① 怎麼表現素描靜物的質感
1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關系，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關系，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明了即可。
2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關系。這一部一定要畫出空間關系，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關系錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）
3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個局部刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。
4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫里的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關系的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。
5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在「身體」上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明了，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關系會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼面亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體局部速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。
6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關系這這幅畫的整體效果和視覺沖擊力。這一步主要是調整整體的空間關系、物體與物體件的明暗關系，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。
② 素描衣服質感處理方法
衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。
牛仔衣領的質感：偏硬、比較厚重。牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最重、最實的，右邊的相對弱一些。
毛衣衣領的質感：柔軟、松動、厚實，衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。
皮衣的質感：與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！
其他素描的質感表現：
素描的主要目的是處理結構比例光影等各種關系，這些關系處理好了皮膚的質感也就出來了。還需要處理好畫面黑白灰調子，在結合相應的筆，紙，橡皮，膠泥，就可以搞定，皮膚質感這個東西，其實就是你對人物的細節分析，對光影關系的理解，畢竟不同的人在不同的時間。
不同的地點的皮膚反映出來的感覺其實都是不盡相同的，最重要的還是要把自己的繪畫基礎和技能熟練，通過不斷的學習，練習。就可以摸索出自己對於皮膚質感的刻畫方法。
要對鉛筆的硬度敏感，另外對光要敏感，明暗交界的地方各種硬度仔細分辨，畫少女的皮膚，先學學畫玻璃球里的各種影像，畫老年人的皮膚質感，要仔細掌握明暗交界處線條突兀的部分。平時多分析，石膏質料和木頭質料的區別和肌肉質料和骨胳質料的區別。倫勃朗畫的那個頭盔能把金屬的重量畫出來，多畫，逐步去體會。
③ 皮衣的質感要怎麼表現
手繪還是電腦？
水粉的話，可以試試在大色上用干畫法打出粗糙的質感，就是一筆下去不是色塊，
而是很多乾的小點。重點是活用筆鋒，但不能亂。皮衣很容易受環境光的影響。顏色盡量要多調，別想著3，4層顏色相漸可以搞定。如果，能做到筆鋒粗獷，而畫面細膩，那這幅畫，可以僅用干畫法。如果，這樣畫不理想，就用干凈的筆加點水（要少，筆還是偏干），模糊之前的筆鋒。然後再在少量關鍵部分上干筆。
電腦的話簡單很多，畫好，上個紙張質感。
④ 用ps怎麼做出有質感的皮衣我的雖然是皮的但是沒有這種亮亮的效果
新建圖層，然後用白色柔邊畫筆畫出高光，高斯模糊，然後調整模式為濾色，如果不夠亮多復制幾層。具體數值自己調。
⑤ 畫素描人物衣領的正確步驟是怎樣的
畫素描人物衣領的正確步驟是怎樣的？素描的衣領怎麼畫？ 那麼它要怎麼畫呢？看下去你就知道啦！素描人物的衣領需要需要用均勻整齊的線條鋪出受光，還有明確大致的明暗關系。
一、作畫步驟——常規
第一步： 以柔軟筆起型，合理做出頭頸肩關系，拉出大致衣領形狀，區分脖子、內衣和外衣。
如果你現在還沒有參加聯考集訓，強烈建議提前在「美術集網校」進行集訓前的加深訓練，提前准備可以讓你在集訓期間更加得心應手！即使正處在聯考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在「美術集網校」同步提升。或者你想學板繪沒有美術基礎，或者在學習板繪沒有美術基礎都可以來美術集網校進行系統學習提升
第二步： 以均勻、整齊的線條鋪出受背光，明確出大致明暗關系，強化領口形體。
第三步： 深入形體和明暗關系，做強對比，以揉擦效果做出虛實關系。
第四步： 深入刻畫。主要針對領口和領尖，適當強化小細節，拉開前後的空間關系。
第五步： 調整。檢查衣領與脖、頸、肩的穿插關系是否出錯，調整衣領大的黑白灰關系，使其區分更加明確一些，避免造成畫麵灰的結果。
二、不同類型衣領的處理方式
除了常規的繪畫步驟，根據不同的衣領，我們也需要掌握和注意一些不同的技巧！
01
牛仔衣領
質感： 偏硬、比較厚重
注意事項： 牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最重、最實的，右邊的相對弱一些。
