㈠ 大秀曲線竟不醜，小富婆金小妹穿花朵「秋衣秋褲」出街
說實話，有這樣的身材跟氣質，哪怕是披著蛇皮袋出街也依舊會讓一群人追捧，即便這衣服單拎出來很難看，但被身材好看又有氣質的明星穿上，也少不了人追捧，金小妹也用事實說明“衣服再丑，我穿也好看”的道理。這大概就是所謂的明星效應吧，因為你是明星，哪怕穿衣服再不好看，也少不了一群閉眼吹的人。卡戴珊家族的姐妹很喜歡穿緊身的連體衣服，更是喜歡挑戰一些沒多少人敢挑戰穿的衣服，像是緊身皮衣、豹紋連體褲、超大件的棉被外套等等各種你覺得很難看但人家穿在身上竟也出奇好看的衣服。在我們追求以瘦為美的國家是理解不了外國那種“珠圓玉潤”的身材，但有一說一，金小妹的身材確實是屬於很健康的那種漏斗身材，我一個女人看了都忍不住流口水的那種。
不得不說外國的明星就是會比較喜歡嘗試穿這種衣服，如果是我們內地的明星穿這種衣服...熱搜榜上又是各種黑了。
㈡ 五大超模比美，30歲瑪莎亨特穿一條紫色長裙，其他幾位表現又如何
其它的四名超模雖然穿搭風格迥異，帶給我們的視覺體驗十樣的，都可以用時尚養眼來形容，只能說，超模不愧是超模，除了身材好，眼光也很獨到，穿衣品味都是我們一般人不能匹敵的，讓我們一起來看看這一次她們都有哪些魅力吧。
還有兩個比較年輕的超模，一個是維密天使羅梅，這一次她的風格簡直太酷了，一身皮衣在她身上毫無臃腫感，九分褲彰顯大長腿，又細又直讓人羨慕，大概也只有超模能這樣穿了吧，我們普通人真的是望塵莫及。而斯特拉更是霸氣，直接穿起了銀色的漁網背心，內衣外穿的風格我們一般人學不來，也穿不出感覺，這樣的搭配讓斯特拉的好身材一覽無余，大概這就是底氣吧。
㈢ 韓國女團MV中有一幕成員騎著摩托車的場景是那首歌及女團名稱
我看T-ara《day
by
day》的MV智妍和孝敏好像都有穿黑色皮衣騎機車。智妍金發很帥氣
再看看別人怎麼說的。
㈣ 光頭強的姐姐叫什麼
那不是親姐姐，只是口頭上叫姐姐。好像是叫人參姐姐
哈嘍大家好，我是小嗶嗶。國產動漫《熊出沒》這部3D動畫，自播放以來一直在漫迷心中擁有很高的地位，其中光頭強和熊大熊二衍生的故事，風趣幽默引人入勝，深受大人和孩子們的喜愛。然而《熊出沒》成功的原因之一，就是在塑造角色方面十分給力，尤其是光頭強這位接地氣的傢伙，雖然長得嘮嗑，但卻是《熊出沒》里不可缺少的魅力角色。除了光頭強之外，《熊出沒》其實還出現過不少美女配角，雖然她們的戲份較少，可在不少觀眾的記憶中卻留下美好又短暫的印象，尤其是這六位逐漸被大家遺忘的小姐姐，其中一位還是光頭強的初戀，卻無奈被編劇雪藏。
1、貝絲
貝絲是《熊出沒》動畫里罕見的金發美人，身份為外國記者的她長得特別標志，雖然在整部動畫中出場的時間很少，但是不少粉絲都特別喜歡她都市麗人的形象。隨著《熊出沒》動畫播放的集數越來越多，貝絲也逐漸被大家所淡忘，每次說起動畫里的美女，大家都依稀記得有一位金發外國小姐姐，卻一時間叫不出「貝絲」這個名字。
2、奪寶軍團的大佬
奪寶軍團是《熊出沒》大電影《奇幻空間》中的反派組織，一共有三人組成，其中的軍團大佬可是一位身穿緊身皮衣，擁有一頭烏溜溜的黑長發的性感美女。當初觀看過這部熊出沒電影的朋友，一定對她很有印象吧，因為軍團大佬的3D造型就是參考著名歌星尚雯婕設計的，由於《熊出沒》近年來推出的劇場版越來越多，我們性感的軍團首領小姐姐也慢慢淡出了大家的記憶。
3、納雅
《熊出沒之奇幻空間》中的美女小姐姐納雅，應該是整部熊出沒里人氣最高的女性角色之一，一張畫著印第安風情妝容的清秀面龐，當初不知道被多少宅男奉為熊出沒的動漫女神。可惜，納雅的登場時間實在太過短暫，只出現在電影版里，正劇中根本沒有她的身影，最終也沒逃過被遺忘的下場。
4、女助手
