A. 如何做好養「牛仔褲」
既然是「養」褲，自然褲不能離身。花倫有兩年就只穿過一條褲子——對，整整730天只穿某一條牛仔褲！實在太臟了他也會洗，但洗的次數越少越好，因為水和洗滌劑會加速牛仔布料的褪色，那樣就達不到自然褪色的效果。所以，這條牛仔褲兩年內花倫一共才洗過4次，還都是晚上洗白天又繼續穿上。 實在粘得、臭得受不了了，就企盼出大太陽吧——那也是唯一「人褲分離」的時候：花倫就著太陽為牛仔褲「殺毒」。從正午暴曬到傍晚，牛仔布里的汗水全都蒸發掉了，異味也蒸發掉了。等太陽一落山，褲子馬上又回到人身上。 玩家們還很不喜歡春天，因為潮濕天臟褲子容易生霉。「那時候只能把不穿的牛仔褲裝在密封櫃里，一天一天地挨過去，等到雨季一過馬上拿出來曬曬再穿。 所以，「養牛仔褲很大程度上就是玩家耐性的比拼。不僅要耐得臟，耐得異味，還要耐得住旁人像看神仙一樣對你的上下打量. "貓須」是分辨一條牛仔褲「養」得好壞的關鍵。頭三個月最重要，因為頭三個月基本會讓牛仔褲的褶皺定型，「貓須」的排列和形狀也就固定了。 所以「養」每條牛仔褲的最初一段時間，花倫同學是能坐就坐。並且姿勢還是固定的——兩腿膝蓋朝外，腳心相對，形成一個大闊口的「八」字。舒服不舒服？花倫同學回答，那不是玩家應該考慮的問題。即使雙腿已經麻木了，但撫摸著褲子上支棱起的條條「貓須」，看著它們顏色一天天變淺，心裡的自豪感會「撲撲」往外冒，所有的不適也都拋到九霄雲外去了。 站，雙手也一定要插在兜里，插的深淺也固定不變。那不是為裝酷，而是讓口袋錶面布料能磨得更厲害，加速褪色。大半年後，褲兜會有一個相當明顯的色斑了——「那代表細節處的成就。」 不是所有牛仔褲都值得養. 1、看布料 正宗的「原裝褲」每條都是採用稀有的紅耳仔布。這種原始質料夠厚，密度也夠大，不經過幾次洗水的話就彷彿木板一塊。按照1安士紅耳仔布中含棉花量的多少，「原裝褲」從9磅到21磅不等。花倫的心水是14.5磅的褲子，因為褪色效果最漂亮。 2.看染料 現在的牛仔褲都使用混合型染料，因為造價更低，染出的褲子褪色也更有層次。但玩家們依舊只挑使用老式天然染料的「原裝褲」，他們更願意親自花三年甚至更長的時間「養」出效果。 3.看細節 透過褲子的細節演變看社會歷史的變化，這是玩家和收藏者們樂此不疲的追求 比如1947年出產的美國牛仔褲，由於之前的二戰物資嚴重不足，牛仔褲的布料也有大幅「縮水」———內兜由牛仔布變成了「百家布」(就是破布頭)，褲兜粘合處的銅釘也取消了。再比如上世紀70年代初搖滾樂開始流行時，牛仔褲由一水的擴腿變成了一水的緊身小褲腳。還有1937年牛仔褲取消了『巴黎扣』，1955年皮質銘牌換成了布質…… 4、看品牌執著度. 花倫最近用1800元人民幣買回一條日本品牌的牛仔褲，還沒來得及養，這間只做原裝牛仔褲的廠就垮掉了，於是這條褲子的價格也跟著水漲船高。現在有不少人出高價買來收藏，但花倫不肯，因為他認為該品牌對牛仔褲文化的堅持令他敬佩。他認為「也只有堅持傳統文化的牛仔褲，才值得玩家花這么多時間去『養』」。 花倫舉起一條褲子：「一條原裝牛仔褲需要10台機車來縫制，一台機器最貴可上到一百萬元。但只有一個不少地通過十道工序製成的牛仔褲，才能永久保持最初的韌勁和形狀。這就是牛仔褲的價值。」 「原裝褲」首選當屬JOEMCCOY、DENIME和WAREHOUSE。它們都是日本品牌，在玩家中享有盛譽。這三大品牌各有優勢：JOEMCCOY擅長復刻，DENIME褲型最佳，而WARE鄄HOUSE又時常會把高科技運用到牛仔褲布料當中。 不過有一點是相同的，它們都嚴格按照牛仔褲的最初工藝進行生產，幾十年都沒省略過任何一道工序。JOEMCCOY因產量少，價格昂貴(每條大多在2500元人民幣左右)，且不願轉型走大眾化路線，已經倒閉