質感表現方法： 注意衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。
02
毛衣衣領
質感： 柔軟、松動、厚實
注意事項： 衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。
質感表現方法： 用軟一點的鉛筆，筆觸松動。
03
皮衣衣領
質感： 與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感
注意事項： 處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！
質感表現方法： 衣縫線的細致處理。重色與亮色的合理搭配表現光澤質感是至關重要的！
04
圍巾
質感： 冬天的圍巾偏厚實，褶皺比較多
注意事項： 圍巾一般是系在脖子上的，所以會有很多起伏穿插關系，同學們要注意一定要把這些穿插關系表現清楚。如果圍巾帶有圖案，可以細節刻畫一下，這會給畫面效果加分。圖案是隨著受光和背光而變化的，所以受光部分與背光部分的圖案顏色要區分開。
質感表現方法： 可以把它當做布褶處理，細致區分花紋圖案顏色。
05
格子襯衫衣領
質感： 邊緣厚度相對輕薄
注意事項： 它的塑造與格子圍巾相似，要注意格子圖案顏色要隨著光影和形體的轉折變化來塑造。相對於圍巾的邊緣線來說，格子襯衫的邊緣線相對硬朗流暢一些。把扣子細致刻畫一下，會給襯衫領子效果加分。
昨天有人私信問我美術生未來怎麼發展？在此順便插一下我的看法，建議美術生在未來往CG繪畫方向發展，推薦一個國內針對插畫、原畫、動漫的網校—輕微課，輕微課的「魔鬼CG繪畫特訓班」不但課程很全面、課程周期長，而且據說非常的嚴格魔鬼，你可以自行去了解一下！
質感表現方法： 邊緣線刻畫流暢、投影邊緣清晰。
06
毛毛衣領
質感： 毛領都是布料和毛皮組成的，皮毛的質感是飄逸和輕盈的，布料是厚重的。
注意事項： 畫毛領時，不要用鉛筆將毛一根一根的刻畫，要分組、分面處理。在邊緣處適當表現一下毛的質感。
質感表現方法： 先分面、分組表現，邊緣處表現毛的質感。
07
假兩件衣領
注意事項： 著重塑造外套裡面的毛衣和襯衫，區分它們的質感。外頭可輕松處理，這樣可以鬆弛有度、形成對比
衣領畫好
人物素描起碼多加一分！
⑥ 素描基礎之如何畫好皮質質感的靜物
1、質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙，玻璃的光潔，絲綢的柔軟，金屬的堅硬等。
2、量，是指物體的重量，不同的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的表現是密切聯系的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起了我們的感知經驗或某種心理聯想，而產生了視覺上的質感和量感。
在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的表現更真實而富於感染力。
3、無光物體的質感表現
無光物體如砂鍋，陶罐、缸缽等陶質用品，以及纖維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。
4、陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，應注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現.
陶壺與水果、陶土的質感表現
5、布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次的線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位。否則易顯單薄和生硬、要特別注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細，厚薄等質地表現的關鍵所在。
襯布上的旅行水壺、襯布的質感表現
呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。
6、有光物體的質感表現
有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬製品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物象的形體特徵。固有色的明度差異等，因此在其高度，形狀及虛實關繫上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現，有著密切的關系。
7、釉陶與陶瓷的質感表現
畫釉陶和陶瓷物體一般開始用較軟的鉛筆鋪色調，適當地用布擦拭，再用較硬的鉛筆深入刻畫，以表現質地的密度和堅實感。表現高光要注意其位置。形狀和明度。位置與形狀不準，會破壞物象的造型；明度把握不當，會影響其光潔度和質感表現的真實性。在深入刻畫過程中，線條要緊密，不宜「松」、不宜「跳」，以得質感表現.
帶花瓶的靜物、陶瓷的質感表現
深色釉陶和陶瓷物體，高光與固有色形成強烈的反差。其暗部色調明度差異很小，要善於在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利於形體的塑造。
8、玻璃的質感表現
玻璃器皿是光潔度度很高的物體。它能透光性，也有不全透光的質地，高光在不透光部分顯很特別明亮，其透光部分受環境色影響呈現微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力愈強，反射的明暗愈不明顯，反之則愈明顯，明確這一規律對把握玻璃的質感很有幫助
9、金屬的質感表現
光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是高部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般規律，色階層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。
光潔度低的金屬製品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光.
