巴洛克皮衣是什么意思

Ⅰ 俄罗斯民族服饰元素特点

典型的俄罗斯男子服装上身为斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆均有绣花，穿着时在衬衣外面系一根腰带，衬衣一般是用麻纱布、白棉布做成，也有用色彩鲜艳的花布做成的。

裤子稍肥，是用白布或染色的花布做成。外罩为粗呢大衣，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子。在严寒的季节，外罩为羊皮短外套或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高阁皮靴。

典型的俄罗斯女子服装大多色彩艳丽，同为粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子；北方女子钟爱于萨腊范（一种民族服饰），不穿长裤；脚穿皮鞋或皮靴。

春天头戴围巾；夏天头戴花头巾；秋冬季头戴呢帽或皮帽。在冬季，一般穿着羊皮大衣。在穿着毛皮时，毛皮的装饰物类似于首饰。

最典型的古代俄罗斯服装特征为直线分割与自由落体线分割，传统服装基本上都有褶皱的对角线，使用直线缝纫。再就是服装的胸围、腰围较大，特别是妇女的长袖衬衫围度更大。服装颜色一般具有饱满的色彩，或是使用色彩组合装饰服装的局部。

(1)巴洛克皮衣是什么意思扩展阅读

现代俄罗斯人穿衣服较有品位,始终遵循着整洁、端庄、高雅、和谐的准则。在较正式的场合,男人通常穿西装,而女人则以裙装为主。俄罗斯人一直认为,裙子是最能体现出女人味的服饰。

所以，在穿着服饰上讲究色彩的和谐、整体的搭配。平时，人们已经很少穿戴俄罗斯传统的民族服饰，只有在重大民族节日或文艺演出时才会穿着。

一些俄罗斯服装学家在仔细研究其民族服装的特点后发现，俄罗斯传统民族服饰的简单性和可行性可用在现代服装设计中，并通过实践，设计并制作了功能适当的服装。可见，在现代服装设计进程中，要思考传统民俗服饰，注重创造性的开发，从艺术、科学、工艺等角度，赋予民族服饰新的生机和活力。

目前，俄罗斯人的一些现代衬衣、连衣裙、外套等都从传统民俗服装中找到了设计和装饰品的解决方案。尤其是现代针织面料及产品和现代儿童产品非常重视利用俄罗斯传统服饰中独特的刺绣，将其发挥到许多其他方面进行装饰。

目前，俄罗斯的穿衣时尚已经世界潮流化、时装化，在莫斯科、圣彼得堡这样的大城市，每周都能从电视中看到来自巴黎、意大利的名牌时装发布会，从中人们可以捕捉时下流行款式、预测未来时装走向、变化自身装束，使之赶上潮流。

不过，由于俄罗斯独特的气候和地理位置，并非每款时装都适合。因此，这就决定了俄罗斯人在除了取世界精华之外，必然要完整地保存着适应本民族特点的服饰。

自古以来，俄罗斯便形成了自己民族所喜爱的传统服装，民间也一直保存着这些独具俄罗斯韵味的服饰。

也许世界上没有一个国家能像俄罗斯民族这样，具有如此丰富的传统民族服装，有着各种不同的表现形式和不寻常的设计样式，以及丰富多彩的服装所具备优雅和独特的装饰性，尤其是那赏心悦目的刺绣，具有令人眼前一亮的创意和构思。

回顾俄罗斯民族服饰的主要特点及其对俄罗斯现代服装的影响，可见在任何国家现代服装设计过程中，都要必须表现出本民族服饰的传统特点，这样才能将本民族文化发扬光大，这使得本民族文化可以平等地与其他民族进行文化交往，推进现代服装向着统一的多元化和多元化的统一这一方向前进和发展。

Ⅱ 欧美风格的衣服有什么特点

欧美风是指具有欧美风格的事物，如音乐、服饰、图片等，并不一定来自欧美。类似具有日韩风格的事物被称作日韩风等。

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅着称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。[1]
大陆内的潮人比较有欧美风格特征的女性有陈星如，比如复古欧美风。男性有韩火火，也偏向复古欧美风。
欧美风的服饰：欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻

传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。
最前卫，也最保守;叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。
欧美风服饰欧美风格主要是以简便,高贵为主
浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然

