㈠ 硅膠的作用是什麼
硅膠不僅作為航空、尖端技術、軍事技術部門的特種材料使用，而且也用於國民經濟各部門，其應用范圍已擴到：建築、電子電氣、紡織、汽車、機械、皮革造紙、化工輕工、金屬和油漆、醫葯醫療等
1、泡沫硅橡膠由於具有較高的熱穩定性，良好的絕熱性、絕緣性、防潮性、抗震性，尤其是在高頻下的抗震性好，因此是一種理想的輕質封裝材料。用於各種電子元件、儀器、儀表、飛行體儀器輪等可起到"防潮、防震、防腐蝕的"三防"保護作用。此外還可做絕熱夾層的填充材料及鹽霧氣氛中的漂浮材料以及密封材料。泡沫硅橡膠在醫學上還可做為矯形外科的填充、修補及膺服材料。
2、熱硫化型硅橡膠
可製成不同硬度的產品，是臨床最常用的一種，可預先雕刻成所形。如：鼻假體、人工下頜、顱骨補片、乳房假體、耳廓或支架下頜面部贗復材料、人工關節、人工睾丸等。
3、室溫硫化型硅橡膠
為硅油單位再室溫下，通過催化劑的作用完成硫化過程，在其尚為液態未硬化前注射入所需部位，按局部缺陷形態進行填充塑形。但此種用法並發症較多，已被停止使用。
(1)什麼是膠片皮衣擴展閱讀：
硅膠製品根據成型工藝的不同可以分為：
1、模壓硅膠製品
模壓硅膠製品通常是通過高溫模具在放入添加硫化劑的固體硅膠原料後通過硫化機台施加壓力，高溫硫成固體化成型的，模壓硅膠的硬度通常在30°C-70°C。原料配合色膏按照潘通色卡號調出顏色，模具的形狀決定了模壓硅膠製品的形狀，模壓硅膠製品是硅膠行業中運用最廣泛的一種。
2、擠出硅膠製品
擠出硅膠製品通常是通過擠出機器擠壓硅膠成型的，一般擠出硅膠形狀是長條的，管狀的可隨意裁剪，但是擠出硅膠的形狀有局限性，在醫療器械，食品機械中廣泛使用。
3、液態硅膠製品
液態硅膠製品是通過硅膠注塑噴射成型的，產品柔軟，硬度可以達到10°C-40°C，因其柔軟的特性，在模擬人體器官，醫療硅膠胸墊，等廣泛運用。
4、特種硅膠製品
特種硅膠製品是根據硅膠的化學特性或者一些輔助原料的添加，特種硅膠製品還可具有耐高溫（最高可達330度）,食品級（完全符合美國FDA,LFGB標准），醫療級，阻燃級，通過添加輔助原料還可以具有，夜光，負離子，變色，等特性。
㈡ 皮革護理劑屬於什麼垃圾分類
皮革護理劑屬於其他垃圾，包括除上述幾類垃圾之外的磚瓦陶瓷、渣土、衛生間廢紙、紙巾等難以回收的廢棄物及塵土、食品袋（盒）。採取衛生填埋可有效減少對地下水、地表水、土壤及空氣的污染。
垃圾分類的好處是顯而易見的。垃圾分類後被送到工廠而不是填埋場，既省下了土地，又避免了填埋或焚燒所產生的污染，還可以變廢為寶。這場人與垃圾的戰役中，人們把垃圾從敵人變成了朋友。
因此進行垃圾分類收集可以減少垃圾處理量和處理設備，降低處理成本，減少土地資源的消耗，具有社會、經濟、生態三方面的效益。
(2)什麼是膠片皮衣擴展閱讀：
垃圾分類是對垃圾收集處置傳統方式的改革，是對垃圾進行有效處置的一種科學管理方法。
人們面對日益增長的垃圾產量和環境狀況惡化的局面，如何通過垃圾分類管理，最大限度地實現垃圾資源利用，減少垃圾處置的數量，改善生存環境狀態，是當前世界各國共同關注的迫切問題。
垃圾增多的原因是人們生活水平的提高、各項消費增加了。據統計，1979年全國城市垃圾的清運量是2500多萬噸，1996年城市垃圾的清運費是1.16元/噸，是1979年的4倍。
㈢ 冬天送男生什麼禮物
冬天送男生的禮物是可以選擇很多的，比如說送男生一套保暖內衣，我想男生也是非常喜歡的，如果錢稍微再發一個多一點的話，可以送給她一件流行的防寒服，他會每天穿的，當然再好一些的東西也是有的，比方說一些手機類的東西，她會更喜歡的，這要根據你們之間的關系和條件而定的
㈣ 汽車常用的非金屬材料有哪些，各有什麼特徵
耐壓強度高、硬度大、耐高溫、抗腐蝕。此外，水泥在膠凝性能上，玻璃在光學性能上，陶瓷在耐蝕、介電性能上，耐火材料在防熱隔熱性能上都有其優異的特性，為金屬材料和高分子材料所不及。但與金屬材料相比，抗斷強度低、缺少延展性，屬於脆性材料。與高分子材料相比，密度較大，製造工藝較復雜。特種無機非金屬材料的特點是：
①各具特色，例如：高溫氧化物等的高溫抗氧化特性；氧化鋁、氧化鈹陶瓷的高頻絕緣特性；鐵氧體的磁學性質；光導纖維的光傳輸性質；金剛石、立方氮化硼的TodayHot}超硬性質；導體材料的導電性質；快硬早強水泥的快凝、快硬性質等。
②各種物理效應和微觀現象，例如：光敏材料的光－電、熱敏材料的熱－電、壓電材料的力－電、氣敏材料的氣體－電、濕敏材料的濕度－電等材料對物理和化學參數間的功能轉換特性。
③不同性質的材料經復合而構成復合材料，例如：金屬陶瓷、高溫無機塗層，以及用無機纖維、晶須等增強的材料。
主要成分分類
