㈠ 在古代，為什麼園子里的戲子都是男人扮的
在古代，院子里的戲子都是男人扮的主要原因就是當時的女人是不能拋頭露面的。所以戲班裡面女人很少，但是在戲劇中肯定不光有男性角色，還有很多的女性角色，所以這個時候宏余就只能要一些扮相俊美的男子去扮演。
戲子雖然在當時的地位很低，就跟現在有些人會把電影明星叫做戲子，但是生活中離開了戲子也就沒有樂趣了。古代看戲就跟現代人看電影是一樣的，都是主要的消遣方式。如果沒有戲子的話，那麼古代人的生活就會變得特別無趣，只能看書作畫了。所以戲子在當時還是非常重要的組成部分的。
㈡ 京劇為什麼要男扮女裝
因為二十世紀前女人沒法演戲，不僅中國，幾乎各個戲劇古國都是用男襲數子扮成女子迅禪絕來表畝姿演的。古希臘戲劇、莎劇當年也是如此。
㈢ 京劇為什麼要男扮女裝
古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。
京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。
(3)戲子為什麼男扮女裝女扮男裝擴展閱讀：
四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；
在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。 《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
㈣ 戲子是什麼.
戲子
概述
在舊社會，唱戲的屬下流行當，被稱為「戲子」，為啥木匠、鐵匠、瓦匠等藝人都稱為「匠」，而唱戲的也是藝人就叫戲子呢？
相傳，唐太宗李世民坐天下時，太子降生後整天「哇哇」亂哭，怎麼哄也不行。皇宮內外，上至娘娘千歲，下到宮娥太監，都為這事愁得吃不好睡不香。李世民琢磨了半天，想了個哄孩子的法兒說：「把宮中會吹打的人叫來，叫他們吹打一陣子，也許會頂點事。」可他又一想，怕那麼多人把孩子驚嚇著，人少了又配不起套來，怎麼辦呢？幾位娘娘見萬歲左右為難，就自個承擔起這吹吹打打的差事，又叫了幾個公公（太監）來幫忙。
這一招兒還果真靈驗，太子聽到吹打聲馬上不哭了。李世民知道後龍顏大悅，下朝後就和娘娘們一起吹打拉唱哄著太子。可老這么吹打也不行，皇上還要朝會眾臣、商議國家大事，娘娘們整天折騰也怪累得慌。李世民就傳旨，把宮中的歌伎樂師集中起來，成立一個專門吹打玩哄太子不哭的班子。意思是戲逗太子。所以叫唱戲的為「戲子」。
太子長大後，常聽這么敲打吹拉覺得不新鮮了，就讓人把前朝的人物和故事編成唱詞，又找了些能唱會道的人來演唱，演唱時還要換上前朝人的衣裳。後來傳到了老百姓那裡，人們覺得有意思，又增添了些角色，就演唱起來。這就是後來的戲班子。
無義，便是舊社會時人們對戲子道德水準的一種評價。這種評價的由來一定有其歷史原因的，本人並不是社會學家，所以也不易分析出個子丑寅卯來，總之，在道德層面上，在許多士大夫的眼中，戲子常常有些失德的行為。
參考資料：網路
㈤ 為何古代的戲班子不讓女孩學戲，卻用青衣男扮女裝呢
在這里我要聲明一點，在古代是有女孩子學戲的，只不過較少還有因為各個時代的不同尤其是清朝，順治年代禁止女孩學戲。戲曲的文化是多元化的，裡面不單單只有男性的角色，在女少男多的戲班中，生旦凈末丑全是由男性扮演，故青衣男扮女裝並不奇怪。
《霸王別姬》中張國榮扮演的青衣深入人心，成為一個時代的經典，斬獲多個大獎。影片中那個年代的戲班子全是由男子構成，看不見女伶，就是典型的男班，所以不管是任何角色都是由男子扮演。戲曲表演在古代是一種卑賤受人歧視的職業，但是現如今我國對文化的重視讓戲曲重新大放異彩。
㈥ 為什麼京劇非要用男旦模仿女人，直接用女演員不可以嗎
話不多說，先來一張老前輩們的合影。
應運而生的京劇自然需要完整的情節曲目，然而平民百姓喜歡什麼？不論是戰死沙場還是家長里短，最逃不開的就是男女之情。一場劇目里需要女性這樣的角色存在，編進女性角色是不可避免的。那麼封建社會里又找不來女性演員，那該如何是好？也正是如此，出現了男旦這樣普遍的存在。
