1. 怎麼做手套
1、首先在紙上比照手畫樣。
2. 關於哥特式的 一切！
哥特族典型特徵
藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。
著裝：多以黑色或暗色衣服為主；並常配以顯眼的宗教飾物，盡管哥特族並不一定信教；基本不戴金首飾；如今延伸出的Death Rock分支卻更偏愛五顏六色的裝扮。
突出的哥特風格
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。
有的音樂是磁場，你不自覺地就被它吸引過去了。而哥特，則是黑洞。把人完整地吸進去，席捲你的思想、理性甚至一切下意識的東西。它會釋放人性深處壓抑太久的東西，讓你的情緒進入白熱化的癲狂痴醉。而在那種癲狂的狀態下，人卻會異常地清醒和冷靜。快樂讓人膚淺，而痛苦讓人深刻。以至在痛苦中沉淪。沉淪，沉淪到黑暗的谷底。在那一剎間，你對世事忽然看得那麼清楚。你終於永遠也不會失望了，因為你終於絕望了。
哥特，是來自中世紀的蠱咒。黑暗給了哥特黑色的眼睛，我們卻用它來尋找光明。不知從什麼時候起，哥特這個詞彙開始鬼魅般潛入我們的生活，並以其暗含的凌厲鋒芒悄悄改變了世界。以《指環王》、吸血鬼系列為代表的哥特電影正在火熱票房，哥特音樂復甦並迅速發展，甚至連時裝界也跟著掀起了哥特風潮。冷靜地反思一下，哥特浪潮的洶涌並不止是單憑市場的炒作形成的，追究其背後，還有值得我們回味與反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起，幾經波折發展到今天的卷土重來，有著其相應的社會歷史背景。我想其中不可忽視的一點是，整個人類在20世紀都愈來愈深地感覺到生存意義的質疑。這種虛無主義的發展標榜了我們這個時代的精神特徵。二戰後西方文化發展過程中所出現的神學復甦的思潮即是證明。哥特風潮的回歸,與其說是恰好迎合了人們的心理需求，不如說是大眾有意識地發掘出了這種亞文化形態，並進一步完善了它以滿足精神上的需要。對於這種亞文化的實質和魅力所在，我的理解就是，它是一種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個題目或許太大了，那麼就讓我從哥特音樂開始談起罷。
從早期哥特或者說是後朋的音樂中可以聽出，搖滾經歷了數次狂潮的洗禮發展到70年代末，Punk式粗糙簡約的嘶吼已顯出頹勢，轉向壓抑和自省。大概是punk族向社會宣洩了所有的不滿之後，發現一切依然故我無動於衷，於是他們開始對這個世界深深絕望。而在主流社會的門冷冷緊閉的同時，一扇黑色的刻滿中世紀浮雕的神秘大門悄悄地向他們敞開了。Punk族們憑著叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱做哥特的禁地，並在那裡找到了生存和繁衍的土壤。哥特，這個潛伏了幾個世紀的魅影終於重見天日，搖滾樂史也從此翻開了新的一頁。
哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。
正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
常見服飾
在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。
說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。
[編輯本段]哥特精神
為哥特次文化定義一個明確的思想體系並不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀佔有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在於傳統浪漫主義的哥特小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在於大眾文學中，並持續到現代的恐怖電影。哥特另一個核心元素是滑稽誇張及自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特次文化中。
哥特次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥特音樂中極為普遍的主題。
阻礙明確定義哥特思想的第二個原因是哥特厭惡政治的特質。在19世紀，個人對於社會規范的蔑視是非常大膽的事情，但遠遠比不上今日的激進程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，並且吸取了西方核心文化的意象。不同於嬉皮或朋克運動，哥特次文化沒有散發政治訊息或呼籲社會運動，而是強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。
哥特當然有其政治傾向，范圍可從社會自由主義到無政府主義，但他們不會特別表達出來，成為他們文化的一部份。相反地，政治立場如同宗教，被視為與個人觀念有關。與朋克不同，只有少數人在政治立場和「哥特」身分之間有所沖突。
身為哥特，處在次文化中是極為寶貴的，且能實現個人抱負，特別是有關創作的事物。然而，這也可能是有風險的，特別是年輕人。部分原因是來自於大眾對哥特次文化的誤解所造成的負面觀感。年輕人在運動中所找到的價值，可由哥特次文化的持續存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫運動）卻已消失來證明。
3. 哥特式是什麼樣的風格
