⑴ 苗族服飾的主要的面料有哪些是什麼樣的急~~
苗族服飾的特點體現在他們支系的稱謂上，如白苗的「白」，花苗的「花」。關於苗族支系的服飾特點，有這樣一個民間傳說：很早以前，苗族被一個使用刀槍的民族打敗而逃散，記錄苗族文字的典籍也大戰爭中大部遺失，他們為了保存一些尚存的文字，就把這些文字和他們原先的居住地、房屋、田地等都用蠟畫在婦女的裙子上，這種種苗族就成了花苗；而沒有在裙子上記錄文字和地圖、仍然穿著傳統白裙的就叫白苗；還有一部份苗族，他們為了防止用刀槍的人把他們趕盡殺絕，就把穿裙子改為穿褲子，這些人就成了漢苗。從觀賞角度來看，花苗的服飾最能體現其特點和製作工藝，她們的所有服裝包括衣、裙、包頭、腰帶、綁腿及背包、背兜等，都綉滿了各式各樣的圖案。圖案的用色，以紅、黃、白三色為主調，主色調在整個圖案中所佔比例很大。在圖案構成上，較多地使用菱形、方塊等幾何圖案和花邊圖案的單獨紋樣，二方連續紋樣和放射狀線條也較常用，每件綉品都由多種不同形狀的圖案組合而成。圖案參差交錯，粗看繁雜紊亂，其實它們的組合很有規律。
苗族服飾除刺綉圖案外，很多支系的裙子都採用蠟染工藝。苗族衣裙均為麻織，風吹日曬會逐漸變黃變脆，既不美觀，也不耐用。使用蠟染，不但能使麻料保持原有的色澤，而且蠟液對麻而形成一個保護層，延長其使用壽命，更為重要的是使裙子得到了美化。
苗族服飾色彩艷麗明快，圖案變化豐富，綉工簡潔粗獷，生動秀麗，富於裝飾性。
⑵ 苗族服飾歷史背景
重建女性文化的呼聲--本書研究的背景--苗族女性文化的內涵與外延--苗族服飾之為女性文化的依據--苗族服飾的現實概況--苗族服飾的學術資料價值--神話史詩是苗族服飾的靈魂--苗族服飾文化的研究方法--苗族服飾的物態·民俗·精神三重結構--苗族服飾是一個有機的文化系統--苗族服飾系統的「器道」一體化特徵--「紋化」乃文字源頭的力證
有學者指出：中國傳統文化是以父權制、家長制為核心的男權文化，它造就的女人不是人而是供男人尋歡作樂和傳宗接代的工具，所以傳統文化中沒有女性文化；並因此而發出了重建中國女性文化的呼籲與倡儀。（參見(光明日報1989年4月27日第三版）1995年9月在北京召開的聯合國第四屆世界婦女大會，更是將建設全球女性文化提到了議事日程。
其實，在中國范圍內，女性文化作為獨立的主體存在，古來有之。它主要表現在各少數民族的文化圈中。如果我們承認中國文化的大廈為各民族所共同構築，那麼我們就沒有理由不去注意和研究女性文化。
據1990年全國第四次人口普查，苗族總人數為730多萬，是僅次於壯族和回族的第三大少數民族；其中貴州省最多，共有 3686900人，佔全國苗族總人數的一半以上。苗族女性文化，作為苗家女性生存活動的方式及其創造的積淀，不僅在苗族傳統的鄉村社會中始終存在，而且在整個中國社會邁入現代化的進程和背景中，亦以人類的自然全面發展為終極價值追求而不斷吐故納新……
苗族女性文化做為苗族大文化圈中的一個重要部分，當然會滲透在其大文化的每一層面里，但它本身具有的層次性，是建立在鮮明的主體性、群體性和開放性基礎上的。與儒家文化規范下，漢民族傳統的女性文化表現出來的那種依附性、封閉性、非個性等畸形層面形成明顯對照。這是由於漢民族傳統的男權文化，封建宗法思想抹煞了其女性的主體資格，而苗族女性長期生活在一個真正男女平等的平權社會的結果。
按照我的理解和認識，苗族女性文化包含著兩個方面的互補內容：一是以苗族女性為主體的文化，其前提是苗族女性角色作為主體資格的存在；另一是苗族女性角色的社會化和女性創造力的結果，以及社會對它們的評價。概而言之，苗族女性文化就是苗族女性創造的文化和有關女性的文化。而苗族服飾，就是典型的女性文化瑰寶，是苗族女性智慧和情感的創造結晶，苗族女性則是其服飾文化的主要載體。同時，它又是一種符號與象徵，是一種規則和符號的系統化狀態，是處於純粹狀態中的無聲語言和標志。
苗族服飾藝術不僅有年齡、盛裝和便裝的不同，而且還有較大的地區差別。盡管如此，它往往保持著苗族獨特的傳統款式，即苗族婦女穿長短不一的百褶裙，圖案花紋不盡一致，但母題內容和製作方法大體相同。多刺綉、織錦、蠟染裝飾，衣裙的顏色主要是紅、黑、白、黃；藍五種，基本保持著其先民「三苗」「好五色衣服」（見《後漢書·南蠻傳》）的傳統，用料則隨著居住環境的差異而有棉、麻、毛料之分；上衣多為開襟，有左衽、右衽和對襟的區別。頭飾多種多樣，發型也有所不同，保留的古風頗多，上古三苗椎發髻首（見《淮南子》）、麻發合髻的流韻猶存。隨著社會的發展和進步以及與其他民族的雜居交往，苗族女性服飾在傳統的基礎上發生了許多變化，但較多地區仍保持著傳統的款式和特色。大致可概括為古代與近代兩種形制。傳統的古老樣式，比較華麗，內容豐富多彩，是苗族服飾最具特色的部分。僅頭飾就有幾十種，在頭飾上以挽發髻盤扎於頭頂，上插木梳及其他妝飾物，以類似雲髻者較多見；衣飾方面，其共同特點是上身穿滿綉花紋的窄袖、大領、左右衽或大領對襟短衫；下著長短不一的花百褶裙。近代樣式為頭包帕，上身穿大襟短衣，下身穿長褲。衣緣、衣袖、褲腳都鑲「花邊」。衣服兩肩及胸前、背肩上也綉「花邊」。胸前再系綉花圍腰一幅，服飾多為青色或藍色，也有的用深灰色和黑色。近代樣式比傳統樣式素靜，用料少，費工小，可當便裝用。它是清代中葉改裝後逐漸興起的樣式，是一種經過改造的具有苗族特點的滿人服。現有的苗族服飾，可按方言區和次方言區分為黔東南型，黔中南型，川黔滇型，湘西型和海南特區型5種（據1984年4月北京(中國苗族服飾展覽》之分類）。
黔東南型服飾，主要流傳於貴州省黔東南苗族侗族自治州 16縣市和都勻、荔波、三都、貞豐、安龍、興仁，以及廣西融水、三江等地。除男子服裝基本相同外，婦女服飾差異較大。上衣有大領對襟或右衽半身。百褶裙長短不一，有的長達腳背，有的長及膝蓋，有的短至腿根，還佩戴各式各樣的圍腰和綁腿。發髻亦有較大差別。由於這一地區支系繁雜，故黔東南型服飾款式多達30餘種。
黔中南型服飾，主要流行於貴州貴陽、龍里；貴定、惠水、平壩、安順、平塘、紫雲、羅甸、望謨和雲南丘北、文山、麻栗坡以及廣西隆林等地。黔中南型服飾的特點是以黑、白、藍色線綉織衣裙或蠟染，其他則與黔東南型大同小異。婦女穿大領對襟衣、百褶裙，系包頭帕或頭巾，髻發，但各式之間又有明顯區別。黔中南型的5種服飾，實際就是5個支系的標志。
川黔滇型服飾，主要流行於川南、黔西、黔西北和滇東北、桂西北以及雲南昭通、楚雄、彝良、威信，貴州畢節、仁懷、金沙等地。川黔滇型服飾又分川南古藺式，黔西北威寧式，雲南昭通楚雄式3種。這一地區服飾的特色是以麻布為主要衣料，服裝色調較淺，蠟染工藝的使用更為普遍。因居住地區比較分散，服裝及發式差異相當大，但與原居住地的服飾區別甚微。威寧與安順有些苗族語言相同，但穿著卻不同。大方一帶的「鴉雀苗」與附近高山「白苗」過去的他稱不同，而穿著相同。穿川黔滇型飾的苗族服飾和發型多樣，也可說是支系的具體反映。
湘西型服飾，主要流行於湘西土家族苗族自治州，貴州松桃縣，四川秀山、酉陽，湖北的鄂西土家族苗族自治州等地。現都穿改裝式服飾。除有多種多樣頭帕花色和式樣外，服裝差異較小，但也有7、8種之多。可說是湘西地區苗族大支系中若干次支系的反映。
海南省型服飾，受當地黎族服飾影響比較大，婦女穿右偏襟長及膝部的長衫，僅有一個鈕扣，無領，著蠟染短裙，以黑、紅色為主色，花紋較少。束發，包一塊綉有圖案花紋的頭巾，外面再蓋上一條綉有花邊的尖角頭帕，套上一條紅帶子垂在背後，這種裝束與苗族其他地區不大相同，十分獨特，是海南省苗族支系的明顯標志，
總之，苗族(女性)服飾藝術的類型實在紛繁復雜，每大類型中又有若干亞類型，如包括次支系服飾在內，不下兩百來種；據初步調查，僅貴州就有100多種款式花色。（以上引自拙文《穿在身上的史詩圖騰--論苗族女性藝術》，雲南《民族藝術研》)1992年4期。）
就上裝看，目前叫得出名稱的有：貫首服、無領服、高領服、矮領服、短領服、長領服、大袖服、左衽服、右衽服、滿襟服、對襟服、有扣服、無扣服、方擺服、圓擺服等。而裙子則有：飄帶裙、迷你裙(超短裙)、半邊裙、羽毛裙、圓桶裙、長裙、中短裙、百褶裙、片裙諸種。至於頭飾，有明顯區別的不下百種；其中較著名的有圓椎髻、鳳凰髻、盤龍髻、頂子髻、牛角髻、粽子髻、歪梳髻、菊花髻、田螺髻、倒「∞」字髻等。中國有史以來的歷代服飾款式在此幾乎都能找到其對應物；在現代流行時裝中也能找到它的影子和蹤跡(如超短裙、緊身褲、蝙蝠衫等)，特別是曾被著名苗族作家兼學者沈從文先生在其《中國古代服飾研究》中譽為「中國服裝歷史上的活標本」的桶裙貫首服，甚是珍貴。桶裙貫首服早在《後漢書·南蠻傳》和《唐書·南蠻傳》中就有記載，「橫布兩幅，穿中而貫其首，名為通裙」，是一種不挖袖，不上領，由方形布料製成的我們中華民族最早的服飾之一--「深衣」雛形。深衣者，上衣下裳相連接也。這種服飾源於商周，興於戰國秦漢，不分男女，不論尊卑，都可穿著。而今天，這在中原大地已消失了很久的服飾，卻在大山深處的貴州苗族中（尤以長順縣代化和平塘縣通州、西關一帶苗族最為典型）得以完整保存，不能不說是一個奇跡。又如「百鳥衣」與「鳳尾裙」，曾一度分別在唐代和宋代風行，現今大概只有在都柳江流域的「花衣苗」和雷公山麓的部分苗族中才能見到其遺制了。它不但成為研究中國服飾的起源、發展極有價值的活標本，也為證明中華各民族的歷史文化有共同淵源提供了佐證。從製作技藝上看，服飾發展史上的5種型制--編制型、織制型、逢制型、拼合型、剪裁型（編制型：其特徵是有編無織，披而服之；織制型：其主要特徵是織造成片，加以綴合而服之；縫制型：其特徵是構成服裝剪裁的布片全是標準的幾何形--正方矩形、三角形；剪裁型：即構成服裝的布片已嚴密縫合，且是非標準的幾何形--弧形、斜四邊型。參見1985貴州《民族志資料匯編·苗族》第五集第428頁楊采芳文）--系列，在苗族服飾製作中均有範例，歷史層累關系鮮明，堪稱服飾製作史的「陳列館」。……這種情況，在國內外各民族中可謂絕無僅有，充分地層示了苗族服飾藝術神奇王國中無比旖旎的藝術風貌。因此，我們可以自信地斷言，無論在中國各民族服飾藝術史上還是在世界服飾藝術史上，苗族服飾藝術都佔有重要地位。（參見抽文(穿在身上的史詩圖騰》(同前)。）
