『壹』 請問誰知道大陸著名的配音演員王曉燕女士和韓力先生的資料謝謝
"遼藝"配音發展簡史
文/harry
引言：
如今一提到遼藝，不少人都會想到《天鷹戰士》。接著便是一頓痛罵，或者留下一句"唉，我都懶得說了。"甩袖而去。據我觀察，大部分動漫論壇一般只要出現遼藝的討論，大都是盲目跟罵的多，理性分析的少，而能誇贊兩句的簡直就微乎其微了。《天鷹戰士》已經過去兩年，卻還是總被拿出來說事，好像他們只配過這一部戲一樣。我們的確得承認遼藝近幾年嚴重的退步，但同時也要擺正心態，正確地去對待這個事實。那些狂熱的動漫迷我們管不了，但對於我們這些配音愛好者來說應該懂得寬容，既然你喜歡這門藝術，就應該理解配音者的心情，分擔他們的痛苦，給他們一如既往的支持，相信他們還能重現輝煌。我說這些並不是在替他們辯解，我只是希望大家能客觀起來，全面了解一下遼藝。罵雖然能使當事者警醒但終究解決不了問題，而且罵多了反而適得其反。
拙文一篇可能有很多不如意的地方，如果您有興趣就姑且看著，如果看著不舒服便拋到一邊當作垃圾就是了。資料大致無誤，觀點純屬個人。
正文：
現在好像人人都稱"遼藝"配音，可要問遼藝是什麼恐怕有一些人便不知道了，按如今普遍的說法解釋，遼藝即遼寧人民藝術劇院的簡稱。我也說不清遼藝這個詞是從什麼時候傳開的，當然傳開了想必也不是什麼壞事，起碼證明有一定知名度了。可是我從前是不太習慣叫這個名字的，起初我稱"兒藝"配音，後來乾脆稱遼寧配音，不過現在我也隨大流叫"遼藝"了，因為想來想去覺得不過是個名字，叫什麼倒也關系不大，何必較真呢？但是對於所謂歷史來說還就得較較真。所說的遼藝並不是一成不變的，絕不是從頭至尾都以"遼藝"冠名，其實它的發展可以分成三個時期，每個時期都有不同特點。大致說來，第一個時期我稱為"兒藝創業期"，時間介於1983年到1989年之間；第二個時期我稱為"兒藝＆人藝黃金期"，時間1990年～1998年；第三個時期我稱為"遼藝逆水行舟期"，時間1999年至今。下面我就具體說一下每個時期的情況。
兒藝創業期
這話要從1982年說起了。那時中國對國外動畫配音還相對比較陌生，把握得也不是很好，配起來有些生硬。即使是央視配的《鐵臂阿童木》以如今的眼光看也不能叫人滿意。當時廣東算是配音大戶，以姚錫娟為首的一撥配音演員的實力不容小視。那時廣東的片源比較多，也時常會進一些動畫，不過他們似乎更擅長譯製片配音，對動畫總有點力不從心的感覺，說白了就是配不出味兒來，他們配著沒趣觀眾看著也沒趣。
82年底廣電部在廣州召開了一次會議，當時的遼寧省廣播電視廳副廳長晉韜光先生也出席了此會。在會上他聽說廣東剛進了一部日本動畫，本來打算自己去配，但由於他們對動畫配音把握不好又有些躊躇了。於是晉先生便立刻抓住了這個機會說："我們省有一個兒童劇院，不如把片子交給我們來配吧。"經過幾番交涉，粵方終於同意將片子拿到遼寧去配。這部動畫就是《聰明的一休》，這所劇院便是遼寧兒童藝術劇院。
由於兒藝從沒接觸過配音，也沒有錄音棚，所以進片方將片子交給了兒藝和遼寧電視台兩家單位共同製作。兒藝出演員，遼台出設備。遼寧電視台也因此獲得了這部動畫的首播權。此時事情尚處於領導層運作階段，兒藝的演員們還一點都不知情。遼台將任務委派給了台里的張景芳，讓他去兒藝選出合適的配音演員，並且任他為此片的導演。張景芳，也就是一休結尾字幕中的井方，他便是"遼藝"配音歷史上的第一任導演。
說到這，我想不妨先介紹一下兒藝。
"遼寧兒童藝術劇院成立於1960年7月。建院以來，創作的代表性劇目有《小鐵腦殼遇隊記》、《雪女王》、《孫悟空三打白骨精》、《小紅軍》、《報童》、《人參娃娃》、《媽媽的夢》、《瀟灑女孩》、《這里將是別墅》等。上述劇目獲全國獎及省級獎的有17個，編、導、演、舞美等主創人員獲專項獎勵的有80多人次。其中，《小紅軍》曾在60年代赴京進入中南海演出，《人參娃娃》在1982年獲全國兒童戲劇調演優秀創作獎、優秀演出獎，《媽媽的夢》獲全國兒童戲劇調演優秀演出獎，《瀟灑女孩》在1992年獲全國兒童戲劇調演一等獎，《這里將是別墅》獲全國優秀兒童新劇目評比演出一等獎。"最後還要說明一下，遼寧兒藝、人藝原來本是一家，後來兒藝單分了出來，（當然還在一個大院里，只不過掛了兩個牌子。）不過99年又合並了，真所謂"合久必分，分久必合"呀。