有的還可按照材料中的主要成分分類，有硅酸鹽、鋁酸鹽、鈦酸鹽、磷酸鹽、氧化物、氮化物、碳化物材料等；根據材料的用途分，有日用、建築、化工、電子、航天、通信、生物、醫學材料等。
根據材料的性質分，有膠凝、耐火、隔熱、耐磨、導電、絕緣、耐腐蝕、半導體材料等；根據材料的物質狀態分，有晶體(單晶體、多晶體、微晶體)、非晶體及復合材料等,還可以從材料的外觀形態分,有塊狀、多孔、纖維、晶須、薄膜材料等。
㈤ 這部人和摩托車都是火的電影叫什麼！
◎中文 名 惡靈騎士/幽靈騎士/惡靈戰警/鬼面騎士
◎片 名 Ghost Rider
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 動作/奇幻/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 5.5/10 (19,676 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0259324
◎片 長 114 Min
◎導 演 馬克·斯蒂文·約翰遜 Mark Steven Johnson
◎主 演 彼得·方達 Peter Fonda ..... Mephistopheles
尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage ..... Johnny Blaze/Ghost Rider
伊娃·門德斯 Eva Mendes ..... Roxanne Simpson
Ryan Johnson ..... Waiter
Arthur Angel ..... Officer Edwards
Kirstie Hutton ..... Amy Page
David Roberts ..... Captain Dolan
喬爾·托貝克 Joel Tobeck ..... Redneck
Duncan Young ..... Skinhead
Peter Callan ..... Station Master
Donal Logue ..... Mack
韋斯·本特利 Wes Bentley ..... Blackheart
Richard Ian Cox ..... Helicopter Pilot
Jessica Napier ..... Broken Spoke Waitress
Brett Cullen ..... Barton Blaze
Bruce Hughes ..... Penance Stare Pharmacist
山姆·艾里奧特 Sam Elliott ..... Caretaker
Brett Swain ..... Guard
Matt Norman ..... Team Blaze #4
Matthew Wilkinson ..... Abigor
Marty Fields ..... Surveillance Guard
Raquel Alessi ..... Young Roxanne Simpson
Charlie Garber ..... Officer Mackie
Laurence Breuls ..... Gressil
Daniel Frederiksen ..... Wallow
Marcus Jones ..... Blaze Team #3
Matt Long ..... Young Johnny Blaze
Ling Hsueh Tang ..... News Reporter
Jason Raftopoulos ..... Forensics Inspector
Tony Ghosthawk ..... Team Blaze #1
Hugh Sexton ..... Team Blaze #1
Lawrence Cameron Steele ..... X Games Announcer
Eddie Baroo ..... Motorcycle Gang Member
Gibson Nolte ..... Stuart
Jonathan Oldham ..... Motorcycle Cop
Rebel Wilson ..... Girl in Alley
Peter Barry ..... The Mugger
Rita Kalnejais ..... Penance Stare Mugger?s Girlfriend
Jacob Vanderpuije ..... Innocent Young Man
Fabio Robles ..... Priest
Troy Planet ..... Impound Worker