主樓您好： 哥特式作為一種藝術風格，最高成就表現在建築上，給人宏大、庄嚴、厚重之感，後被引入音樂～把哥特風格引入音樂，歌唱著死亡、恐懼、黑暗，偶爾也會蹦出一個宗教主題，或者用死亡金屬的暴烈和鬼氣森森的聖詠女聲這種兩極並置，對騎士國王的時代來一個懷舊的回望。哥特音樂從誕生之日起，其文化背景就決定了它與搖滾其它分支的明顯差異。作為根植於浪漫戲劇藝術和十八世紀哥特式文學的音樂風格，它對黑暗壓抑、死亡美學、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，使得很多人避而遠之。而相應的，也有許多對藝術尤其是後現代藝術敏感的人欣喜若狂地接受它。相比較其他的音樂形式，哥特更容易產生深刻而廣泛的影響力。這種影響不局限在音樂方面，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾時，常會引發進一步的審美情感和思考空間。哥特音樂追求的是黑暗和死亡美學，這種與經典哲學觀念格格不入的理念使得它久久徘徊於主流文化和嚴肅藝術的大門之外。然而桀驁不遜的哥特對此絲毫不以為意，也許體系龐大、頹廢叛逆的地下文化反而更適合它的發展。哥特音樂慣用的表現手法是：男聲主唱極盡壓抑與爆發之所能，把暗夜裡的絕望掙扎表達的淋漓盡致；背景中聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，而器樂則是黑夜中嗚咽的風聲、月影里的狼嚎和鮮血滴落在泥土裡的聲音。哥特音樂還有另外一個特質，那就是它所崇尚的死亡美學。他具有具備天生的悲劇性，而弗洛伊德在談論《李爾王》的時候就曾經提到，悲劇旨在教導我們「放棄生命，放棄愛情，而與死亡的必然性交上朋友。」 尼采由悲劇藝術引伸出來的悲劇世界觀則是「肯定生命，連同它必然包含的痛苦和毀滅，與痛苦相嬉戲，從人生的悲劇性中獲得審美快感」。尼採的悲劇理論是給悲劇和死亡賦予美的少數幾種悲劇理論之一，它把悲劇看成是燦爛輝煌的，一種「形而上的安慰的藝術」。為了闡述「悲劇性」的實質，叔本華和尼采都轉向了音樂。由此可見，哥特音樂作為一種 「形而上的絕望」的載體來表現死亡美學，有其必然性。哥特音樂的死亡美學不僅表現在音樂風格上，也體現在其視覺效果和行為藝術上。慘白的面孔，誇張的五官，麻木的表情，凌亂的長發，復古的著裝和冰冷的金屬裝飾，這些都已是哥特族的經典特徵。表現在現代都市中，便又是主流社團追逐的一種形式化的標新立異。真正的哥特族總會有一雙迷人的大眼睛，眼神中總是透露出說不清道不明的沉鬱壓抑與自我毀滅。哥特音樂不單是一種音樂型態，和所有的藝術形態一樣它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界。然而談到「哥特電影」，「哥特電影」其實這是一個不正確的術語。即便是在大英網路全書中我們也根本找不到這個詞條。之所以在這里使用它是為了指代那些以哥特文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥特文學以及哥特音樂有著密切的聯系。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰郁、痛苦和空虛的感情世界。大量的有關吸血鬼的電影被看作哥特式風格電影的典範。這完全歸公於Ann Rice等的吸血鬼題材的小說在世界范圍的流行。 答案補充 頹廢、有些黑暗、接受外界事物能力較強，喜歡暗色系的裝扮，喜歡基督教里的一些東西，從外界看性格有些內向、古怪，給人以冷漠、難以接近的感覺，實際上內心很敏感，甚至脆弱，很容易受傷，所以才會給人以奇怪的感覺。有一些類似於「吸血鬼」的情感。略顯高傲。希望主樓滿意~！嘿嘿~！【給我打5☆，謝謝！】
4. 哥特式是什麼東西
為哥德次文化定義一個明確的思想體系並不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀佔有非常重要的腳色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在於傳統浪漫主義的哥德小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在於大眾文學中，並持續到現代的恐怖電影。哥德另一個核心元素是滑稽誇張及自我戲劇化，出現在哥德小說和哥德次文化中。
哥德次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥德次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥德音樂中極為普遍的主 題。[6]
阻礙明確定義哥德思想的第二個原因是哥德厭惡政治的特質。在19世紀，個人對於社會規范的蔑視是非常大膽的事情，但遠遠比不上今日的激進程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，並且吸取了西方核心文化的意象。不同於嬉皮或龐克運動，哥德次文化沒有散發政治訊息或呼籲社會運動，而是強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥德思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。
哥德當然有其政治傾向，范圍可從社會自由主義到無政府主義，但他們不會特別表達出來，成為他們文化的一部份。相反地，政治立場如同宗教，被視為與個人觀念有關。與龐克不同，只有少數人在政治立場和「哥德」身分之間有所沖突。
身為哥德，處在次文化中是極為寶貴的，且能實現個人抱負，特別是有關創作的事物。然而，這也可能是有風險的，特別是年輕人。部分原因是來自於大眾對哥德次文化的誤解所造成的負面觀感。年輕人在運動中所找到的價值，可由哥德次文化的持續存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫運動）卻已消失來證明。
哥特族
你時常會感到自己有魔鬼的氣質嗎？你的是否經常希望白天不再出現？你永遠喜歡黑色的T恤衫？ 也許你就是個哥特族，只是你自己並不知道。
你常常沉溺於消沉的感覺，並在痛苦的冥想中獲得了一種奇怪的歡愉感？那你真的具有哥特傾向。不過，如果你喜歡以一種暴力的方式獲得這種感覺，那麼你根本不是哥特族，這只是精神疾病而已。
你的衣櫃里全是黑色的衣服？那你有可能是個哥特族。