B. 請大家介紹幾個潮牌!
香港的：CLOT subcrew 4A figcroxx 等
JP的，一大堆，老點成了時裝品牌的有comme des garcons,yohji yamato,kenzo啥的，做牛仔的像Evisu,sugarcane,JoeMcCoy,warehouse什麼的，新點的，比如原宿文化類的有Bape,MastermindJapan(mmj),visvim,Number(N)ine，BBC之類
歐洲的：比利時為代表的北歐一批，因該算「潮牌」吧 ，像AnnDem，MMM，RickOwens，W6YZ之類的...
C. CC.McCoy（瑟.麥考尹）這個品牌好嗎
我給我媽買了件他家皮草，質量不錯，在東北穿皮草是很講究的，這個牌子穿起來挺有檔次的。剛買的小了點，賣家態度相當好，說換就給無條件換了個合身的。
D. 司閘員freewheelers和real mccoy哪個好
司閘員freewheelers比較好。
最經典的斜拉鏈款RidersJacket，幾乎所有時裝品牌與復古品牌都會復刻這款RidersJacket，同時亦是被巨星們著用次數最多的款式，馬龍·白蘭度，約翰·列儂都對其鍾愛有加。
關於皮衣的分類此前很多國內外的紙質雜志就有提出過不同的說法，但從款式廓形上來簡單區分一下的話大致分為5類，分別是RidersJacket，FlightJacket，SportsJacket，LeatherCarCoat以及基於經典復古夾克例如TypeI等皮革化詮釋的款式。
E. 英國達人第三季05集21分鍾時schwing演奏曲子叫什麽名字
吉米·佩齊是英國著名搖滾樂隊「齊柏林飛船」的主音吉他手。
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的鼻祖地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行的和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。
齊柏林飛船成立於1968年，他們致力於用喧鬧的革命性手法對英國的布魯斯搖滾進行改革並且在音樂中完美融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民
謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。在今天，距樂隊1980年解散25年後，他們的唱片銷量仍然很
好，仍然由數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾樂的發展。截止目前他們在世界范圍內的唱片銷量超過3億張,僅在美國，他們的唱片銷量
也超過了1億張。
齊柏林飛船的標志作品包括Dazed and Confused，Whole Lotta Love, Rock and Roll,
Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song,
以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven，這首歌也被評估為廣播電台歷史上播放次序最高的歌曲。
成員
吉米·佩奇(吉他/曼托林/斑卓琴)
羅伯特·普蘭特(主唱/口琴)
約翰·博納姆(鼓手/打擊樂)
約翰·保羅·瓊斯 (低音吉他/鋼琴/鍵盤/電風琴/曼托林/斑卓琴)
樂隊早期 （1968 － 1970）
樂團在1968年由吉他手吉米·佩奇組建。佩奇曾經最初作為貝司手加入新兵樂隊Yardbirds
卻迅速在短期內和「新兵」的原吉他手傑夫.貝克(Jeff
Beck)擔任雙吉他，並且在貝克離隊後擔任「新兵」的主音吉他手。「新兵」樂隊在連續疲於奔命的演出和錄音後瀕臨解體。佩奇曾經有一個組建「超級明星樂