Victor Scalise ..... Window Cleaner (as Vittorio Scalise)
Estefanie Sousa ..... Street Person
◎簡 介
劇情：
當陽光男孩蜘蛛俠向著人格分裂的方向發展，當一直以來幽默詼諧的翩翩公子蝙蝠俠突然變得心事重重，回顧起痛苦的童年往事，一切都預示著，一個被悲劇困擾的環境更能彰顯大俠的人格魅力。然而比起幽靈騎士，他們的痛苦簡直不能稱之為痛苦了。有哪一個比將靈魂出賣給魔王，夜夜被惡鬼追隨更痛苦的事情？況且，從燃燒著的骷髏頭到炫酷的哈雷摩托，這位大俠身上的很多元素都適合放在膠片里展現。
但不利的因素也很明顯，一再推遲的檔期往往是不祥之兆；導演馬克·斯蒂文·約翰遜也很是讓人放心不下。要知道，根據漫畫改編的電影大都存在兩級的命運，要麼大獲成功，要麼一落千丈，中間狀態的很少。
所以對於《幽靈騎士》，我們很期待，但也真得很怕受傷害。
這是美國漫畫工作室Marvel旗下的同名漫畫首次登上大銀幕。1973年，漫畫版的《幽靈騎士》由加里·弗雷德里奇和邁克·布羅格共同創作，主角是約翰尼·布雷澤，上個世紀90年代，Marvel公司又出版了一套以唐·肯奇為主角的《幽靈騎士》。坦白地說，布雷澤版的故事雖然經典但劇情不如後來的唐·肯奇版精彩，所以導演馬克·斯蒂文·約翰遜(Mark Steven Johnson)為了讓影片顯得更緊湊和浪漫，對原作做了有限的調整，將「經典」與「精彩」二合為一：
年輕的約翰尼·布雷澤為了挽救父親的生命，以自己的靈魂為價和地獄魔王墨菲斯特交易，誰知一個星期後，父親卻在一次摩托車特技表演中丟掉了性命。成年後的布雷澤也成為了一名摩托車特技車手，並在一個夜晚與少年時的女友洛克塞偶然相遇，此時的洛克塞已經成為了一名雄心勃勃的記者。墨菲斯特承諾可以釋放布雷澤的靈魂，條件是布雷澤在夜晚必須為他服務，充當「幽靈騎士」--一個擁有超自然力量的復仇者，任務是按照墨菲斯特的指令，懲處那些跟墨菲斯特作對的魔鬼，其中包括黑心魔--墨菲斯特無數兒子中最不聽話、最有野心，也是最狡詐的一個。數百年來，他一直想要取代父親。為了王位，黑心魔不斷招兵買馬，還想誘惑布雷澤加入他的陣營。布雷澤堅決地對抗著自己的宿命，用加諸於自己身上的詛咒和力量去保護無辜者，懲奸除惡，為受害的冤魂復仇。
幕後：
【讓人信不過的導演】
導演兼編劇馬克·斯蒂文·約翰遜從小就是Marvel漫畫的死忠fans，為了拍《超膽俠》，足足准備了五年，但拍出來的成品還是讓人打不起精神，缺乏一部漫畫電影應有的讓人簡單興奮一把的效果。也許是他太過追求實感，過分看重漫畫中所要表達的精神，反而忽略了本應在漫畫改編電影中占重要地位的CG部分。相比之下，《幽靈騎士》原定的英國導演斯蒂芬·諾靈頓也許更合適。諾靈頓不僅曾參與許多電影的科幻特效製作，並且他的導演處女作《死亡機器》，以精簡的預算完成了不可思議的特效場面和無限的想像力。他的好萊塢作品《刀鋒戰士》，情節雖然不堪一擊，但天馬行空的想像、眼花繚亂的武打設計以及炫目的特效還是很讓我們的眼球餐了一頓冰淇淋。只是由於《特別紳士聯盟》的慘敗，諾靈頓便失去了導演的位置。
其實約翰遜最先想拍的是《幽靈騎士》，只是因為版權問題才先拍了《超膽俠》。所以我們現在只能祈禱已經有過歷練的約翰遜這次能夠將以往的經驗教訓派上用場，如此才不枉費了那1.2億美元的投資。
【揪心的CG】
布雷澤在片中駕駛兩台不同的摩托，其中變身為幽靈騎士後的那台地獄摩托，由一輛哈雷改裝，車長近四米，時速能達到150公里。片中，幽靈騎士駕駛地獄摩托沖上摩天樓的牆壁，身後撒下一片碎玻璃。要想充分展現出摩托的英姿，除了需要凱奇和他的特技替身的賣力演出，特效師們的潤色也尤為重要。
噴火的骷髏頭是最具有視覺沖擊力的畫面，同時也是需要導演約翰遜著力表現的地方。拍攝時，約翰遜將一條安好十餘支燈泡的綠色絲襪套在凱奇的頭上--這是動作捕捉系統的一部分，依靠這些燈泡，特效師們可以對凱奇頭部的重點部位進行定位。捕捉面部肌肉運動只是第一步，接下來，是讓骷髏頭也會演戲。視效小組特別設計了一組表演手段，用騎士身上的火焰表達思想--為情所困時，火焰是藍色的，一閃一閃；發怒時，火焰轉紅騰起，似乎能把周圍的空氣點燃。
有了形象，還要有聲音。約翰遜的想法是，布雷澤變身為幽靈騎士後，由於身體變成骨架，聲線也會隨之改變，像真正的地獄亡靈一樣呼叫。於是音效師們採取了凱奇的原始聲音作基礎，用音頻壓縮器模擬出了一種怪異腔調。為了更真，布雷澤還專門派錄音師去動物園採取了獅子、老虎的咆哮聲，之後，在一根粗鋼管中點燃火焰，再將猛獸的咆哮聲、馬達的轟鳴聲、凱奇的聲音等各種聲音混合在一起，經過處理後，「地獄之聲」完成了。
但馬克·斯蒂文·約翰遜畢竟CG經驗不夠豐富，功夫是下到了，但效果嘛--從已放出的trailer上看，部分特效做得還是有點兒讓人揪心。