你想是嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大哥特模特，針對自身情況進行處理。例如：Marilyn Manson
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？笑，及其陰冷的笑。在哥特族裡，微笑就等於讓羅伯特•德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，哥特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的哥特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是哥特到家了。
常見服飾
在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。
說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵羅馬帝國的一支日耳曼民族）
2、哥特式建築的（12至16世紀流行於西歐的建築風格, 以尖拱、 拱頂、 細長柱等為特點）
3、哥特派的, 哥特風格的（18世紀的一種文學風格, 通常描述有神秘或恐怖氣氛的愛情故事）
4、指字體，哥特字體的
哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。
5. 哥特式 是什麼
哥特式建築是以法國為中心發展起來的。在12—15世紀，城市手工業和商業行會相當發達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建築物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。
哥特式建築的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建築有巴黎聖母大堂，義大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
歐洲各國的經典哥特式建築
11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。
法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鍾樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。
西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎聖母院。
亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建築成熟的標志。
法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年戰爭發生後，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建築復甦，已經到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建築裝飾趨於「流動」、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。
法國哥特時期的世俗建築數量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由於連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建於高地上，石牆厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城牆限制了城市的發展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山牆面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等則多用磚石建造，採用哥特式教堂的許多裝飾手法。
英國的哥特式建築出現的比法國稍晚，流行於12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立於擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位於開闊的鄉村環境中，作為復雜的修道院建築群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統一的。
英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的後橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。
英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鍾塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。後來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開的樹枝一般，非常有力，還採用由許多圓柱組成的束柱。
格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的對象。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。
英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白牆相間，外觀活潑。