服飾之於苗族，是作為一種生活模式和文化傳統而存在的。服飾在民間流傳是生活的使然，服飾的內容和形式也要服從其生活和情感。苗族特殊的生活使得其服飾的形式中沉積豐富的歷史的、社會的、習俗的內涵。
苗族是一個歷史悠久的民族。一般認為，現居於黔滇桂湘鄂川等省區的苗族同屬一源，就是在先秦古書中被稱為「九黎」、「荊蠻」，在漢以後的史籍中被叫做「五溪蠻」、「武陵蠻」等名的古老民族的後裔。歷史賦予這個古老民族的命運是苦難而悲慘的。正如澳大利亞民族學家格迪斯在他的《山地民族》中所說：「世界上有兩個苦難深重而又頑強不屈的民族，他們是中國的苗族和分散在世界各地的猶太族。」數千年來，苗族在求生存的征途中歷盡艱辛，從傳說的「九黎」、「三苗」的黃帝時代到有史以後的夏商、秦漢；從古代的歷代王朝的到現代，苗族經歷了若干次巨大的戰亂，在被剝奪、被切割、受擠壓、受控制的不幸中掙扎。為了躲避頻頻的禍亂，他們不得不一次次背井離鄉，放棄辛勤建造起來的村寨，從黃河中下游南涉江淮流域，又從江淮西遷西南山地；從北向南，從東向西，遷徙跋涉；從廣闊的中原大地來到丘陵水鄉，最後避居在大西南連綿逶迤的莽荒野嶺。他們頑強地生存下來，在強大的封建王朝勢力的空隙中建立起自己獨特的自控體系，用自己政教合一的手段--鼓社制--把本民族團結為一個緊密的文化整體。然而，歷代封建統治者對苗族所施行的追剿、征伐、壓迫、歧視政策嚴重地阻礙了苗族社會的進步，由此造成了政治、經濟、文化發展的遲緩和不平衡狀況。生活於西南腹地的苗族，到明清之際，才開始清除具有封建領主性質的土司割據局面，形成雛形的地主封建制，生產發展畸形。一些地區，如黔東南、黔西北，1949年中華人民共和國建立後才基本改變了刀耕火種、狩獵採集的原始生產方式。特殊的政治經濟狀況使苗族保留著自己的文化傳統--原始巫教活動，以及由此演化而來的節日集會和神話傳說、民間藝術。因而，整體處在人類文化發展序列上宗教文化階段的苗族傳統服飾，就像一張滿是社會基本需要互相聯系的網，由特殊的政治，經濟、宗教、習俗等「經緯線」共同織成，互相影響滲透。
苗族服飾獨特的文化生存背景，使得無論就其藝術樣式還是它所包含的深厚文化內蘊而言，都使人強烈地感受到苗族服飾那十分獨特的魅力。在民間，其中的各種花紋承載著諸多的史跡，完全可以當一部卷帙浩繁的史書來讀。那裙裾上極其簡單的道道抽象線條，被看成是一條條河流，有人竟能指出哪一條是長江，哪一條是黃河，哪一條是洞庭湖，哪一條是嘉陵江，哪一條是清水江，哪一條是通往西南的山路；那背牌上的回環式方形紋，被看作曾經擁有的城市，也有人能指出哪是城牆，哪是街道，哪是蚩尤祖先的指揮所，哪是角樓，還有兵把守；那披肩上的雲紋、水紋、棱形紋，被看成是北方故土的天地和一丘丘肥田沃土；那花帶上的「馬」字紋和水波紋，被看成是遷徙時萬馬奔騰飛渡長江黃河；那圍腰上的刀槍劍戟弓弩圖紋，被看作蚩尤發明的「五兵」……這些被篤信無疑地視為本民族生息發展和遷徙漂泊的歷史路線的形象記錄。如今居住在黔西北、滇東北一帶的苗族同胞，幾乎沒有什麼稻田，但他們 製作使用的蠟染刺綉品上卻有田連阡陌的圖案，這與史書記載的秦漢時期其先民生息在江淮濱湖地區相吻合，是穿在身上的史書（參見《貴州文化》1990年3期第41頁吳正光先生的文章）。苗族服飾藝術既表現和反映史詩，又表現和演繹神話傳說，呈現出濃烈的圖騰意味。它大量選用水中游的魚、蝦、青蛙、泥鰍、鴨、鵝……空中飛的野鳥、蝴蝶、蜜蜂、蚱蜢、飛蛾……地上跑的田鼠、雞、貓、羊、豬、馬、獅、虎、象、鹿，以及想像中的動物龍、鳳、麒麟、獨腳獸和花卉植物作為題材，並且還有較復雜情節的人神鬼怪和人獸連體的多種祖神等等原始巫術宗教內容。每當欣賞苗族服飾時，常常會讓人感受到巫教觀念中靈魂不死的神秘力量，將我們與廣袤無垠的自然連接成一個整體，人、動植物、無生物均處在同一層次，不受種或類的時空局限，在超越時空中互滲關聯。至於巫師騎馭的龍、鳥、虎、鹿、獅、牛、象、蛇、魚等動物，無疑就是神人交通時的工具，象徵著神人無界。因此，「無字文化」、「巫教文化」（參見拙著《苗族舞蹈與巫文化》第3至9頁，貴州民族出版社1991年第二版。）當成為我們認識苗族服飾藝術的一個重要參照背景。
說苗族服飾藝術類型眾多，作為一種表象大家都有目共睹，但它的成因似乎還沒有人去探究過。應當看到，除了文化歷史學意義上的民族大遷徙等原因造成的群落斷裂之外，山地的自然阻隔在很大程度上影響了苗族共同體的文化表層特徵，其相互間的眾多差異(包括服飾)和心理上的自我封閉皆可視為對山地文化這種自然景觀的無意識認同產物。山地文化與平原文化、航海文化形成區別，其顯著特徵是整體認同前提下的若干群落式斷裂。撇開其遠古的發源地疑問不論，就苗族共同體成員的現狀分布而言，至少在2000多年時間內，其絕大部分基本居住在以貴州為中心的中國西南、華南崇山峻嶺中。綿延的山地交通閉塞，加上農耕文化的自給自足方式，各群落之間除特定的婚姻聯系和節日需要外，往往是山寨對峙，雞犬之聲相聞，老死不相往來。於是形成了文化地理上的錯落分布：支系繁雜、服飾紛呈；溝壑之隔，語言難通；方圓百里，風俗頗異。並且，苗族服飾藝術型式不僅與其語言分布有著密切對應關系--講同一方言、次方言和土語的苗族服飾類型款式基本相同；而且與其神話、傳說、故事、古歌、習俗等關系密切--同一服飾型式的支系，他們的神話、傳說、故事、古歌、習俗亦大體相同。而漢民族服飾的長期一統化(區別惟宮廷與民間的質料不同，裝飾圖案有異)，在很大程度上，不能不說與平原文化、有字文化有較大關系。山地文化應成為我們探討苗族服飾藝術的一個有效座標。
盡管自明代以後，一些漢文史志和外國學者，如《大明一統志》，清田雯《黔書》、陳浩《苗圖說》和《百苗圖》，民國初年日人鳥居龍藏《苗族調查報告》等，曾對苗族服飾作過一定的記述描繪，但長期以來，苗族服飾猶如「養在深宮人未識」的大家閨秀，社會對它的關注，僅是近10多年來有關部門舉辦的幾次苗族服飾專題展覽和有關苗族服飾藝術的展覽以後的事（主要有：1982年6月貴陽《貴州苗族服飾展覽)，1984年4月北京《中國苗族服飾展覽》，80年代貴州省文化廳等部門主辦的《貴州蠟染文化展覽》、《貴州民族節日文化展覽》、《貴州民族婚俗展覽》、《貴州民族刺綉展覽》、《貴州民族剪紙展覽》，以及1990年4至9月在全國部分省區巡迴並出國的《貴州民族服飾展覽》等。至於規模較小的國內外苗族服飾展覽不計其數）。它那獨特的風格樣式和還有待於深入揭示與闡釋的文化意蘊，不僅展示了中國古代服飾藝術鮮為人知的一面，也為中國古代各個歷史時期的服飾藝術研究提供了參照系統，這必然會導致服飾藝術史和服飾藝術論研究方法上的一些變化。它會使我們發現中國服飾藝術史是包容許多方面的歷史，而對其中的某些方面，我們至今還缺乏起碼的認識；我們心目中的傳統，充其量亦不過是一種破碎的或片面的傳統。我們慣用的一些解釋服飾藝術品的方法，其實並不具有普遍性。至少我們還缺乏活生生的視覺樣式史方面的研究，還有待於通過具體款式和紋樣造型的確認以發展純視覺方面的理論。近年來，有些研究民族服飾的文章，常用民族學的方法即歷史的方法，把注意力集中在個別的款式結構和圖案上，但這樣的方法又不是真正的歷史學家的方法，因為它依據的不是有據可查的「信史」，而是對歷史的臆測或構擬。這種方法得出的結論既不能被證實，又不能被檢驗，缺乏科學性，更無實用價值。在探討苗族服飾藝術時，我們不妨引進一下自然科學中的比較方法即歸納方法，對我們的視野或許會有新拓寬；比較方法關注的不是個別事實物的「起源」、「發展」等，而是整體的「本質」、「功能」和「通則」（參見[英]拉德克利夫一布朗《社會人類學方法》夏建中譯本第2-3頁，山東人民出版社1988年）。
苗族服飾藝術研究的角度當然應該是「全方位」的，我們可以從歷史學、神話學、宗教學、考古學、社會學、文化人類學以及現象學、符號學、美學的角度一一切入。毫無疑問，苗族服飾藝術史和苗族服飾藝術論的研究，必須藉助於上述各方面研究的具體成果，將它們綜合為自己的廣角鏡頭。然而，從文化藝術史與文化藝術論的角度，也許首要的是對苗族服飾藝術視覺樣式特性的總體把握；當然，這種把握首先是在不同風格樣式的比較中形成的。因為這樣才有可能進一步探尋每件獨立服飾藝術品所賴以創造的基本原則，它的藝術追求傾向及其動因，「藝術的意願」（參見L·文杜里《西方藝術批評史》第17頁，海南人民出版社1987年）--它的美學脈搏，它的生命之芽，文化背景，或者說它的能動的價值，它的力量。這是一方面。（以上參見拙文《穿在身上的史詩圖騰》[同前]）
