㈠ 求新手干淘寶賣童裝 拍照技巧 我拍的總是覺得不滿意
光線充足必須的，拍攝的時候鞋子最好成45°，後面可以用深色的箱子擋住，也成45°，然後直接拍攝就是了。45°看上去有立體感。背後放個箱子可以在後面擋光，看上去鞋子更有光澤。鞋子地下的東西不要太亮和太鮮艷，相對來說灰色，木頭那些顏色比較好。鞋子鞋尖離你近，後面離你遠，和視角成45°。
㈡ 服裝模特走秀拍攝方法技巧
服裝模特走秀拍攝方法技巧
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。下面是由我為大家分享服裝模特走秀拍攝方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光;拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：“好戲在後頭。”精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場“千里挑一競風流”的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀;有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
選好器材有備無患
拍攝時裝秀不能使用閃光燈，這其實也是在攝影圈內約定俗成的規矩，在一些比較正規重要的場合拍攝時，如強行使用閃光燈容易受到現場其他攝影者的鄙視，而更慘的是有可能會被安保直接“請”出現場。比較合適的器材是全畫幅數碼單反，再配上大口徑變焦鏡頭。鏡頭焦距最好選擇24-70mm、70-200mm兩種變焦鏡頭。當然，用其他的非全畫幅相機也能拍攝，只需注意鏡頭的等效焦距的換算即可。
由於時裝秀的拍攝是以現場光為主的題材，拍攝過程中大都需要選擇ISO1000左右(具體依現場光照條件而定)較高的感光度，而非全畫幅相機選擇高感光度的成像質量會稍為遜色，而且以較低快門速度拍攝的'話，清晰度往往會難以保證。
至於三腳架或獨腳架，如果使用24-70mm廣角變焦鏡頭，可以不使用三腳架;而以70-200mm鏡頭，或者是100-400mm、80-400mm等變焦鏡頭拍攝時，建議配合獨腳架或三腳架使用。
靜態還是動態對象
通常，時裝秀的拍攝都是以凝固靜態照片為主，主要是為了表現服裝的整體設計和質感。但是，某些以現場氣氛、服裝韻味或模特氣質為主旨的拍攝，則常常會以動態手法來加以體現。因為，拍攝行進或走動中的模特，形象相對會生動些，尤其是有些服裝在走動過程中，能產生飛揚飄動的感覺，這種效果顯然要比拍靜止站立的模特來得更為形象生動。
要使用動態手法進行拍攝，需要選擇合適的聚焦模式以及相應較高的快門速度。而且拍攝迎面走來的模特，必須在迅速聚焦時立即釋放快門，這對攝影者操控相機能力是一種考驗。因為在使用150-200mm焦距且光圈幾乎全開前提下拍攝運動對象。在對焦過程中稍有猶豫，模特可能已經走出焦點了。相對來說，如果選擇“連續伺服聚焦”模式而且反映足夠敏捷，成功的概率還是比較大的。
在拍攝運動對象過程中，還要盡可能地半按快門進行追蹤對焦，選擇模特進入高光區時釋放快門。如果在低光區釋放快門，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是採用光圈優先“A”擋拍攝的話，還很有可能因為快門速度自動下降而導致圖像虛化。
值得一提的是，在一場時裝秀中，無論有多少個模特上台，模特的動作節奏幾乎完全相同，所以在拍攝過程中攝影者可以按照自定的拍攝程序處理，只要前兩輪拍攝比較成功，如不改變拍攝點，以後就可按照原定節奏拍攝，成功概率會比較大。
幾個值得拍的走秀鏡頭