德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂於1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和聖殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內部高達46米，僅次於法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。
德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外牆瘦高的窗戶採光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大廳。馬爾堡的聖伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。
德國還有一種只在教堂正面建一座很高鍾塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鍾塔高達161米，控制著整個建築構圖，可謂中世紀教堂建築中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。
15世紀以後，德國的石作技巧達到了高峰。石雕窗欞刀法純熟，精緻華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建築內部的裝飾小品，也不乏精美的傑作。
德國哥特建築時期的世俗建築多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山牆上開著一層層窗戶，牆上常挑出輕巧的木窗、陽台或壁龕，外觀很富特色。
義大利的哥特式建築於12世紀由國外傳入，主要影響於北部地區。義大利沒有真正接受哥特式建築的結構體系和造型原則，只是把它作為一種裝飾風格，因此這里極難找到「純粹」的哥特式教堂。
義大利教堂並不強調高度和垂直感，正面也沒有高鍾塔，而是採用屏幕式的山牆構圖。屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券並用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾則有明顯的羅馬古典風格。
錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂則仍是木屋架頂子。這兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山牆的發展，中間高，兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦作為裝飾，但平牆面上的大圓窗和連續券廊，仍然是義大利教堂的固有風格。
義大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，直至19世紀初才最後完成。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形採光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內部比較幽暗，建築的外部全由光彩奪目的白大理石築成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像彷彿正要飛升。西邊正面是義大利人字山牆，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經帶有文藝復興晚期的風格。
另外在這時期，義大利城市的世俗建築成就很高，特別是在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建築和府邸。市政廳一般位於城市的中心廣場，粗石牆面，嚴肅厚重；多配有瘦高的鍾塔，建築構圖豐富，成為廣場的標志。城市裡一般都建有許多高塔，總體輪廓線很美。
威尼斯的世俗建築有許多傑作。聖馬可廣場上的總督宮被公認為中世紀世俗建築中最美麗的作品之一。立面採用連續的哥特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優雅
6. 哥特式是啥意思
哥特式最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、荊棘、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。
哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題，來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特原指代哥特人，屬西歐日耳曼部族，最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，
義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」。
哥特式說人是是服裝風格。
(6)哥特式手套怎麼做擴展閱讀：
發展：
十字軍東侵以後，隨著東、西方貿易的加強，歐洲在大量進口東方的絲織物及其他奢侈品的同時，手工業得以發展。
12、13世紀，手工業開始與農業分離，並且成立了各種行會。應社會日益增長的各種需求，工種被細分化，如服飾業就被細分為裁剪、縫制、做裘皮、滾邊、刺綉、做皮帶扣、做首飾、染色、揉制皮革、製鞋、做手套及做發型等許多工種和獨立的作坊。特別是紡織技術和染色技術的發展，使當時的衣料大為改觀。
13世紀以來，法國的諾曼底、皮卡爾迪、香巴尼等地的毛織物產業發達起來，這些都促進了社會生產力的發展，物質文明的進展使原來處於低文化狀態的日耳曼人的生活文化水準得以提高。
這一時期的服裝更加豪華多彩，新興貴族的宮廷生活產生和形成得服裝潮流表現出哥特式時代獨特的服裝文化特徵。
7. 哥特式的服裝一般用什麼布料製成的在製做時要注意哪些地方
皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