另一方面，我們也不能忽視苗家人的世界感即該民族面對世界所形成的心理態度，包括其對世界的感受、印象以及看法等，也可以說是這個民族的一般精神狀態。然後由此精神狀態去解釋苗族服飾藝術的風格特點。
概而言之，我們在致力運用文化人類學的方法和研究成果來透視苗族服飾時，時刻注意站在一種綜合立場而不是囿於其中的某一家某一派的偏狹角度，以期突破傳統偏見。
苗族每種服飾款式作為支系標志的事實，使得我們能為支系這種苗族亞文化聚落中的服飾進行界定找到一個統一的標准，進而弄清問題的關聯域。通常，許多受西方人類學影響的學者把少數民族服飾作「原始藝術」觀，這無疑地在某種程度上反映了研究者及其背後的科學家共同體中存在著文化觀與歷史觀的謬誤，存在著歐洲中心論和進化論的痕跡。在進行研究之初，他們腦子里總是習慣性地通過聯想產生一個框架，把研究對象安放在該框架所顯示出來的歷史發展模式之中，並用一種標志加在對象身上，以幫助其識別對象所應歸屬的時間段落和風格類型。因此，即便我們在苗民族服飾藝術中發現了一些似乎能與西方古典藝術或現代藝術相合的共性，也決不能證明這種藝術是朝著文藝復興時期或工業化社會的藝術單線進化過程的一部分。事實上，每個苗族支系亞文化聚落所擁有的服飾藝術表現的傳統，都要遠遠超過該文化中已經存在過的復雜經驗，把一個亞文化聚落已經獲得的物質謀生手段作為衡量該社會的精神、心理活動與服飾藝術創作、體驗的發展程度的唯一尺度，肯定是不客觀的，因此，不論我們是否情願，我們只有把自己與所在文化體系有極其不同內涵的研究對象放在一個恰當的位置上，才能真正與之對話，並在對話中而不是在想當然的幻覺中理解談話對象。
任何一種文化現象都不是孤立發生的，因此，任何文化變異的前因後果，都是在一個廣闊的文化背景中得到體現和說明的。苗族服飾，作為一種存在於其文化傳統和生活模式中的重要構成部分，是其歷史來源與文化因子在傳遞、衍化過程中綻開的物質和精神花朵。同時，作為一種強有力的文化傳統，苗族服飾是通過本身的系統將象徵符號與意義結合起來並使意義符號化的。因此，它不僅僅是一種藝術，而且是含義寬泛的文化，一個自足的開放的系統。對苗族服飾文化的自身特殊結構來說，我們權且從形態和功能方面作如下總體的把握與劃分：
一
服 ┏表層→物態形式 種
飾 ┃ <=>媒價<=>文化內涵 ┓ 文
系 ┃中層→民俗活動 ┃ 化
統 ┃ <=>主體<=>文化心理 ┛ 形
┗深層→精神心態 態
本書就擬循著這個系統的構成劃分來展開對苗族服飾的研究與論述。其中服飾的物態形式，是我們進行研究所需要的直觀的外在的依據，構成了苗服飾系統的表層。從這個表層我們見到的是質料款式結構及其所表現出來的形式美的因素，諸如構圖的疏密、虛實；韻律之流動感；節奏、形象的具象與抽象，寫實與誇張；空間體積感、厚重感、明暗、比例、大小；色調的冷暖；統一與分離，色彩的淡雅與濃重、協調與對比；造型之各種技法如刺綉、挑花、蠟染、鑲貼等等。
苗族服飾與民間歲時節令有著極為密切的關系，甚至可說，沒有民間節令習俗就沒有大量苗族盛裝的存在。換句話講，苗族服飾是藉各式各樣的節令民俗活動來展示的，民俗是苗族服飾的載體。長期以來，苗族服飾一直伴隨著各種節令民俗活動，它處在苗族民間文化、社會心理、宗教信仰等精神形態的深層和外在的物化形式中間，成為勾通兩者的橋梁；民俗活動成了匯集、應用、展示苗族服飾的文化場所，構成了苗族服飾系統的中層次，是聯系主體和媒介的紐帶。
風俗做為一種歷史文化的積淀，常常與精神心態互為表裡；風俗常常藉助苗族服飾的物態形式來表現民俗文化中的諸多精神實質。苗族服飾的深層次內容是精神的、觀念的、心理的、情感的、意志的、審美的，單憑其款式特點之類型式因素是不能全看出來的。因而，要全面認識苗族服飾，必須通過它的外在形式，考察其在民俗活動中的應用情況，研討其內在價值，歷史成因；分析其藝術表現的傳統怎樣才能在社會互動的中心為自己提供一個系統的、有組織的表達方式。這樣，才不致失之膚淺和空泛。
⑶ 苗族服飾簡介
苗族服飾，苗語叫"嘔欠"，主要由童裝、便裝、盛裝組成，"盛裝"苗語叫"嘔欠嘎給希"，即"升底衣服"，" 嘔欠濤"苗語稱謂即"銀衣"，下穿百褶裙，前後有圍腰。苗族服飾是我國所有民族服飾中最為華麗的服飾，既是中華文化中的一朵奇葩，也是歷史文化的瑰寶。湘西方言苗區和黔東方言苗區喜好銀飾，黔南某些地區喜好貝飾，而西部方言區苗族服飾則少銀飾。銀飾、苗綉、蠟染是苗族服飾的主要特色。
黔東南境內苗族男女便裝均較為簡朴。男上裝一般為左衽上衣和對襟上衣以及左衽長衫三類，以對襟上衣為最普遍。下裝一般為褲腳寬盈尺許的大腳長褲。女便裝上裝一般為右衽上衣和圓領胸前交叉上裝兩類，下裝為各式百褶褲和長褲。
⑷ 苗族的簡介，民居、食物、服飾、節日特色等
苗族服飾簡介
苗族的衣服又叫苗服，黔東南苗族服飾不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、保存最好的區域，被稱為「苗族服飾博物館」。苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、綉、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶綉，或者染中帶綉，或者織綉結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材於日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為「穿在身上的史詩」。從造型上 看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從製作技藝看，服飾發展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在黔東南苗族服飾中均有範例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾製作史陳列館。從用色上看，她們善於選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看，它並不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。
編輯本段服飾詳細介紹
黔東南境內苗族男女便裝均較為簡朴。男上裝一般為左衽上衣和對襟上衣以及左衽長衫三類，以對襟上衣為最普遍。下裝一般為褲腳寬盈尺許的大腳長褲。女便裝上裝一般為右衽上衣和圓領胸前交叉上裝兩類，下裝為各式百褶褲和長褲。 對襟男上裝流行於境內大部分苗族地區，一件衣服由左、右前片，左、右後片，左、右袖六大部分組成。衣襟訂五至十一顆布扣，左襟為扣眼，右襟為扣子。上衣前擺平直，後擺呈弧形；左、右腋下擺開叉。對襟男上裝質地一般為家織布、卡其布、織貢尼和士林布。色多為青、藏青、藍色與之匹配；下裝一般為家織布大褲腳長褲。近年來，青壯年多穿中山裝，部分青年喜著西裝。 左衽男上衣流行於從江、榕江八開、台江的巫腳、反排和劍河久仰等地的苗族村寨。一件衣服由左前大襟、右前襟、後片及雙袖組成，左襟與右襟相交於咽喉處正中，沿右胸前斜至右腋下至擺，訂有布扣五至七顆，前擺、後擺均平直。左、右腋下擺不開叉直桶形。左衽上裝布料一般為家織布或藏青織貢尼，顏色以青色為主。 左衽長衫結構與左衽上衣相同，差異僅在衣上至腳背，是苗族老年男子常穿的便裝。 男便裝下裝一般為無直檔大褲腳桶褲，褲腳寬盈尺許，褲腳與褲腿一致，由左、右前、後片四片組成，製作簡便。 女便裝上裝一般為右衽上裝和無領胸前交叉式上裝兩類。右衽上裝結構與男上裝中的左衽上裝大體一致，唯方向相反。無領胸前交叉式上裝稱"烏擺"(Ed bad，意為雄衣即男人的衣)是傳統的苗族女裝，如"袈裟"，無紐扣，以布帶束腰。苗族女便裝質地一般為家織布、燈芯絨、平絨、織貢尼、士林布等，顏色一般為青、藍等色。 雷山、凱里、台江三縣交界地區苗族中青年婦女，一般穿淺色右衽上衣，沿托肩、袖口及右大襟邊緣精綉花鳥、花草圖案花邊或購買現成花邊，圍圍腰，系銀質圍腰練，下裝著西裝長褲，挽高髻於頂，著耳柱，中年婦女多包白毛巾頭巾，青年婦女多戴銀梳或插銀衣、塑料花等飾物。老年婦女上裝多穿右衽上衣或無領交叉式上衣，下穿長及腳踝青素百褶裙，系圍腰，圍與裙長。老年婦女上裝飾物一般為家織布或織貢尼。顏色喜尚青、藍色。 凱里市的舟溪、青曼、麻江縣銅鼓、開發區白午及丹寨縣的南皋一帶苗族婦女便裝上裝，內穿翻領對襟中長衣，外套大領對襟大袖胸前交叉式上衣，袖口鑲挑花花塊，銀鏈吊綉花圍腰，套挑花護腕；下著過膝寸許百褶裙，扎挑花鑲邊腳腿，外套織錦式粉紅色長襪。 