童裝衣服怎麼設計

③ 我想自己學習童裝設計。應該從哪開始學起

學設計不如學【視頻剪輯】。理由很簡單，容易學（不像其它行業學習成本高，難度大），適合短期3-4個月短期學習，而且行業缺口非常大，無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。【點擊進入】免費「短視頻剪輯後期」學習網址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y17r-142814922

因為現在【短視頻】的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要製作剪輯大量的短視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，，供需失衡就造成了剪輯師高薪水。

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓都可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存除非自己不想學，沒有學不會的。但是要學好學精，就一定要找專業負責的培訓機構了，推薦這個領域的老大——【王氏教育】

在「短視頻剪輯/短視頻運營/視頻特效」處理這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-142814922


大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

④ 童裝店衣服怎麼陳列

1、同色系搭配：同一色系的童裝放在一起會給人很舒服的感覺，檔次會得到提升，但不要把同樣款式、同樣長短的衣服放在一起，以免讓人感覺像倉庫。

2、按對比色搭配：用冷色襯托暖色。如：用綠色的童裝來襯托紅色的童裝，用藍色童裝來襯托黃色童裝，擺放在一個竿子上時，不能讓冷色和暖色各佔50%，最好是三比七左右的比例比較合適。

3、合理利用活區：所謂活區那就面對人流方向首先最容易看到的區域，反之為死區。要把自己主推童裝放在活區，把次要的款式放在死區，這樣能夠大大提升銷售。

4、模特數量適度：店鋪內部的模特應該適度，在建立磁石點的時候模特數量可以多，成組群；在重點表現主推產品的時候，模特應減少，來讓主推產品成為亮點。

5、陳列要有節奏感：不要把色系分的太死板，賣場的左邊是冷色右邊是暖色太不協調，應有節奏感，就象音樂一樣。

⑤ 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。

⑥ 我想做童裝設計師要學點什麼的

1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。

⑦ 童裝店如何裝修設計吸引人

1、外觀設計：外觀裝修相當於人的臉，給人以第一印象。外觀給人的整體感覺不僅體現童裝店的檔次，還體現童裝店的個性，所以外觀裝修非常重要。在對童裝店外觀設計時要中要注意把握它風格，要與童裝店整體裝修風格相一致。
2、招牌設計：招牌的設計是一個很重要的環節，要從顧客的角度出發，想想怎麼設計才能做到吸引顧客的注意。設計時要注意簡單、新穎、有特色，最好能做到讓過往的行人過目不忘、一目瞭然。招牌的形式要與眾不同，並能和童裝店整體裝修融為一體。招牌的顏色要醒目，能吸引小孩的注意。
3、櫥窗設計：櫥窗是店鋪的重要展廳，主要展示本店主打、最新的商品，是吸引顧客眼球的重要工具。隨意櫥窗的設計尤為重要，一定有別出心裁，運用各種道具、卡通背景等讓消費者對商品產生好感，引導消費者進行消費。

⑧ 兒童服裝要如何陳列搭配

童裝的陳列從兒童以及兒童家長的心理出發在色彩的運用上要更加大膽。可以更多的採用撞色陳列、彩虹陳列。在陳列的形式上和陳列道具的選擇上也可以更多的採用情景式陳列。但是尤其需要注意的是在貨櫃或者櫥窗以及整個賣場的設計上都要注意符合童裝的標准工程學標准，注意不要過高。
更多關於童裝陳列以及搭配的潮流信息歡迎關注官方公眾號——風銳視覺陳列搭配。

⑨ 現代兒童服裝的風格有哪幾種

具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。

1、瑞麗風格。

瑞麗是一本時裝雜志，它一個月有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嘻皮風格：

嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。

「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。

3、百搭風格：

百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：

自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：

淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：

主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：

也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

元素1
低領條紋衫

被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。

元素2
改良工裝褲

從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良後的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。

元素3
簡潔白襯衫

永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，於是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。

9、通勤風格：

通勤指從家中前往工作地點的過程。

通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。

隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。

通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。

20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。

11、嘻哈風格：

雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress
code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。

襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。

整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如sean
john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：

田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。

田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。

純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：

早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。

PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。

14、OL風格：

OL是英文office
lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：

西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。

「洛麗塔」三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。

16、街頭風格：

街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：

簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。

18、波西米亞風格：

波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。

層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

⑩ 童裝褲子紙樣設計常識

1. 服裝紙樣的相關常識
服裝設計包括：

1.創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；

2.結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；

3.工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。 1.服裝打版要具備一定的工藝基礎，說得通俗一點就是你的版型不管畫到哪一個部位，該部位你一定要清楚它的工藝，不然很多時候就會出現打出來的版型車不起來，或者效果相去甚遠。

2.服裝打版除了手工操作外，如今很多企業都要求用電腦操作，就是服裝電腦CAD,CAD有很多種軟體，但是基本的操作原理是差不多的，只是有些操作鍵的表達不同，但是目的是一樣的，都是用來打電話，關鍵是要熟練。服裝CAD也是一樣的原理。