言歸正傳。張景芳便來到兒藝，讓演員隊的每個人都錄一盤磁帶，錄音內容包括：1、一則寓言故事，最好其中有多個的角色，用不同聲色闡釋不同的角色；2、朗誦一首詩歌，題材不限；3、讀一篇報紙上的簡訊。當時院里還沒有錄音棚，大家便到劇院的行政處錄音。當時演員們還不知這是要干什麼，都還蒙在鼓裡呢。錄完後，張景芳便把所有磁帶帶回台里，非常認真地分析每個人的聲音特點，經過幾天地篩選，終於從幾十個演員中挑出了8個最理想的。這8人分別是李韞慧（一休）、陳大千（將軍）、方樹橋（長老）、鄧常蘭（小葉子）、袁子紋（新佑衛門）、俞德元（桔梗店老闆）、李舒燕（彌生小姐）、付利白（各種小角色）。張景芳又重新回到院里正式把配音的事情告訴了大家。一時間，這件事成了劇院的熱點話題，選上的人自然高興萬分，而落選的人則失望之極，後悔自己當時准備得不夠好。遼寧的配音工作便在此時正式拉開了帷幕。
除了這八個演員外，其他工作人員都是遼台的。這八個人在院里都是響當當的實力派，但在錄音棚里卻一竅不通。加上那時的電視普及率比較低，人們對電視傳媒這種東西都很陌生，悟性也比較差，所以配音很吃力。當初的喜悅在錄第一句話的一刻起便全然消失得無影無蹤了。那時正值8月份，天氣酷熱難當，而在棚里又不能開電扇，這便給剛接觸配音的兒藝諸將們一個極大的考驗。對於把握角色也許還不在話下，畢竟都是搞兒童劇的，最大問題就是對口形。本來在下面已經准備得挺好，可一正式錄音就又找不到感覺了，常常是對上口形便顧不上感情，而感情抒發到位了口形又錯得一塌糊塗。實在是讓人大傷腦筋，演員們這時才發現，配音和演戲其實根本是兩件事，在舞台上你可以盡情發揮，但在棚里絕對不行，你只能在一個框框里發揮，既不能出框還得發揮到家，這實在太難了！張井方便不厭其煩地給每個人講角色的性格特點，分析不同人的說話方式。雖然他也沒搞過配音，但從事電視事業這么多年也多少有些經驗，理解得也相對快一些。為了度過對口形一關，井方要求每個人都必須把台詞背下來，正式錄音時絕對不許帶本進棚，這種極端的做法是以後都不曾有的，但不可否認這辦法的確行之有效。第一集（20分鍾的戲）配了半個月才算結束。真所謂萬事開頭難，之後的配音要比第一集輕松許多，也許是找到感覺了，但那也需要3、4天左右。在當時，導演先把戲看上5、6遍，把每個角色都搞透了，然後再讓演員看幾遍，不但要注意自己角色的特點，還要注意全片的基調。對每一句台詞都是高標准嚴要求。現在看來，井方先生確實是遼寧配音歷史上最棒的導演。當然也好在那時的進片方不像現在跟逼債似的，恨不得一天就要配3集。"慢工出細活"這話的確不假。當配到第7、8集時演員們看了一遍第一集，集體建議重配，認為那種配音簡直沒法聽，雖然由於時間關系這個建議沒被採納，但也足以看出第一代兒藝配音演員的素質。
後來由於演員角色不夠又從院里精挑細選上三個人：石寶蘭（一休母）、王小燕（璐姬公主兼某些集的旁白）、郝琳傑（小角色）。就這樣大家齊心協力地奮戰了四個月，終於在12月份完成了所有配音。沒過多久便在全省放了這部動畫，看到自己用聲音塑造的角色出現在屏幕上心裡就別提有多高興了，雖然每人一共才拿到120元的報酬（李韞慧因配主角拿了125元），但也毫不在意，或者說根本就沒有注意過這些，心裡除了美就是美，那是一群多麼可愛的人啊，可能現在很多人都不能理解他們當時的心態。功夫不負有心人，此片一經播放便大獲成功，在社會上的反響很大，觀眾從沒看過這么好的動畫，更沒聽過如此"卡通"的聲音，簡直就像動畫自己在說話一樣。這個版本的一休也一播再播，我最晚一次在電視上看到是在2000年。兒藝也因此一鳴驚人，聲名鵲起。很多電視台都請他們配音，兒藝便從此走上了配音的道路。