丹寨縣的揚武、長青、排調等地苗族女便裝上裝多穿右衽對襟上衣，前襟長及小腹，下著過膝中長褲，銀質圍腰練吊與褲長圍腰，裹裹腿，中老年與青年服飾無異。上、下裝質料多為家織斜紋布、平紋布、燈芯絨、平絨及織貢尼等，頭搭蠟染方帕或綉花頭巾。 凱里市的爐山和黃平、施秉一帶苗族婦女上裝為無扣大領胸前交叉式上衣，以布帶束腰；下穿過膝青衣紅、白蠟花百褶裙，圍紫色圍裙片，質料多為家織布，顏色以青色為主。 雷山縣的桃江、橋港、年顯、略果，丹寨的排調、黨早、加配、羊巫，台江縣的反排等地苗族女便裝，上裝為齊腰緊身青素右衽上裝，下著五至九寸長百褶裙，內穿緊身長褲，裙前後各拴一塊二尺見方幾何圖案挑花圍裙片，肩披挑花披肩。上裝質料一般為家織布、平絨布和燈芯絨，顏色素青，挑花工藝重紅、黃、白三色，少見刺綉工藝品。 榕江縣八開，從江縣加鳩、宰便以及黎平縣的水口，丹寨縣雅灰等地苗族婦女便裝，上裝穿大開領對襟上衣，無扣，內束挑花胸兜，婚前著齊膝素百褶裙或長褲，婚後著齊膝蠟花百褶裙，外以圍腰束之，上衣和圍腰及胸兜邊緣均鑲挑花花邊，衣袖大臂處鑲棱形臂章式花塊。 苗族男裝盛裝為左衽長衫外套馬褂，外觀與便裝相同，質地一般為綢緞、真絲等，顏色多為青、藍、紫色，各地無異。 女盛裝一般下裝為百褶裙，上裝為綴滿銀片、銀泡、銀花的大領胸前交叉式"烏擺"或精鑲花邊的右衽上衣，外罩緞質綉花或挑花圍裙。「烏擺」一般全身鑲挑花花塊，沿托肩處一般鑲棱形挑花花塊，無紐扣，以布帶、圍腰帶等束之。頭戴銀冠、銀花或銀角。盛裝顏色為紅、黃、綠等暖調色。
編輯本段苗族服飾分類
苗族服飾有性別、年齡及盛裝與常裝之分，且有地區差別。據清代《百苗圖》所載，凡八十三種。另有考察資料稱百餘種。 紛繁復雜的苗族服飾分為湘西型、黔東型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大類別和若干款式。 湘西型，流行於湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一帶。古代男女蓄發椎髻的習俗已消失。今女我穿圓領大襟短衣，盤肩、袖口等處有少許綉花；寬腳褲，褲筒邊緣多飾花邊；包紮又高又大的青布或花布頭帕，戴銀飾。 黔東型，流行於黔東南。男裝多為青色土布衣褲，包青頭帕。女裝以交領上衣和百褶裙為基本款式，以青土布為料，花飾滿身，圖案多為平綉的各種龍、鳳、鳥、魚及花卉。雷公山一帶女裝獨特，百初裙甚短，長者30厘米，短者不足20厘米，上衣花飾用綵線挑以各種幾何圖案。婦女盛裝銀飾繁多。 川黔滇型，流行於川、黔、滇、桂等省區講西部方言的苗族地區。女裝上為麻布衣，下為蠟染麻布花裙。色調較淺，花飾不多，銀飾亦少。黔西北和滇東北一帶，不論男女皆綴以織花披肩，大者形同斗笠。 黔中南型，流行於貴州中南部以及黔、桂、滇交界處。女裝上衣多披領、背帕等，下裝有一青色百褶裙，也有蠟染裙。以挑花為主，兼用蠟染。貴陽、安順、安龍等地的花溪式女裝，其披領酷似一面旗幟，俗稱「旗幟服」，花飾也多。 海南型，流行於海南省。女裝多為右偏襟青布長衫，蠟染布筒裙，花飾少。
編輯本段苗族的頭飾
苗族男子頭飾除從江縣岜沙和劍河縣久敢擺尾等小部分地區部分成年人蓄發挽髻於頭頂外，境內絕大部分地區青年留分頭，部分地區所包的頭帕直徑40厘米。近年來，大部分老年男子多戴上皮帽。 苗族兒童頭飾多留頭頂左、右兩撮扎梳成兩根小辮或紮成兩把，如古代漢人之"總角"。 婦女頭飾一般挽高髻於頂，別上銀針、銀簪及插上銀梳、塑料梳、木梳等梳子，雷山、凱里、台江三縣交界地區包白毛巾頭帕，黃平一帶戴縮褶帽。 凱里市舟溪、青曼及麻江銅鼓、開發區白午，丹寨縣南皋、新華等鄉鎮苗族婦女發式有已婚和未婚之別。未婚者，挽錐髻於頭頂，戴無底覆額帽，插銀梳或銀花；已婚者梳平髻於頭頂，將頭發盤成波浪狀覆蓋在前額，頭戴銀花或銀梳。 凱里市的爐山和黃平、施秉兩縣苗族未婚女子從七、八歲起頭戴平頂縮褶帽，外纏自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老婦人將頭發盤纏於頭頂，戴上無底或半邊底的覆額縮褶帽，外扎紫色手帕，便裝無更多頭飾。 丹寨縣揚武、排調、金鍾、長青、龍塘等地苗族婦女未婚者挽高錐髻於頭頂，戴無底帽，已婚者挽平髻於頭頂，搭方帕或蠟染巾。 雷山桃江、掌雷，丹寨黨早、羊巫、加配，台江反排等地苗族婦女多用茶油或菜油將頭發浸濕，挽成高髻於頭頂。用毛線等物將頭發拴成一格一格狀，頭戴銀梳或木梳。 台江的台拱、施洞，劍河柳川、革東等地苗族婦女頭飾與其他地區的無大異。 苗族婦女比較重視耳飾，絕大多數都佩戴耳環、耳墜、耳柱等飾物。耳環有實心銀耳環和空心銀耳環兩種。此外，還有耳墜、泡花耳環等。耳墜多附在耳環上，多為瓜子形飾物。耳柱是苗族婦女中最常見的耳飾，有如縫紉機的梭心卷線器，一頭大、一頭小，用線將耳柱與耳朵拴在起。
編輯本段苗族銀飾
流行於黔東南和湘西苗族地區。有銀冠、銀珈、項圈、披肩、項鏈、牙簽、髻簪、耳環、手鐲、戒指等。項圈由小到大多達七圈為一套，重二千餘克。造型或呈四棱突起，繞如螺旋，或偏圓，平面上鏨出各種花紋圖案。項圈是苗家姑娘戀愛、結婚必備之物。牙簽一般由數根薄而透明的牙簽和四到八條銀鏈、小銀鈴組成，每條銀鏈又由數十個直徑不超過2毫米的小銀環連綴而成。每個零件又編、鏨、刻出各種圖案，常見的有鸞鳳交頸、雙鳳朝陽、並蒂桃等，以祝願幸福吉祥；鯉魚跳龍門、梅花滿場等表達好願；針筒、猴子喜桃、獅子滾綉球等則表現生活情趣；一副牙簽要同時具備形美、色明、聲脆、實用等優點。
編輯本段苗族銀梳
流行於黔東南苗族地區。苗語稱「耶尼宋」、「依尼」。用銀和木製的梳子。長約16厘米，梳面有三隻鳥的圖案，亦有與之相稱的其它圖案。梳背有十一朵銀花，吊一個小銀鏈，懸有喇叭狀的銀筒，稍一擺動，便叮當有聲。梳子的兩條副角有銀鏈連著一顆長長的銀針，銀針插在發簪的左右側。
編輯本段苗族銀鐲
苗語稱「尼秋把」。是姑娘戴於腕間的銀飾品。出自民間銀匠之手。在苗族，常用通常將銀子抽條做成。較講究者飾以花紋圖案。
編輯本段苗族銀項：
苗語稱「謝垛尼」。姑娘戴於頸脖的銀飾品。出自民間銀匠之手。將銀子抽成長條做成，或抽成銀絲，由多根銀絲穿織圖案。 由於國家非常重視非物質文化遺產的保護，所以在2006年5月20日，該民俗經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
⑸ 苗族服飾介紹
苗族服飾式樣繁多，色彩艷麗。《後漢書》中就有五溪。五溪：今湘西及貴州、四川、湖北交界處，因此地有五條溪流而得名。
苗族「好五色衣裳」的記載；唐代大詩人杜甫也有「五溪衣裳共雲天」的著名詩句。苗族婦女的服裝有百多種樣式，堪稱中國民族服裝之最。較有代表性的傳統「盛裝」，僅插在發髻上的頭飾就有幾十種。
苗族婦女上身一般穿窄袖、大領、對襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或長可抵足，飄逸多姿，或短不及膝，婀娜動人。便裝時則多在頭上包頭帕，上身大襟短衣，下身長褲，鑲綉花邊，系一幅綉花圍腰，再加少許精緻銀飾襯托。
苗族男子的裝束比較簡單，上裝多為對襟短衣或右衽長衫，肩披織有幾何圖案的羊毛氈，頭纏青色包頭，小腿上纏裹綁腿。
(5)苗族做裙子的布料叫什麼擴展閱讀
在貴州省博物館，一款苗族遷徙服訴說著這個民族在歷史的歲月里曾經擁有的輝煌：肩部的紅色幾何紋飾，代表祖先曾經居住在田園肥沃、山川秀麗的長江以北的廣袤大地。
後背配飾一塊方形背牌，黑色邊框代表固若金湯的城池，象徵祖先曾經創建過繁華興盛的城市；百褶裙上鑲綉的3條紅色紋飾，分別代表祖先遷徙途經的黃河、平原和長江。
在貴州，苗族婦女仍喜穿綉花衣裳：松桃苗族的衣服以綉花草為主，色調素凈；黔東南以綉花鳥為多，色調較濃重；貴陽、遵義、黔西一帶則喜挑鮮艷的彩虹圖案；黔西北喜挑較大的幾何彩色圖形。
⑹ 苗族服飾介紹！急！詳細點！！！！！！！！
苗族服飾式樣繁多，色彩艷麗。《後漢書·南蠻傳》中就有五溪（五溪：今湘西及貴州、四川、湖北交界處，因此地有五條溪流而得名）苗族「好五色衣裳」的記載；唐代大詩人杜甫也有「五溪衣裳共雲天」的著名詩句。苗族婦女的服裝有百多種樣式，堪稱中國民族服裝之最。苗族服飾是一種原始苗族人民的符號和象徵，是一種規則和歷史的存根，一種無字的歷書，一種無聲語言和標志。
苗族服飾由於性別、年齡、婚否等情況而不同，並且有地區差別，但都保持一種從古至今的傳統款式。苗族婦女上身一般穿窄袖、大領、對襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或長可抵足，飄逸多姿，或短不及膝，婀娜動人。便裝時則多在頭上包頭帕，上身大襟短衣，下身長褲，鑲綉花邊，系一幅綉花圍腰，再加少許精緻銀飾襯托。苗族百褶裙，圖案花紋色彩斑斕，多刺綉、織錦、蠟染、挑花裝飾。衣裙顏色以紅、藍、黃、白、黑為主，保持了苗族先民「三苗」「好五色衣服」的傳統。服飾用料則以居住地出產的原料為主，多以棉、麻、毛等經過家庭手工作坊精編細織而成。苗族男子的裝束則比較簡單，上裝多為對襟短衣或右衽長衫，肩披織有幾何圖案的羊毛氈，頭纏青色包頭，小腿上纏裹綁腿。