同樣是出現在《熊出沒之奇幻空間》中的女配角，這位博士的女助手比起納雅來的境遇要更加凄慘，編劇甚至沒有給她安排一個名字，真的很可憐。不過，這並不妨礙小姐姐的引人注目程度，本身熊出沒的女性角色就不多，加上電影版登場的就更加少了，這位女助手憑著可愛的樣子和善良的個性突圍而出，占據了觀眾記憶的一角。可惜，還是因為沒有名字的緣故，活潑的女助手小姐姐最後只能淡化在大家記憶里。
5、小紅
小紅是《熊出沒》中最具爭議的美女，不僅是光頭強小學時代的同桌，還是光頭強的初戀對象。都說初戀是美好的，小嗶嗶在《熊出沒》里完全能感受到這位小姐姐的魅力，長大後的小紅編劇將其安排成一位身材高挑，獨立堅強的美女，雖然從未露過正面，但從小紅的配音，以及背影我們就能感受到這位角色氣場。可惜，由於《熊出沒》中的感情戲少之又少，都是以光頭強和熊大熊二的故事線為主，小紅小姐姐最後也只能被編劇雪藏起來。
6、人參姐姐
說起《熊出沒》中真正的神仙小姐姐，那肯定是人參姐姐莫屬。在光頭強小時候的劇情里登場過的人參姐姐，出場的時間特別短，但是她對於光頭強的影響卻十分大，讓光頭強知道了做人要懂得知恩圖報的重要道理。人參姐姐的身上可是充滿古老神話的氣息，但是由於政策的問題，這個角色最終在出場一次後就被腰斬，人參姐姐至此也在《熊出沒》中蒙上一片神秘的色彩。
以上六位《熊出沒》中被遺忘的小姐姐，你還能記起得起來嗎？歡迎留言告訴我，喜歡本文的朋友記得點個贊，關注一下哦，感謝你的閱讀。最後小嗶嗶在此祝大家國慶快樂！
精彩評論
㈤ billy idol的詳細資料
Billy Idol是一個賽柏朋克歌手，我們還記得作家Schoemer曾經用「簡直象纏滿了電線一樣」來形容過他和他的音樂。他現在正在他那所位於好萊塢山山坡的房子里，與自己最好的新朋友一起玩耍，每到這時候，Billy Idol表現出來的熱情就彷彿是一個逃學的10歲小孩。這個滿頭金發象刺蝟一樣直立著的歌手，此刻正擺弄著自己最喜愛的玩具——一個巴掌大小的攝像機。這個裝置被放置在一台巨型電視機的頂部，面對著房間另一角的沙發。只要打開它，就可以把簡單的、低技術含量的采訪變成一個自助式的媒體新聞。Billy Idol為自己創建了一個節目，名稱叫做——歡迎來到Idol的奇妙世界！
Idol先生穿一件黑色的T恤衫，品紅色絲綢褲子,穿著戰地靴，帶著紫色的太陽鏡，看起來很象是朋克搖滾歌星Macaulay Culkin正把手插到電源插座中，整個人正通著電的樣子的翻版，只是他比Macaulay Culkin要老一些。此時他正擺弄著那個奇怪的攝像機上的鏡頭，嘴裡不停地咕噥：「我要去——恩——我們要去那兒，我弄好了——嘿，嘿；哦，這樣就很好了。」這時候，電視里放映的是簡單的沙發鏡頭，但是Idol先生還想讓這個圖象的位置更高一些。他拿起一個塑料的鏡片，把它插在攝象機的鏡頭前，然後咕噥到：「這個玩意是一種棱鏡。」這樣一擺弄，電視機的影象就被分成萬花筒式的圖象，畫面突然轉入了一個大約是發生在1966年的一段故事情節「The Monkees」。Idol先生大叫一聲：「哦，這就是我要的。」他向後退了幾步，又仔細地看了看自己的工作成果。
Idol先生疾步返回沙發，很快在沙發上坐下，他來回扭動著身體以使自己能正好處在電視機畫面當中。他高興地咧著嘴笑，並且對我說：「這個節目製作得很愚蠢，但是它很有趣。我可以通過這種方式來自娛自樂，別的人都做不到這一點。」
這些天中，Idol先生對技術的熱情簡直無法遏制，以至於他將自己的第六張也是最後一張個人唱片命名為「賽柏朋克」(也叫蝶蛹)。起這樣一個名字是有一定的原因的，因為在最近的幾年中，神秘的、未來派的計算機信息科學已經逐漸地成為了社會的主流。在這張唱片中，Idol先生加進了豐富的技術節奏、尖利的吉他演奏、計算機合成的聲音和象「吸毒者之歌」之類的歌曲（「我覺得今天晚上我們將被人買賣/哦，我覺得我將不堪重負」），這張唱片很象是Idol先生對賽柏文化的一種個人詮釋。