模特走秀的目的，主要是為了讓評委和觀眾看清服裝的外觀設計、質感和細節等元素，當進入靠近評委席的高光區後，模特常常會做出幾個典型的標准動作，對攝影者來說，只要選擇的機位合適，此時也就是最好的拍攝時機。
通常，模特會以評委所在位置為基準，很快地由行進轉為站立。接著，模特通常都會做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜側45度展示，側90度展示，然後迅速轉身恢復為正面展示。最後再次轉身走回出發點。在這些展示的動作之間，通常都有約半秒鍾的停頓。這對於使用非全畫幅機身者來說，由於無法選擇較高的感光度，也無法選擇較高快門速度，就要抓住模特站在原地相對靜止時的亮相動作，以低速或高速連拍的模式，來抓住各個連貫動作中的停頓間歇。如拍攝得當的話，也可以獲得比較生動的畫面。有時候在模特走台完成後，最後還有一個設計者和模特在一起的集體亮相過程，因此在結束前夕不需要著急收起相機，而是要預先准備好廣角鏡頭，根據現場情況，靈活變換位置，拍好最後的“熱鬧”鏡頭。
拍攝時裝秀的兩種思路
拍攝時裝秀，可分為兩種拍攝思路，一是按照規矩拍攝，一般商業攝影或是受主辦方邀請拍攝全套資料等，應該以穩重為主要原則拍攝，可選擇較高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常處理，通常時裝秀現場的燈光色溫採用國際標准，正規色溫為2800K左右，在相機上設2800K的白平衡，大都能保持准確的色彩還原。
如果模特走秀時，現場用了射燈追光，射燈強光打在模特身上的色溫比較高，此時不能用2800K色溫的白平衡，需要立即切換到“自動白平衡”，大都能獲得較好的色彩還原。可能某些場地因射燈燈管老化等原因，偶爾會出現輕微偏綠色，只要後期稍微減去一點綠即可。如果是為了完成特定的拍攝任務，最好在固定機位以兩個機身拍攝，必要時還可更換不同焦距的鏡頭進行拍攝，滿足構圖變化要求，避免因走動移位而遺漏某些重要內容。
另一種是為自己拍攝，也就是攝影者所說的“創作”性拍攝，作自由發揮。自由拍攝的宗旨要體現自己的創作思路。要在不影響他人前提下，盡可能多地改變角度，包括前後左右，上下高低等各種不同角度，以不同焦距的鏡頭嘗試拍攝。就是拍攝手段也應該作多種選擇，包括選擇不同的白平衡模式，故意錯設白平衡以獲得各種色彩效果。可以有意選擇非常規的低速快門來表現動感，以便在多個模特出現時體現動靜結合效果。此外，走秀的現場有個很重要的特點，那就是具有大面積的暗背景，還可以針對拍攝現場的實際情況，大膽嘗試運用一些多重曝光等技法，通過不同色彩不同形象的疊加來反映時空變幻效果。
TIPS：
盡可能早點到達現場
時裝秀的現場往往會擁擠著很多攝影者，容易相互干擾。在拍攝時，首先要有一個大的准則，自己究竟應該怎麼拍攝，拍攝目的是什麼。如果是受雇於主辦方去拍攝，宗旨就是完成任務，拍攝的就是新聞照片或是資料照片，那就要以穩為主，要盡可能比較全面地拍攝到所有重要內容。如果是為自己而拍攝，就要按照自己的表現意圖，以求新求變為主，要拍攝出與眾不同的效果。
如果希望在一場活動中拍攝到比較豐富的畫面，就要注意取景位置的變化，拍到適當的時候，建議考慮更換拍攝位置或鏡頭焦距。因為時裝秀的過程中，每個環節幾乎都相同，如果攝影者僅僅站在一個位置拍攝，最多拍攝到的也就是穿著不同服裝的模特的重復出現而已。因此在拍攝過程中，需要隨時觀察身邊的其他角度，如果發現有合適的位置，可退出原來的位置(當然，這也意味著可能繼續回原地拍攝)，到其他角度拍攝一些，可避免拍攝素材照片角度的千遍一律。
;
㈢ 服裝模特的拍攝技巧
服裝模特的拍攝技巧
平常我們看到照片上的模特，又漂亮又好看。我為大家分享的服裝模特的拍攝技巧，希望大家喜歡!