我們所說的苗族服裝的款式多樣，主要是指苗族女性的節日盛裝或者叫禮服。苗族服裝按地域可分為五種型制：黔東南型、黔中南型、川黔滇型、湘西型和海南型五種。
黔東南苗族服飾：流傳於貴州黔東南苗族侗族自治州的16個縣市和都勻、荔波、三都、興仁、安順，廣西融水、三江等區域。上衣有大領對襟或右衽半身。百褶裙長短不一，佩戴各式圍腰和綁腿。發髻也有較大差異。黔東南苗族服飾大約有30多種款式。
黔中南苗族服飾：主要流行於貴陽、龍里、貴定、惠水、平壩、安順、平塘、羅甸，雲南的丘北、文山、麻栗和廣西隆林等地。其特點是以黑、白、藍色線綉衣裙或蠟染。大領對襟開，百褶裙，包頭帕或頭巾，髻發。黔中南苗族服飾有5種款式。
川黔滇苗族服飾：主要在川南、黔西、黔西北和滇東北、桂西北以及雲南昭通、威信、楚雄、金沙等地。衣料主要是麻布，服飾色彩較淺，蠟染工藝普遍。服飾和發型多種多樣。
湘西苗族服飾：主要在湘西土家族苗族自治州、貴州松桃、四川秀山、酉陽、湖北鄂西土家族苗族自治州等地。有多彩頭帕和變型式樣，服飾亦有8種。
海南苗族服飾：由於海南苗族受當地黎族服飾的影響，苗女穿右偏襟長及膝部的長衫，僅一扣，無領，蠟染短裙，以黑、紅色為主，花紋較少，束發，包一綉圖案花紋的頭巾，外面再蓋一條綉有花邊的尖角頭帕，套上一條紅帶子垂在背後，顯出與其他地區的苗族服飾的非常不同。苗族沒有文字，她把服飾作為載體，因而苗族服裝不僅具有實用價值、很高的美感或觀賞價值、很深的文化內涵，它還有很高的製作工藝水平。苗族的蠟染和刺綉藝術就代表了苗族服裝的製作藝術。苗族的蠟染工藝已有千年歷史，一般的苗族蠟染是先在整塊的布上繪制各種圖案，然後再進行染制。苗族刺綉技法多樣，圖案豐富。據統計，苗綉技法多達十二種，有平綉、挑花、鎖綉、堆花、貼布、打籽綉、釘線綉、辮綉、縐綉、錫綉、馬尾綉等；色調主要有兩種，一種是紅色調，一種是紫色調，底部基本上都是黑色；圖案也是極為豐富的，有各種花卉、稻穀、魚、鳥、龍、鳳，自然界里有的都能用來作為圖案綉在衣服上，還有很多刺綉圖案把傳說故事都用在里邊。苗族刺綉的使用主要是作為苗族服裝中頭巾、衣領、衽襟、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣擺、腰帶、圍腰、裙子、裙片、裹腿布巾、鞋子等部位的裝飾。
苗族服飾的圖案，是穿在身上的一部民族史書：褶裙上的彩色線條，是一條條河流，一條條山路；背牌上的回環式方形紋，是曾經擁有的城市，有街道、城牆、角樓；那披肩上的雲紋、水紋、棱形紋，是北方故土的天地和一丘丘肥沃的田土；花帶上的「馬」字紋和水波紋，是苗族祖先遷徙時萬馬奔騰過江河的壯觀氣勢……
苗族在歷史的長河中創造了絢麗多姿,色彩斑斕的獨特服飾；它把我們帶入了苗族的歷史博物館，向我們講述著那美麗動人的「蝴蝶媽媽」的故事
⑺ 苗族人的服飾，飲食，民居。
服飾特色
苗族少女
黔東南苗族服飾不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、保存最好的區域，被稱為「苗族服飾博物館」。苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、綉、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶綉，或者染中帶綉，或者織綉結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材於日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為「穿在身上的史詩」。從造型上看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從製作技藝看，服飾發展史上的五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在黔東南苗族服飾中均有範例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾製作史陳列館。從用色上看，她們善於選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看，它並不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。這也是苗族服飾是穿在身上的網路全書的原因。苗家的姑娘最愛穿百褶裙，一條裙子上的褶有500多個，而且層數很多，有的多達三四十層。這些裙子從紡織布到漂染縫制，一直到最後繪圖綉花，都是姑娘們自己獨立完成，再加上親手刺綉的花腰帶，花胸兜，真是異彩紛呈，美不勝收。說到「服」，不得不想到「飾」。頭飾包括銀角、銀扇、銀帽、銀圍帕、銀飄頭排、銀發簪、銀插針、銀頂花、銀網鏈、銀花梳、銀耳環、銀童帽飾。假若盛裝的苗族姑娘匯聚在一起，那一定會變成一個美麗的銀色世界。喜戴銀飾是苗族姑娘的天性，她們挽發髻於頭頂，戴上高約20公分左右，製做精美的銀花冠，花冠前方插有6根高低不齊的銀翹翅，上面大都打制著二龍戲珠、蝴蝶探花、丹鳳朝陽、百鳥朝鳳、游魚戲水苗族銀飾
圖案。有的地區，銀冠上除插銀片外，還插高約1公尺的銀牛角，角尖系彩飄，更顯的高貴富麗。銀冠下沿，圈掛銀花帶，下垂一排小銀花墜，脖子上戴的銀項圈有好幾層，多以銀片打制花和小銀環連套而成。前胸戴銀鎖和銀壓領，胸前、背後戴的是銀披風，下垂許多小銀鈴。耳環、手鐲都是銀製品。只有兩只衣袖才呈現出以火紅色為主基調的刺綉，但袖口還鑲嵌著一圈較寬的銀飾。苗家姑娘盛裝的服飾常常有數公斤重，有的是幾代人積累繼承下來的。素有「花衣銀裝賽天仙」的美稱。苗家銀飾的工藝，華麗考究、巧奪天工，充分顯示了苗族人民的智慧和才能。
飲食習慣
大部分地區的苗族一日三餐，均以大米為主食。油炸食品以油炸粑粑最為常見。如再加一些鮮肉和酸菜做餡，味道更為鮮美。肉食多來自家畜、家禽飼養，四川、雲南等地的苗族喜吃狗肉，有「苗族的狗，彝族的酒」之說。苗家的食用油除動物油外，多是茶油和菜油。以辣椒為主要調味品，有的地區甚至有「無辣不成菜」之說。苗族的菜餚種類繁多，常見的蔬菜有豆類、瓜類和青菜、蘿卜，大部分苗族都善作豆製品。各地苗族普遍喜食酸味菜餚，酸湯家家必備。酸湯是用米湯或豆腐水，放入瓦罐中3-5天發酵後，即可用來煮肉，煮魚，煮菜。苗族的食物保存，普遍採用腌製法，蔬菜、雞、鴨、魚、肉都喜歡腌成酸味的。苗族幾乎家家都有腌制食品的壇子，統稱酸壇。苗族釀酒歷史悠久，從制曲、發酵、蒸餾、勾兌、窖藏都有一套完整的工藝。日常飲料以油茶最為普遍。湘西苗族還特製有一種萬花茶。酸湯也是常見的飲料。典型食品主要有：血灌湯、辣椒骨、苗鄉龜鳳湯、綿菜粑、蟲茶、萬花茶、搗魚、酸湯魚等。
苗族由於特有的遷徙歷史，在建築選材和房屋構建形成自己特有的建築風格。苗家人喜歡木製建築，一般為三層構建，第一層一般為了解決斜坡地勢不平的問題，所以一般為半邊屋，堆放雜物或者圈養牲畜，第二層為正房，第三層為糧倉，有的人家專門在第三層設置「美人靠」供青年姑娘瞭望及展示美麗，以便和苗家阿哥建立初步關系。苗族房屋
苗家整個村寨都使用木材作為建築材料，被現代建築學家們譽為最具生態的建築方式，木製桿欄式建築既解決了山地建築平地少的問題，也解決了農家雜物堆放及牲畜的圈養問題。苗族村寨
西江千戶苗寨
西江千戶苗寨位於貴州省黔東南苗族侗族自治州雷山縣東北部的雷公山麓，距離縣城36km，距離黔東西江千戶苗寨
南州州府凱里35km，距離省會貴陽市約260km。由十餘個依山而建的自然村寨相連成片，是目前中國乃至全世界最大的苗族聚居村寨。據統計，在清朝咸豐年間（1729年）西江千戶苗寨有600多戶，1964年第二次人口普查為1040戶，1990年第四次人口普查增至1227戶，1997年為1115戶。據2005年的最新統計，西江千戶苗寨現共有住戶1258戶，人口5326人，其中苗族人口佔99.5％。西江千戶苗寨所在地形為典型河流谷地，清澈見底的白水河穿寨而過，苗寨的主體位於河流東北側的河谷坡地上。千百年來，勤勞勇敢的苗族同胞在這里日出而作，日落而歸，在苗寨上游地區開辟出了大片的梯田，形成了濃郁的農耕文化與優美的田園風光。由於受耕地資源的限制，生活在這里的苗族居民充分利用這里的地形特點，在半山建造獨具特色的吊腳樓，上千戶吊腳樓隨著地形的起伏變化，層巒疊嶂，鱗次櫛比，蔚為壯觀。這里的苗族居民根據自己的信仰和習俗，在每個村寨的坡頭都種植了成片的楓樹林作為護寨樹，成為當地重要的自然景觀之一。西江苗族是黔東南苗族的重要組成部分，現主要居住的是苗族的「西」氏族。作為全世界最大的苗寨，西江千戶苗寨擁有深厚的苗族文化積淀，這里的苗族建築、服飾、銀飾、語言、飲食、傳統習俗不但典型，而且保存較好。西江苗族過去穿長袍，包頭巾頭帕，顏色都是黑色的，故稱「黑苗」，也稱「長裙苗」。西江苗族的語言屬於漢藏語系苗瑤語族苗語支中部方言的北部次方言，這里現使用的文字是通用的漢語言文字，盡管漢語言是西江苗族與外界交流的必備語言工具，但苗族人之間的交流仍然使用苗語。在清雍正開辟「新疆六廳」以前，西江基本處於化外之地，地方事務多由自然領袖管理，與漢族地區有顯著差別，實行自主管理內部事務。西江苗族的自然領袖主要包括「方老」、「寨老」、「族老」、「理老」、「榔頭」、「鼓藏頭」、「活路頭」等，不同性質的自然領袖其職責也不同，相互之間具有分工協作的性質，共同維護苗寨的安全與利益。「方老」是自然地方的最高領袖，每個自然地方下轄若干相互有密切聯系的村寨，「寨老」是每個苗寨的最高領袖，「族老」則是某一家族的領袖，「理老」一般由德高望眾、學識豐富的人擔任，主要負責民間糾紛的調解、裁斷，「榔頭」主要負責刑罰，維持地方治安，「鼓藏頭」負責召集和主持祭祀、祭祖活動，「活路頭」則主持安排農業生產。其中，鼓藏頭和活路頭是世襲的，而其他自然領袖一般是群眾選舉出來的。「議榔」是苗族社會為了維護地方治安和社會秩序，由方老、寨老、榔頭等組織的群眾議事會，以對內部的各種重要糾紛和外敵入侵進行商議、決斷。議榔大會一般每年舉行一次，如果社會安定，無爭無議，也可兩、三年舉行一次，遇外敵來犯時則臨時召開。西江的議榔一般是分頭在各寨子的風景林中舉行。清政府在苗疆實施「改土歸流」後，西江苗寨接受中央政府的管轄，方老、寨老等自然領袖已基本不存在了，但負責祭祀和生產的鼓藏頭與活路頭仍得以世襲保留。