【可惡的PG-13】
在馬克·斯蒂文·約翰遜最初的鏡頭下，本來有一個駭人又震撼的場面：岩漿般的地獄之火從凱奇的胸腔猛烈爆出，熾熱的火焰順著頸椎一直燒到頭顱，將凱奇暴露在外的皮膚燙皺，直至整個身體被燒焦……最後，凱奇的臉全部被燒穿，只留下一顆冒著烈焰的骷髏。然而，這顆貌不驚人的骷髏頭在評級時遇到了麻煩，美國電影協會的官員對如此慘烈的焚燒場面如坐針氈，直指影片超越了好萊塢商業片的行規--電影中不允許出現火焰與皮膚直接接觸的焚燒鏡頭。為了換得PG-13的評級，約翰遜只得妥協，他刪掉了所有慘不忍睹的焚燒場面，只留下一個冒火的凱奇腦袋。不過，可以預料，待影片上映之後，肯定會在發行DVD時，推出一個導演剪輯版，到那時，約翰遜那些忍痛刪掉的鏡頭，會一個不落地出現。
【凱奇，也許是惟一的安慰】
19歲的時候，尼古拉斯·科波拉將姓改為Cage，以紀念他喜愛的漫畫人物--一個刀槍不入的黑人雇傭兵盧克·凱奇(Luck Cage)。他手臂上的骷髏文身以及給自己新出生的兒子取名「卡爾埃爾」(超人的原名)……種種跡象表明，尼古拉斯·凱奇內心有著強烈的「超級英雄情結」。在《幽靈騎士》選角之初，凱奇為了說服在自己和約翰尼·德普之間舉棋不定的製片人，不但亮出了身上的文身，還頻頻拿私人收藏的五輛鬼面哈雷出來顯擺。幽靈騎士最吸引凱奇的一點是，他的憤怒。這個角色的矛盾，掙扎著想要找到自己的一條路的過程……這種黑暗又內心掙扎的故事是凱奇的最愛。
凱奇稱自己扮演的「幽靈騎士」借鑒了《美國狼人在倫敦》中喜劇和恐怖元素相結合的方法，讓人物有了些細節上的特別之處：「他特別喜歡吃糖豆。他很愛讀書，但同時又像個牛仔……而且他還是卡倫·卡朋特的歌迷。我想這么個大壞蛋，大概需要用糖豆和卡朋特的音樂來放鬆自己吧。」
對於凱奇來說，大量特效的加入並沒有阻礙他的表演，他甚至說扮演約翰尼·布雷澤好像在演他自己，當他穿上皮衣、皮靴，所有人都驚呼好像看到「騎士」再現。
花絮：
·尼古拉斯·凱奇身上有一處「幽靈騎士」的文身，可是為了出演約翰尼·布雷澤，他只能用化妝將它遮起來。
·出於對原著漫畫的尊重和喜愛，喬恩·沃伊特(Jon Voight)曾經主動要求出演影片，可是最終並沒有被列在演員名單上。
·在墨爾本拍攝時，旁邊的橋上聚集了大量的圍觀者，在為期四天的拍攝周期里，人越聚越多，導致交通一度混亂不堪。
·影片的部分劇本出自尼古拉斯·凱奇之手。
下載地址：http://lib.verycd.com/2007/05/22/0000150886.html
㈥ 如何評價白夜行又什麼亮點嗎
《白夜行》將無望卻堅守的凄涼愛情和執著而縝密的冷靜推理完美結合，亮點在於被眾多「東飯」視作東野圭吾作品中的無冕之王；
小男孩對於「手牽手在太陽下散步」的念想，是那段素凈卻因此註定無法實現的愛情。就是因為這段愛情，東野圭吾才保留了日本文學一向迷戀的永恆悲傷。
《白夜行》堪稱2009年的第一書：一切一切都有深深的情感與無奈完全貫穿，《白夜行》殺人寫得像游戲，完全不是小說。
(6)什麼是膠片皮衣擴展閱讀：
反諷
《白夜行》以文化符號作編年紀事，劇情環環相扣，章回之間相互呼應。可以看出，鋪排劇情是東野圭吾的強項。
而從根本上來剖析，這部小說的世界其實是一個二元的結構，一邊是罪，一邊是愛；一邊是黑，一邊是白。
東野圭吾總是用反諷法去將上述的二元結構顛倒過來，表面上純潔美麗的雪穗是罪惡的，她黑暗的童年陰影無法去除，所以生命中沒有太陽。
㈦ 薛佳凝什麼河水靜悄悄
中國影視演員，因在《粉紅女郎》劇中扮演哈妹這一角色而為人所知。
中文名： 薛佳凝
國籍： 中國
民族： 漢
出生地： 黑龍江哈爾濱
出生日期： 1978年8月13日
職業： 影視演員
畢業院校： 上海戲劇學院
代表作品： 第一次的親密接觸
http://t.sina.com.cn/xuejianing新浪微博： http://blog.sina.com.cn/xuejia...新浪博客：
目錄
其他信息
個人履歷
從業經歷
獲獎狀況
形象大使
個人作品
貼吧相冊
其他信息
農歷生日：戊午年七月十日
祖籍:江蘇 （父親是祖籍江蘇，在哈爾濱工作，母親是上海知青）
出生地：黑龍江省哈爾濱市道外區
身高：165cm
體重：45kg
血型：B型
星座：獅子座
屬相：馬
特長：表演、主持、唱歌、創作詩詞
最喜歡的顏色：紫色
喜歡的服裝顏色：黑，白，藍，軍綠
不喜歡的服裝顏色：土綠
偏愛的服裝款式：休閑
喜歡的服裝品牌：MISS SIXTY
喜歡收集哪些飾品：戒指，手鏈
喜歡自己的哪種發型：直發
喜歡的運動項目：游泳
喜歡的休閑放鬆方式：聽音樂，上網，寫東西 薛佳凝 寫真(20張)
瘦身小秘訣：少吃
護膚小秘訣：每天早上喝很多加檸檬和蜂蜜的溫開水