如果在當時的歷史時期能夠使用女性演員的話，又怎麼會不使用呢？試想一下，如果現在我們處於當時的歷史時期，那麼我們的神仙姐姐可能都要變成神仙哥哥了。
現在唱戲的已經不分男女，在央視11頻道上你可以頻頻看到女性演員，這不也正是時代發展的縮影嗎？
一個時期有一個時期的條件限制和社會觀念，就比如現在我們再回頭去看多年前的片子，你會想為什麼會把電影調成這樣的顏色呢？那不是當時人的問題，而是我們現如今審美改變了。
㈦ 為什麼以前的戲子都是男的
因為以前的戲子都是給男人服務的。
舞台上給顧客老爺們表演。
底下就給顧客老爺們服務了。
因為古代女男授受不親。
有錢的男人大多數只能找戲子。兔子。小官。男寵。
電視劇里的青樓的女子。都是假的。都是男子。
宋代以前女人雖然地位高。但絕銀是也不會有出去賣的案例。男人賣是合法的。
女人和男人可以包～養～男～寵。
宋代以後，女人地位下降。要裹腳，要三從四德。不能外出。
宋代，明代是女人最命苦的時代。
元朝，清朝因為蒙古女人，滿語女人地位比漢族女人高點。所以元朝，清朝時期，女人稍微好過點。
秦代時，中國大部分地區，還是母系社會。女人地位不可能低。
漢魏晉南北朝隋唐時代。女人地位又往上長。幾乎達到性別平等。
女人可以隨便外出。可以隨便三夫四婿五郎六寵。
很多隨母姓。隨姥姥姓的。
古人型知把母父的母親都叫姥姥。把母父的父親都叫姥爺。
宋代以後，女人開始纏足。男人開始禁止當兵。並出門必須戴大紅花。
宋代男子出門必須戴花出門。
宋代有句名言。好男不當兵。好女不嫁當兵男。
遼代的女子地位依然高。
無論女男都上陣殺敵。
遼代多次征服北宋後。達到了和平。
但是遼代被金並租宴代滅了。
金又滅了北宋。
宋的地位下降。
政治中心往南遷。
又建立了南宋。
南宋的女人地位又下降。
把母親的母父視為沒有血緣的外人。
稱之外姥，外爺。
後因跟百越族，馬來族長期交流。
拋棄了華夏傳統美德稱謂:姥姥姥爺。
而叫婆婆公公。
外姥叫外婆。
外爺叫外公。
真是華夏族，跟女性的奇恥大辱。
直到今日。北方跟南方大部分地區都保留了姥姥姥爺的稱謂。
而南方某些落後的地區卻把姥姥姥爺故意抹殺。繼續性別歧視叫外婆外公。
姥姥姥爺奶奶奶爺不光是性別平等的普通話。也是官話。也是國語。
外婆外公是性別歧視的方言。
㈧ 古代唱戲的戲子為何身份如此低下
跟「萬般皆下品，惟有讀書高」的思想無關，比如農民也不讀書，但卻是「上九流」。
個人認為戲子地位低下，主要是以下原因：
1.戲子不事生產，不安鄉土。這有悖於農耕文明所需的價值觀。
2.戲子為了演戲會剃鬢發，這跟「身體發膚受之父母」的傳統孝道相沖突，他們又會背螞族鍵井離鄉到處賣藝，無法侍奉父母，這也有悖於孝道，而古代非常重視「孝」。
3.戲子有時要反串，男扮女裝，女戲子要拋頭露面，這些都是違反封建禮教觀念的。
4.戲子這一行業通常又是古代性行業的延伸，甚至包括男伶，白天為伶晚上為娼，古人也常將這兩種職業相提並論。
5.戲子階層起源於奴隸，後大多出自經濟貧困、地位卑賤的家庭或者罪人家屬，身份本來就不高。悶巧
6.戲子處於艱難壓抑的生存環境，一邊墮落，一邊求榮，很多人養成了扭曲的心性，依權傍勢穗州，在古人眼裡沒有節操可言。
㈨ 在京劇中，為何會有男的去演老旦
在京劇中，會有男的去演老旦的原因如下：
第一：古代的時候女人是不允許唱戲的。
其實在古代的時候女人是不可以拋頭露面的，能夠在外面工作的人都是窮人家。只要有些身份地位的人都在閨房中不允許出門。而且古代的時候唱戲這件事情並不是特別的光彩，基本上都是男人，很少甚至幾乎沒有女子，女子是不允許唱戲的。但是戲劇中有很多的女性角色，因此老旦這樣的角色就需要男人來扮演。
第三：男人扮相更加有韻味。
其實京劇裡面的很多角色不是那麼容易的，有些角色用男人來扮演，其實韻味更好。在古代的時候就是因為男人扮演的老旦角色還捧紅遲頌虧了不少的戲子，這些戲子在扮演老旦的時候，由於男人的力道更容易把握，所以扮演的時候會讓人更加入戲，根本不會去注意扮演者是男還是女，並且還多了一點搞笑的成分，所以舞台上面的效果才是最重要的，男女身份並不重要。
㈩ 請問：京劇為啥要男扮女角，女扮男角，本色出演不好嗎
男旦藝術簡單地說就是男扮女裝、男唱女腔，早期是因為不允許女性登台而產生，隨著四大名旦的崛起，登峰造極.