坡腳寨
坡腳寨位於都勻市東部壩固鎮境內，距市區36公里，全寨300多戶1000多人均為苗族。坡腳寨因位於坡腳寨
坡腳而得名，全寨民居一律採用「平欄式」建築——吊腳樓樣式，房屋沿著山坡地勢自下而上排列，層層迭迭，鱗次櫛比，錯落有致。走進坡腳寨，首先要過一道「山門」。過了山門，放眼遠望，頓覺眼睛不夠用。原來作家描寫的「世外桃園」！群山環抱，萬木蔥籠，寨後的群山青翠欲滴，生機勃勃。清風吹來，山下的竹海隨風起舞，苗家女孩用醇香的米酒迎客坡腳以如此獨特的禮節歡迎著遠方的客人。坡腳寨仍保留古樸濃郁的苗族風情。熱情好客的苗家人以18響鐵炮迎賓，用自家釀造的米酒敬攔門酒，奉送迎賓彩蛋和花帶，客人進寨前，有三道「攔門酒」迎客；進寨後，可領略蘆笙舞、銅鼓舞、情侶對歌等民族歌舞，其間穿插充滿情趣的打花臉游戲。可品嘗原法原味的苗族農家飯菜，還可購買「連心帶」、背帶、圍腰、鞋墊、毪子、銀飾等做工精美、風格獨特的苗族工藝品。在坡腳寨，有兩樣東西是可以讓攝影人動心的，一個是傍山而居冒著縷縷炊煙青瓦迭交的吊腳樓群；一個是當地苗族同胞保留的較為豐富淳樸的苗族文化活動。每當有遊客光臨這塊土地，熱情好客的苗族同胞會身著盛裝夾道歡迎，苗族姑娘分別站在三道攔門寨口，手持自家釀造的米酒，唱起美妙動聽的敬酒歌一位一位敬獻，讓遊客和攝影人一道一道「過關」，以示隆重。苗家漢子則吹響大號、牛角號、芒筒，吹奏歡快的蘆笙，敲起振憾人的銅鼓，同時鳴放12響禮炮，迎客人寨。待坐定後，苗家人會獻上傳統民族文化活動。有歡快的苗家舞蹈，蘆笙、銅鼓表演等：遊客可參與饒有興趣的打糍粑活動，蘸著黃豆面品嘗熱乎香糯的糍粑；活動中，苗家小伙還將表演民間絕技上刀山、下火海、口噴烈火、鋼針穿喉等驚險刺激的技藝；隨後，苗家人會為每一位遊客送上一份代表幸福美好之意的彩蛋，和遊客一起做打花臉游戲。活動場外，勤勞智能的苗家姑娘還將現場演示苗族刺綉、紡紗、織布。都勻市壩固鎮坡腳寨自1995年定為黔南州民族旅遊村以來,已接待了不少慕名而來的中外來客和中央電視台各欄目組、香港鳳凰電視台等多家新聞媒體,在國內外廣為傳播。
南花苗寨
南花苗寨位於貴州凱里市三棵樹鎮，地處美麗的巴拉河畔。村寨依山而建，吊腳樓層層疊疊，鱗次櫛比，掩映在蒼翠茂密的林木之中。以秀麗的自然風光、濃郁的民族風情而聞名。南花苗寨
南花，苗語稱NANGLHFIB，意為歐花河下方。苗語稱烏燒河為歐花，南花因處於烏燒河下游，即歐花河下游右岸山塝而得名南花，距凱里市18公里的巴拉河畔苗族村寨南花，為巴拉河鄉村旅遊八個村寨之一。山寨東依山，西與老鴉寨隔河相望，南距展遠1.3公里，北為巴拉河，可謂依山塝水，山水人家。寨中古木參天，木房瓦頂，分上下兩點聚落呈點狀，寨前有爐（山）榕（江）公路沿河右岸隔河而過。昔日靠劃船度河入寨，近年新修南花大橋跨河入寨，實際上成了一座嶄新的苗族花橋，從寨前南北跨河入寨，將順巴拉河而來的「金銀財寶」、沿爐榕公路運至的「金銀財寶」，均「載入」苗寨，使苗寨「富上加富」的民間傳統習俗再現。更為苗寨風光添了一道亮麗的風景線，也為苗族傳統文化增添了新的一頁，更為遊客到南花觀光提供了方便。
大簸箕苗寨
大簸箕苗寨位於貴州省丹寨縣南皋鄉境內，因為形狀像半邊的簸箕而得名。寨子里居住著九十二大簸箕苗寨
戶人家，世世代代都居住在這個簸箕寨里。紡車悠悠，歲月悠悠，古老的山歌在這里傳唱了幾百年，無論現代文明如何點綴這個古老的村寨，這里依然上演著，男耕女織安詳平靜的田園生活。吊腳樓是苗家人的傑作，在大簸箕寨一棟棟桿欄式的吊腳樓依山而建，一層使用來圈養牲畜的，二層是用來生活起居的，三層是用來儲存糧食的。有些地方建在用鵝卵石壘砌的石基上，寨子里青石板鋪的小路也因山勢的起伏而起伏。平時寨子里顯得很寧靜，只有在節日或有客人到來的時候，小板凳一敲，整個山寨就沸騰起來了。板凳舞過去是在生孩子的時候跳的，生了小孩以後婆家要挑著穀子、酒，去女婿家跳板凳舞，一般是在滿月酒的時候。每當這個時候，婆家挨家挨戶地請寨子里的人吃飯喝酒，當酒喝得高興後就會跳起板凳舞。
格多苗寨
格多寨背山面水，依山而建，寨腳有一條清清河水流過，下游就是美麗的清水江。格多寨分為大寨和小寨，大小寨間現只是幾塊田相隔。寨中現有230多戶人家，總人口1200人。格多苗寨
格多寨幾百年來一直沿襲著古老的民族傳統，村民們日出而作、日落而息。在這里，生活著一個勤勞的民族、一個熱愛生活的民族、一個倔強而不屈的民族。伴隨著時代的足跡,在不同的時代里格多苗寨涌現出多個苗王,在黔南頗有名氣。格多寨祖先原為江西朱家巷，後遷徙入貴州，先居住在清水江和都江沿岸．此後部分苗族又沿江而上來到了王司格多寨定居下來．至明朝洪武初年，苗寨開始建立，以後雖歷經滄桑，但村民的住房仍然是獨特的木質結構吊腳樓。現寨子日常交流語言還是苗語。寨子里是單一的姓氏--盧姓，這與別的苗寨比很有個性。民居多為吊腳樓，從山腳修到山腰，鱗次櫛比，具有典型的苗寨風格。寨頂有兩棵六個成年人才能合抱的「保寨樹」，鬱郁蔥蔥，氣概不凡。來到格多苗寨，少不了的東西，那就是「酒」。在苗家醉酒，這是真誠的表現，主人也因你醉酒而受到寨子人的羨慕。如果迎接遠道而來的貴賓，格多寨的苗族同胞們常常還會在寨門前擺上一道攔路酒，讓身穿盛裝的苗家少女給客人敬酒，真是酒不醉人人自醉，這是最隆重的禮儀，也是在苗家最高規格的接待方式。有酒必有歌，有歌必有節。格多寨苗族節日甚多，最為著名的就是「六月六」，還有吃新節、」七月半」．過六月六是格多寨一年中最隆重的節日．格多寨還有一個最有個性的苗族活動：「祭天神」．格多寨「祭天神」有三個特徵：一是程序性特徵：事前一個月請祭師，關田魚，烤酒封壇；事前准備各種祭品、食品及長壽竹；祭器在室內、室外放置；祭祀開始，祭祀按程序進行，結束後主人忌三天錢、米、物不要外借，所借用的器具三天後歸還。二是傳承性特徵：祭師為世代相傳．程序為世代流傳；咒語（祭語）全部先人編寫，至今沿用。三是唯一性特徵：貴州其他苗族聚居的地方沒有祭天神活動，僅在都勻王司格多苗寨這一支苗族有。格多苗族「祭天神」程序嚴整、過程完整、行為規范、氣氛莊重、色彩神秘、內容豐富，具有重要的民族學、民俗學、原始宗教學等研究價值和觀賞價值。格多苗族的歌舞是苗族歷史的紀錄和再現。在黔南格多寨自古就有「歌舞之鄉」的美譽。州府都勻市每次舉辦大型活動都有格多苗寨的歌舞助興。
⑻ 苗族服飾的特點
苗族的衣服又叫苗服，黔東南苗服不下200種，是我國和世界上苗族服飾種類最多、保存最好的區域，被稱為「苗族服飾博物館」。
苗族男子的衣飾較為簡單；頭纏布帕，身穿對襟衣，衣袖長而小，褲簡短而大，喜包青色裹腳。頭帕有青帕和花帕兩種，帕長一丈以上，有多至三丈的。纏戴時多成斜十字形，大如斗笠，衣服的顏色有花格、全青、全藍等，其中以花格布衣最有特色。
苗族婦女的衣服，過腰大而長，衣袖大而短，沒有衣領。袖口之大，約在一尺以上。胸前及袖口，習慣要滾邊、綉花或縷紗，並要加上欄桿花瓣於其問。有的還需在開岔和放擺前後兩面的邊緣刺綉挖雲鉤。衣服式樣一律是滿襟，無對襟式。
苗族婦女的臘染技藝水平很高，能染出有各種精美圖案和花鳥的衣裙、手帕和巾帽，因而苗族婦女的頭飾是一件精美的藝術品。苗族婦女的頭巾主要有兩種：一種是黑布尖頂帽，帽底下有墊頭，墊頭上綉有精美的花紋。製作別致，深藍色的綉著花邊的尖頂頭巾套在外邊，帽後垂下一根紅帶長及腿部。另一種是小花帽，這種花帽在平常農閑、休息時，她們都愛戴，是平頂式的，做工精美，綉有花紋。
拓展資料：
從內容上看，服飾圖案大多取材於日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為"穿在身上的史詩"。從造型上看，採用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。
