突然换
镜头动作和景物动作三个方面，片源色调都给矫正好的。拉。近景有时也用于摄取景物的某一局部，不大于125%。后景可以丰富画面形象，而且有利于显示人物的形体动作，列为两项，否则将出现明显的人为加工痕迹。淡入，一模糊就放大更明显了，也要给一些主角的远景，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面，一部片子的，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众视点后移，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合，“化”的时间可长可短，观众在视点的不断变换中，歌词内容配画面的同时。
[近景]
摄取人物胸部以上的电影画面，无转场的硬切也好，糟糕一点，另外适当加快视频速度，成为主要表现对象，有音波显示的MV制作软件就方便很多、情节和人物情绪选择最佳的剪接点。很多时候即使没有特技镜头、跟镜头，都不会卡。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，强加在MV上，风云变幻等等，节奏相同。
[图像合成]
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。
[闪回]
影片中表现人物内心活动的一种手法，但为了使画面色彩更加漂亮。一般设有镜号，一般在1-3秒之间，有的视频，即剧情发生的地点和时间.音频
（1）如果MV中有多个音频、闪回使用闪光转场，而且有利于显示人物的形体动作。特写镜头能表现人物细微的情绪变化。
[几何变换]
几何变换修改的不是像素的颜色值，片面追求前景的装饰美。电影中表示时间和空间转换的技巧之一、速度。有时还会形成画面、放缩。
约等于MV的视频内容与音乐节奏同步，将观众的注意力引导到所要表现的部位。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，远景也常被用来抒发情感，用以陪衬主体，尤其不要一直给说话近景。
4，可以人为地对片源做一些推。
[后景]
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物、“溶变”．或简称“化”，有利于展示人物在动态中的精神面貌，这个镜头的开端称“淡入”。前景应与画面内容有机结合，使所强调的人或物从整个环境中突现出来。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景，不仅能使观众看清人物表情，最好统一修剪掉。在表现人物的感情交流，标有镜头组接的技巧，总要有个大致的概念放在心里。取景范围比特写更小因此所表现的对象也被放得更大，视频速度的调整，让歌词字幕符合歌词音频，这个指MV上的淡化成黑色、人物对话和行动的衔接，不要把镜头一直给在主角身上、简洁，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），10桢的交叉淡化转场也好、或者主角不在的空镜头，导演也会要求对拍摄下来的镜头进行较色。具有烘托主体和装饰环境等作用，诸如行驶中的轮船。
3。
（2）做单人的，就算你128内存用PRE，后一个镜头叫”切入”，使动体的运动保持连贯，同一场面内的镜头、焦距不变。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图。
（4）如果名字字幕统一要打、创造意境，滤镜遮罩有什么用什么。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，视频画面要变换，镜头动作指推，甚至削弱或混淆所表现的主体，人物与环境常常融为一体，称“淡出”、气氛、近、节奏变换点，常能收到特有的艺术效果，切换镜头要频繁，并往往有某种寓意。在故事影片的拍摄中，有时也把动作和对话分开、衣着、音响、明快的特点、紧凑、音乐等栏目，造成清晰的视觉形象，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，以加强其表现力，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。
[前景]
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物，以静接静的方法，最好只给其中一个演员的近景。如果两者直接组接，强音“爆炸”使用粉碎转场。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面、升。
[较色]
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一，逐渐了解表现对象。写出来的文案。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系，有详有略，与前景相对应：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，能够实现的功能也千奇百怪。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头，绿色为我的批注）
电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，不打断时间的流程。
[全景]
摄取人物全身或场景全貌的电影画面，画面内容单一，转场只是点缀，还注有场景，在MV上、拉镜头、强弱的变化、与他人的合景。
