Ⅰ 在很多情況下，為什麼男扮女裝比女扮男裝要自然的多
在很多情況下，男扮女裝要比女扮男裝自然的多，現如今，很多人都會選擇異性裝扮，尤其是在短視頻的時候，更是把自己不一樣的一面展現出來。其實男扮女裝的時候，男人們的表現是特別的自然，因為男人們也有柔軟的一面。
在以前男扮女裝會受到很多人的抵制，但是女扮男裝，別人不會說什麼，女人們女扮男裝的時候總是表現的不自然。因為女人們是柔軟的生物，在表現陽光的時候會非常的困難，所以他們在女扮男裝的時候會有著很多難題。因為女人們非常的細膩，男人們是屬於那種大大咧咧的性格，讓女人女扮男裝是非常的困難。而且女扮男裝的時候一眼就能夠看出來，女人是比較細膩的，即便他們刻意的女扮男裝也會有著很多問題。
所以說男扮女裝要比女扮男裝要自然的多，這也是人之常情。
Ⅱ 為什麼那麼多男人喜歡男扮女裝呢
不光是男人嘛 女人也喜歡裝扮男人啊 這都是受到周圍環境影響的原因 很多人對異性比較感興趣 所以想去嘗試 特別是男的 也有大部分人在中途覺得沒意思 又變回來了的 正常的
Ⅲ 你如何看待現在男扮女裝越來越多的現象
我感覺如今男扮女裝的現象越來越多，表示大眾審美的一個畸形。畢竟男生跟女生還是有區別的，男生打扮成女生反正我不喜歡。
Ⅳ 東北二人轉為什麼這么火
二人轉起源並流行於東三省，至盡已有三百多年的歷史。但由於清末的社會動盪以及戰爭的緣故，文獻記載大多不全，長期以來僅是在民間的流傳，具體無從考證。 有記載，清道光二年(1822)年，吉林省懷德縣八家子老爺廟(普濟寺)的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。 中華人民共和國成立後，「二人轉」的叫法才得以流傳。四平、遼源、吉林、長春、鐵嶺等大、中城市，及西豐、榆樹、梨樹、德惠、雙遼、扶余、鎮賚等縣，相繼成立地方戲隊(演出二人轉)。一九五五年，女演員開始逐漸增多，二人轉的演出基本結束了男扮女裝的歷史。自此，男女開始分腔，演唱講求科學發聲方法。六十年代，「二人轉」的劇種建設取得了長足的進展。加強了編導工作，開拓了二人轉的新劇目，豐富了音樂伴奏，改進了服飾，充實了舞蹈美術，演員手持道具的種類有了發展變化。在內容上對古典劇目取其精華、去其糟粕，堅持剔除「紙級、庸俗、丑惡的表演」；發展「健康、幽默、風趣的優良傳統」。音樂唱腔要克服「單調、貧乏的傾向」；在表演上要求做到「唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛」，五功綜合，雅俗共賞。 改革開放以後，「二人轉」曲牌又不斷出新，伴奏樂器增加了揚琴、琵琶等，並兼用武場鼓、鑼、鈸。演員手持道具又增加了花傘、紗巾、長綢。根據塑造人物的需要，服飾又得到相應的改進。舞台演出運用燈光色彩的變幻，烘托戲劇情境，綜合藝術質量不斷提高。此間湧出了大量精彩曲目，如《馬前潑水》、《回杯記》、《包公斷後》、《包公賠情》、《西廂·聽琴》、《雙比武》、《馮奎賣妻》、《水漫藍橋》等。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，久演不衰。 在新的世紀，遼寧省鐵嶺市民間藝術團的二人轉演員趙本山，立志要將二人轉這個在東北有廣泛群眾基礎的地方戲發揚光大，使其再現輝煌。二○○一年，由趙本山發起組辦的「趙本山杯」二人轉大獎賽，為二人轉在新世紀的發展注入了新的活力。趙本山也在本次大獎賽中收了五位優秀的二人轉演員為徒，他們分別是翟波、王小寶、王小力、張小飛、唐鑒君，他們都出演了趙本山自導自演的十八集農村題材輕喜劇《劉老根》。隨著這部劇的熱播，在全國掀起了「東北二人轉熱」。劇里二人轉演員的精彩表演，也使全國人民對二人轉這門民間藝術有了一個初步的了解。相信由這些優秀的二人轉演員的努力創新、創作，會出現更多優秀的作品，將二人轉這種東北的藝術推向全國，使更多的人喜歡二人轉。
