㈠ 梅蘭芳男扮女裝演過什麼京劇
梅蘭芳，中國四大名旦唯豎孫之首，中國京劇院第一任院長。梅派創始人。工青衣。京劇大師梅蘭芳男扮女裝，京劇代表作《玉堂春》、《硃砂指鏈痣》、《穆柯寨》、《穆桂英掛帥纖備》、《太真外傳》、《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》等。
㈡ 京劇旦角為什麼要男扮女裝
京劇旦角要男扮女裝，這是因為
古代女子在台上只准許彈唱歌舞，不能粉墨登場演戲文，因為古代封建思想嚴重、男尊女卑，在戲文中常有身份高貴的神佛仙聖與帝王的出現，加之宮廷民間經常演唱神戲、廟會戲、慶祝戲，決不容許女子登場褻瀆「神靈」，所以戲曲中角色皆由男演員扮演旦角。
京劇旦角的聲腔和表演體系本是為男性演員而設的，幾代京劇人創制了一整套男旦人才培養及舞台表演程式技藝法則。男旦藝術是用典型化、象徵化的方法重塑和表現女性的藝術形象，是對女性本質的再創造，具有古典藝術的典範特徵。
㈢ 什麼叫花旦
花旦是傳統戲曲中旦角的一種，扮演天真活潑或放盪潑辣的年輕女子
㈣ 梅蘭芳是青衣還是花旦
是花旦。
梅蘭芳通過不斷的努力，終於集京劇旦角藝術之大成，融青衣、花旦、刀馬旦行當為一爐，創造出獨特的表演形式和唱腔，拍桐世稱「梅派」，激李影響很大。
梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」襲鉛坦。其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。
梅派的創新
梅蘭芳所創新的京劇梅派藝術，不僅是中國京劇與整個中國戲曲藝術的高峰，而且還位列世界三大表演體系之一，梅派藝術的發展，自是得益於時代的機遇，當時北京精英薈萃，戲樓茶館雲集，在梅蘭芳綴玉軒聚集的 「梅黨」也各顯其長，盛舉共襄，進而成就了當時梅蘭芳的梅派藝術。
㈤ 男扮女裝的那個男的叫什麼
男扮女裝的那個男的叫：男人裝扮成女人的樣子，在娛樂圈被通稱為反串，指那些有特殊才藝的男扮女裝登台的表演，而對於那些沒有才藝，也不登台表演的男扮女裝，都被稱為偽娘。戲劇中，男扮女的角色那個男的叫乾旦或男旦，屬於旦角范疇。男旦由來已久，男旦是近年興起的一種稱謂，只是性別代名詞，不是單獨的行當，也非專門的藝術形式。
男扮女裝是的心理
可能部分男性在心理上會覺得自己是女性。但是迫於社會和輿論的壓力，正常時間不敢穿女裝，只能偷偷把自己打扮成女生，滿足自己心理上的缺憾。當今社會越來越包容，大眾對這類人群的，指指點點也越來越少。這類男性一定會活得越來越磊落。
只要是合身的，得體的，新鮮，漂亮的，夏天穿著舒服的等，都成了女人的專利，男人的只有壓力和負擔，包袱，責任等，就連我都早巳承受夠了。有的男生穿女裝，莫非就是為了新鮮，漂亮，舒服。
㈥ 戲劇中，男扮女的角色叫什麼
戲劇中，男扮女的角色叫反串。
反串是中國傳統戲曲演出中的一種演出方式，主要是指演出與自身本工的行當不同的戲的情形。在其原本的意義中，是與演員以及劇中人的性別無關的。舉例而言，男性的梅蘭芳作為一個旦行演員，演出女性角色是正常，他曾在《轅門射戟》一劇中演生角的呂布則反而是反串。除了如上述的旦串生之外，生串旦、生串凈、生串丑等情形也都很常見。現在，反串一詞的本來意思已不為大多數人所知，現在通常所說的反串就是指男扮女或女扮男的扮裝表演，即扮演與自己性別不一致的角色，在戲曲和影視劇中都經常出現。
㈦ 京劇里男扮女裝的角色叫什麼
旦，戲曲表演行當類型之一，女角色之統稱。
按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦7種類型。
1、正旦
原為北雜劇行當名，泛指旦中正角，不表現確定的性格特徵。
2、花旦
與正旦相對照，花旦扮演性格活潑明快或潑辣放盪的青年或中年女性，並常帶喜劇色彩。
3、貼旦
簡稱貼，有時簡寫成占。南戲和北雜劇皆有此名，為旦中副角，意為旦之外再貼一旦，不表現確定的性格特徵。
4、閨門旦
扮演少女。北雜劇有「閨怨雜劇」一類，是表現青春少女閨怨戀情的劇目，劇中的少女當為閨門旦的最初形態。
5、武旦
扮演擅長武藝的女性形象。按扮演人物的身分和技術特點，又分刀馬旦和武旦兩種類型。
6、老旦
扮演老年婦女。
7、彩旦
一作丑旦、丑婆子，秦腔里也稱之為媒旦。扮演女性中的喜劇或鬧劇人物，實為女丑，故常由醜行兼扮。
(7)京劇男扮女裝的角色是什麼擴展閱讀
旦角名人
一、梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。
二、尚小雲（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字綺霞。出生於河北邢台市南宮市。1900年1月7日出生。著名京劇表演藝術家， 著名京劇旦角，著名京劇演員，是中國具有深遠影響的京劇表演藝術大師，中國現代京劇代表人物之一，尚派藝術的創始人。是京劇「四大名旦」之一。
三、程硯秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，滿族索綽羅氏，滿洲正黃旗人。北京人，後改為漢姓程，初名程菊儂，後改艷秋，字玉霜。1932年起更名硯秋，改字御霜。著名京劇表演藝術家，著名京劇旦角，著名京劇藝術大師，著名京劇演員，四大名旦之一，程派藝術的創始人。
參考資料來源：網路-旦
㈧ 梅蘭芳，稱硯秋，尚小雲，荀慧雲為什麼男扮女
京劇「男旦」是歷史的產物。歷史上，導致這種並非氏謹常態的「男扮女」現象的原因之一，當跟舊時代禁止女演員登台的封建道德律令有關。京劇崛起在200多年前，盡管女伶演戲在元明舞台上曾一度活躍（尤其是元代），但到了清代，隨著禮教意識的強化，由於統治者明令禁止女子演戲、禁止蓄養家班，京城等地梨園竟成為清一色男演員的天下。從康熙開始，幾乎每朝每代都有禁令，甚至連女子看戲也嚴加禁止。在此背景下，早期京迅運劇界「全男班」盛行，從編劇、演員到樂師、化妝師，台前幕後，各色人等無不由男性擔當，而劇中人物無論男女老幼，也均由男殲昌基子來扮演，至於女人則被排斥在這藝術的大門之外。標志京劇誕生的四大徽班北上之前，走紅京城舞台上的有乾隆年間二上北京、一下揚州的川籍秦腔花旦魏長生，他就是以男扮女的藝術馳譽遐邇。即便是第一個進京獻藝的三慶徽班，其領班人高朗亭也是以旦行擅名當時。在此男人主宰的天下，當然拒收女弟子也不用女藝人。及至後來，即使是在風氣漸開、坤角初起時期，女演員登台仍難免遭受冷眼，如《六十年京劇見聞》所述：「從前京劇演員只有男性沒有女性，這就是男扮女的由來。光緒中葉有了女演員，但受到歧視，被稱為髦兒戲。進不了大班，男角稱為名伶，女角則以坤角呼之，以示區別。一方面是受重男輕女封建舊觀念的支配，另一方面則是因為坤角的藝術難與男性名角比擬，大都演些減頭去尾的唱工戲。」另一方面，從社會學角度說「男扮女」或「男旦」這表演藝術在京劇舞台上自誕生起就跟性別歧視的封建社會土壤有著不解之結，想必無人異議。