简洁且剪裁合身的款式

展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面

简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽

比日韩风要开放，也更性感

更街头化，没有英伦风那么正统
举些例子，欧美风的必备单品或服饰：
欧美唯美图片[2]①豹纹
②波西米亚风格的服饰

③马丁靴

④洗到发白的牛仔裤

⑤机车皮衣

⑥皮革和蕾丝和渔网袜

⑦同样洗到发白的牛仔外套

⑧牛仔裤

⑨哈伦裤
欧美风饰品 千禧切工 极品纯天然黄水晶戒指⑩罗马凉鞋
欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。

欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。

但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。

网上的欧美风，例如欧美风图片之类的。欧美风的图片一般不做作，没有非主流那样展现出自己可爱的意思。他们朝气，敢于在自己身上展示世界的方方面面，香烟、酒精、夜店、性等。
风格演变
拜占庭艺术
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合
欧美唯美图片[3]东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特风格

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵
欧美风重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可风格

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式;又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

苏联风格

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普风格
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美
国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP
Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普风格

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

Ⅲ 山东人说皮大衣是啥意思

一种皮子材质的穿着方便抵御严寒的外套的意思，冬天用来抵御寒冷的衣服，皮大衣具有防寒、美观、高贵、不容易脏等好处。

Ⅳ 皮衣皮草是什么意思，指什么，皮革城的皮衣皮草区一般卖的是什么，谢谢！

皮衣：指的是动物皮毛上的毛通过硝制后去掉，剩下了光皮面制成的衣服，叫皮衣
皮草：是动物类皮毛，连毛带皮一起硝制加工后做成的衣服，通称为皮草，
比如说兔毛，狐狸毛，水貂毛等等，统称为皮草，也可称为裘皮

皮革城的皮衣专卖羊皮，鹿皮，猪皮，牛皮等等衣服
皮革城的皮草区专卖有，兔毛，狐狸毛，水貂毛等等。
具体的皮草知识请网络我的皮草博客：貂皮等级的区分与保养

Ⅳ 皮衣什么意思

就是纯天然动物皮扒下来加工的啦

Ⅵ 谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点

哥特风格 及 服饰特点

哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而着称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显着特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 /V"6Q'D
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中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。胡运那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 9l
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现裤谨梁代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力晌芦量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 .&;:X
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2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 K/|qn)
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2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 n{E9p3
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Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 {uji7
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2
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1 镂空： V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花纹： I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 |? l6S

3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4}2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高垫肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
图片:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

Ⅶ 单皮衣是什么意思，是只有单层的意思吗会不会比较容易坏和不好

单皮衣就是指内衬中没加棉或者加羽绒，就是外面绵羊皮+内衬。
皮衣的好坏取决于你皮质，跟是不是单皮衣没任何关系的。

Ⅷ 时尚经典单品——巴洛克鞋（三）

布洛克鞋的搭配方案

1、布洛克鞋搭配百褶裙

      百褶裙特点：长款百褶裙给人华丽、飘逸的气质，成熟、复古、气质。高腰线的设计可以很好地拉长身材比例，刚刚到膝盖的长度遮肉显瘦，所以也适合腿粗或者胯宽女生来穿，扬长避短。

粉色布洛克鞋+中长款百褶裙

      中长款百褶裙更能凸显复古风情，日常搭配同色系布洛克鞋视觉延伸，藏青色马甲与格子外套叠穿，层次感满满，日常一些可以换掉马甲，百褶裙和大衣，简洁大气，一刚一柔，凸显女性优雅。

布洛克鞋+长款百褶裙

      喜欢沉稳低调但又能凸显气质的女生可以选择深色系长款百褶裙，也更加适合三十岁女性，低调简约，搭配撞色针织衫不会显得太过于单调枯燥，活力年轻一些。搭配布洛克鞋凸显成熟女性的魅力！叠穿卡其色或者灰色大衣更加时髦！

布洛克鞋+短款百褶裙

        青春美少女们可以选择关晓彤一样短款百褶裙露出大长腿，搭配白衬衫和布洛克鞋会更有学院风的感觉。小个子女生很适合这种穿法，上搭卫衣很有少女感，搭配厚底圆头“布洛克”，可爱减龄，小个子女生选择膝盖以上的短裙更显高哦！

2、布洛克鞋混搭卫衣

      卫衣的百搭特性：一年四季卫衣都是我们衣橱里的经典搏碧单品，宽大舒适，女生都喜欢oversize的版型，遮肉显瘦，慵懒随性，是穿搭的不二之选，搭配得当，卫衣的可塑性极强！