Ⅳ 國家為什麼不打壓女裝大佬這么多男扮女裝的變態，把整個社會弄得歪風邪氣的
國家為什麼要以你們的想法來辦事，在你們看來男扮女裝有傷風氣要打壓，那為什麼女扮男裝可以無憂無慮，男扮女裝是變態女扮男裝難道就是正常的了嗎，現在社會講究的是男女平等，既然女人可以理所當然的穿男裝相反的罵人也應該有穿女裝的權力，再說了所謂的男裝和女裝不過是穿的男人或者女人多了才區分為男裝和女裝，你們這種所謂的厭惡女裝大佬的完全可以去查歷史，就比如說裙子最早出現的時候就是給男人穿的，都說要和國際接軌，國外怎麼就沒人打壓女裝大姥，大家都要平常心，那種總把自己放在道德的頂端不斷的打壓別人的那才是真正應該打壓對象的。
Ⅵ 為什麼現在越來越多的人男扮女裝
1.想紅想瘋了，嘩眾取寵，引人注意。2.從小被灌輸你是一個女孩子，造成性別認知障礙。3.擔不起做為一個男人的責任，選擇的逃避行為。
Ⅶ 李玉剛：東北漢子成反串名角，落魄當乞丐，被生活苦虐為何仍笑顏如花
他未來想要蓋一所希望小學，讓更多上不起學的孩子們都能走進學校、走進課堂、學習知識，從而實現自己的夢想。
英雄莫論出身，李玉剛，從一個普通的不能再普通的農民家庭中走出來，成長為一個家喻戶曉的明星，他的經歷可以說是從無到有。
正是這些刻骨銘心的情景片段，成就了現在這個堅韌不拔、謙遜低調的李玉剛。他在他期望的人生軌跡上穩步前行，我們期待著他能帶來更多更精彩的藝術作品，相信他會在藝術道路上會越走越遠、越走越寬廣。
Ⅷ 東北大秧歌有哪些特徵
關東地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、兩人摔跤、打花棍、高蹺等形式，多在一起配合演出，統稱為秧歌。
秧歌旋律流暢，節奏歡快簡潔，其紅紅火火的場面、豐富的舞蹈語匯、情趣盎然的姿態和靈動活潑的表演風格，歷來深受人們的喜愛。
秧歌源於漢民族元宵節慶時的集會表演，至今已有千年歷史，它是一種民族性的集體舞蹈，發展已經超過千年，一定會形成自己成熟而穩定的風格，並不失時機地誕生許多相近的藝術形式。
關東秧歌的歷史也非常悠久，它是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關。
並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展到今天廣大群眾喜聞樂見的一種民間歌舞。
史書記載，早在清康熙年間，關東地區就已經有了農歷正月十五辦秧歌的習俗。表演的男子扮成參軍、婦女等角色，邊舞邊歌。
《柳邊紀略》對當地人民的秧歌活動有過記載:
上元夜，好事者輒扮秧歌。秧歌者，以童子扮三四婦女，又三四人扮參軍，各持尺許兩圓木，戛擊相對舞，而扮一持繖鐙(傘燈)賣膏者為前導，傍以鑼鼓和之，舞畢乃歌，歌畢乃舞，達旦乃已。
至清末年間，扭大秧歌已經是遍布關東各地的春節娛樂活動。
東北秧歌分地蹦子和高蹺兩類。地蹦子又稱地秧歌，流傳面較廣；高蹺盛行於遼寧，特別是營口、海城和蓋縣一帶。
東北秧歌音樂的傳統樂曲十分豐富，可用3個字加以概括，即順、活、韻。「順」意為通順。旋律的各種變化，樂曲的連接，調性、調式的變換都要順。「活」即要具有高度的即興演奏的能力，使音樂靈活多變。「韻」即韻律感及風格味道。
東北秧歌音樂以五聲為主，也有相當數量的六聲性樂曲，七聲性的樂曲僅佔一小部分。
東北秧歌音樂的調式以宮調式、微調式較多，羽調式、商調式次之，角調式的樂曲較為少見。宮調式、微調式較為明亮，這兩種調式較多的原因與東北秧歌音樂中很多樂曲的情緒熱烈、歡快有關。