准備工作
1.確保服裝處於最佳狀態，服裝上不能有污漬痕跡，不能有看上去松動的紐扣，明顯的線頭也要剪去。
2.服裝剛剛燙好是最好的拍攝狀態，特別是襯衫和長褲，但像牛仔褲這類的，有些細微的褶皺則更加自然。衣服准備好了後，可以把它放在平面上，也可以讓模特穿著拍攝。
服裝平放拍攝
如果放置在平面上，把服裝盡量攤開，這樣人們就可以看到服裝的整個設計。如果是拍攝折疊襯衫，一般不會讓觀眾看到袖子的長度。
模特穿著拍攝
如果拍攝模特穿著的服裝，確保衣服自然。你可以選擇把模特的臉部包括進去也可以只把鏡頭聚焦在衣服上，這取決於你的想法。手頭准備幾根針，用來調整服裝的狀態，讓它看上去更完美。
背景
對於任何照片來說，背景都不能比你要拍攝的服裝更突出。白色和灰色的背景都不錯。用模特穿著來拍攝也是一樣，背景上不要有搶鏡的物體。
布光
拍攝放置在平面上的服裝時，選擇柔和的燈光效果會給你的服裝帶來不錯的效果。
在有模特的情況下，你可以在模特的兩邊各放一盞燈。這樣可以避免單燈所產生的強烈陰影。有柔光箱更好，這樣服裝看上去非常自然。用較亮的光源可以使得服裝看 上去更接近它本身真實的顏色。在模特背後放一盞燈，照亮背景的同時使模特從背景中突出，只要能夠看到服裝的正面，多一點陰影也沒什麼大問題。
拍攝時，相機應該擺在服裝的.正上面。拍模特可以根據你要展示的不同部分有不同的角度選擇，拍攝小件時變焦鏡頭不錯，而如果要拍攝模特，那鏡頭最好帶廣角，18-55就不錯，當然也不能少了三腳架。
拍攝細節
給那些有趣的小細節來幾張特寫。平攤著的服裝比較容易拍攝，而模特身上的便需要多嘗試幾次以獲得最佳拍攝角度。一般情況下，聚焦拍攝衣服的細節比把模特整個身子和一部分背景納入照片好。
後期
在取景時就要注意，不要納入那些背景中的不完善之處。大多數情況下，服裝攝影後期除了裁切以及對比度、亮度等的調整之外，不需要進行更繁瑣的後期調整了。如果前期打光足夠好，那基本不需要後期調整了。帶模特的拍攝可能需要後期編輯，不過也僅限於對模特的本身瑕疵的調整。
最後來點小建議，只要記住一張服裝照片的幾個關鍵，即清潔過、熨燙過、中性化的背景以及柔和的燈光，其實網店服裝拍攝很容易。
㈣ 淘寶童裝照片怎麼拍
1. 首先找適合的模特。
(4)店裡童裝模特圖怎麼拍擴展閱讀：
拍攝兒童前，我們需要了解一些攝影方面的基礎知識，當然看到這篇文章的大部分朋友肯定都具備一定的攝影基礎，像如何確定正確的曝光量及合理構圖等。不過在此我還是要強調幾點與拍攝兒童關系較大的攝影技巧。
首先是光圈和快門對拍攝效果的影響，比如大光圈可以使景變深變淺，高的快門速度能讓運動「凝固」等。其次是閃光燈的合理運用及控制，我們應了解強制閃光、慢速閃光同步等不同閃光設置的作用，以及什麼時候需要用到閃光燈拍攝，而什麼時候絕對不能用。
應選擇兒童一天中精神狀態最好的時候，既不必吃得太飽，又不能有飢餓感。孩子感覺舒適是拍好照片的保證。
由於孩子在陌生環境里常會表現出膽怯的情緒，家長應配合攝影師盡快使孩子適應攝影室的環境，同孩子玩耍，把孩子逗樂。
兒童攝影講究純真、生動、寫真，不要過分地擺布和模仿姿勢。孩子或躺或坐，或站立或跳躍，表情或喜悅，或專注，應本著表現孩子自然、豐富的性格，而不必強求每張照片都要孩子望著鏡頭笑。
色彩鮮艷的玩具非常受孩子喜愛。當孩子玩著玩具時，會改善緊張的情緒、鬆弛神情。當孩子與家長游戲時，最利於攝影師抓拍。
㈤ 服裝照，模特如何擺拍姿勢
本文中介紹一些服裝攝影技巧，幫助你為服裝時尚攝影構圖和擺拍的姿勢。
增加運動感
模特姿勢不應為靜態。運動將使你的照片更具動感，並減少干擾。如果跳躍式拍攝太適合你的產品定位，請拍攝自然動作，而不要擺姿勢。讓你的對象過馬路，旋轉，跳舞或跳躍，這些動作可以達到相同的效果。
㈥ 童裝平鋪拍照技巧
拍照又稱為攝影、照相，一般指通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程，通常使用機械照相機或者數碼照相機。下面是我為大家提供的關於童裝平鋪的拍照技巧，內容如下：
一、拍照中使用的重要工具——背景
除了良好的光線條件，拍攝背景也不容忽視，清新整潔的背景能夠突出產品。一般常見的是採用背景布和背景紙。
如何選擇背景布和背景紙? 滿足幾個要點：不反光，否則會給拍攝帶來很大困擾;防皺、材質細膩、厚實、大小合適;因為賣的是衣服，所以背景紙一定要大一些，最小大約要2米*1.5米的，2米*2.5米的最合適。
一般情況下，專業的背景紙都能滿足以上幾點，但是背景紙防水及耐用性不高，成本就增加了。 背景布耐用性好，但是易皺，建議買厚實一點的布，可適當熨燙再使用。我採用的是一塊田園小動物的背景布，正面的圖案有些深，影響衣服的效果，用的是反面，顏色相對要淡一些，更能突出衣服的美感!