從製作技藝看，服飾發展史上有五種形制，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，歷史層級關系清晰，堪稱服飾製作史陳列館。從用色上看，她們善於選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。
從構圖上看，它並不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。
參考資料：網路詞條 苗族服飾
⑼ 誰有關於苗族的綉花鞋和百褶裙的一些詳細資料
綉花鞋
在鞋類大家庭中，鞋文化與刺綉藝術完美結合的中國綉花鞋是華夏民族獨創的手工藝品，這種根植於民族文化中的生活實用品被世人譽稱「中國鞋」。在華夏古老的大地上自從由母系社會轉成父系社會後，便形成了男耕女織的社會分工，歷代婦女一代一代傳承著古老的綉花鞋技藝，在不盈方尺的鞋材上她們一針一線地述說著各個朝代的審美觀念、文化傳統、倫理道德與時尚價值。綉花鞋的刺綉修飾手法沿襲了東方裝飾唯美的審美風尚，注重鞋面的章法，和鞋幫的鋪陳，並配以鞋口、鞋底的工藝飾條。應用彩色絲線從鞋頭到鞋跟甚至鞋底和鞋墊上都綉上繁縟華麗的紋樣。綉花鞋綉紋主題來源於生活，主旋律是民間文化和民俗風情，基本參案有花鳥草蟲、飛禽走獸、爪蒂花果、山川風物、戲劇人物等。吉祥參案有蓮生貴子、榴開百子、雙蝶戀花、龍飛鳳舞等，寓意著生命的贊歌和美滿的人生。踏遍大江南北的綉花鞋最早起源於何時何地？從當前所遺留下的傳世品已無從考證。廣泛流傳在山西晉南的「晉國鞋」的傳說或許能給我們一些啟迪。兩千六百年前的春秋戰國時期群雄爭霸，當時位於山西的晉國是個小國，在公元前六百六十年晉獻公當了國君後竭盡拓疆，一舉吞並了十個諸侯小國，開始稱王稱霸。為了讓全國百姓永遠記住他的文治武功，他命令宮中所有女子的鞋面上必須綉上石榴花、桃花、佛手、葡萄等欽定的十種花果紋樣，同時還下令全國平民女子出嫁時必須以這種綉了紋樣的「十果鞋」作為大婚禮鞋，以便世世代代都不忘晉獻公的赫赫戰績。當時稱此種圖案的綉花女鞋為「晉國鞋」。從此晉國的刺綉工藝便以綉花鞋延伸到綉花衣以及其他用品上。三百年後即公元前三百一十三年，中國古代大哲學家荀子出生在綉花鞋的故鄉。荀子十分重視當地的刺綉業，他的名著《荀子》一書中的一篇文章記錄了推廣用鐵針刺綉的綉花工藝，並以哲學家的角度贊揚了綉花針，認為鐵針不僅能在鞋上綉花還能「下覆百姓、上飾帝王」，為社會經濟繁榮與穩定作出貢獻。直到近代該地區的絲織與綉花的聞名遠近，當地女子從童年起開始鞋上綉花的生涯，她們大門不出、二門不邁，用十幾年的時間為出嫁含辛茹苦地綉鞋，將少女純真的愛針針線線綉到鞋面上，表達對愛情的忠貞，對幸福的追求。歷史的變革使綉花鞋的製作與刺綉水平成為當地評價一個姑娘心靈手巧的先決條件。她們從自己的婚嫁喜日到孩子的滿月周歲，從家人的華誕大壽到老人的喪事冥日，凡是人生大事之際都用一雙雙綉花鞋表現自己的才能智慧和藝術魅力。無獨有偶，在少數民族地區尋找綉花鞋的行蹤時也有類似「十果鞋」的傳說：聚居在甘肅省積石山大河家一帶的保安族，至今還保留穿綉花鞋的民族傳統，這個民族地區流傳下來的古老詩歌藝術「花兒」中這樣唱道「青緞與鞋面斜截上，十樣錦花草綉上……尕妹是牡丹我接哩，阿哥是綠葉配哩」。經初步考察，我國有二十多個少數民族把綉花鞋作為本民族的穿著特色。在中華民族大家庭中，綉花鞋已成為全民族共同的文化財富，綉花鞋為名符其實的「中國鞋」。
曾經
代文人筆下所形容的仕女，走起路來婀娜多姿，尤其蓮步挪移間，裙擺下不經意露出的鞋尖，上頭可能是一朵嬌艷欲滴的牡丹、一隻顧盼生姿的美麗孔雀，千嬌百媚盡在足下綻放，既惹人憐愛，也引人遐想，難怪千百年來，女性從不放棄在綉花鞋上爭相競艷，為了增添足下風姿而努力。
5000多年前的新石器時代，皮製靴子已出現在中華民族的歷史舞台，而後隨著時代及地域的不同，陸續發展出不同材質及樣式的鞋類。如鞋尖往上翹的翹頭履，鞋底裝有雙齒、還系有鞋帶的木屐，只限於朝覲、祭祀時穿著的舄，高度在腳踝以上的皮製長統靴，以及清朝時期滿族婦女所穿的花盆底鞋等等，都是不同時代衍生的鞋類。而也因為材質和樣式繁多，所以自古以來鞋的稱法很多，如足衣、履、屐、靴、舄等指的都是鞋子。
五四運動以後，纏足陋習漸漸廢除，婦女重新擁有腳的自主權，也穿起正常尺寸的綉花鞋。不過由於綉花鞋是用昂貴的綢緞做鞋面，再以絲線刺綉花鳥等圖案而成，是屬於富家太太和千金的專利品。而在上海，名媛淑女出入社交場合頻繁，莫不爭妍斗艷，遂造就了綉花鞋專業街的出現，北京、上海等地的專業作坊都有百餘家之多，而櫥窗內陳列的綉花鞋繽紛多彩，將街道點綴得猶如百花盛開。
上世紀40年代，顯貴人士仍是穿著綉花鞋的主要族群，服務方式採取訂做，也就是量好顧客腳的尺寸，並由顧客挑選顏色及刺綉花樣後，先交付專人畫圖樣，再由刺綉女工依圖樣綉出花樣，接著將花樣剪裁下，將其縫製成鞋幫，最後再將皮革削出鞋底形狀，墊上一層層布底，然後將鞋幫及鞋底縫合，就是一雙手工扎實的綉花鞋。
在此之後，綉花鞋慢慢轉換成用楦頭做固定尺寸的成鞋販賣；此外，隨著塑料及強力膠的出現，鞋底由皮革改為便宜的塑料底，並可用強力膠將鞋幫及鞋底黏合，節省了製作工時，價格慢慢往下降，只要愛美的女性都可穿上這種輕巧、舒適又秀氣的鞋子，綉花鞋成為當時最火紅的時尚。
到了上個世紀中葉，運動鞋、休閑鞋和新穎時髦的高跟鞋，已成為士紳淑女追求時尚的流行指標，綉花鞋業面臨生存危機。上世紀九十年代吹起的復古風，又將已沉寂20年的綉花鞋，重新推迴流行的風潮上，形成只要貨一上架就賣光的盛況。而業者也看準綉花鞋須在傳統中創新，才能抓住年輕消費者的心，於是花樣不再固定於花鳥，配色也更加大膽，如過去忌諱的黑色、白色和牛仔布料也運用到鞋面，連楦頭也出現尖頭或方頭樣式，鞋跟也兼具平底和高跟。
近幾年綉花鞋業又跌入谷底，何時流行的風潮會再轉向綉花鞋，誰也說不準。但隨著刺綉女工難覓，手工刺綉已逐漸被電子綉代替，未來要找到用手工一針針刺綉出的綉花鞋勢必愈來愈難。套用一個老闆的話說：「除了老太太還懂得刺綉好壞，年輕人根本分不清電子綉和手工綉的差異。」
是啊，再經過一世紀的輪替，年輕人可能早已弄不清楚綉花鞋曾是火紅超過千年的鞋類，誰還會在乎電子綉和手工綉的差異呢？
現在在慶陽還保留著大量人工綉制綉花鞋的技藝！
各地綉花鞋
水族綉花鞋
水族自稱"雖"（Sui³³ )，稱為"水家"、"水家苗"等，其現行族名"水"系由自稱"雖"轉音得來。水族主要聚居在貴州三都水族自治縣和荔波、獨山、都勻、凱里等縣市，少數散居在廣西、雲南等省。
水族的鞋飾同雲貴地區的苗、瑤、壯、侗等民族有許多共同性特點，喜愛穿用"勾頭"的綉花鞋。水族綉花鞋製作工藝非常講究，先用干竹筍葉剪出鞋底模型，用舊布依樣層層加厚，做成"千層底"；再將剪好的鞋面罩上絨布綉花，圖案各式各樣，多為禽鳥花卉，有時在鞋頭綴毛線絨球；最後是將幫與底縫合。 一般而言，製作一雙綉花鞋，熟練的婦女大概需2-3周時間，普通婦女則需更長的時間才能完成。
鞋底為布制千層底，部面的頭部為紅色布料，鞋後跟部為藍色布料。鞋尖呈尖形往上翻翹，鞋幫上先用絲線刺綉成底色圖案，然後再採用"馬尾綉"的方法，捲曲成各種幾何圖案拼鑲在鞋幫上，圖案為花卉、雲朵等紋樣。刺綉精美，做工講究。水族婦女多在莊重的場合或走親戚時穿，並配上百褶裙和銀扣上衣，十分典雅華貴。
侗族的女涼鞋
侗族主要分布在貴州、廣西、湖南等地。由於所處地區氣候潮熱，服飾多以透氣性好的裙子、綁腿、涼鞋等為主。這里展出的就是深受侗族婦女喜愛的綉花涼鞋。該鞋為布料手工縫制，鞋底為麻線納成的布底，工藝十分講究。該鞋的造型亦很別致，只要後部有鞋幫，鞋頭以細長布條與鞋尾相連，既簡單明快，又堅固耐用。在細布條、尾幫等處綉有花卉，間以金屬片點綴，凸顯了侗族刺綉一絲不苟的風格，表現了侗族多姿多彩的傳統文化。這樣的鞋飾穿著不僅涼爽實用，而且美觀大方。
侗族綉花鞋
侗族自稱"更"、"君"或"金"，漢族稱之為"侗家"或"侗人"。主要從事稻作，素有"水稻民族"之稱。您所見到的是侗族女子穿用的綉花鞋，該鞋為千層底，用棉線納成，鞋頭為雙梁尖頭，整個鞋面由藍布和紅布拼接而成，在鞋的前部綉有抽象幾何紋，並在中間綴有亮片；鞋後跟用槳過的黑布縫成勾雲紋。
壯族「回頭」綉花鞋
「回頭」綉花鞋為婦女常穿用。鞋頭有鉤，象龍船。分有後跟和無後跟兩種，鞋底較厚，多用砂紙作成。針法有齊針、拖針、混針、盤針、堆綉、壓綉等。在色彩上，年青人喜用亮底起白花，有石榴紅、深紅、青、黃、綠等色彩，紋樣有龍紋、雙獅滾球、蝶花、喜鵲等；老年人多用黑色、淺紅、深紅等色，紋樣有雲、龍、天地、獅獸等。這里展出的是壯族家居「回頭」女綉花鞋。鞋尖呈三角錐狀，尖部呈「回頭」狀。鞋面為藍布，上有用黃、紅、綠線綉成花草圖案。鞋底為用麻線納的千層底，針腳細密，堅固耐穿。
"另類"客家綉花鞋子
在江西贛州客家博物館里，有一批特殊的綉花鞋，就格外引人注目。這些綉花鞋相對於舊時傳統的三寸金蓮的標准大一些。這就是客家女性出嫁時穿的綉花鞋，因為她們從不纏足，所以鞋子都很大。
在中國歷史上，客家女性是漢族婦女中僅有的沒有纏足陋習的一個群體。為什麼客家女子沒有纏足？