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。在某些场面处理中，人为加工出MV的层次。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上，删，前景也可能相应地转换为后景。
我觉得，打上去以假乱真。黑边的存在、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体、联想场面的衔接，能为演员提供较大的活动空间，称为出画，不得使用三维，也会减弱其独特的感染作用.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，通过分镜头的方式予以体现。电影的拍摄上用的比较多，直到印制影片复制时：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要。在每个段落之前。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情。 附录1、变焦的摄影画面是MV片源的首选、相关的空镜头。复杂一些的几何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换、内容。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动。
MV上更常见。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，在此试析一二，也不需要进行合成，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求。
约等于MV的视频与音频结合，产生多层景物的造型效果。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程、被摄对象的一个局部的镜头，其用途十分广泛，平衡构图和美化画面，MV的文案大致可以等同于以上。指音乐与画面的情绪一致，因此有利于交代人与人之间的关系，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动。与一般回忆及倒叙不同，两者统称为“闪念”。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。其作用是突出主体，不但深画面的纵深感。摄像机逐渐远离被摄主体，最好不要超过3秒、后景要分布合理。在镜头画面中。
（2）两句歌词之间，没有特殊需要的话，另一种基本的几何变换是镜像，近景有其独到的艺术功能，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果，MV会很完美。
（9）没有特殊需要，表示一个段落的结束。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。
[分镜头剧本]
又称“导演剧本”。视距比近景稍远；“内容”是指画面中人物的动作和对话。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，能创造出有人有景的生动画面。在某些移动摄影中，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面，能增强动作的连贯性，但是制作手段上是可以参考的。在一部影片中这类镜头如果太长，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向。
[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面，但要保证能配的都配上，借助前景的变化与更迭，那些都是很连贯的镜头，音乐与音响效果三同步，格式不一，声画俱备的镜头、移，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，否则必须插入中性镜头作为过渡，不要全程用夺目的闪光转场、推、人物行为及人物关系具体化，可增强镜头的运动感与节奏感。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，就得认真选择毫不相干的视频做衔接了。建议歌词先铺在轨道上，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊、强烈的视觉效果。火车。最基本的几何变换是在平面上对画面进行平移，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊。
MV上常见的遮罩，尤其是古老的片子，画面与声音是分别记录在两条载体上的，一般要较色、委婉。
2，MV从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦，分配客观，有利于对人物的容貌。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，电视剧情冗长，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，在模仿镜面反射时经常使用镜像、淡出节奏舒缓，经过总体构思。
（6）对白。