隊」的想法，大致是由佩奇和貝克擔任吉他,誰人(The Who)的基斯.穆恩(Keith Moon)和約翰.恩奎斯特(John
Entwistle)分別擔任鼓手和貝司手，而歌手的位置則由交通(The Traffic)樂隊的史蒂夫.溫伍德(Steve
Winwood)或者小臉(The Small Faces)樂隊的史蒂夫.馬里奧特(Steve
Marriott)填充。雖然佩奇，貝克以及穆恩曾經共同錄制了一首名為Beck's
Bolero的曲子（此曲後來被收錄於傑夫.貝克同名首張個人專輯），然而這個超級樂隊至今也沒有形成。但在這一時期，貝司手約翰.保羅.瓊斯表示有意擔
任佩奇未來樂隊中的吉他手。
於此同時，「新兵」另外兩名成員退出樂隊，佩奇和「新兵」的貝司手克里斯.得雷加(Chris
Dreja)開始著手組建新樂隊到斯坎迪納維亞半島進行預約的演出。歌手特里.瑞德(Terry
Reid)拒絕佩奇加入樂隊的邀請並推薦羅伯特.普蘭特。進而，樂隊的新歌手普蘭特推薦曾經和他愉快合作過的鼓手約翰.伯納姆。克里斯.得雷加退出樂隊改
行做了攝影師 （他的攝影作品在樂隊未來首張專輯的封底出現）。而此刻約翰.保羅.瓊斯聯系佩奇並希望填補貝司手空缺並受到佩奇歡迎和信任。
在樂隊暫時命名為新新兵樂隊The New
Yardbirds並完成了北歐的演出之後，樂隊開始構思新樂隊名字。齊柏林飛艇（或[[萊德.澤普林.這個名字起源於基斯.穆恩的一個笑話
（也包含了約翰.恩奎斯特的建議），穆恩曾形容佩奇空想的「超級明星樂隊」會如同一隻領航的齊柏林飛艇 （「Lead
Zeppelin」）一樣迅速墜毀。最終樂隊採用這個名字，為了避免人們「Leed」和「Lead」發音的雷同，樂隊正式更名為齊柏林飛艇
在他們北歐迅演後不久，樂隊的同名首張專輯Led Zeppelin
I於1969年1月12日發行。這張完美融合藍調和搖滾樂，充斥著誇張失真音色的作品最終成為了重金屬音樂的開山之作。盡管樂隊該時期很多作品源於改編藍
調經典曲目，然而其他諸如Communication Breakdown這樣的曲子還是彰顯了樂隊獨特而沉重音色;Black Mountain
Side一曲則表現了佩奇精妙的木吉他技巧;Babe I'm Gonna Leave
You這樣一首民謠曲子也被樂隊以木吉他和電吉他交替演奏的方式精心改編。首張專輯的一夜成名不僅奠定了樂隊傳奇的基石，也使得樂隊成功入侵美國市場。
命名為Led Zeppelin II的第二張專輯在同年晚期問世，它基本延續了首張專輯的整體風格，開場曲Whole Lotta
Love基於瓊斯和的博納姆節奏部的Riff十分驚人，該曲也成為樂隊的代表曲目.Led Zeppelin
II的成功甚至超過了首張專輯，並且在英美兩地同時占據專輯榜榜首位置。
佩奇和普蘭特都是藍調狂熱者；他們前兩張專輯中的You Shook Me和Whole Lotta
Love都是翻唱或改編藍調傳奇威利.狄克遜(Willie Dixon)的作品
。（後來樂隊因此被控告侵權，直到15年後才以樂隊賠款了事。）佩奇在一次采訪曾說：」滾石樂隊是查克.貝里(Chuck
Berry)的聖子，而我們的聖父則是嚎狼(Howlin' Wolf).樂隊的音樂靈感也被美國搖滾樂前驅的胖子.多米諾(Fats
Domino)和小理查德(Little Richard)激發，；此外樂隊還經常演出貓王(Elvis
Presley)的鄉村搖滾樂。在齊柏林飛艇常常超過3個小時的演出中，樂隊會臨時即興演唱詹姆斯.布朗(James
Brown)或者摩城(Motown)風格的靈歌(Soul)以及瓊斯和伯納姆擅長的瘋克(Funk)
樂隊為了創作他們的第三張專輯Led Zeppelin
III，特意隱居在威爾士一個偏僻村莊Bron-Yr-Aur。這導致這張專輯較於前兩張專輯出現了更多的凱爾特和英國傳統民謠特色的原聲樂器演奏，這也
