⑴ 初學服裝製版需要掌握的基本知識
培訓班裡老師講的也只是普通常規基礎款，只是能帶你入門的一些東西，不要當成典範，因為同一件衣服不同的面料製作或許都會有少許的差距，培訓班都差不多，講的東西你可以聽，但不能太認真，這些東西你體會不到，等你以後工作中自然體會的到我的這句話，在學服裝製版中十個師傅可能會教出十種不同的製版方法，沒有唯一標准，但殊途同歸，然後我們學習的時候也只是要藉助其中的一種方法借鑒和提升自己，找到自己的學習製版方法
這些服裝製版的書籍在圖中右下角都可以找到
然後推薦一些服裝製版的入門書籍你可以參考學習一下：
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》
《現代服裝紙樣設計_韓濱穎》
《現代時裝設計技法實例》
《香港高級女裝技術》《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女裝版型出樣技術》
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《小倉萬壽男的袖子研究》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鷗華
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》
《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
⑵ 童裝店裝修設計有哪些要點
1、童裝店裝修設計風格，我們知道店面的設計風格決定者我們的消費群體，以及我們服裝所行走的風格路線；現在童裝店設計風格有中式、美式、現代時尚等幾種常見的風格，風格定位的時候要結合我們服裝特色、地域文化、周邊的商業環境來綜合考量。
2、童裝店裝修材料選擇，對於兒童最顯著的特點就是童真，因此我們在進行裝修的時候材料的選擇一是要注重質感，二是要自然環保經濟實用性，在設計過程中要盡可能多的突出材料的質朴感和原始自然感。
3、童裝店櫥窗設計，櫥窗是服裝店畫龍點睛之筆，童裝店櫥窗除了要注重展示效果外還要突出童趣感，學會合理的運用一些卡通道具和造型來打動和吸引家長和孩子，引導孩子和家長進店選購。
4、童裝店的休閑區設計，在現在生活中童裝店設計不能僅僅注重商業性，我們要做到商業休閑相結合，創一個輕松歡快的商業環境，對於童裝店休閑區主要供家長和孩子短暫停留休息和等候使用，我們可以設計的相對卡通、時尚一些。
⑶ 童裝設計需要注意些什麼呢
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理 專業資料和各類信息的收集積累在童裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。 有許多初學者在做童裝設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。 因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。 當然，在學習過程中，光積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 二、要善於在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。 需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 因此，你若想學好童裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 童裝設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 所以，作為童裝設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。
⑷ 服裝製版需要學習哪些內容啊
一、目標
學習目標：懂設計會工藝的版師和會製版懂工藝的設計師
1、優秀的版師必須懂設計。
2、設計師必須懂市場。
3、樣衣師要懂版。
4、設計師要懂版。
5、版師要懂設計還要懂工藝。
二、求精不求多，貪多嚼不爛
關於制圖技術，打衣身、袖子、領子、褲子、裙子，各部位的尺寸、比例關系、平衡問題等等，涉及製版方法和原型。各種打版法專精研究透徹一種既可達到立體造型需要，沒有好壞之分。一次原型、二次原型、三次原型掌握好一種既可以省掉很多的步驟。不要輕易嘗試三次原型。
三、大量練習
針對平面立體關系：即造型規律，不管是平面製版還是立體裁剪，都是平面和立體之間的轉換關系，服裝就是人的第二層皮膚，服裝造型解決的就是帶有很多凹凸面的立體人體與平面的面料之間的關系。
立體裁剪是先立體再平面調整再立體修正再平面定版的過程。平面的原型和比例關系是通過大量的立體裁剪的實例再分析總結而得出的普遍規律。
四、試穿總結
學習平面時一定要把真實樣衣做出來，立體成型後試穿，體會每一根線條在服裝和人體上的位置，線條的微妙變化產生在立體造型上的效果是什麼樣。這些規律一定要經過大量的總結，再去體會才能更深刻並應用自如的。
五、了解人體結構
人體是由很多的凹凸面組成的，一千人有一千個不同的人體特點，同樣一個人也會出現左右肩、胸、手臂、腿等不對稱的情況。
1、按示例圖正確地量體
2、掌握不同地區不同年齡段人體的體形特徵。
3、方法
>先打標准人體，從緊身到合體到半寬松再到寬松，掌握同體型不同松量不同風格樣版。
>相同服裝款式給不同的人做，鍛煉不同體形不同的身材特徵結構在樣版上的不同體現以及如何根據人體調節樣版的方法。