這張唱片在開篇有一段宣言，可以作為賽柏哲學的某些基本宗旨的總結，在宣言中，Idol先生用他最清晰的終結者的聲音說：「所有的信息都應該是可以自由使用的，但是，現在我們卻沒能做到這一點，在我們生活的世界中，信息被某些人當作權利和金錢來利用。賽柏朋克鄙視那些所謂的權威，他們是真正的反抗者，相信賽柏文化一定會沖破現實世界的『監視』來到我們身邊。」
Idol先生最想討論的話題就是賽柏朋克，他表現出一種十分狂熱的態度。如果我問他一個有關賽柏朋克的問題，他就會洋洋灑灑地給我說上一大套。再問他另外一個相關問題，他會說上更大的一堆。如果我想打斷他的這個話題，轉而討論一個與賽柏文化無關問題，他就會敷衍幾句，然後又討論起賽柏朋克來。
說起即將到來的旅行演出和說起他是怎樣把賽柏方式融入自己的那場音樂會的時候，Idol說：「我們要使用的屏幕有30英尺高，跟舞台一樣長，那些意識流式的想像畫面會點燃現場的每一個人的熱情。這些畫面會象你的思想那樣讓你感到親切和激動。演出的時候我們會派出4個人專門負責用攝像機拍攝現場的情況，節目將實況播出。觀眾可以攜帶自己拍攝的片子——天知道，他們也許還帶著自己的女朋友。我們要把這一切都搬上屏幕。
「我們這么做的一個目的是為了創造一種可見的語言元素，讓人感覺到自己彷彿是通過畫面在交談。我認為從這個表演會上，人們可以看到未來的搖滾樂音樂會將會是什麼樣子。我們正在努力把技術推向前沿。」
有人可能要指出，Idol先生所談論的這一切很象U2推出的動物園電視旅行節目。Idol先生不同意這個觀點，但是他提出的論據卻並不是很有說服力，他說：「U2的節目看起來相當有意思，那些用於播放這些節目的屏幕看起來還是相當舒服的，但是我們推出的節目是要讓人驚訝地尖叫起來，被我們使用的計算機一定覺得自己十分不幸，落到我們的手中也的確是它們的不幸。哈哈！」實際上，Idol先生在說這翻話的時候自己也幾乎是在尖叫，他的頸部的青筋都突出來了。
某些憤世嫉俗者可能會指出，Idol先生接受賽柏朋克實際上在某種程度上敲響了賽柏朋克運動的喪鍾。Idol先生到底是賽柏文化的標志還是出於某種商業目的才對賽柏朋克感興趣起來。如果賽柏朋克被張揚在廣告中，那麼它還是原來的賽柏朋克嗎？實際上，這個問題在Idol先生涉足WELL的時候就暴露出來。WELL是以加州Sausalito為基地的電子公告牌，供人們交換信息。Idol先生在WELL中張貼了自己的地址，讓別人給他發電子郵件，但是，有些賽柏朋克認為，象Idol這樣的明星不屬於他們的圈子，所以就往Idol的郵件箱中送了許多辱罵他的信，甚至還有一個自以為正義的傢伙以向Idol的郵件箱中塞垃圾為樂。
對於這些不公正的待遇，Idol先生表現得很寬容，他說那些人都是社會的精英。Mark Frauenfelder曾經是《Boing Boing》雜志（這本雜志是一本有關賽柏朋克的出版物，曾經自稱為「世界上最偉大的深入精神世界的雜志！」）的主編，現在是《連線》雜志的編輯。Frauenfelder先生表示他支持Idol，他說：「那些賽柏朋克的舉動是很可笑的，因為在賽柏朋克的宗旨中信息就是為大家所共享的，但是現在，一些十六、七歲的賽柏朋克卻很害怕別人進入他們當中，學習他們的那些自認為私密的東西。」
而且,Idol先生並不是剛剛才投身於對賽柏朋克這種流行趨勢的追求中。他對賽柏朋克第一次表現出興趣也同大多數人那樣，是在80年代中期讀了威廉.吉布森的小說《神經漫遊者》，然後，他又在1990年的一起摩托車事故中死裡逃生，從此以後，他的生活態度有了很大的改變，開始用一種較為嚴肅的態度來對待生活。他認為賽柏朋克可以幫助他重新探索自己對70年代末英國的朋克運動的眷戀的根源。他說：「從1993年起，我開始關注賽柏朋克，那天，我坐在那裡，作為一個1977年的朋克，我看見了電視中播放的Courtney Love和Nirvana談論朋克的節目，當時我不禁大叫起來，他們所說的就是我所想，哇，真是太奇妙了！」Idol先生談到此處激動起來，他再次尖叫著說：「我就是賽柏朋克，你們這些傢伙還只不過是朋克！」