3.服裝CAD是要建立在手工基礎上的，如果沒有手工基礎，直接學CAD那隻是學會用工具而己，是畫不出想要紙樣的，所以廣大朋友們如果看到有些學校承諾不用手工基礎，一兩個月就能學會用電腦出打版式的廣告千萬要注意，這是不可行的。

4.服裝CAD雖說軟體種類煩多，但是一般學習的時候選一些有代表性的軟體，這樣再學其他的軟體就比較容易。國外的軟體也有很多，但是有些軟體是沒有學習版的。但是畢竟服裝CAD只是一個輔助工具而己，很多時候去考試時，哪怕是你掌握的不是該企業的軟體，但是在考試的時候用人單位會先要認可你的手工的水準，如果說手工的水準能讓用人單位滿意的話，很多時候用人單位願意給你機會去適應電腦的使用，但前提也是你之前要會電腦CAD，只是企業會給機會讓你去熟悉與你之前用的軟體的不同之處。但不太可能讓你從零開始學電腦CAD。 服裝打版出來的樣片做出來後必須用面料車成成品，因為影響成品造型的基本上由以下幾個因素造成：

1.服裝結構：規格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的規格搭配，還要根據人的常用活動部位的頻率及幅度做適當的調整，不能一味的以靜態的服裝規格去衡量；

2.服裝面料：服裝面料有厚與薄，有無彈力以及彈力大小，垂直性等；

3.服裝工藝：不同的部位要配以不同的車法、線跡、線的粗細程度、對於彈力服裝還要注意車縫時手對服裝的拉力等；
2. 學習服裝紙樣設計基本要領有什麼
要領很多，去師帶徒班： 六個月 以工廠模式培養服裝企業緊缺的高級服裝品牌製版師為目標，讓你真正掌握企業一流品牌的結構設計，使你在原有的基礎上成為一個真正的品牌結構設計師，學習包括初級製版、專業製版、服裝CAD等技術，培訓期間完全參與本中心對外製版。

（要求有服裝車工基礎，每期限招兩名，成績優秀者有獎學金發放） 服裝專業設計班： 四個月 服裝素描，人體工學、時裝畫技法，工藝效果圖款式設計與立體裁剪，電腦設計（photoshop,coreldraw）服裝CAD軟體設計等 高級服裝製版班： 三個月 培養具有實際動手能力的手工和計算機復合型服裝設計製版技術人才（包括專業服裝工業製版和服裝電腦CAD） 服裝專業製版班： 二個半月 採用中外製版優點及多年經驗及新技術教學，理論結合實踐熟練看效果圖製版、樣衣製版、放碼及工藝單編寫等專業技術 服裝CAD班： 三周左右 學習當前最先進的服裝CAD系統，打版、放碼、排料，以及專業服裝繪圖儀設備1∶1圖紙輸出，並贈送學習軟體 短期研修班： 二周左右 為服裝廠製版師、服裝店主提供疑難解答，進行短期重要技術強化培訓。 初級製版與製作班（裁剪與製作）： 一個半月 從基礎講起，由淺入深講述製版基礎，面料知識，男女各式褲子，男女各款襯衫，各種裙子、套裝及旗袍的剪裁技巧與製作工藝。

熟練掌握人體測量、規格設計、松量加放、工業樣板製作，掌握整件成衣縫制工藝技巧及成衣整燙技能。 服裝工藝班（成衣製作）： 一個月 服裝縫紉基礎、男女各式褲子，男女各款襯衫及西裙、連衣裙、秋冬時裝等各式服裝的整件縫制工藝及熨燙等。

服裝熨燙班： 12天 服裝大燙機及小燙操作原理及使用方法，各種服裝的工業熨燙方法 另外有流水車工，服裝大、小燙，服裝拷邊等單項技術培訓。 註：以上各班均採用循環教學模式，可隨到隨學。

學會為止，結業發證，推薦進廠工作，並免費提供住宿，每人每天收取管理、水電費4元。 本中心還和省中西色彩設計研究院時尚色彩教育中心簽定培訓招生合作協議，招生培訓下列課程： 個人形象色彩設計： 色彩課程、款式風格課程、色彩顧問課程 陳列裝飾色彩設計： 陳列概論、陳列色彩設計、陳列空間構成、櫥窗陳列的標准、服飾櫥窗陳列人員的基本素質、店堂陳列維護、國際知名品牌介紹 色彩搭配設計： 色彩的作用、色彩的表現、色彩基礎知識、知覺效果、色彩操作、色彩計劃、色彩信息技法、色彩設計練習。