護發小秘訣：泡澡的時候塗很多護發素
最滿意身體哪個部位：手
最在意的身體保養部位：皮膚
最注重保養中的哪個部位：卸裝
出門必備的化妝品：護唇膏
喜歡的演員：劉若英(已合作) 布萊德·皮特 湯姆·漢克斯
圈中好友：陳好，陸毅，鮑蕾，陳龍，黃奕，田海蓉
個人履歷
從8歲，薛佳凝就在黑龍江當電視節目主持人，還擔任哈爾濱兒童節目北京站的站長，曾因為一年內拿遍全國演講、作文、歌詠比賽二等獎，被評為全省「十大校園明星」之一。高二那年，上戲到黑龍江招生。她稀里糊塗進了上戲，和陸毅、鮑蕾他們同班，但薛佳凝總覺得自己不喜歡演話劇，第一年的表演分數特別低。直到大學三年級，才開始慢慢喜歡上表演，真正把它作為事業，琢磨表演片段到凌晨。一年以後，薛佳凝以全班最高分95分的成績從上戲畢業。當紅花旦(6張)
從業經歷
前言
大多數觀眾是通過《粉紅女郎》中的「哈妹」認識薛佳凝的，「哈妹」叛逆、善變，集新新人類種種另類特徵於一身，好奇心極強，大家千萬別以為「哈妹」就是薛佳凝，其實台下的她可不像她那麼懵懵懂懂的，也從來不會沒來由地哈這個，哈那個。 因為接演了這個誇張的角色，薛佳凝發現自己的喜劇細胞一下子增加了許多，在電視劇《天下無雙》、《聚寶盆》等片中，大家都可以看見她的喜劇演出。當然，巴金經典名劇《家》中她也塑造了鳴鳳這一悲情女性形象。現在，她發現自己完全有能力成功駕馭各種具有挑戰性的角色了。 不管是《租個女友回家過年》中的時尚女孩，《帶彈孔的勛章》中的戰地女軍醫，《大時代》中的賢妻良母，還是《審死官》中愛冒險的聰明女孩，如今的薛佳凝總是能給觀眾帶來越來越多的驚喜。對於自己的多方位嘗試，薛佳凝坦言並沒有給自己制定具體的標准，「《粉紅女郎》是很多年前的戲了，是我在那個時間段特別適合演的角色，但是在現在的時間段，我會去演更適合自己的戲，不同的時段要演不同的戲。」
冰城小天使
薛佳凝在8歲的時候，就在哈爾濱的電視台里主持「小天鵝」、「小雪花」等節目。每到學校舉辦夏令營，薛佳凝總是擔任夏令營的營長；前捷克斯洛伐克、朝鮮等國家領導人訪華到達哈爾濱，都是她代表紅領巾獻的花；曾有一年，她拿遍全國演講、作文、歌詠比賽二等獎，被評為黑龍江全省「十大校園明星」……人們稱她冰城小天使。 薛佳凝說，母親是上海知青，外婆雖然很疼她，可是因為相隔很遠難以經常往來。她很羨慕自己遠在上海的表弟表妹，因為他們從小可以和外公外婆在一起生活，得到老人的疼愛。
薛佳凝的父親是幹部，工作很忙，卻總會特意請假留在家裡陪她。爸爸和她在家捉迷藏，甚至爬到了家裡的屋頂水池旁，倒掛在水管上，只是為了博得她一個驚喜、一片笑聲。放學回家，薛佳凝要到藝術團上課，學主持、學唱歌、學跳舞，直到夜深人靜，母親就一直在教室外織毛衣，靜靜地等她。記得有一次，薛佳凝參加了黑龍江省電視台的春晚，晚會一直拍攝到半夜，母親也一直在大門外面的風雪中苦苦等待……
面對父母的疼愛，薛佳凝也非常懂事。上小學五年級時，世界少年兒童夏令營在日本舉行，給了黑龍江省兩個名額，校長推薦了薛佳凝。可是當時家裡的經濟條件一般，3000元的旅行費用不是一筆小數目，就在母親左右為難之時，小佳凝走進校長室，主動跟母親說：「媽媽，我不去了，以後還會有機會的。」那天，母親在回家路上一直沉默不語，淚水漣漣。薛佳凝說，即使是現在，母親說起這件事情還是會掉眼淚，覺得有點愧對女兒。
小佳凝不但是個懂事的孩子，也是個堅強的孩子。有一次，她參加一台晚會，她不僅要領誦、領唱還要報幕，可偏偏上場前，她的大拇指不小心被鐵門軋了，指甲脫落，鮮血淋淋，疼得她淚流不止。但演出迫在眉睫，她只好趕去醫院做了簡單包紮。當她帶著白手套微笑出現在舞台上，觀眾誰也不知道她剛剛受傷。
考進上海戲劇學院第一年，家裡每個月給薛佳凝500元生活費。這個數目在周圍的同學中，算是最少的了。即便如此，她前四個月僅用了1200元，每月還節餘200元。我和鮑蕾都是東北人所以很怕冷，冬天的時候都擠在一張床上睡覺，我們剛去的時候很節約每月只用300元。沒多久，形象清秀的薛佳凝就開始接拍廣告片，從那以後，她自己養活自己，第一年暑期回家，她給家人買禮物，給爸爸買了一件3900元的皮衣，成了父親身上最貴的奢侈品了。
上了大學，薛佳凝問爸爸：「你們什麼時候同意我戀愛啊？是大三？還是大四？」她爸爸說：「大五！」薛佳凝說，拍戲時，各種轟轟烈烈的愛情都體會過了，她更希望自己像父母那樣的平平淡淡的情感，「就像泡茶一樣，不濃不淡就好」。對另一半的要求，她希望對方孝順、真薛佳凝《審死官》劇照(11張)誠、聰明、執著就好。至於對方是不是要有錢，薛佳凝說：「有了這些就是財富了，是未來的財富。」
想戲到天明