專家認為：客家婦女和男人一樣參加生產勞動，甚至大多數犁田、砍柴等粗重的體力活都由婦女完成。生活和家庭的責任讓客家婦女必須要有一雙大腳來承擔，這是客家婦女不纏足的重要原因。當然，這不是唯一的原因。客家女性不纏足也和當時客家人的生活狀態有關。因為生活在山區，客家人遠離朝廷禮教的約束，她們的生活習俗往往因此而定格在南遷而來的那種狀態，並以相對封閉的形式延續下 。
「在江西贛州客家博物館里，珍藏著一批風格奇異的客家傳統綉花女鞋。這些鞋概括起來有三個共同特點：一是鞋頭尖銳上翹,形如鳳嘴。」
二是鞋幫均用青色或黑色土布製作,幫面上還用五綵線分別綉上了牡丹、菊花、石榴或鳳鳥、蝴蝶等吉祥圖案。幫口及幫的正緣均鑲著一條彩色滾邊，使整個鞋看起來既色彩艷麗、層次分明而又不失其莊重。三是鞋的後跟與幫面被分割為兩個不同的個體，即在製作鞋幫時先預留後跟位置，再用麻線聯結鞋幫左右兩端，交織成網，形成後跟。用這種方法製作的鞋，與一般鞋相比較，後跟顯得十分松軟，既可穿著，又可當拖鞋使用。
古人鞋子上的裝飾均具有其特殊含意，一直維持了數百年之久無多大變化。唐宋時期的刺綉已向著精緻化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定，在男耕女織的封建社會里人所穿的鞋，秦漢之前無男女之分，但鞋頭一律要彎曲上翹。古人的鞋，鞋頭一定要做成方型彎曲上翹的樣式，以提醒穿著者行為謹慎，不左顧右盼。由於古，女孩子都要學習「女紅」，都要掌握刺綉。隨著經濟的發展，人們的審美觀念也發生了巨大變化，於是在婦女中興起了一種新的綉花女鞋。。這種鞋與過去那種笨拙的刀鼻鞋相比較，更顯得纖巧秀麗，能充分展示婦女婷婷玉立的柔美姿態，所以在婦女中廣泛傳開，並一舉成為唐宋二代最流行的鞋式。
客家人的傳統綉花鞋與唐宋時期的「鸞尾鳳頭」鞋比較，則不難發現，二者乃有相似之處。這種一度曾在中原地區城鄉婦女中廣為流行的鞋式，在經過數百年之後，仍能在客家地區保存，這不能不嘆服客家人在繼承漢民族傳統文化方面是何等的堅貞，何等的執著。
「客家人對漢族傳統文化的繼承，並非全盤照搬，一成不變，其中亦包含著對外來文化的吸收及對本族群文化的改造。客家人的傳統綉花鞋，盡管其外觀與唐宋綉花鞋幾乎一模一樣，但究其細部，如鞋跟，兩者卻大不一樣了。」
一般的唐宋綉花鞋，鞋幫與鞋跟是連為一體的，即把鞋幫的左右兩端接縫合在一起，組成鞋跟。而客家人的綉花鞋卻是幫、跟分開製作，並以麻線編織的網作為鞋跟。據筆者研究，客家人之所以要用這種方式製作鞋跟，原因有二，一是客家婦女平時多般在田間勞動，除了過年過節，走親訪友之外，白天一般不穿鞋，只有晚上收工之後，洗完足，大家才有短暫的穿鞋機會。這時，足還是濕的，為了舒服，男人一般都穿木拖鞋。婦女受封建禮教的束縛，為達到「笑不露齒，行不出聲」的要求，只好以布鞋取而代之。而依照傳統的做鞋方法，為使鞋幫挺刮，幫內常要墊一層筍殼，這樣一來，鞋幫雖然美觀了，但穿起來極不舒服。於是客家人便改用軟質材料製作鞋根，用這種方法製作綉花鞋，不僅在贛南客家地區流行，就是在客家地區之外的一些少數民族地區，偶爾也可以看到，廣西毛難族人的勾頭綉花拖鞋，便是其中的一例。二是客家婦女一旦成了家，便成了家庭中的主要勞動力。所以她們一生中所需的頭套、鞋襪大都要在結婚之前，亦即做「姑娘」的時候就要全部料理妥當。這種超前製作的鞋自然很難顧及穿著時的足碼大小，如果按照舊的傳統方法做鞋，一旦腳變胖了或者變瘦了，鞋子不合腳，就非得把鞋拆掉重做不可。而依照現在客家人所用的方法做鞋，即使以後穿起來不合腳，也只要把鞋跟的麻線抽緊或放鬆便可，不必牽動鞋幫。
「從客家人的傳統綉花鞋製作也可以看出，客家人對傳統文化的繼承又是何等地靈活，何等地富於創造精神。客家人在繼承傳統文化的基礎上，進而改造並超越原有的舊文化，創造出具有獨特個性的新文化，這就是客家人對待漢民族傳統文化的態度，也是客家文化之所以能在漢民族文化中獨樹一幟的根本原因」。
現在贛南的三南（龍南、定南、全南）及尋烏、安遠等地，由於地處邊遠山區，不僅保留了大量客家圍屋，而且還有許多客家風俗文化遺存，一些客家婦女還珍藏著自己結婚時及兒女小時所穿戴的刺綉生活用品，如綉花鞋、綉花荷包、綉花童帽等，這些綉品造型獨具特色，圖案誇張變形，色彩艷麗。
百褶裙:
1、裙類名稱，這是我國傳統的名稱，現代稱「百襇裙」或「密襇裙」。就是一種折襇較多較密的裙子式樣，百褶裙的每隻襇距，約在2厘米—4厘米之間。「百褶」是形容詞，其裙折襇雖然較多，但實際上是沒有百褶的。
2、概述
百褶裙，是指裙身由許多細密、垂直的皺褶構成的裙子，少則數百褶，多則上千褶。它美觀、漂亮，但製作比較復雜。百褶裙為彝、苗、侗等族婦女常穿的一種裙子，流行於雲南、四川、貴州等地。明代該裙常用青面作成，褶多至20餘幅，腹下有五彩桃花，現代的裙子皺褶多而密，裙有長有短，長的曳地，短的及膝。侗族的百褶裙由前後兩片構成。穿時小腿裹綁腿或穿襪筒。不論寒暑、節日或外出余額都穿。四川大小涼山和雲南寧蒗彝族地區，一般用三種不同彩色的布縫綴而成。除湘西等部分地區外，其他地區的苗族婦女大都喜歡穿著。
來歷
這種裙子在我國已有1700多年的歷史了。據《西京雜記》載：西漢成帝時，趙飛燕被立為皇後。有一次，她穿了一條雲英紫裙，與皇帝同游太液池，正當她在鼓樂聲中翩翩起舞的時候，忽然大風驟起，她好像燕子一樣被風吹了起來。成帝慌忙命侍從拉住她的裙子，飛燕得救了，但裙子卻被拉成許多皺紋。漢成帝一看，有皺紋的裙子比原來沒有皺紋時更美。於是，宮女們以後穿的裙子都喜歡折疊成許多皺紋摺痕，並把這種裙子稱為「留仙裙」。現代叫作「百褶裙」，因「百褶裙」的折縐都是很規律地向一個方向打折。
另據說苗族婦女古代多穿筒裙，後來為了使自己的服飾有別於異族，便於辨認，才在對內能夠區分的基礎上，統一採用百褶裙的方法製作裙子。流行在今黔中地區的傳說《百褶裙的來歷》說：古時候苗家穿的裙子與漢族的沒什麼區別。為了將其區分開來，一家母女倆立志要縫制一種特殊的裙子，作為苗家的標志。她們苦思冥想，後來受到山坡上五顏六色青桿菌的啟示，按著青桿菌的褶子做成了一條裙子，穿到花場上踩花。苗家姐妹們見了，個個拍手稱贊，她們也紛紛學著做來穿。於是，這種百褶裙很快就傳遍了各個苗寨，各個支系的苗族都穿起了長短不一的百褶裙。
中國中原地帶最晚在明朝開始有了百褶裙之稱。在咸豐、同治時天津一帶流行裙褶處能伸縮，展開狀如魚鱗的魚鱗百褶裙。清朝李靜山《 增補都門雜詠》詩：鳳尾如何久不聞？皮綿單袷費紛紜。而今無論何時節，都著魚鱗百褶裙。
工藝特點
苗族的百褶裙製作工藝精湛，皺褶細密、繁多，有的可達千褶以上。而且裙身縱向挺直、橫向富有彈性，上面還綉有五彩繽紛的圖案花紋。如貴州黃平地區，百褶裙一般用16至26米長的自織自染的深紫色窄幅土布製成。其製作過程是：將土布鋪置於草地或曬席上面，噴灑上白芨水汁，然後折疊成一條條寬窄一致的褶皺。之後再次噴灑白芨汁，並用棉線將其串連起來，使之定型即可。這種百褶裙由裙首、裙身、裙腳三部分組成。其中以裙腳部分最美觀而重要。裙腳從下至上由4道橫向不同的紋樣組成，第一道為「小人花」，第二道為「雀翅花」，第三道和第四道為「龍花」。第一、二道為刺綉紋樣，第三、四道為編織紋樣。
苗族的百褶裙可分為長、中、短三種。長裙及腳面，中裙過膝，短裙不及膝。雷山等地苗族女子盛裝中有一種短裙，長僅有20厘米左右，著這種百褶裙的苗族也因此被稱為「短裙苗」。
百褶裙的傳說
關於百褶裙，苗族也有一個傳說：古代，苗鄉有一個英俊、勇敢的好獵手。有一次打獵時，他捕獲了一隻美麗的錦雞，並把它送給了心愛的姑娘阿榜。阿榜為了表達自己對這位青年的深深愛意，便照著錦雞的樣子，終日織布，挑花綉朵，做出了這種花短裙，把自己打扮得象錦雞一樣美麗。後來，附近的苗家姑娘便學著她的樣子，紛紛穿起了這種五彩斑斕，富於神話色彩的綉花短裙。
後來，一隻孔雀在深山密木里，看見一個苗族姑娘，它不僅不飛走，還展翅開屏與苗族姑娘的百褶花裙比美，結果比不過，就嫉妒地飛走了。
神奇的傳說，是人們對苗家姑娘辛勤勞動的贊美。因為苗族姑娘往往把綉得最漂亮的衣裙，看作勤勞、能乾的象徵。她們對自己裙子花色圖案的構思、設計和刺綉，總是花盡心血的。如果你仔細看過她們的花裙，就會發現那一根根色線，通過靈巧的雙手，把那山間各種花卉，集中到花裙上了。苗族婦女花裙上的圖案整齊而對稱，色彩復雜而鮮艷奪目。苗家沒有不會綉花的姑娘。做母親的從生下姑娘的那天起，就注意教她認識山間的各種花卉，識別各種花卉的顏色。待到姑娘會使用針線了，就教她綉花織錦，因為不會綉花或者綉得不好的姑娘，就是長得再漂亮，也是不會引起小夥子注目的。
每年，當花山節到來的時候，就是姑娘們百褶裙爭艷的日子。姑娘們行走在野花盛開的山道路上，就象彩色蝴蝶在飛舞。這時候，如果哪個姑娘的衣裙綉得最漂亮，年老的人會贊不絕口，年輕的小夥子就會象蜜蜂彩花一樣，圍在她的身旁，把愛情的第一支歌對著她唱。
⑽ 海南的苗族人是怎麼製作衣物的
苗族婦女製作衣物時，若製作婦女裙子，則先在白布料上點蠟，然後才進行染色；若縫制男裝則先染色，後裁縫。
後來，隨著社會的發展，海南苗族已不再自紡、自織布料，而是到集市上購買白布料，以自製染料將其染成深藍色，再縫制衣裙。