需要注意的是：背景顏色的選擇非常重要，一般選擇溫和的顏色，有對比，但是對比又不要過於強烈。 比如選擇暖米色系。
除了這些，還要配上一些漂亮的假花和小飾品作為衣服的裝飾物，這樣單調的衣服就會馬上亮起來。也可以搭配一些圍巾等配飾，提高店裡周邊產品的銷量。
服裝拍攝中最重要的一點是讓鏡頭垂直衣服拍攝，這樣才能盡可能地避免變形。因為在鏡頭里近的總是顯得大些，遠的總是顯得小些。
要垂直拍攝，一個可行的方法是將衣服平鋪在地板上，然後從空中俯拍，這樣拍攝最大的問題是操作不便。要達到鏡頭正對衣服的要求，我們要在高處趴著拍。這實現起來就有難度。有高個子的朋友會站著伸出手臂拍，這樣拍出的照片，基本上我們就脫離了對畫面效果的控制，無法達成精細的要求。
另一個可行的方法是將衣服垂直懸掛在牆壁，然後相機架在三角架上正對拍攝。這時我們就輕松多了，我們可以仔細的調整相機，輕輕鬆鬆地按快門。這個應該是很多朋友採取的方法。但是這種方法的一個局限在於所有的衣服必須懸掛，而有些衣服並不方便懸掛，或者懸掛時拍出的衣服不自然。
背景板和布一起派上用場了。說是背景板，實際上也很簡單，一塊裝修餘下的木芯板蒙上一層背景布。拍攝時，背景板傾斜靠在牆上，傾斜的角度可以調整，直到板上的衣服看上去最自然。比如很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下層疊在一起不自然，而自然懸垂會好些。而厚點的衣服完全懸垂時，不能保持衣服舒展自然的`樣子，此時將板傾斜一些，一方面上端有懸掛，另一方面板對衣服有支撐，可以舒展成最自然的狀態。這時在三角架上將相機調整為正對衣服，就可拍攝了。而有些衣服不方便懸掛時，更可加大板的傾斜角度，將衣服平鋪在板上，衣服不滑下，同時又擺放自然即可。
個人覺得好的背景板應注意的幾個方面：
1、 用木芯板等有厚度，有強度的板，以保持形狀
2、 板的尺寸最佳為1200*1200MM，應用范圍廣，易得到，方便移動
3、 背景布最好柔和一些，有一定厚度，太薄的很容易出現摺痕，這些摺痕讓畫面零亂
4、 背景布蒙在板上後，周邊固定，一次蒙平，永久使用
二、光線選擇
因為使用了背景板，所以拍攝場地的選擇自由度很大，可以在室內，也可以在曠野。我個人傾向於在陽台上拍攝，室內的人造光線會帶來白平衡的問題。
我一般在陰面的陽台上拍攝，沒有直射在衣服上的陽光，睛天陰天都可拍攝，不要太陽快下山時拍，那時光線色溫不穩定。
一個問題是，靠外的那邊總是亮點，靠里的那邊總是暗點，解決這個問題可以採用一大塊反光板補光。我一直沒買反光板，所以沒有補光。我覺得不補光對圖片有影響，但畫面還可接受。
三、相機及光圈快門
我用的相機是佳能EOS500D，因有攝影燈，調的M檔，自動曝光設置;之前的數碼SONYT300掌握技巧運用好了效果也差不多的。
四、拍照前認真整理衣服
產品是整個圖片的核心，產品擺放得好，可以讓產品展示的效果錦上添花，更上一層樓。 而這一切在於細節是否做到位。
產品拍攝前要整理熨燙好。這是很重要的一個細節，剛進貨的衣服由於折疊會比較皺，需要熨燙，普通的家用熨斗就已經夠用了，當然如果有更專業的懸掛蒸汽熨斗更好。
擺放有立體感;例如，把領口或者袖口跟穿著時那樣立起來，或者把衣襟撩起一點，以及把袖子或者衣服中間部分弄出個小褶，都可以很好的營造出一些立體感。
人眼看上去很舒服的衣服在鏡頭後未必還給人同樣好的感覺，肉眼看起來不起眼的皺折在鏡頭里變得明顯刺眼，傷害觀者的感受，所以拍照之前一定要仔細熨燙衣服。服裝行業里說「三分縫制七分整燙」，燙得認真不認真效果差別很大的。
所有的衣服在拍前仔細整燙，盡最大可能在鏡頭里看不到討厭的皺折。因為鏡頭要比我們的眼睛挑剔多了。眼睛看起來平服的衣服在鏡頭里多了好些皺折。
五、畫面後期調整
後期用photoshop調整是必須的，我的標准流程如下：
1、 調整畫面尺寸，按寬度不超過748(因為我的寶貝描述模板限定了不得大於748，否則不超過1024即可)，高度不超過768。
3、 自動對比度調整
4、 USM銳化(0.7像素半徑,30%)
5、 保存畫面：一種是限定大小的120K，可自動選擇壓縮比，另一種是圖片大點不礙事，手工選擇壓縮比為70%
㈦ 淘寶童裝照片怎麼拍
1、最關鍵的一點：就是布光，不要在很寬闊的很大的房子里拍，那樣的話，光都散掉了，可以在一間小的房間里，或加上淺色的窗簾等，圍成一個6平米左右的小空間，這樣的話，衣服的亮度問題就解決了。光線足夠了。這可是最重要的哦。切記。
2、背景平整，這樣拍出來的片子，才幹凈清晰，不要讓背景影響了衣服的質感。在背景處理上下些功夫.皺皺巴巴和黯淡的背景讓人看了不舒服。
3、拍圖的最終目標，是拍出最真實的顏色，把上面的調好後，拍了圖片就不要再去PS了，那樣的話，會失真。
4、在衣服展示上最好使用模特兒,真人不行假人也行.這樣才能完全表現出衣服的立體造型,激起別人的購買欲.畢竟,一件衣服擺在地上和穿在身上是完全不同的兩個感覺。
5、在光線布置上,為了突出衣服的面料、質感以及整體設計造型,最好採用主光與輔光結合的方式,即一般在衣服的前上方45度角上處放置一盞燈作為主光,再在衣服正前方放一盞光線弱一些的燈作為輔光,淡化主燈帶來的陰影.如果有條件還可以在衣服背面放一盞輔燈,照亮背景.