漆皮布洛克鞋+卫衣

        卫衣搭配布洛克鞋别有一番混搭风味，宽松休闲的卫衣搭配漆皮布洛克，休闲中带有一些利落感与酷酷的感觉！很特别！冬天可以选择黑色九分裤搭配漆皮布洛克，也可以选择搭配长款半身裙，增加一些可爱与俏皮。

3、布洛克鞋搭配短款包臀裙

      包臀裙的特点：包臀裙是最能凸显我们女性曼妙曲线的单品，短款包臀裙可以说是性感的武器，可以在任何时候凸显女性气质。无论搭配衬衫、T恤还是针织衫，都经典百搭。

厚底布洛克鞋+黑色包臀裙

经典的黑色包裙，沿边的双层花瓣点缀，可爱又俏皮。搭配同色系黑色卫衣又增添一些帅气利落。高筒袜与厚底布洛克鞋增添一些学院风的感觉，混搭有型！机车帽与酒红色单肩包点缀，时髦街头感十足。

look2：尖头布洛克鞋+包臀连衣裙

        黑色紧身连衣包臀裙性感充满着女人味，外搭黑白拼尘银首接oversize宽松外套慵懒随性，黑色铆钉雕花布洛克鞋拉长的鞋型，尖头的设计帅气有型。日常可以选择连衣裙加毛衣外套搭配布洛克鞋搭方式来打造时尚感。比如碎花裙加宽松针织衫又是另外一种复古、文艺的感觉。

⑷布洛克鞋搭配直筒裤

直筒裤百搭神器：直筒裤很适合胯大、大腿粗的女生，穿直筒裤可以遮盖一些缺陷，从派数视觉上平衡身材比例。小个子女生适合九分直筒裤露出脚踝更显高显瘦，束条纹直筒裤可以从视觉上拉长腿部线条，是腿短星人的最佳选择。

look1：布洛克鞋+九分直筒裤

直筒裤也是欧美ins博主的钟爱单品，九分直筒裤搭配黑色漆皮布洛克鞋尽显潇洒自如的率性。可以参考左图搭配一件基础的高领针织衫和黑色直筒裤简约干净，也可以搭配西装和同色系直筒裤高级ins风满满。

布洛克鞋+直筒西裤

        搭配直筒西裤相对来说会更加正式一些，也会更有质感，是提升日常穿搭品质的不二之选。有垂感的面料穿着舒适，搭配布洛克鞋英伦复古，全身黑白灰基础色调基本单品的搭配就很吸睛。墨镜、腋下包、简约配饰丰富搭配，高级气质。

布洛克鞋+灯芯绒直筒裤

        灯芯绒面料的裤子超级适合秋冬，厚实的面料给人温暖舒适的感觉，卡其色直筒裤的版型显瘦，灯芯绒能带给人复古的感觉，适合打造青年文艺风，搭配亮色马卡龙色系针织衫青春活力，搭配白色衬衫和马甲，西装学院风十足，巧妙运用颜色与设计，用不同面料打造完美的风格是美学调整的重要部分，也值得我们学习与借鉴。

⑸布洛克搭配针织衫

黑色布洛克鞋+同色系针织衫

        针织衫是休闲懒人必备的凹造型神器，早晚温差较大，内搭一件同色系黑色针织连衣裙温温柔柔，超显气质！

显瘦遮肉，韩国小姐姐气质就出来了！外搭可以搭配皮衣、风衣、牛仔外套，高级又显气质，脚下踩一双漆皮布洛克鞋，增添帅气酷酷的感觉，气质又高级！

      布洛克鞋的搭配方向性很广，搭配任何单品都能来不同的风格表现，秋冬季节，一双时髦百搭的“布洛克鞋”必不可少，不管是搭裤子还是裙子，都非常时髦，谁穿谁美。

Ⅸ 买了一件皮衣,它是面料是写的皮衣是什么意思

这就是一种特殊的科技部制作而成的，不是真皮，但是还是表明了它的成分。

Ⅹ 巴洛克。洛可可。维多利亚。哥特这些风格在服装上的主要差别和特征是什么

维多利亚风
指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰
受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

这2种风格``对比下```女王应该是Gothic Lolita没错吧`? 维多利亚的泡泡袖`么的``雷丝边``也么的`蛋糕裁减`也没吧- -!!但是Gothic Lolita的特点倒是全都体现出来了`而且``维多利亚风的服装``都以短袖居多的`找了些图片网``能证实这一说法~
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。