① 我想做童裝設計師要學點什麼的
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
② 我想自學童裝設計，請問需要學會哪些東西要注意些什麼本人是學平面設計的.
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9
我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
③ 童裝設計需要注意些什麼呢
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
④ 想學童裝設計，沒基礎可以嗎
學習童裝設計沒有基礎也是可以學的，畢竟什麼東西都是從無到有，只要認真學就好了。
⑤ 我想學童裝設計，該去哪
童裝色彩培訓類的課程談源，在金童憶，就可以找到。他們是由經驗豐富教師授課為不同水平學員定製化課程。這家的課程設計也好，口碑也改亂好，且關含殲態注度也高。
⑥ 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
⑦ 童裝設計要注意什麼 如果是畫手繪圖的話有哪些要求
親，你真幸運···我前兩天剛上童裝專題，剛好可以解答你這個問題···笑!
1造型（突出可愛，要活動方便。如H型、O型、A型等）
2色彩（粉色之類較鮮亮的顏色）
3圖案（注意不同的圖案放在不同的部位有不同的效果）
4工藝（注意，如果是嬰兒的話，一般不用扣子改用暗扣，小嬰兒會把摸到的東西吃掉····汗！）
5面料（天然首選、強調無毒、手感柔軟）
6不同時期兒童的不同特點（嬰兒：無扣無鏈，腳口、袖口偏肥。幼兒：採用有助於幼兒學習的字母或圖案等。少兒：可偏成熟，少兒有模仿成人的習慣···）
大概要注意的就是這些····
至於手繪····個人認為把握好比例最重要，風格不限，色彩方面，可根據你走的風格來定···童裝，大多數都設計得可愛比較引人注目····
⑧ 設計童裝講究哪些方面
我國童裝起步比較慢，目前，童裝市場場面混亂，國內童裝品牌缺乏競爭力，其中有一點原因是童裝設計不過關。童裝設計師設計童裝時要注意什麼呢?
在童裝的款式設計中，首先要考慮服裝是否有足夠的松量足夠的松量，因為足夠的松量緊身的服裝對於兒童的身體會產生壓迫，影響其內臟器官的發育，束縛兒童活動。
裝飾不要過於繁瑣:在商場里很多品牌的女式童裝，領口、袖口、衣邊點綴了不少花邊，胸前配有大塊的電腦綉花圖案，背後是多種拼接色塊及較多的英文字母。
童裝設計首先要注意麵料的性能，另一方面要注意麵料色彩和花型的流行的時尚。面料要舒服柔軟。除此之外，設計師們還要多關注面料色彩、紋樣、織造肌理的流行程度，充分利用面料的特徵和性能來進行適當的設
作為童裝設計師，要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀，這樣才能不斷提高自己的設計能力。
⑨ 教你如何掌握童裝店櫥窗設計技巧
近幾年，兒童人口數量不斷增加， 童裝已成為一個不可忽視的服裝產業。童裝銷售商為了提高銷售量，採用眾多方式進行宣傳，櫥窗是服裝專賣店展示中的一個小因素，它成為宣傳企業形象、文化及品牌的一個窗口，能夠迅速向消費者傳遞商品信息，成功的櫥窗設計可以通過巧妙的布置陳列，使消費者發生興趣，萌發購買欲。 童裝店櫥窗的設計，要突出兒童商品的特性，要使櫥窗布置和商品介紹符合兒童的心理行為，讓兒童看後有美感、舒適感，能對商品有好感引起共鳴，增加購買慾望，在設計童裝店的櫥窗展示時尤其要考慮到兒童生理、心理發展的特點，只有這樣才能製作出吸引兒童的童裝店櫥窗。1、櫥窗高度的設計要求： 櫥窗高度的設計要符合兒童身高的特點。學齡期兒童的身高在1.22-1.45m之間，而人眼的垂直視閾約為120度，在視平線以下10-30度的范圍，人們不需要轉動眼球和頭頸就能看清對面的物體，我們稱為最佳的視閾。根據兒童的身高、眼睛的位置以及眼睛的最佳視閾，可以分析出學齡期的兒童，如果距離童裝店2m左右距離來觀看櫥窗的話，那麼從地面起到1m左右的距離應該是具有最佳視域的櫥窗展示區。2、服裝的要求： 櫥窗中的童裝盡量挑選色彩鮮艷、明快的當季最新款式進行展示。服裝可根據節日主題、季節變化定期更換，這樣可以增加新鮮感。另外櫥窗中還可以提高打折品、促銷品的曝光率，這樣擺放可以吸引顧客走進店中，提高銷售量。3、色彩要求： 櫥窗展示中一般反差大、濃烈、鮮艷的純色能引起兒童強烈的興趣。櫥窗設計中包括模特所著服裝、道具、背景和燈光的色彩要相互協調。學齡期兒童喜歡的顏色與他們的性別有一定的關系，設計櫥窗時應該根據色彩問卷調查的結果針對不同性別的孩子選擇不同的顏色，色彩的搭配可以在紅、黃、藍、綠、紫等鮮艷顏色中展開。4、背景要求： 顏色上，盡量用鮮艷、純度高的統一色調;背景和服裝盡量拉開反差。背景的布置還可採用不同的材質，如：紙、塑料、石膏、布玩具等作為裝飾物。針對兒童的特點可採用鮮艷的玩具配合童話故事情節作為背景的主題，讓整個空間充滿童趣，還可使用推廣海報作為背景，提供足夠的商品訊息給路人。5、燈光的要求： 燈光可以在夜晚吸引路人的注意。櫥窗的燈光應採用頂燈、下照角燈等立體設計，通過反射、折射達到柔和的光線，這樣既能起到照明作用的同時還具有裝飾作用。櫥窗內的亮度也不可太強，否則會傷悼兒童的眼睛。光線要盡量柔和隱蔽，集中照射在背景和模特身上用來襯托服裝，營造一種親切隨意的氛圍。6、人模和道具的要求： 櫥窗內可以選用面部有豐富表情變化及動作應不拘一格的模特，傳達動感、歡快、休閑的感覺，最好能反映出兒童生活中常接觸的場景，這樣能體現出兒童天真、活潑、可愛的一面。櫥窗中烘托氣氛的道具可以選擇兒童日常生活中常接觸、樂於接受的氣球、卡通玩具、花朵等作為陳列品。孩子們看到後，自然會產生親切、趣味無窮的感覺，增加櫥窗的吸引力。7、音樂的要求： 由於兒童是運用綜合感官去攝取外界信息的特點，在設計櫥窗時注意不但要吸引孩子的視覺，同時還可以加入聽覺因素，音樂的合理設計會給店鋪帶來好的氣氛並產生積極的影響。在選擇播放音樂時，注意選取兒童熟悉的兒歌或動畫片中常聽到的音樂，並要經常更換新的樂曲。