4.由於一般家庭用的燈光色溫不是偏高就是偏低(正常陽光色溫是5500K)所以拍攝完後要處理一下,把照片色溫調到正常.最簡單的辦法就是把照片裡衣服的顏色與日光下的比較一下,如果基本一致就行.這樣,就不會與客戶發生衣服顏色不符的糾紛了.
另,白熾燈會讓冷色調得不到好的表現,即使後期處理也很難解決,最好使用市場上賣的護眼燈,色溫比較接近日光。
㈧ 服裝模特拍攝技巧
服裝模特拍攝技巧
導語：數碼拍出來的片子畫質細膩無膠片顆粒感，人物邊緣細節清晰，便於摳圖等後期製作。下面是我給大家整理的服裝模特拍攝技巧的相關內容，希望能給你帶來幫助！
（一）服裝模特拍攝技巧
1、對沒有經過嚴格訓練的模特兒， 可以讓他們自由活動。攝影師要細心地啟發和幫助他們選擇姿勢和動作。在模特沒有把握的情況下， 注意發現和伺機抓拍他們顯露出來的某種性格和氣質與時裝特點相和諧的瞬間姿態， 以充分展示時裝的形與神。
任何一件時裝都是因不同模特的容貌身段和氣質而呈現出不同的風采，好的模特兒能夠體驗時裝的風格、特點， 表演得豐滿、貼切、自然。實際上， 這是他們依據自己的藝術素質， 對時裝設計思想的理解和攝影師的要求， 對時裝風格和神採在照相機前面進行再加工和創作。時裝的形是由模特兒的身段和姿態來表現的，因此， 要根據時裝的類型、款式和時裝來選擇模特兒。
2、為了拍攝簡便， 為突出主體， 或多幅照片的統一， 也採用典型的實景拍攝，多採用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境， 烘托氣氛， 但為了使主體突出， 多用長焦距鏡頭和大光圈拍攝， 使背景虛化，背景和周圍環境的選用要與時裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合， 是借景來寄情， 而不要使情、景相悖。
3、時裝攝影與人物攝影不同， 畫面主體是時裝，前者主要是傳遞商品信息，人物只是陪襯， 而後者則是以表現人物的精神面貌和形態為主， 服裝與背景都是陪襯。
4、如果面料較粗糙， 用光的角度可小些;如紋理很細致， 用光角度可放大些。逆光， 側逆光常用來強調人體與時裝的輪廓成為分離背景，但光比控制必須恰當， 不易過大， 應以保持逆光部分的面料質感和色彩不失真為限度。柔和的散射光便於真實地表現面料質感， 角度的變化又可塑造形體和線條的'立體感， 使受光部分與背光部分影調層次都很豐富。
人體與時裝的主要線條，時裝攝影還應注意畫面的節奏感和趣味中心的調度， 影調， 色彩要有規律的交替， 使畫面和諧、生動、不呆板。
5、如一件白色女時裝在高調環境中顯得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈現出生動、鮮明的氣質。也就是說， 同一款式面料的時裝，也會因不同影調產生不同的感情色彩， 這些都是攝影師在拍攝中應考慮到的。層次豐富、細膩的中間調與柔和的散射光最適於時裝線條和質感的刻劃， 是時裝攝影中最常用的影調和光線。根據時裝的特點來選擇影調， 可以加重照片的感情色彩。
（二）不同環境的拍攝技巧
夜景拍攝
1。拍攝夜景主要是指夜晚戶外燈光或自然光下的景物，拍攝時以燈光、火光、月光、霓虹燈、街道上穿梭汽車等主要光源。
2。拍攝時，首先要保持夜晚氣氛，保持燈光照射的真實性，要使用三腳架，快門線等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍攝清晰景物時，須光圈小一點，快門放在B門或T門上，根據光的明暗去曝光。
3。選擇不同的白平衡，將直接影響到照片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。為了突出表現更加鮮艷的彩燈色彩，可以白平衡設置成「日光」或「室外」模式。當然這也不是絕對的，你可以試著用不同的白平衡進行拍攝，在後期在進行選擇調整。
4。膠卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的膠卷，曝光時間可長一些，拍出來後片子的顆粒會更細些。可以完美地表現出夜色的美好。
雨景拍攝
雨天是攝影者最不喜歡的天氣，不論是在下大雨或下小雨，都很少人拿著照相機到外邊拍攝景物，甚至有人認為雨天根本不能拍攝風光。
大家都知道，有光線就能攝影。我們在晚上可以拍攝夜景，白天當然更可以拍攝雨景，而且可以拍攝有動態的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍攝雨夜景。雨天的景物也有它獨特的情調，何況雨天也是人們生活中必有的情景。為了反映更多的生活情景，豐富風光的內容，雨景也是我們不可缺少的拍攝題材。
拍攝雨景時，為要在照片上表現雨景中的雨條，除了選擇大雨外，還必須要有較深色調的背景作襯托才行。如果雨中景物的背景是天空，那麼雨天的天空必須是白色的濃密雲層，即使雨下得非常大，也因背景與雨條同是白色而不能顯現。背景越近，雨條越易顯現，背景越遠，景物場面必然大，雨條也不易清楚顯現。因此，拍攝雨景所取的景物范圍不宜過大，更要避免白色的天空占據大部分畫面，而影響景物中的雨條的表現。