⑦ 絨毛的衣服怎麼用素描畫出來
絨毛的衣服只是質感不同，蓬鬆了，密度越高的類似金屬，反光強烈，明暗面界限明顯。
反之相反。你把它看做若干拼接的長方體，分清楚明暗面，把暗面整體鋪色，然後用紙巾擦摸，弱化筆觸，亮部可用強擦橡皮尖頭擦出幾根，暗部可以在明暗交界線用鉛筆側峰點綴幾根，切記不要勾勒外輪廓。
⑧ 如何畫出動漫中皮衣之類的光亮
皮衣為什麼一定要是光亮的？漆皮的嗎？ 好象你的理解不對吧 皮衣畫的時候主要是掌握好線條的控制 畫的「硬」一些 體現出皮衣的質感 我還沒見過皮衣是發光的呢 不要留空白處 掌握好黑白灰的關系 難道皮衣的發光和臉一樣都是白的嗎？不是吧 你觀察一下你這副畫整體的關系 衣服和褲子黑白灰的對比 褲子和鞋的 衣服和頭發的頭發和臉的 都要照顧到
⑨ 什麼是質感，素描質感該怎麼表現出來
一、質感是指造型藝術形象在真實表現質地方面引起的審美感受。
在繪畫、版畫、雌塑、攝影等藝術中，通過不同的線條、色彩、明暗及相應的筆觸、刀法、用光，可以真實地表現出對象所具有的特殊質地，如皮膚的柔嫩或粗糙、首飾的光澤、玻璃的透明、鋼鐵的硬重、絲綢的飄逸等等，使人產生逼真之感。
質感是作品內容的有機組成部分，如羅丹的雕塑《思想者》，裸體男子渾身的肌肉緊張地加入了思索。質感又是形式美的重要因素，需要藝術家嫻熟地掌握本藝術門類的媒介特性和技巧手段才能表現出來。
質感有兩種類型，一類是寫實的，重視對細部惟妙惟肖的真實表現，一類是寫意的，重況整體的質感，如齊白石筆下的蝦、蔬菜，又如套色木刻等。
二、不同的物品有不同的質感
一）陶製品的質感表現
陶製品的質地一般較為粗糙，可以用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，中間色調變化豐富應著力刻畫。深色陶製品暗部及光較弱，要注意處理暗部色調的虛實關系。畫暗部色調時要分層加色，用力不要過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現。
二）布類、呢料的質感表現
布類一般以多層次線條，在反復排列中組成富於變化的色調予以表現。布紋的明暗層次不要一次畫到位，否則易顯單薄和生硬。要注意布紋的結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細、厚薄等質地表現的關鍵所在。
呢料與布料相比顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，起紋理轉折給人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表現呢料質感一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。
(9)皮衣怎麼畫出質感素描擴展閱讀：
質感在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、岩石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。
不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。中國畫以筆墨技巧如人物畫的十八描法、山水畫的各種皴法為表現物象質感的非常有效的手段。
而油畫則因其畫種的不同，表現質感的方法亦很相異，以或薄或厚的筆觸，畫刀刮磨等等具體技巧表現光影、色澤、肌理、質地等等質感因素，追求逼肖的效果。
而雕塑則重視材料的自然特性如硬度、色澤、構造，並通過鑿、刻、塑、磨等手段處理加工，從而在純粹材料的自然質感的美感和人工質感的審美美感之間建立一個媒介。
質感是一種視覺上的沖擊效果，多為冷色系，金屬感。質感通常指做工精細，冰冷且藝術的感覺。
⑩ 在素描中怎樣才能把物體畫得有質感和有重量感
質感
主要靠調子，吊子要打的有層次，不要亂，深淺要一致
不要刻意去抹，這樣會有膩的感覺、
重量感也是靠調子，把對比明顯點，該深的地方就要用跨度大的型號來畫，
不要總用一種筆，對比一定要明顯
完全原創，望採納