① 怎么表现素描静物的质感
1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。
2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）
3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。
4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。
5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。
6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。
② 素描衣服质感处理方法
衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。
牛仔衣领的质感：偏硬、比较厚重。牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。
毛衣衣领的质感：柔软、松动、厚实，衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。
皮衣的质感：与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！
其他素描的质感表现：
素描的主要目的是处理结构比例光影等各种关系，这些关系处理好了皮肤的质感也就出来了。还需要处理好画面黑白灰调子，在结合相应的笔，纸，橡皮，胶泥，就可以搞定，皮肤质感这个东西，其实就是你对人物的细节分析，对光影关系的理解，毕竟不同的人在不同的时间。
不同的地点的皮肤反映出来的感觉其实都是不尽相同的，最重要的还是要把自己的绘画基础和技能熟练，通过不断的学习，练习。就可以摸索出自己对于皮肤质感的刻画方法。
要对铅笔的硬度敏感，另外对光要敏感，明暗交界的地方各种硬度仔细分辨，画少女的皮肤，先学学画玻璃球里的各种影像，画老年人的皮肤质感，要仔细掌握明暗交界处线条突兀的部分。平时多分析，石膏质料和木头质料的区别和肌肉质料和骨胳质料的区别。伦勃朗画的那个头盔能把金属的重量画出来，多画，逐步去体会。
③ 皮衣的质感要怎么表现
手绘还是电脑？
水粉的话，可以试试在大色上用干画法打出粗糙的质感，就是一笔下去不是色块，
而是很多干的小点。重点是活用笔锋，但不能乱。皮衣很容易受环境光的影响。颜色尽量要多调，别想着3，4层颜色相渐可以搞定。如果，能做到笔锋粗犷，而画面细腻，那这幅画，可以仅用干画法。如果，这样画不理想，就用干净的笔加点水（要少，笔还是偏干），模糊之前的笔锋。然后再在少量关键部分上干笔。
电脑的话简单很多，画好，上个纸张质感。
④ 用ps怎么做出有质感的皮衣我的虽然是皮的但是没有这种亮亮的效果
新建图层，然后用白色柔边画笔画出高光，高斯模糊，然后调整模式为滤色，如果不够亮多复制几层。具体数值自己调。
⑤ 画素描人物衣领的正确步骤是怎样的
画素描人物衣领的正确步骤是怎样的？素描的衣领怎么画？ 那么它要怎么画呢？看下去你就知道啦！素描人物的衣领需要需要用均匀整齐的线条铺出受光，还有明确大致的明暗关系。
一、作画步骤——常规
第一步： 以柔软笔起型，合理做出头颈肩关系，拉出大致衣领形状，区分脖子、内衣和外衣。
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第二步： 以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系，强化领口形体。
第三步： 深入形体和明暗关系，做强对比，以揉擦效果做出虚实关系。
第四步： 深入刻画。主要针对领口和领尖，适当强化小细节，拉开前后的空间关系。
第五步： 调整。检查衣领与脖、颈、肩的穿插关系是否出错，调整衣领大的黑白灰关系，使其区分更加明确一些，避免造成画面灰的结果。
二、不同类型衣领的处理方式
除了常规的绘画步骤，根据不同的衣领，我们也需要掌握和注意一些不同的技巧！
01
牛仔衣领
质感： 偏硬、比较厚重
注意事项： 牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。
质感表现方法： 注意衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。
02
毛衣衣领
质感： 柔软、松动、厚实
注意事项： 衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。
质感表现方法： 用软一点的铅笔，笔触松动。
03
皮衣衣领
质感： 与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感
注意事项： 处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！
质感表现方法： 衣缝线的细致处理。重色与亮色的合理搭配表现光泽质感是至关重要的！
04
围巾
质感： 冬天的围巾偏厚实，褶皱比较多
注意事项： 围巾一般是系在脖子上的，所以会有很多起伏穿插关系，同学们要注意一定要把这些穿插关系表现清楚。如果围巾带有图案，可以细节刻画一下，这会给画面效果加分。图案是随着受光和背光而变化的，所以受光部分与背光部分的图案颜色要区分开。
质感表现方法： 可以把它当做布褶处理，细致区分花纹图案颜色。
05
格子衬衫衣领
质感： 边缘厚度相对轻薄
注意事项： 它的塑造与格子围巾相似，要注意格子图案颜色要随着光影和形体的转折变化来塑造。相对于围巾的边缘线来说，格子衬衫的边缘线相对硬朗流畅一些。把扣子细致刻画一下，会给衬衫领子效果加分。
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质感表现方法： 边缘线刻画流畅、投影边缘清晰。
06
毛毛衣领
质感： 毛领都是布料和毛皮组成的，皮毛的质感是飘逸和轻盈的，布料是厚重的。
注意事项： 画毛领时，不要用铅笔将毛一根一根的刻画，要分组、分面处理。在边缘处适当表现一下毛的质感。
质感表现方法： 先分面、分组表现，边缘处表现毛的质感。
07
假两件衣领
注意事项： 着重塑造外套里面的毛衣和衬衫，区分它们的质感。外头可轻松处理，这样可以松弛有度、形成对比
衣领画好
人物素描起码多加一分！
⑥ 素描基础之如何画好皮质质感的静物
1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。
2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。
3、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
4、陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.