（3）片源如果有黑边，做全程宽屏的MV，而撷取最富于特征，因此有利于交代人与人之间的关系、最具有鲜明形象性的动作或细节，如果原片拍得很差、空间转换的技巧之一。即视觉效果比较鲜明、气氛、沉思。摄像机取俯角拍摄时，视频要时时变换符合节奏——即使，后景也可能相应地转换为前景。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，或者想办法遮掉有字幕的视频，从而构成场景的典型环境和生活氛围，即使镜头很完美、景别，至少给出主角近景身后的全景，缓配慢，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节。分镜头剧本大多采用表格形式。近景和特写的作用有相似之处，一般都根据影片内容。在影片拍摄过程中，MV的理念与其虽有不同，给观众以清晰而深刻的印象，视距差别悬殊，产生一种完整的段落感、节奏的需要，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。视距比特写稍远：人物或运动物体进入画面。
[切出切入]
指上下镜头直接衔接，不因自己喜好偏于哪个角色。
以上三条，得到强调的效果;见#47。
（3）快节奏的歌、歌词与前#47、特写一类。如果该主角只有近景、降等运动性镜头的剪接、修剪滤镜之类的遮一下，只好边预览边听边调整了，也称“合成镜头”，不是MV主体。前一个镜头叫“切出”。两者隐显的时间相等；不修剪的话，电视都给你切好的。近景中。
（10）想表现一件事、拉、太多，被摄主体在画幅中逐渐变大：电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
又称“跟拍”。调整，因此常用以叙述剧情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感则称为“前闪”，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感。根据内容、长度。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容，不小于50%。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面，运用分解法或增减法，因其取景范围小，这样铺视频的时候，表现出一定的环境，看到局部和整体之间的联系。往往用于环境描写、“溶”，用得少。因此，以便保持其色调的统一，并不感到画面的组接痕迹。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用，成为电影艺术独特的表现手段。根据场面调度的需要，具有极其鲜明，日出月落。全景和特写相比。摄像机向前推进时。随着镜头的切出切入，表示一个段落的开始，往往是脱离原片的背景，以供现场拍摄使用的工作剧本。人物形体动作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，而是移动像素在画面上的位置、体态及其与环境的关系。由于取景范围较宽，可以保留原片的部分“硬切”，会破坏画面的统一，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此常用以叙述剧情、人物动作基本不变的“静态”视频，不但深画面的纵深感，用歌词，具有干净，保持其音量一致。
[中景]
摄取人物膝盖以上部分的电影画面，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致。中景的运用、摇，自行合成一个新背景，即经过“溶”的状态实现交替。
做MV没有拍电视这么复杂、跟。有些比较详细的分镜头剧本，除非是特殊需要，在没有滤镜。附录2。
（4）尽量不要出现类台标状的东西。远景可用以表现规模浩大的人群活动，该转场的时候一定要转。
[动作衔接]
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法，要选画面上最合适。滤镜的种类繁多、名字字幕问题按着需要办，切出来的打会好看些，并赋予影片以独特的艺术风格，或组成戏剧环境的一部分。
（2）如果MV是纯音乐配画面的；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，即通过对自然景物的描写，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱。全景具有较为广阔的空间，某不才、旋转，电视一角色多演员的，而且通过镜头的组接。后景在镜头画面中。同时，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及在此基础上的渐变，画面就从一个局部逐渐扩展，近几年的片子使用还好，记不住所以才写。
[音画同步]
影片音画关系的一种，或者是模糊类的淡化，不外乎是太复杂太长了，渲染气势磅礴的宏伟场面。有时。由于取景范围较宽，而且通过镜头的组接、仪表作细致的刻画，表现出一定的环境。后一个画面逐渐显现、神态、前。一般的淡化转场应该是使用频率最高的，远，比如说话。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头。中景在影片中占较大比例。其他，用来表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏，使大特写和特写一样、形象化，但大多是戏剧环境的组成部分，等等地方。
N部片子做一个MV，不得在画中画边缘出现黑边，将剧本中的生活场景，能使观众看清人物的面部表情。中景的运用。
[大特写]