個人美麗扮靚： 商務形象指導 、全方位打造優雅女人及優雅女人的N個行為細節 、個人服飾色彩規律診斷、個人服飾風格規律診斷、最佳彩妝用色診斷、最佳發型診斷、場合著裝指導穿出體面與地位、陪同購物、基礎衣櫥與旅行衣箱、絲巾診斷與系法傳授、私人物品指導、飾品診斷與搭配、商務禮儀、重大場合形象指導、上門衣櫥整理 服務項目 免費為服裝廠家推薦優秀製版師 、CAD技師 為服裝廠製版師、服裝店主提供技術咨詢，短期培訓等 承接服裝廠家服裝製版、CAD製版業務 為服裝廠家及個人提供服裝CAD軟體及繪圖儀等硬體銷售及上門服務等。
3. 服裝紙樣中褲子按長度分
一般按長度分可分為：

1、超長褲

2、長褲

3、中長褲

4、中庸褲

5、短褲

6、超短褲

作為實用的參考工具書，你可以看看高鴻著的《服裝結構設計及其應用》，139元，是一本比較專業實用的服裝工具參考書，比那些幾十元一本的理論書要實用得多。小知識：服裝設計包括創意設計，結構設計以及工藝設計，服裝結構設計是服裝設計的核心技部分，是創意設計與工藝設計的橋梁。服裝結構設計也俗稱服裝打版或服裝紙樣，也有些地方叫服裝製版。
4. 服裝紙樣都是怎麼做的
做服裝紙樣有兩種方式，一種是手工方式，還有一種就是的使用軟體，但是使用軟體做紙樣的前提是已經會手工做紙樣了。

打個簡單的比方，比如你要畫一幅畫，你可以手工畫，當然也可以用電腦里的軟體畫，但是前提是你需要先會畫畫。 說到做紙樣，我就是教這個的，不需要美術基礎，因為有美術基礎的話可以畫服裝效果圖之類的，是偏向設計的。

而做紙樣屬於技術方向，和服裝設計有點區別。 如果你要學習做服裝紙樣，可以先買些書來看，我推薦兩個人的書給你，一個是北京服裝學院的劉瑞璞，還有一個是東華大學的張文斌。

我感覺劉瑞璞的《服裝紙樣設計原理與應用.女裝編（附盤）》蠻好的，這是我經常向學生們推薦的一本教材，很厚，不過如果你能仔細地看完，相信你會對做紙樣有很深的理解的。 當然，做紙樣需要實踐，就是你要按照做出來的紙樣剪出布，再縫成衣服。

因為我們做的紙樣是平面的，而人的身體不是平板的，所以做出來的衣服穿在身上是什麼狀態，只有做好了才能看得出來，我們把這個叫做二維到三維的轉換。當衣服穿在人身上，你會發現有些部位不合身，需要修改，如此反復練習，你的紙樣會越做越好的。

服裝紙樣不是一個高深的學科，但是需要不斷實踐和練習，單純看書或使用軟體是不夠的，因為你必須了解二維到三維的轉換過程，也就是按照你做的紙樣剪出布，再縫成衣服。 最後我再說說軟體，等你會用手工做紙樣的時候，你可以學學用軟體做紙樣，也就是服裝CAD,CAD是puter aid design，也就是電腦輔助設計，從這個名字你也能看出來，它是一種輔助方法，也就是說如果你不會畫圖，使用軟體也是沒有用的，它是一種輔助工具。

另外很多CAD軟體畫的圖是沒有辦法列印出來的，需要另外購買列印輸出設備，通常都很貴，所以手工畫圖還是必要的。 CAD軟體的種類很多，常見的有富怡，智尊寶紡，派特，arisa, gerber等。

我經常和學生打比方，就好比我們聊天的工具有QQ，淘寶旺旺，MSN一樣，功能都是差不多的，都是做紙樣，只是不同的軟體使用界面有點區別，方法也有點不一樣。希望對你有幫助，望採納。
5. 可不可以給我一些服裝紙樣的基礎知識,基本公式,謝謝啦
服裝紙樣的基礎知識不是單純的文字，也不是背公式，公式只是學習過程中一個些參考數據。實際工作中出紙樣是不用公式的。

學習期間，也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話， 作為基礎積累以及服裝設計核心（服裝結構設計，也俗稱服裝打版或服裝紙樣）學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書，實用為主，139元.如果這本書能消化，那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，不是那些幾十元的理論書。書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.
6. 學習服裝紙樣設計需要有什麼基礎
基本的造型能力，建議學習一下素描基本知識.速寫也可以多練習一下.最好是進行部分人體寫生，對人體結構有所熟悉. 2.敏銳的色彩感覺，建議在素描學習結束之後學習一下色彩，水粉，水彩均可，最好到有比較好的色彩老師誇贊"該生色彩感覺不錯！"為止.當然色彩的基本知識（類似色，對比色~~~）在這一過程中能很好的理解了. 3.練習一下鉛筆淡彩的表現方法吧，這個在創作時是最方便最快捷的了.別人理解也方便 3.培養動手能力，至少到買個服裝紙樣和布料回來自己能鼓搗出一件衣服為止吧，因為在你成為大師之前可能有很長一段時間需要自己動手把自己的設計變成真正的作品. 4.稍微了解一下服裝生產的流程吧 5.培養自己的創造性思維，這點是最重要的。