東北秧歌的節奏富有變化，具體表現之一在主要步法「踢步」上。
踢步的做法是:一腳踢出時快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時，雙腿著地時間要長，這踢出去的「短」和收回時「長」形成了東北秧歌的節奏差異。
關東地區秧歌形式詼諧，風格獨特，融潑辣、幽默、文靜、穩重於一體，將關東人民熱情質朴、剛柔並濟的性格特徵揮灑得淋漓盡致。穩中浪、浪中梗、梗中翹，踩在板上，扭在腰上，是東北秧歌的最大特點。
關東地區民間稱贊秧歌好喜歡用「扭得浪」來形容，即不但舞姿優美，而且腰胯擺得幅度大，節奏感強，表情有感染力，總之是不能平淡而要誇張，才符合關東豪爽熱情的民風。
此外，秧歌的行進表演隊形也要活潑新鮮。除通常的圓場外，還可以走出「二龍吐須」、「太極八卦」等許多花樣，時快時慢，邊走邊變，加上演員服裝的鮮艷色彩，看得人眼花繚亂。
秧歌里的精彩部分是高蹺，俗稱踩高腳子。蹺棍長兩三尺，表演中也是走秧歌步和陣形，以扭得快、扭得歡為好。
秧歌中所扮的人物，既有披紅掛綠的大姑娘、小媳婦兒、也有抽長煙袋的丑婆子、戴紗帽的縣官、呆頭呆腦的傻柱子，以及蹌驢、旱船等加帶其他道具的表演，個個朴實憨厚、滑稽可愛。
另一類角色則是民間熟知的小說戲曲人物，如《西遊記》中的四師徒、《白蛇傳》中的白娘子和許仙、過海的八仙以及年畫上常見的公子丫環、漁樵耕讀等。
舊時扭秧歌都是男性，所以女性角色多是男扮女裝，演起來更加大膽潑辣、逗趣可笑。
看秧歌最過癮的是遇上打對台，即一個場子來了兩支秧歌隊。因為過年時的秧歌大都給賞錢，所以按照不成文的規矩，一個演出場地只能留一支秧歌隊。
如果兩伙秧歌隊同時到，或是後到的秧歌隊不願退讓，那就只能以演技分高低。扭得好，能吸引人的留下，技不如人的自動退出。
每逢這時，兩支秧歌隊都得拿出看家的本事，格外賣力，較著勁兒地扭。
秧歌的主要樂器是嗩吶和鑼鼓。表演時，秧歌隊伍是隨著嗩吶聲和鑼鼓的節奏走的。優秀的喇叭匠，不僅會的曲調多，演奏技巧高，而且還練就許多絕活。
技藝高超者能在吹奏的同時，兩個鼻孔里各插一隻燃著的香煙，頭頂和兩臂各放一隻盛水的碗，走著吹、轉著吹、登上桌子吹，喇叭不斷、香煙不滅、水碗不灑。
這類絕活平時用不著，遇到想多討賞錢或打對台的時候才亮出來，出奇制勝。所以，辦秧歌的都盡量請當地名氣大的嗩吶匠。
東北大秧歌的演出形式以拜年賀喜為主，在城鎮，秧歌隊要到當地官署和商家鋪戶以拜年名義演出，在農村則是坐著大車到附近的村屯，在村公所或富家大戶宅院中演出，也有登門拜年之意。
這種演出，受拜者要預備煙茶款待，並在秧歌隊臨走時給秧歌頭賞錢，有的還要管飯。通常，秧歌隊拜年事先已選好對象，主要是給能夠給得起賞錢的人拜年。當然，演出時當地男女老少都可以免費看熱鬧。
過去關東地區農村過年，一是圖喜興；二是講面子。假如哪個村沒來秧歌隊拜年，村裡的人都會覺得不開心。因此，如果本村不辦秧歌，各家按貧富攤錢，派人去外村接秧歌，為村裡增添過年的喜慶氣氛。
辦秧歌的發起組織者，或是商家富戶，或是行政機構，或是民間組織，負責招集本地擅長於此道者，並置辦服裝道具、聘請鼓樂班子、組織排練、籌劃演出安排等。具體事項通常是由一位演技好、威望高、辦事能力強的秧歌頭負責張羅。
過年開扭的秧歌到正月十五至十六兩天達到高潮。這時走村串屯的拜年已經結束，街上的商家店鋪也開始了新一年的營業。
元宵佳節之日，秧歌隊紛紛集中到當地最繁華熱鬧的市鎮街道，進行遊行式的演出。有的還特意辦出與賞花燈氣氛融為一體的秧歌。
街市上精彩表演此伏彼起，熱鬧非凡。酷愛秧歌的演員們也都在滿街觀眾的喝彩聲中盡展才華，過足了秧歌癮。因為鬧過這兩天之後，他們就要卸去彩妝，回到田地和作坊里，成為普普通通的勞動者了。