真正說起來，Idol先生將自己全部熱情都放在了把自己獨特的觀點融入流行中這項事業里。在70年代，他和他的樂隊「X一代」將一種急促的用舌頭和臉頰發音的方式運用到朋克搖滾樂里。作為一個80年代早期和中期的獨唱藝術家，他演唱了一些跟進潮流的歌曲，比如「白色的婚禮」（ White Wedding）、「反叛的呼聲」（ Rebel Yell）和 「懸浮的眼睛」（ Eyes Without a Face）等。當人們認為Idol的類似於早期MTV風格的表演已經被歷史所埋葬，漸漸遺忘了他的摩托車和他那似曾相識的帶嘲諷的笑意的時候，Idol先生又回來了，還給我們帶來了他的新的唱片「有魅力的生活」（Charmed Life）和其中的主打歌曲「愛的搖籃」（Cradle of Love）。
這張唱片中流露出Idol最令人喜愛的品質——不管他選用了什麼樣的風格，Idol總是能使自己聽起來還是Billy Idol。他能夠充分地利用各種各樣的風格使自己跟上流行的腳步，但是又從來不會失去自己獨特的風格。他保留了自己象刺蝟一樣的金發和那種帶有嘲諷味道的笑意。他已經不再年輕了，今年秋天他就滿38歲了，但是他還很強壯。人們已經認同了這樣一個觀點：Billy Idol永遠不會象Tom Jones、滾石或者「mong mong」那樣離開大家，他是流行歌壇的長青樹。
有一個原因使Billy Idol永遠不會離開大家，也許你很想知道，說出來會很讓人吃驚的——因為Billy Idol是有靈魂的，他是一個深不可測的人。當然，社會上流行著一些對Idol的一些比較誇張的說法，這一點Idol自己也意識到了，有時他還會因此感到不快。但Idol確實是一個很豐富的人。
Idol演唱的許多歌曲都十分優秀，他的第一首真正有品味的唱片當數「有魅力的生活」，其中的「浪子的憂郁」（Prodigal Blues）和「沒有愛情」（The Loveless）流露著遙遠的、淡淡的憂傷，彷彿在乞求對自己過去的罪惡的諒解；在歌曲「現在」（Now）中，Idol用一種深沉的、懺悔的語調低聲地吟唱著「我相信仁慈」（I believe in mercy）；就在Idol的這張唱片要發行的前幾個月，Idol出了事故，他的腿在事故中斷成了三截。實際上，他的腿上由於被碎骨頭穿過留下了一個洞。
他將自己的褲腿捲起向我展示自己傷痕累累的腿，其中有一個傷疤很象一個凹下的球體。Idol很輕松地說：「醫生可以抓住我的腿搖來搖去，好象我是一個橡皮人。因為我的腿的關節壞了，所以醫生不得不將一枚鋼釘打到我的腿里。」
出事的那年，Idol先生有了一個兒子，叫做Willem，是他和Perri Lister同居（現在，他們的這種關系已經解體了）所生的孩子。（這個孩子現在5歲，Idol的房間里到處到貼著這個孩子的照片）。在「有魅力的生活」這張唱片中，也許Idol還沒有表現出一個全新的男人的形象——他演唱的「愛的搖籃」成了Andrew Dice Clay的電影《Ford Fairlane》的主題曲——但是他現在的確是有了很大的變化，他的歌曲中已經表現出了一種易受傷的，更人性化的東西。
Idol先生斜靠在他卧室中的沙發上。他的卧室里擺放著一些傢具，牆上貼著與之匹配的牆紙，屋裡東西凌亂，燈光昏暗，感覺很象一個單身宿舍或者一個鴉片鬼的窩棚。通過屋子的玻璃門，可以越過看到好來塢的景色。Idol這時候已經徹底地平靜下來。他的能量彷彿已經消耗完了，就象實驗室中的機器里迸出的火花熄滅了一樣，也好象是被別人切斷了電源，與在外頭的時候相比，他彷彿成了截然不同的另一個人。