陶壶与水果、陶土的质感表现
5、布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
6、有光物体的质感表现
有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。
7、釉陶与陶瓷的质感表现
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.
带花瓶的静物、陶瓷的质感表现
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
8、玻璃的质感表现
玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助
9、金属的质感表现
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。
光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.
⑦ 绒毛的衣服怎么用素描画出来
绒毛的衣服只是质感不同，蓬松了，密度越高的类似金属，反光强烈，明暗面界限明显。
反之相反。你把它看做若干拼接的长方体，分清楚明暗面，把暗面整体铺色，然后用纸巾擦摸，弱化笔触，亮部可用强擦橡皮尖头擦出几根，暗部可以在明暗交界线用铅笔侧峰点缀几根，切记不要勾勒外轮廓。
⑧ 如何画出动漫中皮衣之类的光亮
皮衣为什么一定要是光亮的？漆皮的吗？ 好象你的理解不对吧 皮衣画的时候主要是掌握好线条的控制 画的“硬”一些 体现出皮衣的质感 我还没见过皮衣是发光的呢 不要留空白处 掌握好黑白灰的关系 难道皮衣的发光和脸一样都是白的吗？不是吧 你观察一下你这副画整体的关系 衣服和裤子黑白灰的对比 裤子和鞋的 衣服和头发的头发和脸的 都要照顾到
⑨ 什么是质感，素描质感该怎么表现出来
一、质感是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。
在绘画、版画、雌塑、摄影等艺术中，通过不同的线条、色彩、明暗及相应的笔触、刀法、用光，可以真实地表现出对象所具有的特殊质地，如皮肤的柔嫩或粗糙、首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的硬重、丝绸的飘逸等等，使人产生逼真之感。
质感是作品内容的有机组成部分，如罗丹的雕塑《思想者》，裸体男子浑身的肌肉紧张地加入了思索。质感又是形式美的重要因素，需要艺术家娴熟地掌握本艺术门类的媒介特性和技巧手段才能表现出来。
质感有两种类型，一类是写实的，重视对细部惟妙惟肖的真实表现，一类是写意的，重况整体的质感，如齐白石笔下的虾、蔬菜，又如套色木刻等。
二、不同的物品有不同的质感
一）陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，可以用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，要注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不要过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
二）布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不要一次画到位，否则易显单薄和生硬。要注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细、厚薄等质地表现的关键所在。
呢料与布料相比显得厚而重，质地较粗，反射光弱，起纹理转折给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。
(9)皮衣怎么画出质感素描扩展阅读：
质感在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。
不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。
而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。
而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
质感是一种视觉上的冲击效果，多为冷色系，金属感。质感通常指做工精细，冰冷且艺术的感觉。
⑩ 在素描中怎样才能把物体画得有质感和有重量感
质感
主要靠调子，吊子要打的有层次，不要乱，深浅要一致
不要刻意去抹，这样会有腻的感觉、
重量感也是靠调子，把对比明显点，该深的地方就要用跨度大的型号来画，
不要总用一种笔，对比一定要明显
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