下雨時景物的光亮度，一般是比較弱的。因此，拍攝雨景時一般都要用較大的光圈及較慢的快門速度，才使雨景有足夠感光為顯出景物空間中還沒有落地的雨條和能掌握雨中動態，應站在較高的位置拍攝。一般用1/60秒的快門速度拍攝雨景，就能顯現出空間中還沒落地的雨條，如果使用較快門速度拍攝雨景空間的雨條變較短，使用更慢的快門速度能獲得較長的雨景，便景物中的動態可能就會不夠清晰。
在小雨天氣下拍攝景物，因小雨在景物中不夠顯現，故不能表現出雨條。但是，利用毛毛細雨在拍攝深色調的樹林或山層，由於景物中沒有陽光照射而盡是深圳特區色的物體，毛毛細雨在深色的物體間就會如霧層一樣，顯現出遠淺近深的色調。如果取景范圍不很大，以近處的物體明亮度作曝光基調，也能在景物中表現出如雨如霧的煙雨情景。
拍攝雨景時，要注意以下幾點：
1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍。因此拍攝時，最好使用測光表測光。
2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況。可按正常曝光量減少一擋到一擋半，每減少一擋時，可增加20%—30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。
3、拍雨景時，不要以天空為背景，而應選擇深色背景，這樣才能把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。
4、雨水不會是垂直落到地面，一般以選擇雨絲成45？方向時為合宜。使用的快門速度不可太高，因為高速度會把雨水凝住，形成一個個小點，而沒有雨水的感覺。如果使用的快門速度太慢時，雨水會拉成長條，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好，這時快門速度不高，可以強調雨水降落時的動感。
5、拍攝雨景時，要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離。雨滴離鏡頭過近時，一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物。當然，有時也會有意需要這種特殊效果。要注意相機不能淋雨，也不要使鏡頭濺上雨點。一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡，把鏡頭和取景部位露出。
6、在室內，如想透過窗子表現室外雨景時，可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油。這樣，水珠容易掛在玻璃上，渲染雨天的氣氛。
7、用彩色片拍雨景時，由於陰雨天的光線色溫高，使用日光片時，照片會出現明顯的偏蘭色調。這種偏色可不用校正，因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。
8、拍雨天的夜景時，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，都會使畫面顯得很生動。尤其是，使用彩色片拍攝時，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。
;㈨ 淘寶服裝模特拍攝技巧
關於淘寶服裝模特拍攝技巧，用光，是攝影的頭等大事。記住，用光是攝影的基本功。下面是我幫大家整理的淘寶服裝模特拍攝技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
（一）淘寶服裝模特拍攝技巧
1、 淘寶服裝模特拍攝之對焦。
對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。拍街景時，你想要多大程度上虛化背景？主體有多少部分需要合焦？通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。此外，不要忽視轉換焦點的可能性。
2、淘寶服裝模特拍攝之主題。
你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。
3、 淘寶服裝模特拍攝之用光。
用 光，是攝影的頭等大事。記住，用光是攝影的基本功。回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線 來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。
4、淘寶服裝模特拍攝之背景。
背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是「融合」就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。
5、淘寶服裝模特拍攝之構圖