此後片源逐漸多起來，而內容就不僅僅限於動畫了，也有不少譯製片、國產片、廣播劇等。當時合作最多的是中央電視台和遼寧電視台。這樣一來，最早配一休的那十一個人明顯就不夠用了，於是劇院又選拔了很多"新人"（對於配音而言的新人）。動畫的主角以小孩居多，所以兒藝的女聲實力相對較強，這在以後的遼藝也差不多是這個樣子。但涉及譯製片後，男聲的薄弱便漸漸顯露出來了。原先配男一號的是陳大千，但他的聲音配反面角色更合適，配主角反而顯得有些不自然了。所以尋找更加字正腔圓的男聲便成了當務之急。85年為中央電視台譯制的六集日本電視劇《犬笛》讓姜澤文初露鋒芒，他的聲音很快得到了大家的認可。姜的聲音帶有一種胸腔的共鳴，聲如洪鍾，飽滿渾亮，讓人感受到某種威嚴和氣勢，難怪後來他成為"魔王專業戶"，這種角色實在非他莫屬。
在《犬笛》中還有一個人初次配音，他只配了一個很小的群眾角色，而他在日後卻成為了兒藝乃至遼藝的台柱子，他便是劉喜瑞。之後的《血的鎖鏈》展示了劉喜瑞天才的配音實力也奠定了他的地位。劉的聲音不算明亮但卻很細膩，有一種牛奶般絲滑的質感，聲線也比較靠前，配個奶油小生毫不費力。而且有時略微的顫音更賦予了他聲音一種暗藏的魅力，輕輕地觸及到你的靈魂，偷偷地把你打動。更了得的是他聲線變化幅度非常大，既能配齔年幼童又能配古稀老翁。
李韞慧的聲音衰老得很快，配完一休沒幾年便應付不了小孩的配音了，而當時劇院里像她那樣聲色純正的女聲又很少。所以在這種情況下，王小燕便肩負起了重任快速成長起來。88年遼台又引進了一部分《聰明的一休》，此次由小燕擔當一休一角，在各種壓力下她成功地完成了配音工作，得到了廣泛的好評，小燕也因此理所應當地成了女一號。
後來兒藝建了自己的錄音棚，配音也更加正規化了。他們不斷培養新人，配音隊伍也愈加龐大起來。有一個統計名單，記錄了兒藝80年代的所有配音演員，竟然有23人之多。我在此列一下：
陳大千、李韞慧、方樹橋、於振波、李放、鄧常蘭、郝琳傑、高寶英、袁子紋、李樹仁、劉喜瑞、蔣昌義、俞德元、孫麗萱、張弘琴、姜澤文、王小燕、邢斌、佟春光、齊淑菊、石寶蘭、何長舜、馬曉光。
說到這我要提一句於振波先生。他是個資輩很老的演員，早在兒藝剛建院時就已經是成員了，為兒藝做出了很大貢獻。80年代參加過一段時間配音，後來因年老便退休了。98年以後由於遼藝配音演員吃緊他再次出山，但因為年事已高，又常年不參加配音，吐字變得有些含混不清，對角色的把握也不太好，可像他那把年紀能出來配音就已經很不容易了。他也參與了《天鷹戰士》的一些配音，有些動漫評論者竟然不負責任地把於老師說成"重度弱智"，這簡直是對人格的極度侮辱，對老藝術家的最大不敬，縱使這種評論寫得再頭頭是道也不值一提。
"兒藝創業期"的配音演員全是兒藝自己的人，由於是兒童劇演員出身的緣故，使他們對動畫的把握比較到位。這一時期的配音清新明快、朝氣蓬勃，看他們的片子給人感覺輕松舒暢、充滿活力。早期的配音話劇腔較重，後來慢慢自然多了。但隨著片源的增多，演員就要接觸更多類型的片子，逐漸地，兒藝的音型便不夠使了。而且也有可能大都是兒童劇演員的緣故，文化底蘊似乎不如正經話劇演員深厚，把握動畫還好，可對於大量的譯製片就慢慢有些應付不了了（不要拿當時的動畫和現在的比，那時動畫就是給小孩看的），起初還可以，但時間長了那種蒼白便顯現出來。在這種情況下，石寶蘭於89年從遼寧人藝借來了韓力。他的加盟有如兒藝配音的一場春雨，一切都頓時變得更加富於生機；他的到來也標志著一個新時代的來臨，從此"兒藝創業期"結束了。
兒藝&人藝黃金期
其實兒藝早就有意從人藝那裡挖來一些金子，而人藝也一直都希望能在錄音棚里一試身手，因為配音對他們來說是既陌生又好奇的，兒藝的成功更促進了人藝對配音的興趣。但當時一直是遼台管理配音事宜，兒藝只出配音演員，其他的工作人員都是遼台的，所以他們的權力比較大，這種人事調動在沒有經過遼台的許可前是不敢隨意辦的，而當時台里也沒有要招用人藝演員的意思。但兒藝確實有一些困難，至少在音型缺乏的問題上比較嚴重。雖然上面我列了那麼多配音演員，但真正一直配下去的並不是太多，有些人只配了很短時間就退了。李韞慧、鄧常蘭等人聲音逐漸老化，雖然有王小燕頂著，但一個人終究忙不過來。女聲還算好，男聲的問題就比較大了。男聲里能領銜主配的只有劉喜瑞和陳大千。蔣昌義和佟春光音色雖然華麗但不適合作主角，他們的表演尚不具備主角的氣質。劉喜瑞配個風流小伙奶油小生這類角色還行，要去配熱血男兒肌肉猛男就有些別扭了，他的聲音畢竟太軟太柔。隊伍里沒有一個有霸氣的男聲。所以在這種情況下石寶蘭悄悄地到人藝去淘金了。因為沒跟台里商量故不敢找太多人，左挑右選地找到了韓力。就這樣兒藝抱著試一試的念頭帶著韓力配了一部電影。沒想到反響非常好，台里馬上注意到了這個音色極為漂亮的新人。張井方便問兒藝有關人士為什麼配音這么久都不曾聽到他的聲音，難道他是剛調到兒藝的？兒藝這才說他是人藝那邊借過來的。張導演眼睛頓時一亮，覺得從其他劇院招徠賢人的確是一個很好的辦法。一個劇院再大也不過40多個演員，難免會出現矬子里拔將軍的情況。