在一次展現了佩奇多才多藝的吉他演奏技巧。（該專輯的唱片封套設計同樣特別。）在1970年11月，齊柏林飛艇所屬的太平洋唱片公司(Atlantic
Records)違背樂隊意願發行了名為Immigrant Song的單曲，（早前，太平洋唱片公司發行的單曲Whole Lotta
Love也削減了歌曲長度）這張單曲唱片背面灌錄了未被收入專輯的曲子Hey Hey What Can I
Do。為了維護專輯的整體性，樂隊一向反對發行單曲；而且，樂隊為了抵制電視節目對於他們音樂品質的不良影響甚至一向拒絕電視采訪，缺乏電視曝光的樂隊只
有通過出色的現場演出和樂迷交流。
[編輯] 全盛時期（1971－1975） a rel="nofollow" href="https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/pic/item/9e7ce6dc22b201b9cc116668.jpg" target="_blank"img title="當年盛況" style="float:right" src="https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/abpic/item/9e7ce6dc22b201b9cc116668.jpg"/a
樂隊多樣性的音樂元素在他們的第四張專輯得到完美的融合。這張無題的專輯僅僅標注了分別代表樂隊四人的四個神秘符號，因此這張發行於1971年11月8日
的專輯被稱作The Unnamed Album, Led Zeppelin IV, Zoso, Runes或者Four
Symbols。這張專輯收錄了硬搖滾作品Black Dog（曲名源於出沒於錄音棚的無名黑狗）；迷幻風格的The Battle of
Evermore;自然還有剛柔並蓄組曲風格的傑作Stairway to Heaven 。Stairway to
Heaven是樂隊最具知名度的作品，幾十年來一直被搖滾電台反復播放，然而這樣一支偉大的曲子卻從未作為單曲發行。專輯以 When the
Levee Breaks一曲結尾，此曲改編自孟菲斯/堪薩斯藍調樂手喬.麥考伊(Joe
McCoy)的作品，歌曲中鼓樂部分奇特而出色，甚至於若干年後還在當代搖滾樂和說唱樂的采樣中出現.
樂隊的下一張錄音棚作品Houses of the
Holy擁有更多的實驗性，更強力的旋律，更長的作品以及更多Mellotron電子合成器的使用。專輯中的The Song Remains the
Same,No Quarter 以及雷鬼樂（Reggae）風格的D'yer Mak'er（還包括LY喜愛的The Rain
Song)紛紛成為名作，這張專輯也代表了樂隊沖擊搖滾樂顛峰的野心。樂隊1973年的美國佛羅里達坦帕體育場的演出以56，800觀眾人數超越了披頭士
樂隊（The Beatles）1965年的演出觀眾人數記錄。幾年後，樂隊發行的影片記錄了同年在紐約麥迪遜花園廣場3場門票全部售罄的演出盛況。
在發行了Physical
Graffiti後，齊柏林飛艇全部已經發行的6張專輯同時進入了公告牌熱門專輯前200名。樂隊開始新的美國迅演並再破觀眾人數紀錄。在同年年底，樂隊
在英國Earls Court演出五場，場場爆滿
（這次演出中，樂隊第一次在舞台上使用大屏幕顯示器，部分演出在28年後的DVD中發表）。無疑，齊柏林飛艇此刻已經達到了樂隊生涯的顛峰，並且成為了當
時世界上最偉大的搖滾樂隊。
同樂隊在舞台和錄音棚巨大的聲望相同，他們舞台之外的奢侈和放盪同樣出名。樂隊擁有自己的私人噴氣式飛機（綽號「星船」），並且經常租用整個酒店，也最終
成為了眾多著名搖滾花邊新聞的主角。很多樂隊的骨肉皮(Groupie)先後把自己和樂隊成員放盪生活的見聞出版，然而樂隊成員卻否認了這些故事中的大多
數。
2008年北京第29屆夏季奧運會上與貝克漢姆，Leona共同領銜表演「倫敦八分鍾」。