很奇怪，Idol先生將賽柏朋克看作是保持自己的生命力的源泉。他嚴肅地說：「在製作MTV或其他的節目的時候，是可以使用卡通來作為表現手段的，但是我總想為那些真正喜歡我的音樂的人多考慮一些，所以我不願意使用卡通的表現方法。我認為觀眾應該看到一個更加完整的人。對我來說，表現得很有活力，很有智慧，並且欣賞用富有藝術性的過程來表達自己，吸引觀眾是很重要的。」
但是，Idol先生還是常常會不時地犯一些小錯誤。1991年，他因為在好來塢西邊的一個酒吧中毆打一個婦女而被逮捕。事後，他公開道歉，賠償了52,000美金，而且還因為酗酒被法庭審判。有關他的流言蜚語到處都是。最近的一個是謠傳他在巴黎從一幢大樓的窗子中掉了下去。Idol先生用一種調侃的語調幽默地說：「我不記得自己什麼時候從窗子中掉了出去，那聽起來很象是製造謠言的人自己的經歷。」
對於自己做過的那些錯事，Idol覺得非常抱歉，他用一種近似耳語的聲音說：「如果我所做的傷害了別人，那是我很不願意看到的，如果一個人任意傷害別人的話，他就是一個麻木遲鈍的人。不傷害別人是一個人做人所應該達到的起碼的條件。」他的臉上露出一個怪怪的笑容，又接著說：「但是，人並不是總能做到這一點，就象我總是鼓動人們『請購買我的磁帶吧！』，我想這一點對於那些也同樣是搖滾樂手的人來說就是一種傷害，因為這可能意味著他們很快就要失業了。雖然我不想做傷害別人的事，但是這時候我卻不由自主地為自己考慮，我真的不喜歡這樣。」
「我認為一定可以找到什麼方法可以治癒這種不良情緒，我發現音樂是最好的解葯。我總是想，在我的音樂中，表現了我自己最好和最壞的兩面，所有的人都可以看到這一點。如果人們真正地聽我的磁帶，而且發自內心地喜歡那些歌，他們就可以看見我和其他的人沒有什麼區別，都正在與自己不良的一面做斗爭。」
Idol先生休息了一會，他的能量又恢復了，他簡直就象是永不停息的運動的瘋子。他想結束談話，所以說：「就到這里怎麼樣？我講的已經夠多的了吧？」Idol先生還有許多事要做，下午，他要先練一會兒鋼琴，然後再去接他的兒子。
他離開了這座房子，穿過車道走進另一幢建築，這里既是他的汽車修理鋪，又是他的音樂製作室。他穿過一間牆壁和天花板都鑲著鏡子的訓練房，上了樓梯，來到一個很小的書桌前，打開一台廉價的個人電腦。
Idol先生象一個小孩趴在寫字本上那樣弓著背趴在電腦前。他登錄到WELL想去查看自己的郵件，他在那裡擺弄了一陣，但不知道出於什麼原因，他沒能使這個程序運行起來。
好了，他再次嘗試的時候成功了，我想，他最終也會成功地面對生活中的一切。
㈥ 找一部90年代的美國老電影，男主闖進了一個地下城市，城市裡面關的都是壞蛋，穿著搖滾朋克的皮衣
凱瑟琳•畢格羅執導的《末世紀暴潮》。
㈦ 張國榮在春光乍泄里穿的橘色皮衣是什麼牌子的
我來回答：那個日本女演員演個鬼?!暈，剛開始好象是下大雨 張國榮開始開車，絕對是1999 <星月童話> 楊紫瓊0片酬客串，張國榮和日本女星常盤貴子合演,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）
I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart
這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。
橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。
這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。
達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。
可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。
「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」