業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。
6、淘寶服裝模特拍攝之色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。
7、淘寶服裝模特拍攝之曝光
曝 光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的'場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你 可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。
8、淘寶服裝模特拍攝之紋理
照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。
（二）淘寶情侶裝拍攝技巧
相對於單人服裝模特來說，雙人照片的美姿造型更加多樣。它不單有單個人物的體塊、線條、人物表情的變化，還有人物之間的交流，在擺雙人美姿時，一定不要忘了兩人之間神、形的呼應和變化。拍情侶服裝模特時應注意以下幾個方面：
拍攝情侶服裝模特，在造型時要注意二人之間姿勢的變化，一般情況下，被攝者相對相機有六種基本結構組合：女正身男側身、女半側身順男半側身、女半側身對男半側身、男側身女側身、男正身女正身、男背身女背身。在這六種基本組合的基礎上再進一步微調細分就可以產生無窮無盡的美姿造型。
拍攝情侶服裝模特時還應該注意畫面的線條變化，畫面中的線條具有不同的含義，例如：直線給人的感覺是剛直、雄健等，適合表現男性之美。曲線給人溫柔、恬靜的韻味，適於表現優美的環境或者溫柔的女性之美。斜線具有動感，如果斜線的量在畫面中佔得很少。動感就少，如果斜線多了，整個畫面的動感就會變得很強烈。斜線的傾斜程度不太大時，動感也就變得緩和了。
拍攝服裝模特時，被攝人物的姿態表情與人物所處的空間環境是相互關聯的。被攝人物所處的環境不同，所要表現的服裝產品不同，姿勢造型也不同。例如表現被攝人物處在溫馨的環境中時，如果服裝本身是屬於甜美可愛型的，人物的姿態造型要柔和一些。表攝人物處在熱烈環境時，人物的姿勢造型可以奔放一些。
拓展內容： 服裝模特走秀現場拍攝技巧
上的光源復雜，照度、色溫隨時在變化；模特走台速度快，停頓時間短；拍攝區域有限，這些都給拍攝時裝表演和模特比賽帶來一定困難。實踐經驗表明，想要拍好T台表演，就要准備好器材，熟悉場地光線，提高快門速度，發現美的造型，捕捉美的瞬間。
一、備好器材，確保清晰
最好准備兩台單反相機，一台800萬至1600萬像素的數碼機身和一台膠片機身。一台機身配28-135mm鏡頭，另一台配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來比較得心應手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專業高速膠卷。拍攝時盡量使用大光圈，這樣能提高快門速度，避免模糊。
二、用兩種眼光觀察
為拍到最佳瞬間，通過觀察穿著不同風格服飾的模特，看出模特的個性，有選擇地捕捉有價值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時，看到拍攝者所具有的獨特藝術智慧和敏銳的觀察判斷能力。由於拍攝時裝表演和模特比賽是介於新聞攝影與藝術攝影之間的一個攝影類別，拍攝者既要有良好的藝術修養還要有敏銳的新聞感覺。在拍攝當中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優秀作品。
有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開始，到預演或預賽都可以用兩種眼光去觀看。
1、用評委的眼光：通過現場觀看了解哪幾位模特氣質最佳，有可能會成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點。
2、用攝影師的眼光：通過觀看和拍攝預演、預賽，熟悉整個表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質，從中知道哪些瞬間具有新聞價值和藝術價值，並熟悉特定的服飾風格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時就能心中有數，抓住重點模特、重點瞬間、重點場景、重點光效和重點造型。
三、抓拍要領
無論是拍時裝表演還是模特比賽，都要現場觀察、現場理解、現場提煉。
現場觀察，就是仔細觀察每個模特的體態、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態的肢體語言，觀察模特走台造型時的疏密關系以及著裝與背景之間的關系，捕捉模特衣裙在運動中產生的動感等等。抓拍時，手持照相機對運動中的模特進行跟蹤對焦，捕捉模特在展示中的優美體態和造型，千萬別放下相機去觀看，如果此時有優美的瞬間出現，你就會措手不及，失去機會。