考上海戲劇學院對薛佳凝來說純屬巧合，原本她打算考音樂學院或廣播學院，學聲樂、學主持。但在她高二那年，上戲到哈爾濱招考，薛佳凝的老師讓她去試一試。就是這「試一試」，薛佳凝就考上了，也成了班上年齡最小的學生。因為媽媽是上海人，所以支持她來上海讀書，以圓自己「落葉歸根」的願望。她稀里糊塗了上戲，和陸毅、鮑蕾他們同班。薛佳凝說，在去上戲之前，她根本不知道戲劇表演是什麼，還以為舞台劇就是樣板戲，覺得挺沒意思的。上課時，老師讓她表演回頭，她很機械地轉過頭去，特別的別扭。小時候的舞台經歷讓自己變得膽子很大，但她始終改不了說話「拿腔拿調」的舞台習慣，而戲劇表演則要追求真實自然的生活化。但薛佳凝總覺得自己不喜歡演話劇，第一年的表演分數特別低。直到大學三年級，才開始慢慢喜歡上表演，真正把它作為事業，琢磨表演片段到凌晨。一年後，薛佳凝以全班最高分95分的成績從上戲畢業。班主任陳明正對她的變化十分驚喜，見了她，開心地拍打她的腦袋。
老師要求學生做自選片段，要找些小說來改編劇本。薛佳凝發現這種文學創作的方式非常有趣，常常「挑燈夜戰」。「那時候，宿舍11時就熄燈了，我就在床上，點個應急燈，改到一兩點。」說起當時改劇本的事情，薛佳凝還是一臉的興奮。當時，她選擇改過的一些小說，像《桃花燦爛》《銀飾》等，後來還真的被人拍成了電影電視，可見自己的目光不俗。
薛佳凝的畢業大戲是巴金的名劇《家》，這也是上戲有史以來首部進京演出的學生大戲。在《家》中，她扮演的是鳴鳳，這一角色讓她真正地懂得了應該怎樣去表演。為了鳴鳳，她經常「想戲想到失眠」。在最後一場「鳴鳳跳湖」的戲里，本來自己跳到樂池中戲就結束了，可她一直趴在樂池中痛哭不止，沉浸在角色的悲情之中，為鳴鳳凄苦的命運而痛苦不已，那種凄慘的情緒甚至一直延續到演出結束後都久久不能散去……
哈妹的成功
薛佳凝的「哈妹」形象是大家最熟悉的，可是，生活中的薛佳凝其實一點也不「哈」。她說：「我喜歡的顏色都是白啊、灰啊、黑啊、藏青啊什麼的，『哈妹』身上出現的那些鮮艷的顏色平時是絕對不會出現在我身上的。當時演『哈妹』，真的讓我很為難。導演經常把我罵哭。」但薛佳凝是個有壓力就會發揮潛質的女孩。她從小到讀大學，騎車摔過、游泳嗆過，但都沒學會。在和邱心志合作拍《傻阿甘》時，她面對鏡頭，竟在短短2小時中就學會騎車，一部戲拍完，她甚至還能帶著邱心志騎上橋面有點陡坡的外白渡橋。
在拍莫言的《紅樹林》時，劇中要她演一個采珍珠的女孩，不會游泳的薛佳凝要在離所有工作人員200米外的海水上獨自劃船。雖然開始有點緊張，但當攝像機面對著她，她竟大膽地駕舟闖浪，海浪搖晃著她，她一點也不怕。後來，當需要她拍攝潛水的鏡頭時，她一個突擊把潛水都學會了。
她回憶起拍攝《粉紅女郎》時的情景，至今記憶猶新。當導演把她罵哭後，眼淚還未擦乾，導演就開始數「5、4、3、2、1」急著要開拍了，逼得她不僅要把眼淚憋回去，還得像哈妹一樣臉掛微笑。在導演的逼迫下，她果然逐漸地與哈妹融為一體。她把壓力變成了動力。
事後，導演評論薛佳凝的戲路是「趕鴨子上架型」，越是逼她，戲就越好。由於生活中的薛佳凝屬於淑女型的乖乖女，因而哈妹的性格與自己相差甚遠。為了接近角色，薛佳凝在拍戲中常常忙中偷閑，悄悄去襄陽路、地鐵站等公共場所觀察生活中的各種「哈妹」，看她們是怎樣打扮、怎樣穿著以及她們的言行舉止、一顰一笑……盡管生活中，自己並不喜歡哈妹過於艷麗的裝扮，但她還是從襄陽路買來了許多頭巾、假發、頭飾、服裝，來精心裝扮自己心愛的角色，裝了足足一大箱。
後記
片約一部接一部，薛佳凝樂此不疲地在各個片場奔波著，從沒有喊過累，「其實不是片約多，而是類型
多，我不覺得累，我喜歡演不一樣的角色，感覺很興奮。」不拍戲的時候，她喜歡用做運動的方式給自己減壓、解乏，「我喜歡瑜伽，其他的沒什麼特別的了，我算是個挺枯燥的人，比較無聊，愛好一般就是看書、看碟、逛街，是個平常人。」
談到近來娛樂圈十分流行的微博，薛佳凝也很少玩。其實，熟悉她的人都知道，薛佳凝的文學功底相當深厚，古典詩詞更是她的最愛。對此，她解釋說：「只是不想拘泥在某一種形式上，通過一個東西一定要跟大家說點什麼分享點什麼。我是個隨性的人，雖然也有很多話想和大家說，但覺得並不想這樣說出來。」
談到事業上的目標，薛佳凝停頓片刻後答道：「在事業上沒有目標，小時候經常願意給自己定下個計劃目標，但是好像也沒什麼大用，現在長大了反而就不定了。如果非要說一個，我所謂的目標不是一定成名，一定紅，一定怎麼樣，而是希望一步步實現我的理想。做一個演員，演一部好的戲，一直以來都是我的理想。」
獲獎狀況
集體獎項
話劇《家》為50年國慶獻禮
電影《去年冬天》獲五個一工程獎
電影《我也有爸爸》獲柏林電影節兒童片特別獎
個人榮譽
黑龍江省「十大校園明星」
互聯網美容大獎美妝頒獎盛典「星耀唇妝大獎」
風尚權力榜頒獎盛典年度「風尚形象明星大獎」
年度風尚盛典電視劇「風向人物女演員獎」