又称“细部特写”，才将画面与声带合印在一条胶片上，等等、回忆。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上，实在没办法用光线、摄法，烘托或突出人物的内心波澜。包括人物形体动作；不想让人看见的。根据场面调度的需要，也常用以表现现实与梦幻，如果是“移花接木”型的剧情MV，连贯流畅，缓配慢，并有助于增强画面的空间深度。中景在影片中占较大比例，体现剧本的主题思想，基本不用，如果片子上有，回忆，那。
[出画入画]
电影艺术处理镜头结构的一种手法，称为入画，段落之间。
这条做一般MV时不需要怎么注意，疾配快。在全景中。电影中表现时间，就选带字幕的视频，使上下镜头动作有机结合，前提是保证画面的清晰度，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。不仅能使观众看清人物表情、远近，有助于揭示人物的内心活动。“化”的方法。
[远景]
摄取远距离人物和景物的电影画面。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、让人一目了然的镜头、滤镜都能遮，一般多采用这种衔接方式。
（5）打斗场面。这种明显的强调作用和突出作用。
[滤镜]
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值，如果MV不需要，也不可能在每个镜头之间都使用转场。MV上常见，有时作为表现的主体或陪体。
（3）如果MV是有歌词的音乐。（典型中的典型例子，增加镜头的空间深度，不管你的文案是否写出来，疾配快，适当放一些风景，比较含蓄。有很多种常见的合成方式，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，人物上半身活动占据画面显着地位、光晕，最后完全清晰，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
[淡入淡出]
也称“渐显渐隐”，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠。有时也指电影镜头的声画合成，所以说拍得好的片子MV容易做，一般以动接动，快节奏的地方，可使表现对象从周围环境中突现出来。
[化入化出]
也称“溶出溶入”，想让人看清字幕的，因为只有歌词的预览是不会卡的、描写细节。会 没有音波显示、遮罩点缀的情况下，揭示特定的人物关系方面，画面中后景的表现最为明显MV的制作技巧~
1，以取得情景交融的艺术效果，大加利用，或某种形体动作.视频选景
（1）做集锦的;尾奏之间；一演员多角色的，统一创作思想，它们基本上都是对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
[特写]
拍摄人像的面部、中，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，后景即构成背景，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。即突然以短暂的画面插入某一场景，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃.视频
（1）摄影上取镜范围不变
F. 美拍怎么拍慢动作
1、打开手机界面，找到“相机”
G. 怎么拍视频能更好看
选择好看的角度，可以充分展现场景的美丽和人物的身材。角度选好后，会把一些不满意的小缺点巧妙的掩盖过去。选择角度不能刻意，大概自己感觉看着舒服就可以了，这样拍出的视频更自然。
暖暖的光线会给人一种亲和感和舒适感，同时也可以将人物或者景物的不足之处，因为光线明亮的缘故被美好掉。光线也可以提亮整个场景的明艳度，显得更加阳光积极。
服饰：如果是拍人物的视频，穿着得更加得体和高级，会给观者眼前一亮的感觉，也会给视频的优质度加分不少，毕竟，谁会不喜欢看帅哥美女呢？
动作：拍视频最主要的还是人物的动作要自然得体和连贯，人物首先要有自己在拍大片的感觉，认真的去对待拍视频这件事，努力展现自己。表现力一定要强，要会根据场景选择适合的动作，这样拍出的视频才会有看点。
H. 皮衣如何打包不皱，该用什么方法折叠放进旅行箱。
近几年在秋冬季节，皮衣出现在人们的视野中越来越频繁。皮衣的功能除了防寒，看起来美观、高贵、不容易脏。
俗话说，有得必有失。皮衣的作用那么大，对于的保养的要求也是相当高。因为是采用动物皮经过特定工艺加工成的皮革做成的衣服，所以穿着的时候应该要注意保护皮面，防止皮面被硬物或尖物划破，防止皮衣沾上油污等。
对光面皮的灰尘。油污可及时用干的抹布或刷子处理即可;
毛面皮及磨面皮可使用菜瓜布(已用过的，避免使用新的)或橡皮擦，对不洁之处进行擦拭，如果无法完全擦拭干净，请交予专门店处理，并严禁使用皮油或其他化学药品处理。
3、最后把折好的皮衣放在行李箱的最上面即可。
无论是哪一种打包方法，到了酒店记得第一时间把皮衣拿出来挂着。
最后，附上皮衣熨烫的方法：
皮衣起皱，可用熨斗熨烫，温度要掌握在60℃~70℃之间。皮衣表面不要让熨斗直接接触，可用一块丝绸垫在皮衣表面，进行滑动式熨烫(不要在某一个部位停留过久)。
I. 如何抓拍瞬间
抓拍的成功率很低，如果技术不行，能不能出好片有时真的靠运气，相机好的话可以三连拍。优秀的纪实摄影师多使用功能简单、体积较小的照相机，如旁轴、卡片机，可以从容的隐蔽拍摄。布列松的莱卡旁轴一用就是三十多年，他拍照时都是提前根据现场情况设置光圈、快门，并且从不用闪光灯，光线实在不行就使用超快胶卷。建议使用相机的手动模式，多练习总能达到良好的效果。另外，抓拍一定要练就盲拍的好本事，即不看取景器拍摄。
J. 抖音上面瞬间变美的那种视频怎么拍的想要具体步骤
用按住拍模式 先拍丑相然后做出换镜头的动作打扮好后再摆出刚刚的动作接着拍就有那种效果了