真正的哥特時尚體現為：
. 黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅；
2. 可以透（龍或漁網狀面料），但不露；
3. 銀飾；
4. 蒼白的皮膚。體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
5. 黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
6. 黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細
領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
7. T形十字章（古埃及關於永恆生命的標志）、太陽神之眼、五角星、十字架(基督的象徵)的飾品以及刺青；
8. 歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
9. 鎖鏈和鐵釘。
10. 身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最後是私人部位和乳頭。
哥特風格的服飾極端且偏激，只能做為舞台裝以及在裝發布會上上作為展示類服裝出現
8. 歐洲人打戰都用鐵手套，為什麼中國鎧甲卻缺乏手部防護
在人們的印象中，歐洲的板甲騎士有著完整的防護，從頭到腳都覆蓋著鐵甲，就連手部都有著華麗的鐵手套作為防護。比如下圖中的義大利的哥特式鐵手套。還刻有浮雕，非常的華麗。
近些年冷兵器格鬥開始慢慢流行起來，只要是玩過兵器類格鬥的朋友都會發現，手部是最容易被打到的部位。而手指由於骨骼纖細，且神經密集，手部被擊中更加疼痛且更容易受傷，甚至致殘。於是就產生了一個疑問，為什麼西歐有防護嚴密的鐵手套，而中國古代卻從未見過手部防護？難道中國古代的人就不怕被擊中手部嗎？
首先要說一點的是，古代中國人是有手套的。畢竟中國北方的冬天冷，行軍打仗都會凍掉手指，所以凍傷膏都發明出來了，怎麼會不戴副手套？
▲戰國中期楚地持兵器時所戴皮手套
比如在1973年湖北江陵縣藤店1號墓，就出土了一雙皮手套。湖北省江陵縣藤店公社社員在興修水利時發現一座戰國（公元前475?前221年）中期墓葬。經研究，墓主生前的身份相當於大夫一級。當時與刻有「越王朱勾自作用劍」的烏書銘文銅劍等300餘件隨葬品同時出土的，還有一雙皮手套。
▲北朝時期的玫紫色地刺綉菱格紋手套
手套在長沙馬王堆漢墓也有出土。墓中隨葬的一件九子漆奩里，就裝著三副手套。其中一副「硃色菱紋羅手套」，長26.5厘米，直筒露指頭形，大拇指套分縫，掌面為朱紅色菱紋羅，掌部上下兩側飾「千金絛」，絛上有篆書白文「千金」字樣。所以禦寒用的手套在中國是不缺的。在馬王堆漢墓中，由於墓中所有的隨葬品都登記在簡冊上，所以我們才有機會知道漢代人稱手套為「尉」。
但雖然有禦寒用的手套，古代中國卻的確沒有戰斗中用來防護的鐵手套。事實上，除了歐洲，其他地區也都沒有這種防護用的鐵手套。也就是說在世界范圍來看，出現這種防護的鐵手套的西歐騎士才是非主流，是另類。之所以沒有鐵手套，不是因為其他地區的古人的手指砍掉了能再生，而是因為戰爭形態以及軍制的不同。
▲唐代壁畫中的士兵
我們先看一下戰爭形態，首先中國古代戰爭對弓箭非常重視。我們看看《新唐書?6?兵志》中的唐代士兵的裝備記載：「人具弓一，矢三十」，??麥飯九斗，米二斗，皆自備，並其介胄、戎具藏於庫。有所征行，則視其入而出給之。其番上宿衛者，惟給弓矢、橫刀而已。」看到了沒？人手一把弓，30支箭。即便宿衛也要必備弓矢和橫刀。
再看看明末《從征實錄》中記載鄭成功鐵人軍：「每班帶班長六員，配雲南斬馬各二、牌?各二，弓箭則全班俱執。又十班之中，弓箭居四，刀牌居六。每班另募伙兵三名，挑帶戰裙、手臂、披掛隨後，遇戰便穿帶，行伍免勞頓。」鄭成功的軍隊里，有的部隊是所有人都拿弓箭，有的是四成配備弓箭。
可以看出，我國古代對於遠程武器的裝備率是非常高的。玩過射箭的人就能明白，戴鐵手套是沒法射箭的。所以出於射箭需要，我國古代盔甲並沒有出現鐵護手。歐洲的著名的英格蘭長弓手，也沒有任何裝備鐵護手的記載。而歐洲的板甲騎士也沒有騎射的記錄。所以因為戰爭形態的不同，護具產生了不同的變化。中國頂盔摜甲的將軍們都以能開幾石弓來彰顯勇武。而重步兵們，以宋代穿著步人甲的重步兵為例，大多使用長槍和重弩，手部的防護需求其實並不高。至於那些穿號衣的雜兵，誰會在乎他們手指會不會被砍掉？
而且，歐洲騎士早期的比武風氣可能也有著對於手部防護的需求推動。畢竟只是比武，在比武中死去還能獲得榮譽和賠償，但沒人希望在比試中掉幾根手指致殘，那代表以後生活可能都無著落。而且比武和戰斗也是有區別的，比武的公平比試的環境下，雙方實力接近，這就導致想要一下擊中對手要害其實比較難以做到，而攻擊對方手部則更方便打擊，且能解除對方武裝取得勝利又不傷及對方性命。所以在比武的環境下，比起戰場上廝殺環境對於手部的攻擊招式就更多。
而且這也跟歐洲與其他國家不同的軍隊制度也有很大的關系。在文藝復興時期的歐州大陸的戰場上，雖然意識形態已經從中世紀發展為文藝復興時期，但是軍制仍然是從中世紀流傳下來的自備裝備的軍事貴族們充當騎兵。所有的武器裝備都是騎士們自行准備，而不是國家統一招募、訓練和裝備。
即便是在後期的法國敕令騎兵團中，國王也只是給騎兵們支付薪餉，而士兵的裝備需要按照「置裝敕令」自行購買。這種情況就導致從中世紀延續而來的騎士階層普遍具有較好的經濟能力，因此對於自己掏錢保護自己的小命積極性還是很充足的。而到了17世紀，歐洲的軍制也產生了較大的變化。自備武器裝備的雇傭兵團逐漸被常備軍團所代替。常備軍團的裝備則由國家承擔。別說昂貴的板甲了，普通的士兵們能領到制式軍服都算不錯了，更不用說鐵手套。
本文系冷兵器研究所原創稿件。主編原廓、作者人渣嘯西風，任何媒體未經書面授權不得轉載，違者將追究法律責任。
9. 什麼是哥特式
哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵羅馬帝國的一支日耳曼民族）