起初兒藝只是從人藝借來幾個演員以填補音型上的空缺，這時雙方還要簽一些合同。後來隨著人藝的演員數量越來越多，再加之兩劇院同處一個大院的便利條件而逐漸演變成了徹底的合作。韓力無疑是兩院合作的最大亮點。此時已經到了1990年，"遼藝"配音的春天開始了。一部《特警4587》讓觀眾認識了肯·沃爾，也讓人知道了他聲音的塑造者韓力。韓力的才華在這部戲中釋放得淋漓盡致。他那嘹亮的聲音中似乎鍍著一層金屬般的光澤，充滿磁性的音色里隱藏著一種深邃的底蘊，華美而高雅的韻調就像一隻飛速而來的利箭，還沒等你有所准備就已經刺入心房。他的魅力是不加掩飾的，是直接的，是熾烈的。他這把箭雖然來勢迅猛，但刺入你的靈魂後卻馬上化成了溫柔的溪水，暖溢的泉流。他的配音不知讓多少人迷倒傾醉心眩神暈。如果你喜歡配音卻沒有聽過韓力的聲音那實在有些可惜，如果你喜歡韓力卻沒聽過他的4587那就更可惜了。遺憾的是現在電視台不再重播這部譯製片了，它絕對是數一數二的經典警匪片，而配音則絲毫不遜於片子本身。91年的《海底小精靈》是他配的第一部動畫（飾老K），同樣很出色，這更展示了他多面手的風采。韓力的到來讓兒藝男聲的聲型基本上完整了：剛毅型當屬韓力，溫和型有劉喜瑞，奸滑型有陳大千，滄桑型有方樹橋，威猛型有姜澤文，豪放型有袁子紋，滑稽型有俞德元，亮麗型有蔣昌義和佟春光......
韓力的成功引進堅定了遼台和兒藝繼續招納他院賢才的信念。之後又從人藝引進了劉莉，在90年的譯製片《小公主》中她配了自己第一個角色小女僕貝基。雖然這次配音並不能算成功，但她的能力已經顯現出來。她的嗓音比較粗，配清純少女不太合適，尤其是亞洲的片子，但由於她的高音很亮，如果適當變一下聲配少女的效果也還可以，不過隨著她年齡的增長音色的老化，這種角色就越來越牽強了，這是後話暫且不提。對於火辣女孩或職業女性她最為拿手，尤其是歐美片中的這類角色她發揮得就更到位了。在此劇中還有一個人藝的演員，他的配音也堪稱一絕。他擅長配中老年男性，雖然音色略帶沙啞卻很有磁性，那附有韻味的聲音里蒙著一層神秘的絲紗，堅毅而厚實的話語中閃爍著隱隱的憂郁和哀傷，你靜靜的聆聽他的娓娓道來，不由自主地為他敞開心扉，他輕輕地踏入你心靈的門檻，張開慈父般寬大堅實的臂膀將你攬入懷中，而你也便陶醉在那種深沉與安詳的氣息之中了。他就是辛敏航。他在這部戲中配小公主薩拉的父親，這對他來說只是牛刀小試，精彩的還在後面呢。
兒藝除了引進人藝的演員外，也把目光投向了抗敵話劇團（也就是沈陽軍區話劇團）。方樹橋在一次偶然的機會中聽到了抗敵老演員楊光的聲音，便把他請過來一起參加配音，當時正趕上要配《特警4587》。由於此片的大獲成功楊光也一舉成名。之後的《羚羊號歷險記》他配的爺爺也很出彩。他的聲音高亢洪亮而且靠後，配起音來底氣十足。不過這種特點也給他的演繹帶來一些局限，因為他的嗓音顯得比較低沉老成，一般配老年人更適合，而他的底氣卻又非常足以至與角色蒼老的感覺有些不相符，所以他配的角色不太多，但是所配角色都很精彩，可以說少而精吧。
要說抗敵話劇團中實力最強的配音演員那非劉藝莫屬。這也是兒藝與抗敵合作的最大亮點。劉藝很早就參加過配音，但當時是為長春電影製片廠，在一部墨西哥影片《坎坷》中她配瑪麗亞娜，之後便一直沒怎麼配音，直到被兒藝相中。由於她的聲音與王小燕有幾分相似，而且又是外來的，所以配音的機會不是很多，但無不經典。記憶中她最早配的動畫是兒藝92年譯制的《丹佛，最後的恐龍》，所配角色已經記不清了。而93年的《魔神英雄傳》才是她的春天。劉藝好像在一夜之間登上了藝術的巔峰，成為了足以在配音史上大書特書的響當當的人物。雖然她配的片子不多，但一部《魔神英雄傳》，一個瓦塔諾已經完全可以流芳百世了，勝過配幾百部片子演幾千個角色。至少現在我看她配的這個男孩角色還前無古人後無來者，實可謂千古絕唱。她與王小燕在音型上確有幾分相似，但細聽來小燕的聲音比較硬朗，其中還帶著一些倔強；劉藝的聲音則要柔軟一些。