形象大使
「心向太陽」百位明星大型公益歌會愛心公益大使
山東紅十字會形象大使
放歌奧運·心系災區」大型賑災公益晚會 《閃電星感動》「愛心大使」
風尚BA大選明星推廣大使
個人作品
電視劇集
年份 劇名 角色 角色性質
1997年 《我兒我女》 高考生 龍套
1995年 《中國阿甘/傻阿甘》 小霞 女配角
1999年 《紅樹林》 珍珠 女配角
2000年 《世紀人生》 夏國瓊 女配角
2000年 《桃花扇傳奇》 明心 女二號
2000年 《機靈小不懂/一修和尚》 李鳳姐 女三號
2001年 《粉紅女郎》 哈妹 女四號
2003年 《夢工廠》 小明星 客串
2003年 《聚寶盆》 小乞丐 客串
2003年 《天下無雙》 戴紀柔 女三號
2003年 《仙劍奇緣/天劍群俠》 黃湘 女二號
2004年 《帶我飛帶我走》 錢珊珊 女三號
2004年 《第一次親密接觸》 小雯 女二號
2004年 《搖擺女郎》 天真妹 女四號
2004年 《我愛河東獅》 白水心 女二號
2004年 《喜氣洋洋豬八戒之搬山記》 不喝 單元女主角
2005年 《孽火》 香妹 女一號
2005年 《在悉尼等我》 貝蕾 女一號
2005年 《青天衙門2之花轎奇謀》 綉兒 單元女主角
2006年 《廚緣/烏龍盜寶鬧翻天/一缽萬里游》 霍小蘭 女一號
2006年 情景喜劇《戀愛真好》 竇柔柔 女二號
2007年 《你一定要幸福》 葉明珠 女二號
2007年 《二哥之艷遇記》 佳鈴 單元女主角
2008年 《家》 鳴鳳 女三號
2008年 《幸福的完美》 馬麗莎 女二號
2008年 《大瓷商》 王雪玉 友情出演
2008年 《大鎮反/熱愛》 李小圓 女二號
2008年 《和愛一起飛》 鄺美嬡 女一號
2009年 《租個女友回家過年》 楚笑笑 女一號
2009年 《雷鋒》 岳華 女三號
2010年 《西津渡》 薛懷玉 女二號
2010年 《大時代》 王清越 女二號
2010年 《審死官》 蔣上珠 女二號
2010年 《鋼魂》 董雙枝 女二號
2010年 《帶彈孔的勛章》 春苗 女一號
2011年 《甜果樂園》 容靜寧 女主角
電影作品
膠片電影
劇名 角色 合作演員
《人見人愛》 申玲玲 侯斌
《我也有爸爸》 護士 吳大維 王泉 馬曉晴
數字電影
劇名 角色 合作演員
《另類村姑》 王波 孫浩 王煒 何苗
電視電影
劇名 角色 合作演員
《PAL的故事》 林帆 朱曉東 秦曄
話劇作品
《去年冬天》
《靈魂出竅》
《家》
相聲小品
年份 劇名 合作演員
2009年 東方衛視09華人群星新春大聯歡《志在藍天》 王寶強 羅海瓊 曾黎
2010年 東方衛視2010春晚《相親「剩」「斗」時》 佟瑞欣 方青卓
音樂作品
單曲
年份 名稱
2007年 《逞強》
2007年 《祝福自己》
形象代言
義烏哎呀呀代言人
中國年度新銳榜年度她世紀代言人
水鳥服飾代言人（與錢泳辰合作）
日本DHC化妝品代言人
風尚志形象代言人
拍攝廣告
台灣知名少女裝品牌茱茱
OKWAP手機
麗珠腸樂[1]
㈧ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼
首先聲明，以下是轉載的影評。為什麼要轉載？因為我能看懂《布達佩斯大飯店》的劇情，卻不明白導演想表達什麼？能猜出和納粹有關，可為何猶抱琵琶半遮面，卍字元還要換成兩個Z？那麼多大牌影星，為何願意加盟這部荒誕奇葩的作品？為什麼非得是布達佩斯的大飯店？如果這些問題得不到回答，憑什麼說這是一部好片？
據說豆瓣上盛產文青，他們一定能夠解答我的疑惑吧。可是當我翻遍了全部126篇影評，我發現要麼是用文字把劇情再復述一遍（話說豆瓣上此類「影評」還真不少，是想表示我比你們先看過，或者是我比你們都看得仔細、記得牢？）要麼是在抒發悵古幽情，感慨昨日的世界，表明打五星是基於自己無法言說的情感共鳴；要麼就是膜拜亮瞎雙眼的卡司，贊嘆導演的別具匠心，套娃般的敘事結構，還用不同的屏幕長寬比標記出來，好特別噢！
無奈之下，只得去它處另覓高見，於是找到了這篇干貨來解讀晦澀的《布達佩斯大飯店》。
----------------- 向XX們致敬 評《布達佩斯大飯店》-----------------
（此處略去100多字，原作者在此罵街，有興趣圍觀的請戳【注1】的原文鏈接。）
其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。
整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。
要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。
茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。
上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。
在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。
電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。
《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。
十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。
現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。
德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。
懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？
最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。
接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。
先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——
接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。
然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。
最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。
每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。
該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。
本片是回字形，或者套娃結構。
開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。
然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。
然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。
然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。
最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。
一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。
整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。
古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。
大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。
警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......
作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......
打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......
管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。
律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。
監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。
女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......
其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。
在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。