㈨ 梅蘭芳是青衣還是花旦
梅蘭芳是花旦。
梅蘭芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華 ，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳 ，清光緒二十年（1894年）出生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。
梅蘭芳8歲學戲，9歲拜吳菱仙為師學青衣，11歲登台。 後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《橡啟襲牢獄鴛鴦》《思凡》等出戲梁兄。
於1949年前先後赴日本、美國、蘇聯演出，並榮獲美國波莫納學院和南加旁斗州大學的榮譽文學博士學位。
1950年任中國京劇院院長、1951年，任中國戲曲研究院院長，1953年，任中國戲劇家協會副主席，1959年，加入中國共產黨，1961年8月8日，梅蘭芳因病在北京逝世。享年67歲。
梅蘭芳特點
梅蘭芳在50餘年的舞台生活中，發展和提高了京劇旦角的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」。其代表作有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等，並先後培養、教授學生100多人。
梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由於他嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。
以上內容參考：網路-梅蘭芳
㈩ 為什麼京劇中總是男扮女
「反串」，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故雲:「歌舞之事，合男女為之，其風甚古。」隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞台，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王「使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂」，春秋時代有「女樂」、「鄭聲」等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞台，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。盡管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:「優」或稱「徘優」、「倡優」。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞台上「反串」演出的起源。 男扮女裝在中國又有一個名稱，叫「弄假婦人」。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖游戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是「丈夫著婦人衣，徐行入場』，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時「反串」演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書音樂志》記載「及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，游幸無節焉。」②;《樂府雜錄》記有名有姓者范傳康、上官唐卿、呂敬遷三人「弄假婦人」。南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:「今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但雲『阿叔子」，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，「反串」演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閑雅整肅，合中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、凈、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院里蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反復裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，「辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人」(清昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，「反串」成了一門嚴謹的藝術。與戲曲本身一樣，「反串」還有其宗教淵源。人類學家試圖證明在母權、父會之前還有一個「雙性同體」的崇拜系統。古希臘時期的柏拉圖認為在超越二元對立之上有一個「圓滿和完整的雙性同體」。在中國遠古神話中，天與地本來是「混沌」一體的，後來才相互分離並成為單一性別的一對。佛教的雕像往往表現了一種超脫了性別的男女合一;佛教的僧侶和尼姑也無從區別，形成了一種第三性。列維斯特勞斯(Levi一Starus)s在《悲鬱的熱帶》中說佛教表達出一種寧靜的女性，它似乎是從兩性爭斗中超脫出來的。佛教在中國廣泛地流傳，擁有眾多的信徒。佛教的雕像是信徒們根據自己的想像和喜好雕刻出來的，它表明信徒們是以「超脫了性別的男女合一」為美，這為「反串」提供了審美心理依據。 「丈夫作閨音」和「女子鑄偉詞」的歷史積淀。 參考資料：選自武漢大學碩士學位論文《明清「易性喬裝」劇之研究》 下自中國學術期刊網
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