此外來自抗敵的演員還有不少，比如在《機動警察》中飾配條原游馬的高劍偉，配香貫花子的李晶，在《岱爾菲和他的朋友》中配禿鷲的林華春。
從90年開始，由於成功的招賢納才，兒藝配音實力開始迅速增強，精品佳作也一個個相繼誕生。譯製片中，《特警4587》自不必說。之後的英國兒童劇《羚羊號歷險記》也堪稱經典。此片講的是三個小矮人遇海難而漂流到人類世界的故事。片中每個角色都那麼鮮活可愛。個人以為最精彩的配音要數陳大千先生配的那個算盡心機要得到小矮人而發財的壞蛋。尤其是他那笑聲，簡直太絕了！他的表演甚至蓋過了原片的風光，我不知道這是否算走了配音的誤區，但我仍很欣賞這種配音。94年《黑暗的公正》將韓力又推上了一個新的高峰。怎能忘記每集片頭的那些話，韓力用堅決而鏗鏘的聲音說："作為警察，我無法阻止我的獵物鑽法律的漏洞，可我相信法律制度；作為檢察官，我的案子經常被無孔不入的律師推翻，可我相信法律制度；作為法官，我的手腳被法律條文所束縛，可我還相信法律制度；直到我的妻子和女兒被害，從此我不再相信這個制度，我開始相信--正義！"尼克白天是一個儒弱的法官，而到了晚上便摘掉眼睛，散開頭發穿上皮衣成為了一個向黑暗勢力挑戰的正義"騎士"。動畫的精品就更多了，90年的《百變雄獅》，91年的《海底小精靈》，92年的《丹佛，最後的恐龍》、《魔神壇鬥士》（順便提一句，此片中又一個新人出世了，這便是賈麗娜）、《大力水手》，93年的《魔神英雄傳》、《華斯比歷險記》、《騎士公主》、《降魔勇士》等等。在《魔神英雄傳》中不僅成就了劉藝，另外還有郝琳傑。她在片中配那個調皮可愛的西米格，郝琳傑那稚嫩甜美的嗓音與清泉流水般的笑聲讓人永遠也忘不了。而且她的聲線變化也相當大，剛才還是小女孩搖身一變就成了老太婆，而這兩種角色配得都很自然，實在是配音怪才。
93年遼寧電台的女播音徐琳在她的處女作《熱帶偵探》中成功地塑造了西爾維婭一角之後配音隊伍的女聲聲型也趨於完整了：硬朗型有王小燕，溫淑型有劉藝，柔美型有徐琳，嫵媚型有李韞慧，可愛型有郝琳傑，清純型有賈麗娜，冷艷型有劉莉，而石寶蘭配的奶奶，鄧常蘭配的男孩都可圈可點。可以這么說，"遼藝"配音發家是在83年，發達是在90年，而達到最高峰則是在92、93年，《魔神英雄傳》便是這巔峰時代的巔峰之作。在這個時期，配音演員的陣容幾乎可以用超豪華來形容。就拿《魔神英雄傳》（Ⅰ、Ⅱ）舉例吧，兩部戲所涉及的配音演員都是各劇院的佼佼者，兒藝這邊有陳大千、劉喜瑞、郝琳傑、王小燕、方樹橋、鄧常蘭、石寶蘭、李韞慧、何常順、姜澤文、蔣昌義、佟春光、賈麗娜；人藝那邊有韓力、劉莉、辛敏航、王余昌、曹玉敏、宋國鋒；抗敵話劇團有劉藝、楊光。而且陳大千曾任兒藝的副院長，鄧常蘭、石寶蘭、王小燕、韓力、辛敏航是不同時期的譯制導演，宋國鋒是現任的遼藝院長，如此強大的配音陣容只出現在一部動畫中，實在是非常罕見的，難怪這部片子成為了傳世經典。
說到這就順便談談導演吧。遼藝的譯制導演大概一共有這些（也許還有極短時期的導演就不列出了）：張景芳、董志斌、馬榮、石寶蘭、鄧常蘭、王小燕、陳大千、辛敏航、韓力、徐琳。前三個是遼台的，後三個是人藝的，中間四個是兒藝的。如果論能力和工作態度，遼台的導演無疑是最好的，張景芳不必多說，董志斌導的《天地無用》和馬榮導的《機動警察》都堪稱經典作品。從前兒藝配的片子大都為遼台引進，而且加之兒藝沒有自己的錄音棚，所以即便接到其他地方的片子也得到遼台去配，因此導演一般就是遼台的人了。可後來兒藝建了錄音棚，這樣就不必再到遼台，自己也便有了更多的自主權，所以培養自己的導演就成了重要問題。最早的導演應該算石寶蘭和鄧常蘭，她們都是第一批配音演員，長時間的譯配工作讓他們積累了豐富的經驗，而且她們又是在一線鍛煉出來的，可能在某些方面比井方導演要更有實戰性和針對性。