現場理解和現場提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點、線、面，通過判斷，將模特的體形、曲線、個性和服裝的時尚因素在瞬間中定格下來成為作品。
由於展示的需要，隨著音樂的節拍和舞美設計的藝術效果，燈光的照度變化無常，為確保曝光准確，可事先把相機設在光圈優先，把光圈設在最大值。拍攝當中，相機的快門會隨著照明的強弱自動調節，這樣拍下來的影像清晰。如果燈光較暗，快門速度過低，可將相機的感光度提高到ISO400或800，有必要時還可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出來的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降）。
一般T台上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機的色溫調到3200K左右，就會減少照片中的黃色成分。測光模式要根據拍攝的主體來確定，可用中央重點測光或平均測光。拍大場面或者中景，可設定平均測光；拍攝特寫，測光模式就應該設在中央重點。
四、撿拾花絮
拍完一場精彩的模特比賽，不要立刻離開現場，常言道：「好戲在後頭。」精彩的花絮往往出現在比賽之後。
一場「千里挑一競風流」的殘酷競爭後，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時，有的因獲獎而相擁在一起祝賀；有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時機。
㈩ 淘寶服裝模特拍攝8大技巧
淘寶服裝模特拍攝8大技巧
淘寶服裝拍攝已並不陌生，淘寶賣家根據服裝風格和拍攝效果，越來越多選擇模特拍攝，力求通過模特的展示，真實而生動地突服裝的特點和美感，呼起購買欲。淘寶產品圖片的視覺藝術依賴於（形狀、顏色、曝光的）和諧、（紋理的）韻律，以及安排元素（布景和模特）來講述故事。當你能夠協調所有這些事情並讓他們和諧工作的時候，成功的拍攝效果就到達了。模特拍攝要注意哪些？現在分享一下淘寶服裝模特拍攝8大技巧。
1、淘寶服裝模特拍攝之用光。
用 光，是攝影的頭等大事。記住，用光是攝影的基本功。回過頭去反復讀上面那句話，直到把它深深印在腦子里。畢竟，攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線 來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光繪畫。在攝影術和閃光燈發明之前很久，古典畫家們就知道把繪畫主體安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔 光箱，創造合適的光線，讓畫家捕捉到他們想要的情緒。沒有好的光線就根本不要去按快門，否則你的照片和那些菜鳥拿著傻瓜機瞎拍出來的不會有什麼兩樣。
2、淘寶服裝模特拍攝之主題。
你必須得有光才能拍照，所以光列在第一條，它絕對是攝影的基石。但主題也是同樣重要的`。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。
3、淘寶服裝模特拍攝之對焦。
對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。拍街景時，你想要多大程度上虛化背景？主體有多少部分需要合焦？通過適當的鏡頭搭配，你在這方面可以有相當大的靈活度，而這能對你作品的效果產生巨大影響。此外，不要忽視轉換焦點的可能性。
4、淘寶服裝模特拍攝之背景。
背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難（我就拍了很多），但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說需要注意避免的一點是「融合」就是說在照片里背景和前景在看上去有種要融合在一起的趨勢。比如要小心別讓背景里的樹看上去像是從主體的腦袋上長出來的。
5、淘寶服裝模特拍攝之構圖
業余作品和專業作品的一個關鍵差別就是構圖。一個偉大的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、以及把焦點設置在哪裡可以獲得最大的視覺沖擊等等。
6、淘寶服裝模特拍攝之色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。
7、淘寶服裝模特拍攝之曝光
曝 光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 比方說在亮暗對比特別強烈的場景中你就得作選擇。你可以為暗部獲得適當的曝光，或者為亮部獲得適當的曝光，但通常你無法兩者兼得。這可以是件好事，因為你 可以選擇高調拍攝或者低調拍攝，用曝光來強調一些部分並弱化其他部分。
8、淘寶服裝模特拍攝之紋理
照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理。
;