Ⅰ 樂器-笙是什麼樣的
笙的樣子如下圖：
笙將銅制的簧片裝在若干竹管下端，這些竹管插在一個木製或銅制的帶有吹孔的笙鬥上。吹時用指按著竹管下端所開的孔，使簧片與管中氣柱發生共鳴而發出樂音。
演奏時，除單音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放後，對笙進行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（鍵盤笙）等多種形制。笙的吹奏技術也有較大發展，除了用於伴奏與合奏外，已發展成為獨奏樂器。
(1)笙調皮衣怎麼樣擴展閱讀
笙種類：傳統笙一般為十三、十七或十九簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多種。
傳統笙以手指按孔以控制那一支管發聲。改良的笙加上按鍵，一個手指可以控制多個按鍵，以便控制更多的音。現代國樂團多使用三十六簧笙取代傳統笙，並設有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙。
Ⅱ 笙調男裝質量怎麼樣
質量應該可以的，當然了，每個人的感覺都是不一樣的，自己進行甄選對比，適合自己的就是最好的。
Ⅲ 如何掌握好笙的音準
為掌握好笙的音準有幾個方面要重視: 一、笙的音準必須在吹奏者大腦中建立准確的音高觀念和聽覺功能有效作用。按照音叉或校音器;根據氣候溫差,將笙的標准音A音校正好。然後再依照A音和其它音苗相核對,按笙的四度、五度、八度不同度數的和音關系及排列次序,一一調准,直到全部協和為止。 二、要根據氣候變化和溫度配製好調笙(點笙)用的紅蠟。大約比例為:黃蠟為6.5,銀珠為3.5,松香可按氣溫少放點。製成如同焊簧蠟的熬法相同即可(通稱銀珠蠟)。點笙蠟在已焊好的笙簧舌上滴上一點銀珠「點頭」或刮下一點銀珠「點頭」;滴上則音低,刮下則音高,邊調邊吹試反復進行。按照這個辦法將所有笙苗全部調好音,最後再進行吹試驗證。 三、吹奏者的口風和指法也很重要。口風不正,口水過多。什麼是口風不正?如、下咀唇包著笙咀下端所為。最容易使笙簧濕度過大,上水太多。指法是按孔不實,音準不定,不但音準受到影響,而且音色也會受到不同程度的影響。 四、笙是用氣柱鼓動簧片發音的樂器。因此,要求用氣要均勻,適中。由於用氣不當或者用氣過猛而閃壞簧舌(閃簧)。笙簧舌應該是平直音準,簧舌向外或是向里傾斜都會造成音不準。
Ⅳ 蔣捷《一剪梅》里「銀字笙調，心字香燒」一句說的是什麼意思呢
一剪梅 舟過吳江 一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。 何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。譯文船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒簾子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的願望。船隻經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是「風又飄飄，雨又蕭蕭」，實在令人煩惱。哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？哪一天能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。賞析一 吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。 起筆點題，指出時序。「一片春愁待酒澆」，「一片」愁悶連綿不斷。 詞意圖「待酒澆」，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發？這片春愁緣何而生？接著便點出這個命題。 隨之以白描手法描繪了「舟過吳江」的情景：「江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」，這「江」即吳江。一個「搖」字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動盪飄泊之感。「招」，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引並希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個「過」字。「秋娘」「泰娘」是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用「飄飄」「蕭蕭」描繪了風吹雨急。「又」字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。 「何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒」。想像歸家後的溫暖生活，思歸的心情更加急切。「何日歸家」四字，一直管著後面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。「客袍」，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。作者詞中極想歸家之後佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。「銀字」和「心字」給他所嚮往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。 「流光容易把人拋」，指時光流逝之快。櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的賓士。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借「紅」「綠」顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。 詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀後讓人有「余言繞梁，三日不絕」的意味。[6] 賞析二 上片首句點出「春愁」的主旨，「一片」言愁緒連綿不斷，「待酒澆」是急欲要排解愁緒；「江上舟搖」、「樓上簾招」白描，寫舟行進在波動的水上，酒樓上的酒招子，吸引了尋酒的詞人；「秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」是用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行渲染。 下片首句點出「歸家」的情思，「何日」道出飄泊的厭倦和歸家的迫切；「洗客袍」、「調笙」和「燒香」白描，是詞人想像歸家之後的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。 更精妙的是下片最後三句，「流光容易把人拋」點出感嘆時光流逝之情，「紅了櫻桃，綠了芭蕉」化抽象的時光為可感的意象，以兩種植物的顏色變化來具體表現時光的流逝之快，也是渲染。 全詞以首句的「春愁」為核心，選取典型景物和情景層層渲染，突出了春愁的內涵：一是倦遊思歸的愁，一是春光易逝的愁。[7] 賞析三 這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，「春愁」卻無法排遣。於是從看似瀏亮的聲韻中我們聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。 詞大致作在南宋亡後蔣捷飄零於姑蘇一帶太湖之濱的階段。這里原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的遊子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢？詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波盪。詞人的一腔「春愁」待酒以澆的渴望，在「江上舟搖」的飄流中是得到瞬間的滿足的。「樓上簾招」這江村小酒店的或許寫有「太白一醉」字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一「搖」一「招」之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入「秋娘渡與泰娘橋」的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而「秋愁」復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。「秋娘渡」、「泰娘橋」指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有「過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋」之句。詞人在此處以「秋娘渡」與「泰娘橋」指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的「笑渦紅透」、「軟語燈前」的妻室。 「風又飄飄，雨又蕭蕭」的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態藉助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感……。這手法在下片中也出現的：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」一「紅」一「綠」，將春光漸漸消逝於初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見么？「流光容易把人拋」的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以「紅了櫻桃，綠了芭蕉」明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是「實」的表現，那麼將抽象的流光拋人揭示開來就是「虛」的具體化。這八個字真是妙極了的。至於色彩的自然絢麗，語言的准確性那是可以不言而喻的。 明白了這些，「何日歸家洗客袍」之問就顯得不只是一般的遊子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的「春愁」由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這「洗客袍」即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？「何日歸家」正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，「客袍」洗涴得了么？國已破，家難在！對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在「何日」之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以「何日」之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，「流光容易把人拋」已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目瞭然。 我們有意把下片諸句倒過順序來談，又將「何日歸家洗客袍」置於上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似「流」實「留」的特點，情韻在回環周轉地流盪，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將「剪不斷，理還亂」的情意充分表達出。「流」，是流暢少停蓄，而「留」則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌「流」，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。 《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照「才下眉頭，又上心頭」等。後又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，音樂性更強了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手裡，特別是這首《舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。
Ⅳ 「何日歸家洗客袍」出自哪首詩所表達的意思是什麼
出自：《一剪梅·舟過吳江》
意思：哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？
Ⅵ 銀字笙調，心字香澆
不是心字香澆，是心字香燒
原詩：
一剪梅·舟過吳江
蔣捷
一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
這首詩似乎與失戀沒什麼關系，是思鄉之情
這一句應該是暢想回家後的溫馨生活，調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香
我覺得若說分手，應該是詩中的後一句，「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。 」有種物是人非之感
或者有可能，這一句生活溫馨情境的描寫，是講懷念過去的共同生活
我才學有限，只能理解到這里了
Ⅶ 笙一般買什麼調的普通常用的笙買什麼調的好
現在還有用工尺譜的？厲害。\r\n能吹笙，說明氣息上面有功底，那就學一學笛子吧，只不過需要需一下簡譜而已。簡譜簡單，指法也簡單，氣息你也有功力，那學起來還是很快的。
Ⅷ 笙調男裝款型怎麼樣
很不錯，買了兩年多了，價格也不貴，品質好，款式也新穎，尤其是售後服務做的不錯，還回去購買的
Ⅸ 銀字笙調,心字香燒.
一剪梅-舟過吳江
蔣捷
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
【解釋】
簾： 酒樓懸掛的酒旗、招幌。
秋娘渡與泰娘橋： 吳江縣的兩處地名。秋娘和泰娘都是唐代的著名歌女。
客袍： 旅途穿的衣服。
銀字笙： 鑲飾有銀字的笙。
心字香： 心字形的香。
沈雄《古今詞話·詞品》：「銀字，制笙以銀作字，飾其音節。『銀字笙調』，蔣捷句也；……」
佛教信眾認為，只要中心虔誠，就能感通佛道，同焚香一樣。
所以，「銀字笙調，心字香燒」就是說：如同笙上的銀字准確無誤的標明了該笙的音調(如宮調、商調等)一樣，只要獻出真心誠意信佛，就相當於給佛燒香了，就能與佛相感相通。引申為對任何事，包括對愛情，只要真誠就能互感。
Ⅹ 笙是什麼樣的樂器
笙，是中國漢民族古老的吹奏樂器，屬於簧片樂器族內的吹孔簧鳴樂器類，主要由笙簧、笙苗(即笙體上的許多長短不一的竹管)和笙斗(即連接吹口的笙底座)三部分構成。
笙是世界上現存大多數簧片樂器的鼻祖。發音清越、高雅，音質柔和，歌唱性強，具有中國民間色彩。它是世界上最早使用自由簧的樂器，並且對西洋樂器的發展曾經起過積極的推動作用。
笙的基本結構是把簧片用蠟封粘於笙管下端笙腳上，並插於笙斗中。每根笙管下端近斗處都有一個指孔。吹奏時，根據取音需要，按住這根管下端的指孔，並通過吹嘴（也稱「咮」）吹氣或吸氣來策動簧片與笙管內空氣柱產生耦合振動而發音。
傳統笙一般為十三、十七或十九簧，經過改良後有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多種。傳統笙以手指按孔以控制那一支管發聲。改良的笙加上按鍵，一個手指可以控制多個按鍵，以便控制更多的音。