同時二人也繼承了兒藝踏實嚴謹的工作作風，所以這兩位的工作完成得比較出色。辛敏航與鄧常蘭幾乎是同一時期的導演，也許要稍晚一些。拋開配音單論能力他沒的說，現在更是遼藝的上層領導；作為配音演員他也沒的說；但是作為導演較之兒藝的兩位女士就差一些了。也可以這么說，自他以後的導演在工作態度上都略有退步，比如對感情的處理。當然我們也要站在歷史的角度上去看問題，他當導演時進片的頻率已經可以用源源不斷來形容，演員確實也沒有更多看片的時間。韓力在他之後，可謂是在鄧常蘭的一手栽培下成長起來的新一代導演。他年輕有為有抱負，只可惜身不逢時，剛做導演沒多久便趕上了動盪混亂的"遼藝逆水行舟期"。他雖有滿腔熱情卻無法盡情釋放，所以他當導演的初期不是很讓人滿意，《天鷹戰士》便誕生於此。但這不能完全怪他，畢竟他還年輕沒有經驗，而且周圍那種落敗的狀況和灰暗的氛圍決非他一個導演就能挽回的。不過在中後期隨著自己經驗的增加和思想的成熟，他逐漸適應了這種狀況，也找到了一套相應的管理方法，導片的質量也越來越高，絲毫不遜於黃金期的導演們。但是由於演員本身的能力大不如前，韓力有些孤掌難鳴，自己的能力也便受到了較大制約。王小燕、陳大千、徐琳做導演的時間都比較短，作品也不是很多，不好評價什麼，所以在這里就不多說了。
95年以後，兒藝的片源明顯增多，可配音演員並沒那麼多，繁重的工作壓得演員有些喘不過氣來，這種趨勢也在不知不覺中埋下了隱患。除此之外，隨著社會大氣氛的熏染，演員們的心態似乎也在慢慢發生著微妙的變化，大家開始變得浮躁起來。這些都在不經意間影響著配音的質量。95年譯制的《天地無用》雖然不錯，但已顯出了日落西山之勢。97、98年連著幾部大製作：《我是小甜甜》、《美少女戰士I》、《聰明的一休》，以及《獅子王》的後面十幾集......而這些作品似乎都已經找不到過去的感覺，雖然在演員配備上還算可以。不過當《獅子王》拿到中央電視台審查時還是得到了"嗯！這才叫真正的動畫配音！"的稱贊。這的確讓人比較欣慰，可欣慰之餘也不得不使我們產生了一絲疑惑："廉頗老矣，尚能飯否？"現在的熱鬧只是暫時的，就像暴風驟雨來臨前那短暫的蟬鳴。大家似乎也覺察到了某些東西，靜靜地等著那個時刻的到來。果然，這些作品彷彿就像一種別禮--向一個時代說再見的別禮。99年初兩院的合並標志著遼藝配音又邁進了一個新的時期。
遼藝逆水行舟期
我要先說明一下，我以兩院的合並作為標志只是個時間概念，沒有別的意思，請大家不要誤會，因為我想來想去覺得那時期有標志性的大事也就屬兩院合並了，所以便借過來用一下。說到這，可能有一些朋友還不太清楚合並的事，我想借某報的一段訊息來闡明這個問題。
"本報訊 實習生張靜波 首席記者魏全勝報道 昨日，省直兩大藝術表演團體--遼寧人民藝術劇院和遼寧兒童藝術劇院正式合並。兩院合並後仍保留遼寧人民藝術劇院、遼寧兒童藝術劇院的名稱，在對外演出活動中，根據演出內容和形式，使用遼寧人民藝術劇院和遼寧兒童藝術劇院的名稱。
據悉，兩院合並後，將設立一套管理體制，領導班子由原來兩院的11人減為5人。文化廳黨組決定聘任宋國鋒為院長，任命許淑琴為黨委書記，副院長採取自願報名、競聘演說、民主測評、廳黨組審批正式聘任的程序上崗。原來兩院的所有中層幹部一律待聘，和所有的演職員一起等待新的領導班子聘任，有一大批演職員將下崗分流到『藝術產業中心'，開發第三產業。"
我覺得
『貳』 飛鷹女俠的幕後花絮
《飛鷹女俠》力求完美，從全國 2 萬武術學童中挑選兩名精英飾演楊紫瓊、任賢齊童年角色。 要飾演童年文仁及鷺鷺這兩個角色，必須年約11、12歲，可樣子可愛及懂得武術。他們會在其中一場戲與其它500名年輕武術演員一同習武。為了選擇這兩位合適的演員，助理導演以及幕後工作人員搬尋遍中國各大武術學校，邀請超過2萬名武術學生試鏡，監制鍾再思與楊紫瓊以及導演馬楚成再作揀選，將名單減至20人。最後吳世傑與呂維憑著出色的武功底子及親切的面容，贏得這兩個角色。吳世傑與楊紫瓊的眼神相似，尤其在笑的時候。呂維的樣子與任賢齊也十分相似，當化妝師在他面上加了一顆志後，十足一個小任賢齊一樣。 在拍攝首日，500名由5至12歲的小童，全穿著白色袍，一同習武，場面壯觀。