六、審美訓練
結合材料結合工藝結合服裝風格進行訓練，學習市場上的品牌風格、流行趨勢。
⑸ 現在學童裝製版師有前途嗎
服裝製版師這工作有前途。
一、服裝製版師職業前景： 目前，服裝業製版師普遍短缺。據了解，以我國5萬家服裝企業計算，至少需要依0萬名服裝製版師，僅上海服裝企業就需要近萬名製版師（近三000家服裝企業）。 目前我國在職服裝製版師中，
受過高等教育的不足依0%，受過專業訓練的不足陸%，絕大部分製版師都是縫紉工出身，不少是先做三年縫紉工，再跟著製版師傅做依年徒弟，就算學成出師了，個別人只參加過幾個月的職業培訓。
目前，服裝製版師被視作把設計理念轉化為可操作實現的承上啟下的靈魂人物，受過專業培訓，有專業職稱，有多年工作經驗，特別是具有專業製版經驗的服裝製版師供不應求。
二、服裝製版師市場價位： 打版師像老中醫，越「老」越值錢，目前服裝製版師緊俏，市場最低價月薪依貳00元，最高月薪貳0000元，平均月薪在三000元。服裝製版師的薪酬主要由其培訓程度、職位水平和工作檢驗決定。 設計需要創意和靈感，對於服裝設計師而言，在一定程度上，年輕些可能會更有利，在企業的招聘上，
常常看到企業對設計師的年齡要求是不超過三5歲。對打版師而言，雖少有年齡限制，但是幾年的經驗確是最基本的要求之一。 對打版師進行的一份問卷調查中有這樣一個問題：
企業會對有中國年經驗的打版師最感興趣?在北京地區回收的近三0份問卷中。絕大多數選擇了四-5年。看來，打版師自己心裡也非常清楚，經驗的積累對自己職業生涯的意義。
製版是一項技術性很強的工作，容納了很多瑣碎、繁雜的細節處理，對於人體結構的理解，對尺寸、部位的精確把握等，都需要豐富的經驗，還要有很高的靈活性，而靈活處理版型則是以嫻熟的技術和豐富的經驗為前提支撐的。比如，一般男裝插肩的肩斜設計是四5。而中性化男裝強調美觀多一些，
其插肩的肩斜設計是三5。那麼，在什麼范圍內調整肩斜度以達到美觀與舒適的最佳結合，則是考驗版師水準的時候了，此時，能助版師一臂之力的經驗非常重要。再比如，提到的國內第一件滑雪服，分割竟然達到漆吧片之多，這漆吧片的分割要順著人體肌肉的感覺，制出的版既要視覺美觀、線條流暢，還要符合人體運動的需要，試想，沒有豐富的製版經驗恐怕很難出色地完成。
三、服裝製版師基本素質如下： 依、服裝設計、美術、計算機等相關專業中等和以上學歷，經專業培訓合格，掌握基本的製版工藝（場景：相關專業的教育、培訓情況）； 貳、熟悉各類服裝面料特性（場景：主要服裝面料展示）；
三、具備基本的服裝制圖技能（場景：服裝制圖現場）；
四、掌握人體造型、結構特點，要熟悉行進中人體各個部分之間的尺寸規律（場景：立體裁縫演示）；
5、能領會服裝設計師的基本設計意圖(場景：服裝製版師與服裝設計師溝通)； 陸、熟悉常用的計算機服裝設計、制圖軟體（服裝設計、制圖軟體演示）； 漆、良好的團隊協作精神和溝通能力； 吧、有強烈的事業心，對服裝製版工作投入，善於不斷學習，努力提高工作技能
⑹ 童裝設計的步驟是怎樣的
在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。
⑺ 童裝製版中字母分別表示什麼
一：服裝製版是現代服裝工程的一部分：
現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。
服裝製版就是其中的結構設計；她既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）；
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
二：製版講三準一全，款式，尺寸，細部計算準。面，里，襯，工藝版全。服裝設計師手稿不能准確表達立體真實服裝效果，更不能做功能性實驗，為保證服裝活動，舒適，美觀，現代服裝工業化生產前要進行首件產品樣衣試制。
⑻ 衣服怎麼排版
是在面料上排樣板么？要遵循以下幾點要求：
1、直邊對直邊（不同樣板的直邊靠攏）
2、斜邊對斜邊（不同樣板的斜邊靠攏）
3、凸緣對凹口
通過前三個方式，可以有效節省面料
4、先排大片，後排小片（將大片排好後，小片插在空隙里）
注意：
1、樣板的經紗向需要與面料的經紗向一直
2、若面料有方向性，比如有圖案的，或者燈芯絨類的面料，所有樣板的方向要一直（即上下不能倒置）
⑼ 童裝設計和製版都有什麼區別
服裝中的「制板」和「製版」無本質區別，只是叫法不同，都是俗稱，也叫服裝紙樣。
服裝製版就是根據服裝效果圖製作出所需要的平面剪裁圖，也就是服裝樣板，這是在服裝生產過程中比較重要的一個環節，而樣衣師，就是在打板師或樣板師製作完樣板後，剪裁人員按照要辦事的意思完成剪裁，樣衣師分局工藝要求製作出樣衣來。
(9)童裝製版設計的基本要求是什麼擴展閱讀：
服裝製版是現代服裝工程的一部分：現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成。服裝製版就是其中的結構設計；它既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的准備和基礎。服裝設計包括：
1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）。
2、結構設計（也叫製版，版型處理或打版，每個部位的具體規格尺寸）。
3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
其中製版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。