這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」
香港，海逸酒店。
石家寶出現。
這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？
也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。
他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」
強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。
有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。
既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。
最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。
李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」
但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。
在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。
回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。
家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。
傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。
喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……
仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。
家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。
拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。
我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。
家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」
太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」
我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。 10645希望對你有用！
㈧ 賽琳娜金發造型夜晚出街，這種發色和什麼衣服比較配
賽琳娜金發造型夜遊出街，這是給很多粉絲一個非常驚訝的發型，這種發色應該和深色的衣服搭配比較好看。
現在很多人都會染發，但是選擇自己合適的發色很難，所以大家在染發之前還是應該多做一些參考，像這種金發造型一般人是無法駕馭的，需要染發之後搭配比較合適的衣服才會顯得頭發比較亮麗出彩，如果要是選的頭發顏色不好看會使人整個都像生病的狀態，再加之衣服沒有搭配好，會使整個人的形象都有變化，讓人感覺到氣質都消失了。所以金色頭發要搭配深色的衣服，深色的發色要搭配淺色的衣服，這是搭配的原則，因為無論怎樣的發色都是想讓自己看起來漂亮美麗，所以發色和衣服搭配比較重要，金色頭發搭配黑色的皮裙和皮衣是非常明智的選擇，賽琳娜的這一身造型，在夜晚出街也是相當的引人注目了。