這並不難倒這班小演員，因為這跟他們在武術學校的情況差不多。吳世傑(小鷺鷺)與呂維(小文仁)兩人的身手亦的確不凡，經導演馬楚成的指導下，拍出了驚人的動作場面，活像楊紫瓊一樣。 最後一場戲，講述鷺鷺被高人帶走的一刻，兩位小演員可謂真情流露，導演馬楚成向呂維打了一個比喻，叫他想像當他要與《飛鷹女俠》各演員及工作人員離別時的情景，以幫助呂維培養情緒，呂維一想到他們曾共渡不少歡樂時光，即表現出別離的愁緒。接著導演即指導工作人員開始拍攝。當拍至小文仁冒雨追回小鷺鷺，但遭到師父阻止時，在場導演馬楚成與兩位監制鍾再思及楊紫瓊，及所有工作人員都被小文仁的真情演出感到哭起來，而呂維的眼淚更沒有隨著攝錄機而停止，他真的不願離開這班好朋友。 另外一場戲，兩個小朋友需要在離開市區大概5小時的高山上作拍攝工作，路途十分崎嶇，而當天楊紫瓊其實無須拍攝，本可盡量爭取時間休息，但楊紫瓊仍堅持陪伴吳世傑(小鷺鷺)上山，希望可從旁指點，令小女孩吳世傑更易入戲。 其實吳世傑和呂維2個小朋友家境不算富裕，吳世傑學了6個多月的功夫，而呂維則學了一年，雖然不算功力深厚，但楊紫瓊和導演都認為他們天資聰敏，打得很好，真的能充份表演少年飛鷹及文仁的功架。而拍罷《飛鷹女俠》之後，他們的自信心相對增加，臨別楊紫瓊，小齊時，還充滿自信的叫楊紫瓊和小齊不要忘記他們，下次再有機會時要記得再找他們拍戲。
拍攝花絮
《飛鷹女俠》之「七宗最」
一、最期待——後期製作錦上添花。二、最生猛——360度倒轉不用替身。
小齊在片中的所有動作戲、包括一個360度 倒轉的動作，都由他本人親身上陣。
三、最難忘——駕摩托車飛越長城。
四、最多變——「飛鷹」造型千變萬化。
素有國際「第一打女」之稱的楊紫瓊從 影以來造型最多的一次，會視心情不同而穿不同的衣服，包括有短褲，長靴等，服裝的顏色主要是銀色。
五、最辛苦——穿高跟鞋大打出手。
楊紫瓊覺得最難的是要穿高跟鞋及皮靴拍動作戲。
六、最驚魂——拍攝期間遭遇非典。
七、最滿意——導演主演珠聯璧合
馬楚成對《飛鷹女俠》中的打鬥場面表現得相當得意，他頗為自信地稱：「我相信《飛鷹女俠》中的這些打鬥場面是觀眾從未見識過的，到時肯定會讓大家大呼過癮。」「比如影片一開始飛鷹女俠楊紫瓊出場及駕駛摩托車飛躍長城那一段，還有與任賢齊大打出手的那一段也不錯。不過我最滿意的場面還是在上海拍攝的兩場戲。」 其中有一場是楊紫瓊和李冰冰在婚禮上大打出手。
李冰冰將一反往日古裝靚妹的扮相，變身為一名既性感又冷酷的反角女殺手：一副e時代動漫女郎的絕酷造型——黑色皮衣，皮短褲，皮靴上還鑲嵌著金屬，有點未 來戰士的感覺。不僅如此，更酷的是她的發型，從來都是長發披肩的李冰冰在片中戴上了藍色假發，和她的皮褲一樣勁酷美艷。除去外型具有「顛覆」效果之外，李冰冰還在這部新片中還創造了好幾個「第一次「：出道以來第一次扮演反派人物；第一次出演現代時裝動作片，而且和以往的古裝武打戲的「花拳綉腿」相比，這次都是「真刀真槍真打」，也就是說，每一個動作 都要演員親力親為，一點水分都不能摻。古裝片還可以虛化很多武打動作，而時裝片 就不能，一招一式都是真的，況且，李冰冰還要穿鞋跟很高的皮靴去打，非常辛苦。 好在李冰冰以前的武功底子這次幫上了大忙。
影片看點
故事構思源自上世紀五六十年代蕭平創作的《女飛俠黃鶯》及倪匡原作《女黑俠木蘭花》，情節與《蝙蝠俠》等知名影片相類似，被譽為國產版的《蝙蝠俠》。由於故事發生在未來，所以影片拍攝強調未來感與動漫感，各位主演在劇中的造型風格前衛，而動作設計則力求加強喜劇元素，「武打、笑料、懸念」三位一體。真打真練 是影片的特色，相信能讓觀眾領略到一種不同以往的真實感受。
影片堪稱是「為吸引觀眾眼球度身定做」：歐化的故事和人物、國際化的演員陣容、超現代的時空場景、勁爆的飆車打鬥、亦敵亦友的愛情，拍攝地點橫跨北京、上海、日本東京等地。而片中《飛鷹女俠》的雙重身份、形影不離的摩登美男、不時出現的寶馬摩托車更是和風行全球的「007系列」有著異曲同工之妙。 除了楊紫瓊及任賢齊、李冰冰外，《飛鷹女俠》還匯集了國際級陣容，包括國際影壇著名動作演員《幽靈刺客2》的盧克·戈斯(Luke Goss)，《黑客帝國》的邁克爾·傑·懷特(Michael Jai White),還有《天脈傳奇》的張卓楠、陳大明、韓國少女偶像歌手寶兒。