2、哥特式建築的（12至16世紀流行於西歐的建築風格, 以尖拱、 拱頂、 細長柱等為特點）
3、哥特派的, 哥特風格的（18世紀的一種文學風格, 通常描述有神秘或恐怖氣氛的愛情故事）
4、指字體，哥特字體的
哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。
哥特人
哥特帝國哥特人是日耳曼的部落，從公元第一世紀開始，羅馬人就已經知道他們居住在多瑙河的邊界地區。當匈奴人從中亞往西邊遷移時，哥特人因為受到壓力而從該地區撒離。他們向西遷徙到歐洲，並越過多瑙河以逃離迎面而來的游牧部落。自羅馬衰落之後，中古早期的哥特人就與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下來的土地。
我們唯一知道的是哥特人來自波羅的海的葛蘭島，當他們南渡至中歐時分裂為兩個群體。西哥特人在公元第二世紀時，定居於今天的羅馬尼亞；東哥特人繼續往東遷移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的壓迫下，從今天的羅馬尼亞南渡多瑙河。合計男子與婦孺的人數約有六萬人。他們打敗來自君士坦丁堡的羅馬軍隊，一度定居在多瑙河南岸，然後向義大利挺進。409年時，西哥特人在國王阿拉烈的領導下劫掠羅馬城，然後往北遷徙到高盧。羅馬人只好讓出西南部的高盧，其勢力最後擴展到今天的整個西班牙。
哥特文
哥特文一類印刷或手寫的字體，非常華麗。
即OLD ENGLISH TEXT
哥特和洛可可都是裝飾性很強的字體，他們比較重視線條，花紋的變化也採用了植物做裝飾。可以了解一下18——19世紀那個時候的英國美術運動。多注意字體線條的粗細，還有就是是注意邊角的設計。
文學流派
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
音樂流派
早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。
哥特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。
3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。
5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。
哥特族典型特徵
性格：害羞且不愛交際。
藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。
著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。
突出的哥特風格
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
建築風格
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
常見服飾
在八十年代，哥特服飾時尚由(清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。)音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。哥特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。
說實話，如若沒有品位的哥特可能打扮起來看上去就像朋克那樣。鬆散的服裝已經不是哥特的最愛。哥特以顯示身材的比例美作為基本穿著概念。體現身上的完美比例才是哥特最最主要的穿著風格。
哥特精神
為哥德次文化定義一個明確的思想體系並不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀佔有非常重要的腳色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在於傳統浪漫主義的哥德小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在於大眾文學中，並持續到現代的恐怖電影。哥德另一個核心元素是滑稽誇張及自我戲劇化，出現在哥德小說和哥德次文化中。
哥德次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥德次文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨 並不是構成哥德思想的元素，相反地，部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥德音樂中極為普遍的主 題。[6]
阻礙明確定義哥德思想的第二個原因是哥德厭惡政治的特質。在19世紀，個人對於社會規范的蔑視是非常大膽的事情，但遠遠比不上今日的激進程度。因此，哥德次文化的反抗性是有限的，並且吸取了西方核心文化的意象。不同於嬉皮或龐克運動，哥德次文化沒有散發政治訊息或呼籲社會運動，而是強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥德思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。
哥德當然有其政治傾向，范圍可從社會自由主義到無政府主義，但他們不會特別表達出來，成為他們文化的一部份。相反地，政治立場如同宗教，被視為與個人觀念有關。與龐克不同，只有少數人在政治立場和「哥德」身分之間有所沖突。
身為哥德，處在次文化中是極為寶貴的，且能實現個人抱負，特別是有關創作的事物。然而，這也可能是有風險的，特別是年輕人。部分原因是來自於大眾對哥德次文化的誤解所造成的負面觀感。年輕人在運動中所找到的價值，可由哥德次文化的持續存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫運動）卻已消失來證明。