若論男扮女，漢代已有「弄假婦人」的記載，但真正戲曲中的男旦始於何時?元明兩代都是有女演員的，女演員的地位與娼妓彷彿。明代的教坊，實如官妓，犯官、罪人的妻女往往發往教坊，成了「淫賤材兒」，既要供人蹂躪，又要供人取樂。男演員從明初起就規定要戴綠頭巾以示辱，他們的妻女大抵也是演員。後世稱妻子有外遇者為戴「綠帽子」或「綠頭巾」。其源蓋出於此。到了大清朝的順治年間，皇上禁止男女同台演出，旦角便都由男優擔任，而女旦所遭的蹂躪也就同樣落到了男旦的頭上——他們演出前要在戲院兩廂「站台」，為來看戲的大爺們遞水、陪坐；演出時要與台下捧場的豪客「眼色相勾」；演出之餘還要到闊佬兒處陪酒、賣笑，甚至還要同他們做些不伶不俐的勾當。他們雖是演員，同男妓的身份相去也不遠了。泰國的人妖演出後到劇場外站在高台上同看客拍照，那情形同站台相類。
在清末封建社會時期．婦女被禁錮在家中，因此男旦的產牛是合乎歷史潮流，也是順理成章的事。即使到了民國初年，新思想有所抬頭，但社會風氣依然比較閉塞，連話劇舞台上的女角旦．也是由男人扮演的。象我國著名作家、戲劇評論家李健吾，他早年就是以扮演女角蜚聲劇壇。所以在特定歷史條件下，出現男扮女角，決不能稱為怪現象，而只能說是藝術創造。如日本的歌舞伎。在其特定的歷史條件下，也通行男扮女角。不過，雙方的歷史背景不同的。在這方面所取得的成就和經驗，也是各不相同。毫無疑問，前輩男旦演員在發展京劇旦角藝術方面，都作出了傑出的貢獻。有的如梅蘭芳，還在國際舞台上獲得了聲譽，成為世界三大藝術表演體系之一。其次，京劇男旦在表演女性角色方面所取得的藝術心就也是不可忽視的。就以四大名旦為例，他們在舞台上創造了各不相同的角色，在唱腔方面根據各自的嗓音條件，創造了各具特色的唱腔，因而形成了各自的流派．為京劇旦角藝術的發展，積累了豐富的經驗，並立下了汗馬功勞。其他如王瑤卿、王蕙芳、趙桐珊、於連泉、閻嵐秋、馮子和、趙君玉、歐陽予倩、張君秋、黃桂秋等，他們的功績也不小，這是誰也否認不了的。這些著名男旦演員創造女性角色的最大特點是力求神似。如果一味在模仿女性的一言一行、一招一式上下功夫，必然會造成矯揉造作的「娘娘腔」，也就會大大減弱觀眾的審美情趣。在這方面梅蘭芳的成就最突出，他唱腔甜美，表演細膩，所以愛梅的觀眾特別多，觀眾愛梅不是愛梅的女性化，而是愛他在藝術上所創造的女性角色。應該承認，國際上對京劇男旦演員有個認識過程，據說梅蘭芳訪美初期，有人懷疑他是個有異性模仿欲的人。後來報刊不得不發表專欄，強調梅蘭芳在各方面都很正常，是個有妻子兒女的人。以後美國戲劇界才逐漸認識梅派的藝術價值。如美國戲劇界、藝術評論的權威司徒克·揚說：「梅蘭芳沒有企圖摹仿女子，他旨在發現和再創造婦女的動作，情感的節奏、優雅、意志的力量、魅力、活潑或溫柔的某些本質上的特徵……他扮演旦角只是力求傳達女性特徵的精髓連帶所有的優美、深刻的感情、溫柔和力量的節奏。「 (參見梅紹武著《我的父親梅蘭芳》一書)我以為他的評論是十分中肯的。
第三，這些著名男旦演員為培養下一代男旦演員和坤旦演員作出了巨大的貢獻。至今健在的張君秋、趙榮琛、梅葆玖、楊榮環、孫榮蕙、王吟秋、宋長榮、沈福存、李瑛、溫如華等男旦演員，都受到過前輩男旦演員的指導和影響。隨著時代的前進，人們的思想觀念發生了變化，坤旦演員逐漸登上了京劇舞台，她們當中不少著名演員是四大名旦的入室弟子或私淑弟子。如梅派坤旦演員言慧珠、顧正秋、吳素秋、李慧芳、李麗芳、羅惠蘭、杜近芳、王玉蓉、沈小梅等，程派坤旦演員李嗇華、李世濟、張曼玲等，荀派坤旦演員童芷苓、張正芳、孫毓敏、劉長瑜等，尚派坤旦演員馬博敏等，其他還有名躁一時的四大坤伶新艷秋、雪艷琴、章遏雲、杜麗芸，等等，這些坤旦演員既學流派，又為旦角藝術的發展闖開了一條新路．受到了廣大京劇觀眾的贊賞