影片將以普通話和英語兩個版本向全球發行。
『叄』 《星球大戰》中演天行者盧克的人後來怎麼樣了
擁有一張娃娃臉的馬克·漢米爾1951年9月25日生於美國加處福尼亞州。父親任職於海軍，因經常遷調的關系，少年時代的馬克·漢米爾得以走遍全球各大城市，並在日本住了很長一段時間。60年代末返回洛杉磯，就讀於市立學院主修戲劇。1970年在校期間，曾在頗受歡迎的電視情景喜劇《比爾克勞斯時間》客串，並參加各個戲劇節目及電視長片的演出。1977年，馬克終於得到了一個天賜良機，在盧卡斯的《星球大戰》系列影片中出任男主角「天行者盧克」從一個懷有大志的太空游俠，最後成長為成熟、睿智的絕地戰士。這段歷程給他帶來巨大的收獲，使其成為全球家喻戶曉的明星。但也始終無法令影迷擺脫這個刻板的印象，影響了他在影壇的發展。隨著該系列的結束，他又重返百老匯舞台，主演過《象人》等劇，表現不俗。近年已很少在銀幕上露面，多在幕後擔任配音工作。「天行者盧克」一角，已成為其表演生涯中最值得回憶的角色。
死是還沒死，zhongyuantia同學請不要亂說！……作為Luke的fans之一，我不得不強烈的譴責你一下：過分！！！
『肆』 一部動漫,男主用一把像斷刀的刀，叫陸什麼不記得了，女主好像不是人類，會變身
深淵傳說對吧，男主盧克
『伍』 盧克伊爾機油適合大眾嗎
盧克伊爾機油適合大眾。
機油相關參數的知識：
1、汽油類機油質量等級：分為SA、SB、SC、SE、SF、SG、SH、SJ、SL、SM。汽油品質由前往後依次升高。其中S代表汽油的機油，後面的字母代表著級別。
2、低溫粘度等級：分為0W、5W、10W、15W、20W、25W。數字越小，低溫冷啟動性能越好。W是英文winter（冬季）的縮寫，預示著低溫。例如0W的機油會在-35℃的時候結冰，5W的機油則在-30℃就結冰了。
3、高溫黏度等級：它實際代表著100℃時的粘度等級，分為20、 30、 40 、50 、60。數字越大，粘度越高。
『陸』 有人看過一個比較老的美國（也可能是日本）動畫嗎男主戴著一頂草帽
個人覺得你可能說的是法國動畫片《幸運的路克》，當時看的時候還叫盧克，音譯的，男主角騎的馬絕了，還能站起來哈哈哈，你看一下是不是這個：
『柒』 夢幻模擬戰盧克為什麼一開始能打四格
攻擊性高。高策略日式王道幻想神作《夢幻模擬戰》由日本原廠全程監修，超一線聲優陣容，延續經典的SRPG玩法，多兵種相剋，地形要素影響戰局，游戲中盧克蕾蒂婭是新上線的ssr角色，攻擊屬性高，一開始就可以打四格難度。
『捌』 美劇《天賦異稟》為什麼那麼火評價和口碑怎麼樣
去年熱播的美劇《天賦異稟》，剛播出的時候引起了不小的轟動，但後來評價和口碑卻很尷尬。特別是越到後期，低分和差評也越來越多。這部電視劇雖然沒有強大的3D特效，但是在題材方面別出心裁，這無疑讓它大火，備受觀眾矚目。但是該劇表現出的尷尬特效,拖沓的劇情，讓其口碑評價都不好。盡管如此，該劇憑借著北極星的顏值和核心主題，在劇荒的時候，還是值得一看的。
『玖』 星球大戰第幾部 達斯維德知道盧克和莉婭是他的孩子
星球大戰5：知道盧克是他的兒子。星球大戰6：知道萊婭是他的女兒。
《星球大戰》（英文：Star Wars），中文可簡稱星戰，是美國導演喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。1970—1980年代的《星球大戰》三部曲，首部星球大戰的人物及故事是參照越南戰爭還有日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲前傳的故事。同時他把最初的三部曲改為六部系列。
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『拾』 皮衣毛領子如何打理
皮衣毛領子盧克打里要用暈湯稍微輕輕的熨一下毛就直刷刷的顯得也長也好看。皮衣的毛領就這樣打理。